| Date post: | 04-Mar-2016 |
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2012
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By Hollywood Latino
Cine y Arte Global Magazine
Héctor Fernández Rubio Ya No Pido Más Permiso
Roberto Piazza Colección “El Amor”
Francisco Strippoli Talento Venezolano
Adriana Katz Puso al Moliere de Pie
PH: Cortesía de Héctor Fernández Rubio
Jettatore De Agustín Alezzo
El Espectador Maleducado
Un Relato Para Reír y Aprender De Oscar Giménez
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A
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Roberto Piazza Argentina Diseñador de Alta Moda Internacional
Artista
Columnista
Ly Frazzetta Argentina
Coordinación General - Cobertura Fotográfica Social Media Manager
Sub Directora de Hollywood Latino Producciones
Leonardo Cortez Director General Venezuela - Argentina
Productor Nacional Independiente—Guionista
Director General Hollywood Latino Producciones
Oscar Giménez Argentina Actor, Periodista de Redacción
Periodista de TV
Corresponsal
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Colaboradores Fotográficos:
Ly Frazzetta, Oscar Giménez, Yogres Yamín, Leonardo Cortez,
Gustavo Gorrini, Mauricio Cáceres, Martina Plastina, Edición,
Producción, Diseño y Montaje Leonardo Cortez y Ly Frazzetta.
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T
A
F
F
Arturo Lodetti Argentina Actor - Director Teatral - Conductor Radial
Artista Plástico
Corresponsal
Yogres Yamín Yamín Venezuela
Locutora - Escritora
Productora Nacional Independiente
Corresponsal
Cyntiamilli Santillán Argentina Abogada – Escritora- Guionista Artista Plástica Digital
Columnista
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LOS OJOS DEL tEATRO
Un Espacio dedicado a todos los amantes del
Teatro, aquí podrán conocer a sus
protagonistas y mucho más.
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Por Oscar Giménez [email protected] Cine y Arte Global Magazine
“El Espectador Maleducado”
me expulsa inmediatamente de mi mundo
silencioso y concentrado: "No boluda, te di-
go posta que no me lo transé una mierda al
flaco" - una joven de enmarañado cabello
divorciada desde hace mucho del señor
jabón, hablaba (gritaba) por un celular - "Si
no me crees sos una forra y te vas a cagar" -
continuaba la enemiga de las metáforas - yo
la miré arqueando mis cejas como el señor
que me "prensó" a la entrada y no hubo re-
sultado, ella seguía insultando a su amiga,
entonces entrecerré los ojos para aumentar el
efecto reprobante de mi gesto, pero ella le-
jos de recatarse masticó compulsivamente e
hizo un globo gigante de chicle rosa que ex-
plotó mientras señalaba su teléfono con un
gesto obsceno para la interlocutora incluyén-
dome inmediatamente como cómplice de sus
apreciaciones, sin conseguir escapar de
aquella situación no encontré más salida que
la huída, y para ello el baño es el mejor alia-
do... siempre y cuando no seas acosado por
las miradas de un caballero en busca de
aventuras nocturnas exaltadas por el aroma
lavanda-limón del ambientador sanitario y la
naftalina de los migitorios; consigo escapar
invicto del seductor galán de letrina y re-
greso al hall a degustar un vasito de tinto
(tamaño dosis de jarabe para la tos) que
Todo empieza en la cola de la boletería dónde
un grupo de personas que se han dado cita para
ver una obra colapsan las puertas del teatro im-
pidiendo el acceso... "Buenas noches, permiso
por favor" - suplico incesantemente en un tono
discreto de voz, contenido y lleno de una cortes-
ía actuada que solo se consigue después de mu-
cho taller de entrenamiento teatral, una cortesía
casi real pero cargada de sentimientos puteado-
res sin pudor ni límite. En pleno invierno la no-
che gélida nos empuja al interior, el teatro es pe-
queño pero todavía le queda espacio en el hall:
"Permiso" “recito con la voz trémula cual Ber-
ta Singerman” mientras un caballero
panzón y barbudo se gira para mirarme a la vez
que descargaba sobre mi cara una bocanada de
humo puro de una pipa que estaba fumando,
mirándome con ojos "a media persiana" con
cierta dosis de disgusto, moviendo su cuerpo
lento perfectamente sincronizado con el arquea-
miento impertinente de sus cejas pobladas (dos
gatos persas borrachos) sometiendo al grupo
que lo acompañaba a un silencio abrupto que
solo rompía con la respiración de sus excesos...
Yo afiné al máximo mi perfil para introducirme
entre su barriga, su barba humeante y el marco
"rústico" de la puerta lleno de astillas del tiempo
que dejaron un hermoso bordado en mi sweater
"enganchón" (LPMQLP - los entendidos com-
prenden) Después de saltar "eyectado" dentro
del hall, pude sacudir las astillas y virutas de mi
espalda, recoger un punto suelto del tejido y tra-
gar con todo esfuerzo el momento para seguir
viendo la vida bajo una lluvia de pétalos... Me
acerco a la mesita expositora donde los elencos
dejan sus ofertas teatrales, (para llenar la mochi-
la de postales, flyers, cursos y fotógrafos que
ofrecen sus servicios de book) concentrándome
en algunas obras interesantes del teatro alterna-
tivo o de autogestión que tantas tentadoras pro-
puestas presenta, una voz chillona y desafinada
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Cine y Arte Global Magazine
termina adornando mi so-
lapa por culpa de un em-
pujón distraído de una se-
ñora que ni siquiera advir-
tió las consecuencias de
su acción ignorada por el
interior de su bolso donde
hurgaba como en un ca-
nasto de rebajas, hasta
que finalmente una seño-
rita vestida como "novio
de pastel" y con muy poca
gracia anuncia: "Vamos a
dar sala", por lo que las personas que inundan el hall se mueven en tsunami para re-
cuperar sus posiciones defendidas a toda ultranza, yo conocedor de los mecanismos
(y sobretodo empleando la lógica), apago mi celular sin que nadie me lo diga, no
obstante la señorita simpática ligth solicita con su voz monocorde: "Apaguen sus ce-
lulares por favor" indicación que es seguida (suponemos) por todos los concurrentes
al hecho teatral, que para ser perfecto necesita que uno como espectador abandone la
vida cotidiana para entregar los sentidos a las emociones, sin ignorar lo difícil que
esto significa para la mayoría de las personas que entran a la sala pensando en su vi-
da diaria: Las madres en sus hijos pequeños, los hijos en sus padres mayores, los
amantes en ocultarse, los ejecutivos en sus clientes, el enfermo en sus dolores y un
infinito etc.
Mientras espero ya ubicado en mi butaca puedo ver a la señora del empujón conver-
sar animadamente con otra señora de acentuado maquillaje multicolor, el señor que
taponaba la puerta de entrada sigue observando todo con sus ojos lánguidos, y la
chica desprolija es abducida por su micromundo de pantalla celular (sin dejar de
masticar). Yo víctima de la presbicia lucho por conseguir leer el programa con clari-
dad mientras el murmullo de los concurrentes es cada vez más elevado hasta que fi-
nalmente las luces descendientes ordenan un mutis natural y comienza la función...
cinco minutos de éxtasis y el espectador que ocupa la butaca que está detrás de la
mía comienza a mover su piernita como si trabajara en un taller textil de los anti-
guos, con tan mala fortuna que apoya sus rodillas contra el respaldo de mi butaca y
comienza a moverme desde unos molestos impulsos que propina en mis riñones. Yo
comienzo a removerme, a recentarme, a reacomodarme en mi asiento para advertirle
de manera discreta logrando que se detenga, pero en cuanto el señor se distraía reco-
menzaba la vibración obligándome a mirarle de reojo torciendo mi cabeza para los
Por Oscar Giménez [email protected]
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Cine y Arte Global Magazine
lados como la niña de "El Exor-
cista" (aunque confieso que no
logré darle la vuelta completa) y
resoplando levemente como para
ser oído por él pero no por el re-
sto, perdiendo además por com-
pleto el hilo dramático de la obra
que tan gustoso había ido a ver y
aparentemente debía continuar
disfrutando desde el asiento de un
tractor en movimiento... Yo que
evidentemente no me dejaría ven-
cer por estas minucias traté de ig-
norar las circunstancias y seguí entregado al magnífico trabajo de los actores en una escena
difícil y terriblemente dramática que me hace llorar a chorros, tal vez la más "fuerte" de la
obra, hasta que un celular interrumpe como un rayo en los oídos gritando una cumbia mas
horrorosa que ninguna otra y que me arrastra desde los intestinos a la realidad de la descon-
siderada espectadora a la que casi todos condenamos con desaprobación, incluso la actriz
perdió concentración y torció un solo ojo a la platea mientras despedía a su amado a punto
de morir víctima de una puñalada... El celular se calla en manos de la "sucia" (a esta altura
perdió el status de desprolija para convertirse simplemente en lo que es) y la historia con-
tinúa avanzando…
Cinco minutos después la señora del maqui-
llaje generoso se empeña en abrir un paquete
de caramelos envueltos en el celofán más cre-
pitante que se encuentra en el mercado, no
obstante la señora advertida del infortunio en-
ciende aún más el color de sus pintadas meji-
llas víctima del sofoco de la vergüenza, razón
por la que intenta hacerlo despacio, dilatando
así el final hasta convertir el momento en una
eternidad, algunas personas tosían por no pro-
testar para acallar a la vieja cocoliche (a esta
altura perdió el status de señora excesivamente maquillada para convertirse simplemente en
lo que es). Unas butacas más allá otra señora que evidentemente conocía la obra relataba
con detalles acontecimientos del argumento que todavía no habían sucedido a un anciano
que luchaba por entender y que se quejaba de no oír (evidentemente con problemas auditi-
vos) por lo que la mujer levantaba más la voz “Tan aguda como la de Nacha Guevara”
para enterar al hombre y de paso descubrirnos el argumento: "Ahora él le tira los papeles a
la cara y le dice que sabe la verdad", o esa persona del público que conocedora de los textos
exactos que Roberto Cossa escribió para "Nuestro fin de semana", los anticipaba al argu-
mento descolocando a los actores que oían pronunciar sus textos antes que ellos (a los que
pensaban que era una puesta moderna, lamento pincharles el globo) SHHHHHHH!!!!!....
Por Oscar Giménez [email protected]
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Cine y Arte Global Magazine
Un poco en broma, otro poco no tanto, lo
cierto es que hay algunos rumores que co-
rren por ahí con respecto a este tipo de es-
pectadores que pareciera no entender cómo
comportarse. No hace mucho el actor Anto-
nio Gasalla contó que durante su obra "Mas
respeto que soy tu madre" un señor contestó
un llamado telefónico en medio de una fun-
ción, si bien es verdad que el tipo de es-
pectáculos de Gasalla permite algunas situa-
ciones imprevistas el actor se vio obligado a
modificar su texto para incorporar una si-
tuación que no pasó inadvertida para ninguno de los 1200 espectadores que inundaban la sala, por
lo que el reconocido artista lejos de mostrarse disgustado combatió el momento con clase y humor,
convidando al atrevido concurrente a compartir los detalles y por menores de su conversación con
todo el público: ¿Con quién hablaba? ¿Era su mamá? ¿Y qué le pasa, está internada a punto de mo-
rir? - de esta manera Gasalla dio un revés
a la incómoda situación, no así un enfure-
cido Alfredo Alcón que en más de una
ocasión abandonó la representación dejan-
do un escenario vacío cuando un rington
celular protagoniza sus Shakespeare enfu-
reciendo al primer actor, o un Juan Gil
Navarro que recientemente durante las re-
presentaciones de la magnífica obra de
Arthur Miller "Las brujas de Salem" arre-
bató un paquete de papas fritas crujientes
que unas jovencitas ineptas devoraban
desde la primera fila durante las retorcidas
pasiones de Jhon Proctor (su personaje).
Lejos de la regañina considero al "espectador maleducado" parte del folklore porque siempre me
encuentro alguno e incluso lo he "sufrido" estando en escena, creo que ningún actor de teatro ha
escapado al inoportuno rington del celular, al charlatán o cualquiera de los antes descriptos, pero
no está mal recordar que la velada será doblemente feliz si nuestros descuidos o desatenciones no
interfieren en otras personas. No hace mucho y trabajando para esta publicación asistí a una fun-
ción donde una espectadora había abusado del vino de cortesía y se descompuso a la media hora
de comenzar la función, la mujer estaba sentada en un extremo de la fila y la urgencia no le permi-
tió llegar al final por lo que vomitó en la nuca de una muchacha que disfrutaba cómodamente de
una velada teatral y salpicó a varios más en medio de un escándalo que no pasó inadvertido para
los actores ni el público, así que mantengamos las formas y respetemos unas reglas fundamentales
para gozar de una buena experiencia.
Por Oscar Giménez [email protected]
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Cine y Arte Global Magazine
Apaguemos los celulares.
No filmemos ni saquemos fotos con flash (la pren-
sa sin flash y sin "click")
No desenvolver caramelos ruidosamente
"CRICHCRICH".
No abrir refrescos llenos de gas "FFFSSSHHH"
No pateamos la butaca del espectador de delante.
No nos emborrachamos con el vino de cortesía.
No vomitar en la nuca de otros concurrentes.
GRACIAS!
Habiéndoles dado mis mejores consejos… están invita-
dos a seguir disfrutando de las obras y del arte en todo
sentido.
Las imágenes de las obras que aparecen en el relato fueron usadas como sencilla referencia de lo que ocurre en algunas obras teatrales.
“Si Quieres ser un Buen Espectador”
Por Oscar Giménez [email protected]
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Cine y Arte Global Magazine
Desde su juventud el
dramaturgo argentino
Gregorio de Laferrère
(1867 - 1913) cultivó
las letras en el género de la novela pero como no lo
hacía públicamente la aparición de su primera obra fue
una sorpresa en el ambiente de la aristocracia porteña
al que pertenecía. Se trataba de ¡Jettatore! una comedia
en tres actos que, según el mismo autor, la escribió por
humorada y sin imaginarse que alguna vez sería repre-
sentada. Un día, también por broma, se la leyó a un
amigo quien le instó a enviarla al teatro de la Comedia
donde actuaba la compañía de Jerónimo Podestá, lo
que hizo sin revelar que era el autor. La obra fue recha-
zada por "irrepresentable" pero meses más tarde otro
amigo, Mariano de Vedia, la hizo llegar nuevamente y
esta vez fue aceptada y estrenada por la compañía Po-
destá hacia mayo de 1904 con un fabuloso recibimien-
to por parte del público elevándolo a la categoría de
acontecimiento social que tuvo en un palco al presi-
dente de la Nación, general Julio Argentino Roca y además contó con un público que no era asi-
duo concurrente a las funciones de compañías nacionales.
¡Jettatore! fue caracterizado por el
crítico e historiador teatral Luis Ordaz
como un vodevil con tema ingenuo
pero desarrollado con mano diestra y
desbordante de humor satírico aunque
sin caer nunca en lo burdamente cari-
caturesco. Es la caricatura de la su-
perstición que atribuye a ciertos indi-
viduos una funesta influencia magné-
tica ("jettare" en italiano significa lan-
zar y en el contexto: "lanzar rayos o
efluvios nefastos", de allí viene la pa-
labra lunfarda yeta -es decir: mala
suerte-); superstición muy difundida
entonces en Buenos Aires, especial-
mente en los clubes. El autor había leído un cuento análogo de Théophile Gautier, que es citado
en la segunda escena de la obra por un protagonista, pero "Laferrère ha tomado casi todos los
elementos pintorescos de la realidad de nuestro ambiente. Don Lucas, protagonista inocente de
cien tragedias, es el personaje central, ligado a la obra por una tenue fábula de amor, y rodeado
por numerosas personas de su amistad, en quienes se realizan episodios casuales o fatales que
crean en torno de Don Lucas una atmósfera de hilaridad o de terror".
¡Jettatore!
Por Oscar Giménez [email protected]
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Cine y Arte Global Magazine
Nuestra "increíble" cartelera
teatral tiene espacio para un
"Jettatore 2012" que no por el
tiempo encontramos ajado y
apolillado, sino que muy por el
contrario el director Agustín
Alezzo presenta fresco (aunque
fiel a su concepción) en el fabu-
loso Teatro Nacional Cervantes
que increíblemente lo ha convo-
cado por primera vez para diri-
gir uno de sus espectáculos.
Como no podía ser menos el
teatro rebozaba de público en
noche de jueves, las alfombras y cortinados del Cervantes encendidas de rojo y los brillantes do-
rados de su decoración y telones. Todo hacía soñar con las espléndidas veladas teatrales del pa-
sado, donde un público dicharachero aguardaba con excitación la apertura del telón, momento
ansiado que llegó sin demoras inmediatamente después que se extinguieron las luces de sala y el
rumor se apagó.
Laferrére escribió un texto lleno de
guiños y complicidades con el públi-
co para un "Don Lucas" que el actor
Mario Alarcón transita con verdadera
maestría en una interpretación sólida
y ajustada a la puesta, realmente un
trabajo para sacarse el sombrero en
muestra de admiración, y no merece
menos la "Doña Camila" de Lidia
Catalano que ocupa su podio de pri-
mera actriz en una actuación tierna y
divertida. Sería injusto no mencio-
nar el trabajo de todos los actores
que componen el elenco y por eso
también destaco al actor Néstor
Ducó como "Don Rufo" que debe anotarse un tanto más en su carrera, lo he visto en "Voces de
familia" y en "El Círculo" donde hizo magníficos trabajos, pero en éste se hace dueño de un
comportamiento muy bien creado y sostenido que me llenó de emoción. Genial el "Enrique" del
actor Francisco Prim de quién también he visto otros trabajos y que aquí inunda de encanto y
simpatía la escena con su joven "doctor" en cada una de sus apariciones así como también Fede-
rico Tombetti, Magalí Melia y Hernán Muñoa que aportan actuaciones frescas y vivaces.
"Ángela" está interpretada maravillosamente por Ángela Ragno y no tengo más que elogios para
el resto del elenco que despliega talento con cada una de sus escenas a lo largo de los tres actos.
Por Oscar Giménez [email protected]
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Cine y Arte Global Magazine
Alezzo me maravilló
en todo sentido, empe-
zando por el uso de las
transparencias de la
escenografía que nos
dejan ver una casa pla-
gada de "espías" y
"escuchas" que van en-
redando las situaciones
con humor del más sa-
no que se desgrana en
el salón principal del
caserón familiar lleno de puertas y recovecos donde los personajes asoman y se pierden en un
flujo constante de movimiento, se reconoce al director en cada uno de sus detalles, ninguno ca-
sual y evidentemente como ha demostrado a lo largo de toda su carrera mantiene su máxima:
"Menos es más" en una puesta dónde nada está fuera de su lugar y que ayudan a mantener vivo
el teatro tradicional y puro lleno de verdad y desnudo de toda "floritura".
Mención especial también para el vestuario creado por Graciela Galán que ceñida a la moda de
la época diseñó atuendos elegantes de sobrios colores lisos que se permitió "romper" con alguna
nota de color vivo en pocas ocasiones logrando enriquecer aún más el fabuloso estampado de las
paredes del salón usado en la escenografía de Marta Albertinazzi.
Ideal ocasión para conocer o "revisar" este clásico del teatro argentino que ocupa con toda fuerza
el privilegio de un aplauso de pié.
NO PUEDEN PERDÉRSELA.
Elenco: Mario Alarcón, Aldo Barbero, Lidia Catalano, Claudio Da Passano, Néstor Ducó, Male-
na Figó, María Figueras, Magalí Meliá, Miguel Moyano, Hernán Muñoa, Francisco Prim, Ánge-
la Ragno y Federico Tombetti
La puesta de Agustín Alezzo tiene música y dirección musical de Mirko Mescia, iluminación de
Chango Monti, vestuario de Graciela Galán y escenografía de Marta Albertinazzi. La producción
ejecutiva del TNC está a cargo de Daniela Szlak y la asistencia de dirección de Ana Calvo.
Hasta el 17 de Noviembre pueden disfrutar de la pieza en la Sala María Guerrero del Teatro Na-
cional Cervantes. En Febrero abren la temporada 2013.
Fotografías de difusión: Gustavo Gorrini y Mauricio Cáceres.
Por Oscar Giménez [email protected]
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Cine y Arte Global Magazine
Este espectáculo de dos ac-
tores arranca con una pre-
gunta simple y contunden-
te: ¿Qué es un héroe?.
El significado oficial reza:
"En la mitología y el fol-
clore, un héroe (del griego
antiguo "heros") o heroína
(femenino) es un personaje
eminente que encarna la
quinta esencia de los ras-
gos claves valorados en su
cultura de origen. Común-
mente el héroe posee habilidades sobrehumanas o rasgos de personalidad
idealizados que le permiten llevar a cabo hazañas extraordinarias y beneficio-
sas («actos heroicos») por las que es reconocido", sin embargo el tipo de
héroe al que nosotros nos referimos es mucho más cercano y terrenal, es aquél
héroe de nuestras risas y también de nuestras lágrimas, el héroe de nuestros
sueños, el héroe que nos rescata de la rutina para llevarnos a un mundo multi-
color y así estos dos actores desnudos de abalorios y vestidos solo de hombre
corriente, se abrigan con los textos y las expresiones para hacernos vibrar con
ellos en un cuento o moquear en una poesía.
Maravilloso el manejo escénico de estos artistas, por un lado Rubén Hernán-
dez Miranda desde sus interpretaciones más suaves y adecuadas para los cli-
mas mansos en las historias que relataba ( desopilante como "la hija") y por el
otro el atronador Juan Carlos Puppo y toda su "polenta" escénica sin límite,
juntos nos pasean por algunas historias conocidas que adquieren el calificati-
vo de novedad o redescubrimiento cuando son interpretadas por estos actores
que han representado la obra periódicamente desde hace 13 años y que vol-
verán a subirla a escena durante este mes de noviembre a pedido del público
que los aclamó durante la única representación de 2012 en el pasado mes de
octubre.
Héroes
Por Oscar Giménez [email protected]
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Cine y Arte Global Magazine
Una madre y una hija,
un mago, un hastiado
padre de familia, un
zorro, una señora, dos
viejos amigos y un
encuentro... son algu-
nos de los personajes
que bailan esta her-
mosa partitura de au-
tores importantes,
por lo tanto si tiene
Ud. que agendar fe-
chas, no deje de tener
en cuenta esta obra
amena que les hará
reír a carcajadas y
emocionarse con relatos llenos de ternura.
Durante los viernes de Noviembre en el Teatro Luisa Vehil.
Hipólito Yrigoyen 3133 C.A.B.A.
(011) 4861-3386
Encontrará más información en:
Por Oscar Giménez [email protected]
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Cine y Arte Global Magazine
Lo primero que me atrajo
de esta propuesta fue un
texto de Pablo Albarello
que ya conocía (Creo que
he leído todo lo publicado
por este genial dramatur-
go) y poder ver represen-
tada esta obra incluida en
el libro "15 escenas de
humor para Taller de Tea-
tro". Según el propósito
del propio autor ésta es la
posibilidad de explorar
personajes en busca de emociones para teatralizar, y en esta oportunidad lo consiguen con
creces, aunque las emociones no siempre son las más deseadas y esta afirmación que "a
priori" suena como una pesada lápida está fundamentada por el impacto que produce en la
platea una relación tan cuestionada entre los humanos como la del incesto.
La literatura y el cine se han ocupado
bastante de este tema incómodo cul-
turalmente, ya que incesto y caniba-
lismo son prácticamente las más anti-
guas de las prohibiciones sociales,
pues se considera que son las que nos
diferencian de los animales, sin esca-
par de la realidad que este tabú es
mucho más frecuente de los que se
piensa o se quiere creer.
Amarte tiene un subtítulo que la defi-
ne: "Una aventura sin oxígeno" pues
conteniendo la respiración al punto
del ahogo recibimos a esta madre posesiva que persigue a su hijo astronauta a su primera
misión a Marte colándose en la nave espacial para presentarse por sorpresa y poder decla-
rarle a su hijo una desquiciada pasión de mujer y la directora elije para ello mostrarla des-
de el lado del humor mas bizarro y desaforado, haciendo un uso inteligente del mismo co-
mo herramienta de tratamiento para un tema tan espinoso.
Amarte
Por Oscar Giménez [email protected]
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Cine y Arte Global Magazine
Jessica Baker, actriz protagonista de esta obra espacial se sirve de unas estupendas dotes de comediante para hacernos delirar con su exagerada actuación y el genial uso de su cuerpo en la composición que ha creado de esta madre "especial", por su lado el joven actor Franco Luque interpreta a este hijo acosado e invadido con una apropiada dosis de herramientas que acompa-ñan perfectamente la acción escénica que incluso se vale de canciones que nos ayudarán a di-gerir esta particular historia cuyo contenido en síntesis es sencillo pero no por eso menos im-pactante. Muy apropiado el vestuario y la escenografía. Ficha técnico artística Autoría: Pablo Albarello Actúan: Jessica Becker, Franco Luque Voz en Off: Carlos Bisigniano Diseño de vestuario: Julio Suárez Diseño de escenografía: Julia Moretti, Michelle Rozen Diseño de luces: Fernanda Balcells Diseño sonoro: Celeste Arias Música original: Celeste Arias Operación de sonido: Paula Ettedgui Fotografía: Horacio López Zeballos, Laura Satorra Diseño gráfico: Luciano Saiz Asistencia de dirección: Marina Smith Prensa: Ezequiel Hara Duck Dirección: Julia Funari ANDAMIO ´90 Paraná 660 - Capital Federal Reservas: 4373-5670 Domingo - 19:00 hs Gracias ANDAMIO '90 por el recibimiento.
Por Oscar Giménez [email protected]
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Cine y Arte Global Magazine
Este musical es una clara muestra de
lo que son capaces los artistas cuan-
do además de talento al escenario se
sube con amor. Valeria Robles es
una actriz y bailarina muy conocida
en los circuitos de los musicales, ya
que ha integrado elencos cuya permanencia en cartel han batido records, como
por ejemplo "Salsa Criolla" de Enrique Pinti, o el original "El diluvio que viene"
y esto sólo por mencionar un par de ejemplos de una extensa lista que la acredi-
tan como artista destacada y como directora de ésta obra que cuenta con el
"visto bueno" de su propio autor Jacobo Langsner y cuyo elenco es integrado
por jóvenes actores que dan sus primeros pasos en la escena, acompañados de
algunos artistas experimentados, caso Mario Amarante que recrea un magnífico
"Sergio", pero antes de detenernos en las actuaciones considero importante des-
tacar que este espectáculo es fruto del esfuerzo y la dedicación que depositó en
ello el equipo de la escuela de teatro musical "Steps musical" dirigido por la pro-
pia Valeria Robles y cuyo "cuartel general" encontramos en el Teatro Corrientes
Azul.
Esta divertida adaptación no se basa
exactamente en la obra de teatro origi-
nal "Esperando la carroza" sino que se
apoya en el film del mismo título diri-
gido por Alejandro Doria en 1985 y
que tan instalado está en el humor na-
cional, por ello en "Mamá Cora" recu-
peran todos los momentos célebres de
la película y no se pierden ni uno sólo
de sus ingeniosos diálogos, agregando
algunos más que por cuestiones de adaptación e incorporación de otros persona-
jes no existen en la versión cinematográfica.
MAMA CORA Un Musical 100% Argento
Por Oscar Giménez [email protected]
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Cine y Arte Global Magazine
Muy contentos tiene a todos este
trabajo que comenzó siendo una
muestra de fin de curso para es-
tos entregados estudiantes, cuyo
empeño y deseo hicieron posi-
ble que superaran ya muchas
funciones a sala llena y que pla-
neen continuar durante mucho
tiempo más y esto sin hacer re-
ferencia a algunas propuestas
(aún sin concretar) que tienen
para la temporada veraniega.
Genial la "Susana" de Valeria Robles que mantiene el perfil del personaje a partir
de una creación propia que no le esquiva a la interpretación emocional ni a la
canción llena de sentimientos que se agolpan en su garganta desgarrando un tan-
go de hastío, por otro lado el personaje central de la historia tiene magníficas
apariciones de la mano de Antonia Acosta, una joven actriz que tiene la difícil ta-
rea de interpretar un personaje tan conocido como el de mamá Cora y que por su-
puesto es celebrado con efusivas risas. Ya les conté de Mario Amarante pero su
presencia escénica no pasa inadvertida, como tampoco a él se le escapa ningún
detalle inspirado que pueda enriquecer la escena. La conocida "Elvira" viste la
piel de Silvia Mariposa Guaraz que "lidia el toro" con soltura de este personaje
grabado a fuego por China Zorrilla y que supone un "camión" para cualquier ac-
triz y también quiero señalar las actuaciones de Alejandra Reznik como
"Dominga", Abril Cohen Mayer como "Nora", Oscar Villegas en el papel de
"Antonio" y al resto de este extenso y sólido elenco de jóvenes que comienzan a
caminar sobre las tablas y que reciben los festejos de un público efusivo que
aplaude prolongadamente y agradecido las risas provocadas.
Bravo chicos. Mucha mierda y a seguir!!!
Fotografías de difusión: Lucho Bomastro Diseño Vi-
sual
Pueden ampliar la información en el siguiente
enlace:
Por Oscar Giménez [email protected]
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VARIETE DE SENSACIONES – Arte, Cultura, Bio Datas y Sensaciones. Un es-
pacio de recreo para que le pongas “pausa” al cerebro y le des “play” al corazón.
Conducción: Arturo Lodetti. Todos los miércoles 22 hs. por Radio Sentidos.
DESDE LA FILA 3 – Arte, Cultura y Espectáculos. Conducción:
Osvaldo Sabino y Arturo Lodetti.
Todos los martes a las 21 hs. por Radio Sentidos.
El ARTISTA en musicales. El programa de los musicales. La historia de los musi-
cales, sus personajes, protagonistas, actores, bailarines, escenógrafos, directo-
res… toda la información de los musicales en Argentina y el Mundo.
Conducción: Arturo Lodetti y Marcelo Duran. Todos los jueves a las 21 hs. por
Radio Sentidos.
QUE SABES DE AMOR
Conducción: ARTURO LODETTI.
TODOS LOS LUNES A LAS 21 HS. POR RADIO SENTIDOS
Cine y Arte Global Magazine
Arturo Lodetti Argentina Conductor Radial
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Por Arturo Lodetti Cine y Arte Global Magazine [email protected]
Héctor Fernández Rubio. Ya No Pido Mas Permiso
Sin lugar a dudas conocer al Héctor Fernández Rubio es recono-cerse en muchos de los aspectos de la vida. Una persona que ha lucha-do desde muy joven buscando su camino en el mundo y encontrán-dolo, felizmente, en el arte. Ese ar-te que ha hecho de él un referente en la escena nacional. Hijo de in-migrantes españoles supo valorizar de sus padres lo mejor que una per-sona puede dar. El don de gente. Algo tan devaluado, difícil de hallar y me animo a decir, en vías de extinción. En su nuevo espectá-culo “UNA VIDA COMO LA DE TANTOS” que esta ofreciendo en el Tadrón Teatro, todos los sábados a la 19 hs., nos cuenta parte de su vida artística y nos invita a que vi-sitemos parte de su intimidad mas preciada. Sin lugar a dudas el mag-netismo y talento brillan constante-mente en la piel y en el alma de es-te gran artista que nos da siempre, lo mejor de si.
Este espectáculo surge, como idea de Héctor, motivado y sin lugar a dudas con-movido por la representación de Ana María Cores del espectáculo “Como arena entre las manos” de Pablo Mascareño. Volvieron a su memoria los pasos por el unipersonal, con autoría de Alicia Galotti, dirección de Roberto Villanueva y es-cenografía y vestuario de Andrés Segovia en donde interpretaba a tres mujeres y tres hombres, en el año 1976, que quedo trunco por la censura del gobierno de facto. Nos cuenta Héctor: A las dos semana voy a ver nuevamente el espectáculo con a una amiga a quien había hablado del mismo. Lo disfrute y lo degusté con mayor goce. Cuando sali-mos nos quedamos tomando algo en el bello barcito del teatro y le digo a Pablo Mascareño vos me escribirías, a lo que me respondió: “Como no te voy a escribir si yo toma la leche con vos viéndote en Señorita Maestra! Sos mi ídolo…” justo en ese momento parece la directora Herminia Jensezián y le digo: El me escribe, vos me dirigirías? Y me dijo:
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Si! Y así empezó a gestarse este magnífico espectáculo. Héctor aportó material de sus mas de cuarenta años en el espectáculo y fotos de su fami-lia y lugares donde vivió y con este material Mascareño realizó esta espe-cia epopeya de un actor y un hombre, donde yo cuento cosas que se le son comunes a cualquiera, por eso es “como la de tantos”. Es increíble co-mo la gente devuelve. Toda la vida yo pensé, después de muchos años de te-rapia, que el problema grave de los seres humanos es con la madre que los parió. No, no es, con el padre también hay un gran conflicto. Hablándolo con mi terapeuta, me dijo que según Freud decía que el princi-pal conflicto es el padre, por que es orden… etc. . Y en este espectáculo el conflicto es el papá. Mi viejo quería que fuera contador público no actor! Y se quedó con el título él, porque yo no quise serlo… ASCII que bueno, armamos esto y luego vino Juan Ma-nuel Bevacqua, que es un actor y músico y compuso unas canciones preciosas, una de los permisos, yo hablo de los permisos y una de los aplausos, bellísimas y me acompaña en vivo. Y tengo la gran suerte de te-ner a Herminia Jensezián quien además es la creadora de Tadron Tea-tro que esta cumpliendo 15 años. Yo siempre le digo: Directora le ten-go que agradecer que usted me haya vuelto a las fuentes Porque realmente estoy disfrutando desde el lugar del actor y respetando el escenario. Por-que después unos cuantos años de profesión, uno sin darse cuenta, hace las cosas de “taquito” y esta mujer ponía el acento en eso. Luego de 15 años de ser maestro de ceremonias de la Secretaría de Cultura, porque había que vivir y mantener a una madre que gracias a Dios la tuve hasta los 98 años, entonces no podía esperar que sonara el teléfono. Pero bueno.
Estoy fascinado con lo que estoy vivien-do y actuando con mucha plenitud. Yo creo que lo difícil de los teatros alternati-vos es la convocatoria en este momento es de todos los teatros. Porque estamos viviendo en una época donde la gente se esta cuidando de los gastos, pero la gente también tiene que saber que el alma hay que alimentarla. Lo ideal de este espectá-culo como es simple y se basa mas que nada en la actuación, porque hay muy pocos elementos, los indispensables se puede llevar a diferentes instituciones y centros jubilados, porque además a la gente grande le encanta. De 30 años para adelante, se sienten involucrados en la temática. Hablo de mi casa, de mis pa-dres inmigrantes, hablo de mi vida, el porque no me casé, los afectos, mis her-manas, la comida, lo que se producía en las casas. El espectáculo es una emoción sincera y a su vez es una remembranza.
“Uno sin darse
cuenta, hace las
cosas de “taquito”
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Héctor nos sigue contando mas aspec-to de su fascinante vida y maravillosa vida… Antes para obtener un papel en televi-sión o en teatro había que hacer prue-bas y como en esa época no tenía di-nero, había que hacer “pasillo” hasta que tuve un representante. Yo siempre cuento, que me vendí como se vende una gaseosa. En esa época había que llevar fotos, y fotos de distintas mane-ras y tenía algunas pocas. Entonces iba a una productora, donde había dejado el material, me presentaba: Hola que tal soy Héctor Fernández Rubio, se acuerda que la semana pasada les deje una fotos, me las puede prestar que tengo que llevarlas a otra producto-ra… luego se las devolvía y repetía esa rutina, al cabo de la tercera sema-na cuando entraba a la productora, ya me reconocían y me saludaban “Como le va, Fernández Rubio” y de esa ma-nera. Creo que esa es la manera. He audicionado para tres musicales, en el último no me fue tan bien. Yo hice la ópera del malandra… pero an-tes de eso tuve una experiencia muy fuerte en mi vida, era muy joven y me llaman para una comedia musical, en el teatro Odeón, que ahora es una pla-ya de estacionamiento. Un teatro magnífico donde por ejemplo se hizo Hello Dolly, con Libertad Lamarque y la reemplazaba Elena Lucena. Y me llaman para hacer una comedia con Olmedo y Susana Brunetti, dirigía Juan Silver y la coreografía la hacía un puertorriqueño que la vino a reponer acá y era él el que tomaba el casting. En lo musical Buddy McClausky. Con la actuación no tuve problemas y con el canto me defendí entonando muy bien, pero en la parte del baile, estaba con temor, porque el coreógrafo era realmente maravilloso. Durante la se-lección fuimos quedando los últimos 10 en donde habia verdaderos bailari-nes.
Me eligen y el personaje que tenía que interpretar era el de un ejecu-tivo. Y el ejecutivo tenía que ser calvo. Para esa época luego del servicio militar, se me empezaron a “volar las chapas”, entonces de-cidido pelarme, busqué una pelu-quería y me pelé. Al otro día la productora me dijo que mi personaje no iba a hacerlo yo porque se lo habían dado a otro. Pero me sirvió para asumirme… como calvo. La otra, la Ópera del Malandra, fue maravilloso porque ahí eran todos cantantes y bailari-nes y la coreógrafa era Doris Pe-troni, idola total; Ana Carfi hacía la parte vocal y la dirigía Alfredo Sema con producción de Lino Pa-talano. La obra era la Opera de dos centavos, adaptada por Chico Buarque, que vino
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al estreno y yo hacía
de una marica reven-
tada de favela que
estaba todo el tiem-
po en tacos altos y
que se besaba en el
año 82 con el prota-
gonista Víctor La-
place en escena, por-
que el personaje era
como la tercera en
discordia y con un
gran elenco. Mi per-
sonaje “Yeni” inter-
pretaba un tema mu-
sical que duraba cin-
co minutos y por esa
interpretación me
gané el premio Mo-
liere. Y además Chi-
co Buarque me feli-
citó especialmente
por mi interpretación. También tuve que soportar la envidia de mis compa-
ñeros… y me generó bastantes conflictos que con el tiempo se superan…
Y luego apareció Efrain en mi vida que fue querido, odiado, bueno en fin…
“Esas blancas palomitas”, que también hablo de él en el espectáculo, me
despido casi de él porque también en mi carrera fue un antes y un después y
sigo firmando autógrafos, recién vengo de tomar un café aquí a la vuelta y
el señor no me lo cobró y me pasa continuamente. En el espectáculo decidi-
mos hacer en off, y me impactó que tanto en el estreno como al sábado si-
guiente paso lo mismo, en un momento dado van surgiendo las cosas y
cuando saque el guardapolvo la gente comenzó a aplaudir , sin yo decir una
sola palabra…
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El Bolero Lenguaje Universal del
Amor – Dir. Francisco La-
borde. Teatro Taller del
Ángel. Mario Bravo 1239
– VIERNES 21.00 hs.
Un espectáculo musical
que hace un recorrido
por la historia, las pala-
bras y las leyes del bole-
ro. Francisco Laborde
tomó como punto de partida el libro escrito por el colombiano Ja-
ramillo Agudelo “Poesía en la canción popular latinoamericana” y
además nutriéndolo con otro libro de Natalio Galán “Cuba y sus
sones". El espectáculo está creado como si fuera la emisión de un
programa de radio ambientado en los finales de la década del ´50.
Con músicos en vivo. Una genial y amorosa propuesta que logra lo
que se propone, divertir. Con excelencia el elenco pasea por dife-
rentes boleros, generando que el público forme parte de un univer-
so mágico.
Altamente Recomendable.
Elenco: Ruy Alonso, Laura de Andreis, Francisco Laborde,
Hernán Perez, Paulo Ruiz.
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Una Mujer Sin Importancia de Oscar Wilde. Dir. Diego Armel. Teatro LA GALERA EN-
CANTADA. Humboldt 1591 – VIERNES 21.00 hs.
Sin lugar a dudas enfrentar un clásico como Wil-
de y una obra como Una Mujer Sin Importancia,
presupone riesgos difíciles de calcular, dada la
dialéctica de Wilde y la precisión quirúrgica de la
escritura del autor. Armel a logrado una magnífica
adaptación y dirección y capta la atención del
público desde el texto y la puesta. Una genial y
divertida historia que nos conecta con nuestras
pasiones y sin lugar a duda con la resonancia interna de nuestros defectos
y virtudes. Wilde brilla en la interpretación de un elenco que en general
esta a la altura de la circunstancias y llegan a buen puerto con el objetivo
cumplido.
Altamente
Recomendable.
Elenco: Lorenzo Abas-
cal, Sandro Augusto, Ga-
by Barrios, Gustavo De
Filpo, Julio De León,
Luciano Gil, Marta Jor-
ge, Teresita Lagomarsi-
no, Joan Mollins, Marian
Perea, Mariano Radice,
Leticia Tecsidor.
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Celular es una singular e inteli-
gente propuesta de Pablo Alba-
rello. El hecho sucede cuando
un vendedor de una concesio-
naria de autos, sale con su auto
camino a jugar la final por el
campeonato de papi futbol,
tantas veces deseado y nunca
alcanzado. Descubre que no podrá llegar. De pronto
“despierta” en un lugar incierto y en calzoncillos… y a su al-
cance solo un celular. A partir de ahí se proyecta esta especta-
cular interpretación de Pablo Flores Maini de un tipo simple
que debe enfrentarse con cuestiones y planteamientos que
nunca antes se había hecho y con el agravante de no saber si
podrá llegar a buen puerto en su empresa. El director Adrian
Cardoso, inteligentemente y de forma brillante, lleva al es-
pectador a descubrir el mundo de este personaje, en una pues-
ta en escena minimalista, haciéndolo participe de sus angus-
tias, alegrías y pensamientos. Sin lugar a dudas un excelente
conjunción de autor, director e interprete. Pablo Flores Maini
sorprende una vez mas con el calibre de su actuación.
¡Excelente!
Altamente recomendable.
de Pablo Albarello – Dir. Adrian
Cardoso. Teatro El Buho. Tacuarí
215. Jueves 20.30 – UNIPERSO-
NAL. Protagonista: PABLO FLO-
RES MAINI.
Celular
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Gran Gala
De Ballet por “Ballet con Humor”. Dir.
Adrian Dellabora. Maipo Ka-
baret. Esmeralda 449, 2do.
Piso. JUEVES, VIERNES Y
SABADOS 23.00 Hs.
DOMINGOS 19.00 Hs
Este divertimento que nos
traen los integrantes de Ba-
llet con Humor es un es-
pectáculo que alegra desde
las situaciones mas absur-
das e insólitas. El elenco es-
ta formado en su totalidad
por hombres y sorprende
como logran, con absoluto profesionalismo, momentos delirantes e inolvida-
bles. Ver bailar a hombres con tutu en punta e interpretando y parodiando diver-
sos pasajes de los mas célebres ballets clásicos es un momento genial. En esta
oportunidad han también incorporado, tango y danzas españolas. Sin lugar a
dudas “Gran Gala Ballet” por “Ballet con Humor” es un gran momento para di-
vertirse sanamente. Excelente!
Elenco: Adrián Dellabora, César Diaz, Nicolás Godoy, Angel Gomez, Danie
Lesnik, Daniel Longo, Miguel Moyano, Daniel Negroni, Esteban Schenone,
Armando Schettini y Adrian Seijas.
Vestuario: Jorge Tirigall.
Altamente recomendable.
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Por Arturo Lodetti Cine y Arte Global Magazine [email protected]
Vídeo Entrevistas Haga Click en la Opción que desee Ver
Que Sabes De Amor. Teresa Gatto
Que Sabes De Amor. Gustavo Moro
Desde La Fila 3 Pepa Luna
Desde La Fila 3 Diego Kohan
Variete de Sensaciones Ezequiel Matzkin
Variete de Sensaciones Enroque Tango
El Artista en Musicales Charly G.
El Artista en Musicales Martín Ruiz
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¿Y Ahora Que?...
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Por Leonardo Cortez
[email protected] Ly Frazzetta [email protected]
¿Y Ahora Que?... Adriana Katz se presentó el pasado 20 de octubre en el Teatro Moliere donde ex-hibió su show “¿Y ahora qué…?” desde la tarima tuvo como invitada a la recono-cidísima cantante Viviana Scaliza ex in-tegrante de Blacanblus como parte del espectáculo y un destacado elenco inte-grado por Alejandro Trerotola, Marcos Grosso y Jonatan Bernardo. La obra que se mueve en torno a la co-media, se desarrolla en el living de la ca-sa, de una cantante que ya no está en vi-gencia y tiene serios problemas con su psiquis, todos la ayudan a creer lo que ella desea, ese mismo living es la sala de ensayos donde recibe invitados, esta mu-jer, quien aparentemente tuvo mucho di-nero y quedo en la ruina, sumergida en la bebida todavía no se da cuenta que su tiempo de oro ya había pasado. Vive en un pequeño poblado de Argenti-na, se prepara para su presentación en en una sociedad de fomento, está ensayando e invita a una de sus “Amigas” (Viviana Sacaliza) para que se presente con ella a cantar en aquel sitio.
La Ex Diva de la historia cuenta con su fiel amo de llaves (Alejandro Trerotola) que tiene años trabajando con la familia, él entre sus comentarios irónicos y sarcásticos siempre apoya a su jefa y amiga a pesar de los pesares. Un Vecino (Marcos Grosso) mucho más joven que ella también la está apoyando para la presentación, ella se siente atraí-da por él y de alguna forma él también se siente atraído por ella pero ella lo mantiene al margen porque le afecta la diferencia de edad.
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Por Leonardo Cortez
[email protected] Ly Frazzetta [email protected]
Ella También cuenta con un jardi-nero, con un plomero y con un maquillador que son la misma persona porque no tiene para pa-garlos por separado (Jonatan Ber-nardo). A medida que iba avanzando la comedia, la ex diva de la historia protagonizada por Adriana Katz ensayaba sus canciones y justo en ese momento el público asistente quedaba cautivado con el desplie-gue de voz y talento innegable de Adriana, después de un rato entra en escena Viviana Scaliza delei-tando al público con sus Blues.
Se observó al publico aplaudir con pasión en todo momento y de pie en 3 ocasiones distin-tas, cuando Adriana interpreto uno de sus te-mas, la segunda cuando Viviana Scaliza inter-pretó con guitarra en mano un extraordinario un Blues y cuando salió el elenco a escena pa-ra agradecer al público. Todos sabemos lo que significa que el público se ponga de pie en un espectáculo y poner de pie al espectador en 3 ocasiones diferentes so-lo puede ser significar que supero de por más las expectativas de la platea de la forma más profesional y positiva que se puede lograr, es una manera de decirle al artista o artistas “Gracias, Valió la pena estar hoy aquí”. Contó con la asistencia de invitados especiales tales como el Reconocido Internacionalmente Diseñador de Alta Moda Roberto Piazza y su conyugue el Artista, bailarín y Coreógrafo Walter Vázquez disfrutando del excelente es-pectáculo y engalanando la platea. Disfrutamos de este maravilloso espectáculo, pudimos reír, hacemos llegar a Adriana Katz nuestro más profundo sentimiento de respeto y admiración y a todo el Elenco nuestra más sin-ceras felicitaciones… no nos queda más que cerrar este artículo con una sola Frase:
“Que se Repita”
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Francisco Strippoli Un Joven Talento Venezolano
Nacido Para Triunfar
Conociendo Artis
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Yogres Yamín Yamín [email protected]
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Cine y Arte Global Magazine
Conociendo Artis
tas
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Yogres Yamín Yamín [email protected] Cine y Arte Global Magazine
Mi especial agradecimiento a Marglys Rojas
quien gentilmente me facilitó la información
para contactar a Francisco Strippoli y por to-
do el apoyo incondicional que ha tenido con
mi labor de escribir para la Revista Cine y
Arte Global Magazine de HOLLYWOOD
LATINO Producciones “Prensa Digital”.
En horas de la mañana de un sábado nos reunimos en una conocida pastelería del
Este de la Ciudad de Caracas. Conocía a Francisco Strippoli de haberlo visto en un
reality show donde se presentó en el año 2011.
Francisco nació en Caracas el 11 de septiembre de 1990 bajo el signo de Virgo, para
muchos es conocidos que los nacidos bajo este signo son perfeccionistas y muy de-
tallistas y se esmeran buscando lo mejor. Con tan sólo 22 años ha vivido experien-
cias que le han ido permitiendo crecer como artista y ser humano. De valores fami-
liares quienes le han enseñado esos valores que hoy día le acompañan.
Es actor, cantante, estudió Arte en la Universidad Central de Venezuela, recibió cla-
ses de Canto con Mayré Martínez-Cantante Venezolana que ganó el primer Concur-
so de Latin American Idol.
“Fue la voz ganadora Ucevista en el año 2008 en el Aula Magna de la Universidad
Central de Venezuela, es importante señalar que el Aula Magna es el auditorio más
importante de esta casa de estudio debido a que, no sólo es el auditorio de mayor
aforo de la Ciudad Universitaria de Caracas con una capacidad aproximada de 2700
personas, sino que además es el Edificio principal del proyecto de Síntesis de las
Artes llevado a cabo por el Arquitecto Carlos Raúl Villanueva. En ella se han lleva-
do a cabo eventos académicos, artísticos y políticos; algunos de ellos de gran im-
portancia para el país y que han sido referencia histórica del acontecer nacional.”
Su primera participación en un reality show “BATALLA DE LAS AMÉRICAS” en
los Estados Unidos donde participó representando a Venezuela, no ganó el concurso
pero para el representó una experiencia enriquecedora que le dejó muchos aprendi-
zajes.
Francisco Strippoli
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Cine y Arte Global Magazine Yogres Yamín Yamín [email protected]
En Venezuela participó en el año 2011 en el Reality Show “YO SI CANTO” programa que transmite un importante canal de televisión con el objetivo de impulsar grandes ta-lentos venezolanos, este programa consta de 3 categorías, LOS CHAMOS (Chamos: Jóvenes menores de 30), LOS PAVOS (Pavos: Jóvenes entre 25 y 30 años) Y LOS RE-TROS. Francisco estuvo en la categoría de los Chamos. Debo señalar que las vivencias de este tipo de programas les permiten darse a conocer y a refirmar el espíritu de conti-nuar luchando en este difícil arte del canto. Su primera participación en un reality show “BATALLA DE LAS AMÉRICAS” en los Estados Unidos donde participó representando a Venezuela, no ganó el concurso pero para el representó una experiencia enriquecedora que le dejó muchos aprendizajes. En Venezuela participó en el año 2011 en el Reality Show “YO SI CANTO” programa que transmite un importante canal de televisión con el objetivo de impulsar grandes ta-lentos venezolanos, este programa consta de 3 categorías, LOS CHAMOS, LOS PAVOS Y LOS RETROS. Francisco estuvo en la categoría de los Chamos. Debo señalar que las vivencias de este tipo de programas les permiten darse a conocer y a refirmar el espíritu de continuar luchando en este difícil arte del canto. Es importante señalar la canción “AMAR DE NUEVO” escrita por el compositor Ecua-toriano Fernando Domínguez fue el tema musical de la novela “LA VIUDA JÓVEN” que se transmitía por Venevisión de Lunes a Sábado el pasado año 2011. Pueden apre-ciar el video clickeando en la imagen.
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Yogres Yamín Yamín [email protected] Cine y Arte Global Magazine
¿Cuál es el género mu-sical con el cual te iden-tificas más y por qué? El género con el que más
me identifico es el
R&B rhythm and
blues (abreviado por sus si-
glas R&B) o jumping mu-
sic es un género musi-
cal derivado en su origen
del jazz, el góspel y
el blues. El término musical
fue introducido en Estados
Unidos en 1949 por Jerry
Wexler… desde muy peque-
ño fue la influencia con la que más me identifique.
¿Con tan solo 22 años, has vivido experiencias interesantes en tu carrera artística, cuál ha sido la que más aprendizaje te ha deja-do? En realidad de cada experiencia he obtenido cosas muy interesantes que me
han dejado mucho, sin embargo los reality shows han sido verdaderamente in-
fluyentes para aprender, crecer y mantenerme dentro del mundo de la música.
¿Qué te motivó abrir una escuela de canto? Las ganas de seguir creciendo profesionalmente, ya que es realmente cierto
que siendo profesor se aprende muchísimo de cada alumno, querer darle la
oportunidad a las personas que lo deseen de aprender y crecer, así como me la
dieron a mí en el momento que ingrese a la academia de canto de Mayré
Martínez en el año 2006.
¿Qué sientes como profesor al preparar nuevos talentos en el difí-cil arte de cantar? Es un gran reto, cada persona viene con distintas influencias y géneros musi-
cales, diferentes niveles y culturas, pero es para mí bien interesante poder dis-
frutar del crecimiento que cada uno de mis alumnos tiene a lo largo de su pre-
paración, eso me dice que lo estoy haciendo bien y como profesor me siento
plenamente orgulloso y feliz.
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Cine y Arte Global Magazine Yogres Yamín Yamín [email protected]
En una sola palabra dime que significa: Mayré Martínez (mi primera maestra)
Prof. Keyen ( una excelente influencia en mi carrera)
Participación en el concurso Batalla de las Américas (Una experiencia única)
Participación en Yo si canto ( una gran escuela)
Cantante que admiras (Beyonce, Whitney Houston, Usher, Luis Miguel, Cristian
Castro)
Un momento difícil (Tener que cantar en fundaciones para niños con enfermedades
terminales, porque sabes que hoy están y mañana no se sabe)
Un momento inolvidable (Muchos… ganar la voz UCEVISTA 2008 con un aula
magna completamente llena)
Tu mejor momento (No ha llegado aún, aunque cada dia que Dios nos regala es me-
jor que otro)
Tu inspiración (La música y los artistas que admiro)
Tu motivación (Las ganas de querer ser grande)
Francisco Strippoli lo tiene todo para llegar a la cúspide, dotado de un gran talento
acompañado de una dulce y melodiosa voz que al escucharlo te llena de un sosiego in-
explicable. Aunado a que tiene una sencillez que cautiva, tiene los pies muy bien pues-
tos sobre la tierra. Como el mismo comenta cada vez que sale al escenario y en su día
a día que su mejor compañía es Dios.
Estoy absolutamente segura
que Francisco logrará sus
sueños, por su tenacidad,
espíritu de lucha y por esa
búsqueda de la excelencia
para dar lo mejor de sí a su
público.
Apoyemos a este gran talento
que orgullosamente es
VENEZOLANO, es nuestro.
Sigan a Francisco Strippoli a
través de su Twitter es:
@FranStrippoli
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Una fusión de Tules, Gasas , Estampas y Bordados realizados íntegra-
mente a mano, creando diseños inspirados en uno de los sentimientos
más potentes de nuestro Ser, generador de Infinitas Pasiones….
Por: Roberto Piazza
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Una fusión de Tules, Gasas , Estampas y Bordados realizados íntegra-
mente a mano, creando diseños inspirados en uno de los sentimientos
más potentes de nuestro Ser, generador de Infinitas Pasiones….
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El Amor….invisible y natural, con el poder de derribar muros y
fronteras, perdiéndose y recuperándose día a día y en la incesante
búsqueda de todos los seres humanos.
Por: Roberto Piazza
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El Amor….invisible y natural, con el poder de derribar muros y
fronteras, perdiéndose y recuperándose día a día y en la incesante
búsqueda de todos los seres humanos.
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