Cine y Arte Global Magazine Edición nº 10

Hollywood Latino Producciones

(Prensa Digital) Relanza su Revista Virtual

Redireccionando y Reformulando su

Contenido y forma de Publicitar con

Nosotros.

By Hollywood Latino

AÑO 1

Copyright - Todos los Derechos Reservados

Hablemos A

Calzón Quitado...

2

S

T

A

F

F

Leonardo Cortez Director General Venezuela - Argentina

Productor Nacional Independiente—Guionista

Director General Hollywood Latino Producciones

Oscar Giménez Argentina Actor, Periodista de Redacción

Periodista de TV

Corresponsal de Espectáculos

Paula Ilho Hansen Argentina - Mar de Plata Asesora de Imagen Productora de Moda

Corresponsal de Moda

Yogres Yamín Yamín Venezuela

Locutora - Escritora

Productora Nacional Independiente

Corresponsal de Espectáculos Venezuela

Barroso Argentina Fotográfo Corresponsal de Espectáculos

3

Titulares de esta Edición Clickea en la Opción de tu Preferencia

1. Nueva Forma De Publicitar Con Nosotros

2. Opciones Gratis de Publicación

3. Hollywood Latino Apoya a desarrolladores

de proyectos Freelance del Arte en todas sus

Expresiones.

4. CAE

por Paula Ilho Hansen

5. Claudia Lombardi


6. Eva La Mujer Flor


7. Hablemos a Calzón Quitado Por Oscar Gimenez

8. Luis Gonzalez Por Yogres Yamín

9. El Tunel del Tiempo con Charly Chaplin Por Leonardo Cortez.

4

Cartelera de Espectáculos y Eventos

Café Concert

Radios On Line

Canales de Tv On Line

Canales de YouTube

Espectáculos Privados

Espectáculos Independientes.

Productoras

Actores

Actrices

Cantantes

Cursos y Talleres Privados

Cursos y Talleres Independientes

Productores Independientes

Prensa Digital

Paginas de Facebook de Espectáculos

Entradas Show Time Special - (Hollywood Latino Internacional)

Escuelas de Cine

Cines

Criticas de Espectáculos

Ofertas de Servicios Profesionales Audiovisuales

Diseñadores Web

TODO CONCENTRADO EN UNA MISMA

REVISTA DIGITAL AL ALCANCE DE TODOS

Con Redireccionamiento al Sitio Web de su

Preferencia

5

Solo existe 1 precio de Publicación ($50Ar) la diferencia estará

sencillamente en el tiempo que nuestros clientes contraten el ser-

vicio de publicación y de ello dependerá el tamaño del anuncio

que desee publicar, mientras mayor sea el tiempo de contrata-

ción mayor la cantidad de Beneficios que ofertaremos, estos in-

tervalos van desde 1 mes de contratación hasta 12 meses de con-

tratación, uno de los beneficios es que si nuestro cliente desea

publicar su obra teatral pero su temporada en cartelera es de 1

mes nada más pero el cliente contrato 12 meses de servicio el

cliente podrá decidir que meses usar, puede elegir de forma

aleatoria cuales son los meses en los que desea publicar ya que el

servicio mensual se divide en 4 semanas consecutivas por ende

puede publicar las 2 ultimas semanas de cualquier mes y mante-

nerla hasta las dos primeras semanas del mes siguiente.

La contratación por 1 mes solo tiene la opción de un cuadro de

texto no mayor a 150 caracteres sin imagen y con redirecciona-

miento a la web de su preferencia.

Ejemplo:

La contratación de 2 meses es igual que la anterior pero le pue-

de anexar una imagen pequeña:

Continúa...

Mi Nombre es Raul Melendez, Camaró-

grafo Profesional y ofrezco mis servicios.

Mis teléfonos son cel. 15 0000 0000 Fijo:

00 000 000. (130 caracteres)

6

Pedro Perez fotógrafo Profesional y ofrezco mis

servicios. Mis teléfonos son cel. 15 0000 0000 Fijo:

00 000 000. (115 caracteres)

Ofrecemos servicio de grabación

de eventos para fiestas y espec-

táculos contactarnos por los telé-

fonos 00 0000 0000 ó 00 0000

0000 de lunes a sabádo de 9am a

7pm, su consulta no molesta.

Puede usted obtener los precios

por correo electrónico consulte-

nos a: lacasadelvi-

[email protected] estamos en Ri-

vadavia al 3500.

Ambos Avisos cuentan con redireccionamiento al Clickear en ellos, dicho redirecciona-

miento lo hemos hecho de forma provisional y como prueba a nuestros sitios Web.

El servicio de 3 meses son 250 caracteres, 1 imagen.

4 meses es de 350 caracteres , una imagen de 1/4 de pagina.

Por cada mes que usted pague por adelantado acumula 5

puntos cada punto puede canjearse por los siguientes benefi-

cios:

1. Cada punto equivale a 5 caracteres de más para para su

próximo anuncio o un anuncio adicional o sencillamente

anexar información sin costo.

7

2. Cada Ítems de redireccionamiento adicional tiene un costo

de 10 puntos, es decir:

Ofrecemos servicio de grabación

de eventos para fiestas y espec-

táculos contactarnos por los telé-

fonos 00 0000 0000 ó 00 0000 0000

de lunes a sabádo de 9am a 7pm,

su consulta no molesta. Puede us-

ted obtener los precios por correo

electrónico consultenos a: lacasa-

[email protected] estamos en

Rivadavia al 3500. (312 caracteres)

Pero supongamos que el cliente solo quiere publicar 1

mes pero quiere colocar todos estos Ítems, es sencillo,

solo debe sumar Ar $15 por cada ítems que desee colo-

car el cliente, pero si no desea colocar ninguno recuerde

que ya por contratar el servicio su aviso o imagen están

listos para redireccionar a un solo sitio web que sea de

su preferencia.

Ahora bien, supongamos que lo que el cliente quiere

promocionar es un Tráiler o Vídeo Clip o sencillamente

un vídeo de cualquier género incluyendo Demo Reel.

Continúa...

8

1. opción (2 meses)

3. opción (3 meses)

Araoz 1419, Capital Federal - Buenos Aires

Sábados a las 22 horas

Protagonizada por Oscar Giménez, Ulises Pafundi

y Pablo Plandolit.

1. opción (1 mes)



Protagonizada por Oscar Giménez, Ulises Pafundi

y Pablo Plandolit.

Araoz 1419, Capital Federal -

Buenos Aires


Protagonizada por Oscar Gi-

ménez, Ulises Pafundi y Pablo

Plandolit.

9

4. opción (4 a 6 meses)

Araoz 1419, Capital

Federal - Buenos Aires


Protagonizada por Os-

car Giménez, Ulises

Pafundi y Pablo Plan-

dolit.

10



Protagonizada por Oscar Giménez, Ulises Pafundi y

Pablo Plandolit.

Altamente Recomendada con Garantía de Satisfac-

ción de Hollywood Latino Internacional.

5. opción (8 a 9 meses)

11

Para ver la opción número 6, de 10 a 12 meses

pase a la siguiente página.

12

13

Araoz 1419, Capital

Federal - Buenos Ai-

res


Protagonizada por

Oscar Giménez, Ulises


dolit.

Altamente Recomendada con

Garantía de Satisfacción de

Hollywood Latino Internacio-

nal.

14

Al contratar el servicio Publicitario podrá disfrutar de 1 beneficio Im-portante: Videos Promocionales comerciales o Tráiler a bajo costo o canjeables por lo que hemos denominado Dinero Dream ó Money Dream. Hemos denominado servicio de Dinero Dream ó Money Dream a la fa-cilidad de obtener un producto con nosotros a cambio de otro producto ó servicio ya sea porque no está dentro del presupuesto del cliente o ya sea porqué no se tiene el presupuesto necesario para pagar el servicio publicitario. Dinero Dream está respaldado por nuestro más reciente Producto que es nuestra Marca “Hollywood Latino Internacional” está será generada en algunos casos como cupones Impresos con nuestra marca que validará el canje del servicio con la firma impresa de quien lo otorga y el sello de Hollywood Latino para luego nosotros ponerla en venta en nuestra Re-vista. Dinero Dream es un servicio sencillo de usar. Posteriormente en este caso especial dichas entradas pasarán a formar parte de nuestras ofertas como entradas Show Special, pero en los casos en donde la obra tenga destinado más de 2 temporadas en 1 año las en-tradas serán válidas y vigentes para cada una de las temporadas y pasa-rán a denominarse entradas Show Time Special estas entradas serán im-presas teniendo como imagen principal una imagen fotográfica del es-pectáculo y al dorso una imagen coleccionable del espectáculo y otros patrocinantes o clientes nuestros, que podrán aparecer en las entradas por una cuota completamente diferente pero de bajo costo. Dinero Dream o Money Dream no es negociable para efectos de inter-cambios publicitarios, solo se aceptan productos con un valor y costo real ya sean tangente o intangente, en algunos casos podrá ser negocia-ble con horas laborales del a cambio del producto, como por ejemplo: si un actor quiere su demo reel bien puede negociar o disminuir el precio solo apareciendo en una de nuestras publicidades con otro de nuestros clientes ya sea en video o en revista como participante del comercial.

15

Para que un profesional de la actuación o el canto pueda hacer el intercambio de horas pro-fesionales como Dinero Dream debe comprobar su experiencia y versatilidad en el área de intercambio. Hollywood Latino en cada caso evaluará la rentabilidad de cada intercanbio y se reserva el derecho de aceptar o no el producto como Dinero Dream en cada caso, Los productos más viables para el intercambio son los siguiente en su respectivo orden de prioridades: 1. Entradas (para eventos teatrales o musicales que cuente con más de 1 temporada o que

este por estrenarse) 2. Horas Laborales: actuación, Música, Edición, Grabación, entre otros. 3. Talleres Educativos 4. Espectáculos de función privada 5. Dinero en Efectivo 6. Espacios para exposición de obras teatrales, musicales o talleres educativos. Los Productos que Ofrecemos son para intercambio o Dinero Dream son: 1. Tráiler de Obras con redireccionamiento 2. Publicidad de Video Comercial Web 3. Edición de Vídeos 4. Demo Reel 5. Grabación de Eventos en todos sus géneros. 6. Publicidad Web Las publicidades de la Revista no son negociables por Dinero Dream ya que su costo es me-ramente simbólico con hecho con el propósito de crear una línea de clientes de amplio al-cance. Esta puede ser la oportunidad que esperabas… Dinero Dream puede ofrecerte una nueva oportunidad para aprender a negociar tu talento y apoyar el arte. En el caso de las entradas el espacio Publicitario en ellas tiene un costo de $50 por aparecer en 1 entrada.

Cara Posterior Cara Principal

Ejemplo de Entradas Show Time Special

16

Existe una Manera de Publicar Completamente Gratis con Nosotros. Hollywood Latino Internacional Apoya el Arte Freelance (Trabajos Independientes del Arte). Hollywood Latino Internacional Marca Registrada se dispone a respaldar Talleres de Arte Educativos, obra teatrales, musicales en todo el país de producciones Freelance (Trabajos Independientes) con el propósito de afianzar la educación y el arte en todas sus ex-presiones, a cambio de un acuerdo comercial basado en el desa-rrollo del curso y su capacidad de personas ya sea en el Taller Educativo o ya sea en la obra o espectáculo a presentar. En un principio, la Persona (s) Freelance no deberá aportar nada económicamente hablando para obtener nuestro respaldo solo de-be contactarnos. En el caso de los Talleres Educativos deben Enviar: 1. Solicitar nuestra Planilla de Inscripción de Proyecto 2. Enviar la Planilla completamente llena a nuestro correo Holly-

[email protected] con los siguientes datos com-pletos y específicos.

3. Enviar Cronograma de Actividades y Propósito del Curso 4. Capacidad de Alumnos 5. Dirección del Espacio en donde se va a dar el Taller. 6. Fecha de Inicio y Culminación del Taller 7. Costo del Taller 8. Costo de la Inscripción 9. Resumen Curricular del (los) instructor (es) del taller 10. Enviar Video o demo Reel de sus trabajos en caso de ser acto-

res u actrices dando talleres de Educativos. 11. Firmar Carta de Compromiso de acuerdo comercial Imprimir-

la, escanearla y enviarla como imagen.

17

Los Beneficios serían: 1. Podrán emitir Certificados de Asistencia y Aprobación con

el Logo de Hollywood Latino Internacional Producciones. 2. Usar el Membrete en sus Planillas de Registro de Alumnos 3. Podrá poner el logo en sus tarjetas de Presentación Perso-

nal. 4. Un solo convenio por Taller, es decir, si posterior o paralela-

mente inicia otro taller el debe llenar una planilla adicional de acuerdo comercial para efectos de la emisión de certifi-cados de asistencia.

5. Este servicio no depende de ningún pago inicial si no de un acuerdo comercial basado en el desarrollo de la actividad Freelance.

6. Publicidad constante en la Revista de forma Gratuita. 7. Elaboración y Edición de Videos Publicitarios para el Taller

de Capacitación. 8. Tener un sitio acorde, puede ser en la propia vivienda del

Instructor si tiene los elementos adecuados para el desarro-llo de la actividad.

Si quieres saber más consúltanos a nuestro correo: [email protected] o por mensaje privado a Facebook:

18

En el caso de las obras Teatrales deben: 1. Solicitar nuestra Planilla de Inscripción de Proyecto 2. Enviar la Planilla completamente llena a nuestro correo Holly-

[email protected] con los siguientes datos comple-tos y específicos.

3. Enviar Cronograma de Presentaciones sitio de la presentación. 4. Capacidad de Personas 5. Dirección del Teatro 6. Fecha de Inicio y Culminación de la temporada. 7. Costo de la entrada 8. Nomina de Actores 9. Resumen Curricular del (los) Actores y Actrices Participantes 10. Enviar Video o demo Reel de sus trabajos en caso de ser actores

u actrices. 11. Enviar Traíler de la obra si lo tienen. 12. Enviar foto promocional de la obra 13. Autor y Director de la Obra 14. Firmar Carta de Compromiso de acuerdo comercial Imprimirla,

escanearla y enviarla como imagen. Beneficios: 1. Podrán usar nuestro Logo de Respaldo para la Obra 2. Podrán emitir entradas con nuestro Logo en la Misma 3. Publicidad Constante en nuestra revista y espacios Web y Redes

Sociales. 4. Elaboración y Edición de Vídeo Publicitario o Tráiler para nues-

tro canal Youtube. Si eres Freelance, solo debes escribirnos, esta puede ser la oportuni-dad de llegar a más gente y dar a conocer tus actividades. YA NO ESTARAS SOLO, NOSOTROS TE ACOMPAÑAREMOS. Si quieres saber más consúltanos a nuestro correo: [email protected] o por mensaje privado a Face-book:

19

YA NO ESTARAS SOLO…

NOSOTROS TE ACOMPAÑAREMOS.

20

Entrevista a Cae De fondo, la prueba de sonido, la previa

al recital… guitarras y acordes que nos

transportan inevitablemente al rock me-

lódico de los 90, cuando él pisaba los es-

cenarios tan fuerte como hoy.

Hoy... es tiempo de ROCKLOVER, así

cita su biografía.

En una charla íntima, Cae nos cuenta

sobre la presentación de su nuevo disco,

“Rocklover”…

“Estamos presentando ahora en Mar del Plata, y en gira por todo el

país este disco “Rocklover”, una versión acústica, más intimista.

Este es un disco que salió a fin de año, con videos ya grabados, y

entonces aprovechamos éste momento para salir a presentarlo.

Además seguimos haciendo los shows full, en lugares grandes con

toda la banda y éste tipo de show más íntimo. El show presenta te-

mas nuevos con el concepto nuevo de “Rocklover”, pero es tam-

bién una recorrida por los 20 años de carrera.

-El sonido de “Rocklover” fue creado por diferentes músicos

en distintas partes del mundo…

21

Cae: Sí, el sonido de Ro-

cklover es un poco loco. El

disco fue gestado en Buenos

Aires, pero aprovechando

que tengo a mi hermano vi-

viendo en Madrid y que via-

ja mucho ya que forma parte

de un grupo de percusión

que se llama “Mayumaná”,

y que cuando viví en Madrid

hicimos muchos contactos,

músicos de todas las etnias,

se nos ocurrió grabar sonido así. Ellos se empezaron a copar con la idea de

grabar, hoy tecnológicamente

tenemos la posibilidad de enviar

bases y que los músicos graben

en otro país, entonces un poco

los fui guiando, también viajé.

Mi hermano hizo de productor

artístico en un tema, hay temas

que grabamos partes en el living

de mi casa, otras cosas en el es-

tudio en Buenos Aires, una gui-

tarra se puso en España, un bajo

en Francia…

En un momento en que no se venden discos, esto es algo que igual yo tenía

ganas de hacer.

“Soy un tipo muy agradecido por estar trabajando todos los fines de semana

en vivo, y llegar a eso es porque la gente apoya lo que uno hizo, y sigue apo-

yando bajando lo nuevo y estando en estos momentos… Uno sigue apostando,

este es el disco numero 14.

Las canciones son un puente entre la gente y uno…y eso está bueno. (Entre

risas Cae me dice que ahí ya me dio el título!).

22

Cae es un gran tuitero,

y mantiene un vínculo

a través de la Red con

sus seguidores…y nos

dice.

“Twitter es como una

boca de expendio, me

libero un poco del este-

reotipo que muchos

mantienen de mi de los

90, que yo también con-

fabulé para que eso

existiera.

Después de 20 años me

hicieron una nota en la “Rolling Stone”, por ser tuitero! Una cosa medio rara,

nunca importaron los millones de discos vendidos, pero bueno, es válido y es lo

que te acerca a las nuevas generaciones…

“Rocklover contiene 10 canciones originales y está disponible a la venta en Ar-

gentina en su formato habitual en comercios y también disponible para descargas

online en iTunes, Amazon y más de 40 sitios musicales de todo el mundo.

Anticipo del mismo es el videoclip dirigido por Maximilian Egdechman

(realizador de Peter Capusotto y sus videos) de la canción “Mi propio in-

fierno”.

Los temas del nuevo álbum son Rocklover, Perdido, Solo un mar de sueños, Mi

propio infierno, A contraluz, Directo a tu nombre, Lamentablemente tuyo, Vesti-

do para resbalar, No nos quedan más mañanas y Nada sabe igual todos compues-

tos por CAE.

Cae nos invita a disfrutar del show, donde despliega todo su histrionismo y

seducción, las emociones pasan por diferentes estados y seguimos viviendo

después de 20 años “Una larga historia de amor”.

http://www.apple.com/es/itunes/

http://www.amazon.com/

23

Claudia Lombardi Asesora de Imagen y periodista, escribir

es una de sus grandes pasiones.

Una mujer que destierra los mitos de la

frivolidad de la imagen a través del cre-

cimiento interior y los pensamientos po-

sitivos…

Claudia, el equilibrio es inherente a tu

vida, a tu estilo, a tus pensamientos…

¿es una forma de vivir?, ¿Cómo lograste este equilibrio en tu vida?

“Creo que voy aprendiendo mientras camino por la vida a equilibrarme,

esta forma de vivir se presentó a partir de pasar por importantes crisis en

mi vida, una separación luego de 17 años de casada, la muerte de mi madre

y de mi hermano con un día de diferencia y esos dolores hicieron que bus-

cara dentro mío que me hacía feliz, como poder a conectarme con lo bello,

con lo positivo. Antes de ser asesora de imagen personal soy periodista, y

creo que la herramienta ideal que me ayuda a vivir saludablemente es la

comunicación.”

Pudiste demostrar que la moda y el estilo no son cuestiones superficiales.

No es tarea fácil. ¿Cómo pensas que lo demostraste?

“Si Dios quiere este año publico mi libro “La profundidad de la superficie”,

ya ese título dice mucho creo, no sé si lo demostré, se que trato de decirle a

la gente que ocuparse de tu imagen no es nada superficial, porque con ella

mostramos quienes somos, como nos sentimos, que rol tenemos y a veces

hasta contamos nuestra historia, porque la imagen no es solo la indumenta-

ria, es la comunicación no verbal (postura, mirada, gestos, voz).

24

Claudia, ¿Estamos comunicando todo el tiempo con nuestra imagen?

“ Si, comunicamos con lo que nos ponemos y con lo que no nos ponemos,

comunicamos cuando nos ocupamos de nuestra imagen y cuando no tam-

bién, siempre decimos algo, lo ideal es que lo que seas por dentro lo mues-

tres por fuera, pero a veces veo mucha gente disfrazada por la vida, que-

riendo ser el que no es.

En el momento de asesorar a un cliente, ¿Qué es lo q más te llama la

atención?, Su forma de vestir, su actitud…

“ Su actitud es esencial, es lo que más miro, no la belleza externa, no el

cuerpo, sino como lo lleva, observo si se sonríe a si mismo o no, porque

digo siempre el mejor accesorio es tu sonrisa y no solo regalarla sino dár-

tela a vos mismo, aprobándote. Me llama la atención las mujeres bellas

que vienen a hacer el curso y que no se ven, que se dicen cosas horribles

frente al espejo y también me asombran esas mujeres que no tienen una

belleza estereotipada y van por la vida arrasando miradas.

Siempre resaltas q los pensamientos positivos son fundamentales.

¿Trabajas en eso con tus clientes?

Siempre les trato de enseñar que dejen atrás las frases que les hicieron

mal cuando eran niñas, esas que nos marcaron…..” vos nunca vas a ser

modelo, porque sos caderona”---- él es un desastre en matemática….. es

tan torpe…. Estar frases que algunos recibimos de chicos nos marcaron a

fuego, es hora de borrarlas y mirarte nuevamente y creer en vos. Intento

modestamente en el curso que se vayan con mensajes positivos para refle-

xionar.

Das charlas en distintas partes del país, ¿Qué es lo q más te plantean o

quieren saber las mujeres?

Las mujeres quieren verse bellas, pero no saben que no lo hace esto el

vestido ni el maquillaje que se ponen, primero tienen que tener una bue-

na imagen interna: Autoestima y Actitud, sin ello es imposible que pue-

dan verse bien, deben dejar de compararse con las mujeres que aparecen

en las revistas y entender que todos somos Obras de Arte Originales, sú-

per valiosas.

25

¿Qué es lo que más te apasiona de tu profe-

sión?

Motivar a la gente, que pueda verse bien y có-

moda, que elija quien desea ser y que quiere

decir con su indumentaria, que le importe me-

nos lo que opine el resto y que respete lo que

ella opina de si misma.

¿Cuánto importa la moda en la imagen personal?

Es una herramienta esencial, nos muestra temporada a temporada nuevas

propuestas, que podemos tomar o no, siempre la elección es nuestra, pero la

moda nos divierte, nos hace sentir actuales y nos da los elementos.

¿Cómo definís el estilo de la mujer argentina? Y ¿Qué le sugerís a quien quie-

re hacer un cambio y no sabe cómo empezar?.

La mujer argentina es muy clásica en algunos aspectos, se ocupa mucho de la

mirada del otro, que opina, que piensa de como ella esta vestida, y eso hace

que no luzca muy natural, pero eso es para las mujeres maduras, la mujer

adolescente y joven, es creativa, es natural, está más dispuesta a animarse y a

armar su propio estilo.

Para cambiar, le sugiero primero que se piense, que se analice quien es, como

es y qué quiere decir y luego, comience por dos herramientas esenciales, zapa-

tos , que son un excelente elemento para iniciar la transformación y el otro los

colores, que trate de ver cuáles son los colores que la iluminan y la hacen ver

radiante.

26

Eva La Mujer Flor

Roberto Piazza, después de un año de trabajo intenso, de un sueño cumplido, nos recibe en el

Palacio de la Legislatura Porteña, donde fuimos invitados a vivir el homenaje a Eva Perón. Y

el elegido para semejante evento fue el, con "Eva, La mujer Flor".

Cuando me acerco a saludarlo, el con total entusiasmo y toda la adrenalina de esa gran res-

ponsabilidad, me dice entre risas "Me quiero ir ya!". Risas, nervios, ansiedad que lleva desde

que empezó a bosquejar a esta mujer que despertó pasiones y aun es referente de una Argenti-

na de cambios sociales.

Entre pasarelas de vestidos soberbios, deslumbrantes, llenos de la magia de los años 40 en

donde ella impuso su estilo personal, me encuentro con Diana María, quien me saluda con

una calidez digna de una artista que ama su trabajo y lo hace con pasión.

Me dice:

"Siento inmensa felicidad, por lo q admiro a Evita, a su tarea, a sus logros, a todo lo q pode-

mos disfrutar gracias a su empeño, a su obra, su voluntad, su fuerza…

27

Hace unos años grabe una oración dedicada a Eva, supe que tenía q estar si o si en este

evento y a Roberto le pareció fantástico, así q aquí estoy, emocionadísima de estar en este

lugar, de lucir un vestido de Roberto, una belleza elegido por él. Su ropa es arquitectura".

A Diana María se le llenan los ojos de lágrimas por la emoción y nos cuenta...

"Nací en un hogar radical, donde no se hablaba de Eva, y fue comenzar a conocerla y co-

menzar a amarla. Me siento representada por ella, cuanto más leo de ella más la amo. Esto

es una fiesta para mí y para mi corazón".

Diana María, recitó una poesía, una oración que fue dedicada a Eva al cumplirse el primer

aniversario de su muerte (En ese momento fue transmitido por cadena nacional).

"Para mi vas a ser un honor, que mediante mi voz pase este homenaje a Eva".

Sigo disfrutando de charlar con maravillosas mujeres, musas en la vida y en la profesión...

Me encuentro con Marcela Feudale.

Licenciada en historia, profesora... nos menciona a Evita como una de las mujeres más im-

portantes de nuestra historia, “más allá de que mucha gente pueda compartir o no su ideo-

logía".

"Estar acá en el Palacio de la Legislatura, un 7 de mayo, el día de su cumpleaños y tenien-

do en cuenta que me toca entregar un premio a Susana Trimarco, otra mujer emblema, en-

tonces q me hayan elegido de esta manera es muy particular, me hace sentir orgullosa,

quiere decir que uno tiene cierta potencia q permite estar en estos momentos.

Siempre fui una mujer de mucho empuje, de pensar "si no es hoy será mañana", siempre

tengo un objetivo que me mantiene más allá de las contrariedades que uno pueda tener en

la vida. Siempre fui por mas, y siempre voy a ir por más".

-La vida te está sorprendiendo...

Ahh sí, es increíble. Cuando me recibí de locutora nunca pensé q viajaría por el mundo,

conocer Paris, Roma y por trabajo, y poder vivir de mi profesión. Siempre fui por más, sin

importarme los años ni nada.

Julia Zenko, emocionada y con brillo en su mirada, dice…

28

"Eva fue fuerte, revolucionaria, luchadora... todos

sabemos de su historia, de donde vino, desde el lu-

gar más triste y más opaco que pueda vivir una mu-

jer y llego a ser una mujer admirada, querida y res-

petada, no solo por los peronistas, sino por todos,

mas allá de las ideologías políticas. Este es un me-

recido homenaje.

Y este homenaje me emociona, no estoy tan acos-

tumbrado a la moda, y me dieron dos vestidos de

Roberto que son maravillosos, así que feliz por po-

der estar con Roberto en todo lo que hace, en su de-

fensa por los derechos de los niños, y esta funda-

ción que el armo con tanto cariño y tanto dolor tam-

bién por su historia, pero de todo ese dolor él supo

sacar lo creativo, y eso me hace respetarlo, quererlo

y admirarlo.

-Roberto logra conjugar el arte, la moda, el teatro

Roberto es muy generoso, es muy buen amigo.

Compartimos escenario y lo admiro. Como conoce

y sabe destacar lo mejor de nosotras y ocultar los

defectos.

En primera fila, vislumbrando la aparición de un

show que será una pasarela de los años 30, están

Hilda Bernard, Luisa Albinoni y Mariana A, quien

con dice:

"Siguiendo a Roberto, que es majestuoso en lo que

hace, sus diseños son grandiosos y además el ho-

menaje a Eva que es una grande no solo del país

sino del mundo. Esto va a ser un gran show.

En gran parte me siento identifi-

cada con ella, fundamentalmente

porque vino de la nada, y trans-

mutó".

Hilda Bernard agrega:

"No llegué a conocerla, aunque

somos generacionales... Si tengo

una anécdota maravillosa con

ella, una tarde de lluvia la vi en

la calle vestida divina, impecable

y cruzamos unas palabras... nun-

ca me olvidare de ella, siento

una gran admiración aunque no

llegue a tratarla mucho....

Y lo voy a conocer a Roberto

Piazza ya que no tenía el gusto

hasta el momento. Tiene un gus-

to impecable. Estoy muy feliz de

estar acá.

Luisa Albinoni comenta:

"Ella es un icono, marca a todas

las argentinas, sus logros, la

amamos, porque además de todo

era actriz... estar acá en la fecha

de su nacimiento invitada por

Roberto es un honor. Más allá de que lo sigo en todo, en sus cruzadas por los niños, su fundación, compartimos mucho en cuanto al amor y la lu-

cha por los niños. Este va a ser un desfile maravilloso".

Finalmente, me encuentro con una musa de Roberto, Ana María Giunta

"4 o 5 años desfile para él. A Roberto lo admiro y respeto como diseñador y persona. Fui madrina de su casamiento, nos unen muchas cosas.

Evita fue y es una mujer que me enorgullece, su consciencia de pueblo, su conciencia social... Se enfrentó a todo siguiendo sus convicciones.

Lo q no puedo entender es como el tarado de Perón después de semejante mujer bella e inteligente, rebelde y contestataria eligió a Isabel, una des-

cerebrada..." (risas).

"Esto va a ser un estallido de buen gusto, un show digno de Roberto, él es un artista y cada diseño de él es como un cuadro".

Paula Ihlo Hansen

29

En gran parte me siento identifi-

cada con ella, fundamentalmente

porque vino de la nada, y trans-

mutó".

Hilda Bernard agrega:

"No llegué a conocerla, aunque

somos generacionales... Si tengo

una anécdota maravillosa con

ella, una tarde de lluvia la vi en

la calle vestida divina, impecable

y cruzamos unas palabras... nun-

ca me olvidare de ella, siento

una gran admiración aunque no

llegue a tratarla mucho....

Y lo voy a conocer a Roberto

Piazza ya que no tenía el gusto

hasta el momento. Tiene un gus-

to impecable. Estoy muy feliz de

estar acá.

Luisa Albinoni comenta:

"Ella es un icono, marca a todas

las argentinas, sus logros, la

amamos, porque además de todo

era actriz... estar acá en la fecha

de su nacimiento invitada por

Roberto es un honor. Más allá de que lo sigo en todo, en sus cruzadas por los niños, su fundación, compartimos mucho en cuanto al amor y la lu-

cha por los niños. Este va a ser un desfile maravilloso".

Finalmente, me encuentro con una musa de Roberto, Ana María Giunta

"4 o 5 años desfile para él. A Roberto lo admiro y respeto como diseñador y persona. Fui madrina de su casamiento, nos unen muchas cosas.

Evita fue y es una mujer que me enorgullece, su consciencia de pueblo, su conciencia social... Se enfrentó a todo siguiendo sus convicciones.

Lo q no puedo entender es como el tarado de Perón después de semejante mujer bella e inteligente, rebelde y contestataria eligió a Isabel, una des-

cerebrada..." (risas).

"Esto va a ser un estallido de buen gusto, un show digno de Roberto, él es un artista y cada diseño de él es como un cuadro".

Paula Ihlo Hansen

30

Hablemos a Calzón

Quitado (De Guillermo Gentile)

Vuelve a la escena porteña.

Deberán habitar el corazón de un actor para saber cuán fuerte bombea cuando encuentra

"ese" personaje para interpretar, no hago otra cosa sino describir el alboroto cardíaco que me

poseyó en 2009, más exactamente un soleado sábado de primavera cuando "encadenado" a

mi mate amargo me puse a leer uno de los libros usados que aguardaba su turno en una de

las pilas acumuladas en el suelo de mi cuarto. (Igual que "Juan")

En aquellos días yo me encontraba especialmente sensibilizado con el mundo teatral al que

había retornado después de veintitantos años fuera del país y mucho más aún por integrar el

taller de entrenamiento actoral que dirige Agustín Alezzo en su escuela del Teatro del Duen-

de, dónde yo había cursado mis estudios completos en la adolescencia, por ello a finales de

Noviembre cuando el seminario actoral hubo terminado me dio un "bajón" que me propuse

combatir leyendo obras de teatro para seguir "enlazado" a mis compañeros teatreros. Una

montaña de libros amarillentos fueron escogidos al azar, algunos con dedicatorias a sus anti-

guos dueños, otros (los que más me gustan) firmados por sus autores en ferias, lanzamientos

y demás... Otros con algunas páginas pegadas atestiguando no haber sido abiertos jamás a

pesar de su antigüedad, triste destino para el papel impreso que no cumplió con su cometido

inicial... Pirandello, Cuzzani, Viale, Orton... eran algunos de los nombres que bailaban en mi

mesa junto a varios ejemplares recopilatorios, uno de ellos reunía a 5 autores nacionales de

los años '70, Adellach, Casali, Dragún, Operto y Guillermo Gentile que presentaba un título

que llamó poderosamente mi atención: "Marica 70" (También "Amorfo 70") bautizada final-

mente con el llamativo nombre que la consagró: "HABLEMOS A CALZÓN QUITA-

DO" (Título extraído del propio texto y que según el autor: "Lo odio desde lo más profundo

de mi intestino"- cita textual) obra de teatro de la que nunca antes había oído hablar, eviden-

temente por haber pasado 24 años viviendo fuera de Argentina, pero apenas me bastó con

leer la primera línea para quedar envuelto como un insecto en la telaraña. Atrapado por la

trama, por los personajes, por el discurso, la magia y la emoción que en mí provocaba la leí

tres veces seguidas sin apenas pestañear, imaginando ya a Ulises Pafundi en el personaje de

"Juan", el chico con capacidades diferentes que protagoniza la historia y que tanta ternura

despertó en mí que ya me sentía totalmente poseído por el personaje del padre: "Papi".

31

Al día siguiente lla-

mé a Ulises y le pedí

que me ayudara con

una lectura, nos

reunimos una tarde

frente a dos tazas de

té y nos dispusimos

a leer, evidentemente

mi colega también

quedó absolutamente

alucinado con el ar-

gumento y con la

historia de aquel chico de 24 años que el autor describe con tanta ternu-

ra... "Hagámosla" - dijo Ulises con toda seguridad - y a pesar de que yo

también me encontraba envuelto por el mismo entusiasmo le sugerí es-

perar un poco ya que ambos éramos más jóvenes que los personajes,

pero por sobre todas las cosas por la responsabilidad que sentimos fren-

te a nuestra profesión y conscientes de que necesitábamos un tiempo de

"rodaje" como compañeros de "ruta" para involucrarnos en una historia

tan profunda y comprometida, sin olvidar tampoco no que había algu-

nos "detalles" que solucionar, uno de ellos esencial: Los derechos.

Ulises y yo nos ceñimos a lo acordado y comenzamos a trabajar juntos.

Nuestra primera experiencia fue "Vitriol" (Dirigida por Gonzalo Villa-

nueva y Luciano Cohen). También compartimos trabajo dirigidos por

Alejandro Fain en "Mundo Chejov" del Grupo Evohé sobre unos textos

del autor en su aniversario, para llegar después a encontrar una hermosa

obra de Mariano Moro: "De hombre a hombre" dirigidos por Mercedi-

tas Elordi y con la que fuimos galardonados con una Estrella de Mar

como mejor obra de teatro off en el verano Marplatense 2012, trabajo

que nos colmó de satisfacciones.

32

Me propongo contarles todo lo que está detrás

de bambalinas porque es una historia intere-

sante a la que finalmente se le puede mentar

como "triunfo" o más poéticamente: "Sueño

cumplido"... (Me sirvo un mate y continúo...)

Retomando el hilo y viajando al pasado vuel-

vo a aquellas primeras lecturas de 2009 cuan-

do visitando en su casa a Agustín Alezzo saco

inmediatamente el tema de la obra, él estaba

sentado en su sillón y yo me puse de pié efu-

sivamente: ¡Me encantaría hacerla! - excla-

mé.

Alezzo fue el primero que me contó que la

había visto más de una vez en la década del

'70, e incluso me contaba que Gentile era un

amigo personal con quien tenía una estupenda

relación, conocía algunos detalles que com-

partió conmigo... "El personaje del niño ena-

moraba al público" - me dijo - y hablamos so-

bre el mensaje profundo de la obra y la com-

plejidad de los personajes, obviamente sabía

que yo estaba interesado en el personaje de

"Papi" y acordamos probar algunas escenas

en el taller de entrenamiento, fue así como en

mayo de 2010 Ulises y yo nos decidimos a dejar la teoría y pasar a la práctica... Había llega-

do el momento de ponerle el cuerpo.

Un actor colombiano llamado Alberto Bossio y compañero nuestro (amigo querido desde

aquella experiencia) fue el primero que interpretó a "Martín". Elegimos comenzar desde la

mitad de la primera escena hasta el final de la siguiente donde intervenimos los tres con un

resultado muy positivo, sobretodo porque nacía en nosotros el germen de cada personaje... A

partir de ese momento el deseo se transformó en determinación: ¡Montaríamos la obra!.

Alezzo me contó que Gentile se había ido del país hacía muchos años, que había vivido en

Europa y que por lo que él sabía estaba en Miami aunque no sabía cómo contactarlo y lo

mismo pasaba con los organismos oficiales. Yo hablé con algunos amigos que me conecta-

ron con otros amigos de otros amigos... una cadena interminable de nombres, teléfonos y di-

recciones de email que me condujeron a su señor que después de muchos requisitos me faci-

litó un mail del que nadie contestó y me "invitó" a no volver a llamarlo (sólo hablé 2 veces

con él). Frustrado por mi fracaso investigaba como podía... (Lo mismo hace "Juan" en la

obra: "Yo investigo igual que Serlo Olme").

33

La obra se había hecho en

Chile en 1972 con Patricio

Contreras, después Gentile

la llevó a España con gran

suceso y años después la

montó en Estados Unidos

(Bajo el título de "Cheecks"

- Cachetes) con un resultado

que no lo dejó nada conten-

to, (algunos de sus amigos

de Miami mencionaron este

hecho) fuera de esto no había muchas referencias...

En 2011 volvimos a trabajar otro pasaje en el taller de entrenamiento, esta vez

más avanzada la trama y con escenas de contenido más profundo consiguiendo

otra vez estupendos resultados. Alezzo nos alentaba en el camino encontrado y

nosotros seguíamos con las esperanzas intactas de poder trabajar la obra, en

aquella oportunidad otro actor hizo de "Martín", fue Nicolás Mizrahi en una es-

cena corta, pero las energías siempre giran y Nicolás trabajó mucho en el arma-

do y diseño de luces de la obra que nosotros presentamos actualmente. Sabía

también por Alezzo que Gentile tenía una hija y yo a través de Facebook escribí

a ciento de personas apellidadas Gentile en busca de información, siempre fraca-

sando... (Por cierto, hubo gente muy simpática. Gracias.)

Llené formularios en embajadas para conseguir alguna información. Escribí

mails y me puse en contacto con todos los organismos oficiales, incluida la

SGAE de España, y obviamente ARGENTORES dónde siempre fui recibido con

mucha cortesía y dedicación. Algunos me decían que Gentile hacía cine en Esta-

dos Unidos e inclusive se lo puede ver en una película de Stallone... Una tarde

de Agosto, más exactamente (Y casualmente) el día 13 (la obra se terminó de es-

cribir el 13 de Agosto de 1969) alguien contesta un mensaje de búsqueda que yo

dejé en un blog, en él una persona anónima me anoticiaba del fallecimiento del

autor acontecido diez días antes, ósea el 3 de Agosto, decía ser un amigo que la-

mentaba su pérdida en la ciudad de Miami y a mí se me heló la sangre... Decidí

escribir al anónimo que apenas hacía un par de horas había colgado el mensaje y

ya no hubo respuesta, un silencio que me llenó de incertidumbre. Hice bien en

no fiarme del todo ya que la noticia era falsa, Gentile falleció hacia finales del

año 2011.

34

Un elenco había hecho una puesta

en Barcelona y contacté con ellos,

me remitieron al teléfono de aquel

señor de quién no conseguí nada, el

pez se muerde la cola...

En el verano de 2012 Ulises y yo

trabajábamos en la temporada de

Mar del Plata con "De hombre a

hombre" y un día que no teníamos

función estábamos en la Plaza San

Martín, muy cerca del teatro "Roxi"

de la calle San Luis donde se presentaba la obra de Antonio Gasalla "Mas respeto que soy tu

madre" donde el actor Juan Carlos Puppo interpreta al abuelo. Puppo fue quién en 1969 es-

trena el personaje de "Papi" y nosotros teníamos la esperanza de conseguir alguna informa-

ción sin imaginar que el encuentro significaría una conexión instantánea entre los tres que

llega hasta hoy. Ulises Pafundi y yo esperamos a Juan Carlos en la puerta del concurrido tea-

tro hasta que lo vimos bajar de un taxi y nos acercamos intentando molestar lo menos posi-

ble, por el contrario Puppo se mostró muy dispuesto y nos escuchó con atención hasta el mo-

mento en que hicimos mención de una obra de la que buscábamos información... Puppo no

nos dejó terminar de hablar y retrocedió un paso para decirnos con sus enormes ojos emocio-

nados: "El padre y el hijo. Hablemos a calzón quitado" - Sí - dijimos nosotros al unísono y

Puppo sentenció: ¡LA VAN A HACER! Evidentemente quedamos contagiados de optimismo

esperando al día siguiente en el que quedamos de tomar un café y hablar de la obra.

El encuentro fué por la tarde en la mesa de un café literario rodeados de libros (otra vez co-

mo "Juan"). Puppo es un hombre muy generoso y querido por todos, lo supimos inmediata-

mente por el trato que todos le dispensan... Camareros, gente de la calle, comerciantes... él

siempre tiene una palabra y un cariño para todos y con nosotros no fue menos. Disfrutó de

nuestro entusiasmo y del conocimiento que teníamos sobre una obra que no habíamos visto...

Yo me sentía especialmente movilizado porque se trataba del actor que había dado vida a

"Papi", personaje que yo quería interpretar... nos contó muchas anécdotas enfatizando su in-

menso agradecimiento a esa obra que según sus palabras: "Significó mi paso al teatro más

comercial y ya no dejé de trabajar" - ...Y estoy convencido de que Uds. la van a hacer - Insis-

tió aludiendo a su potente intuición. Puppo trabajaba en una obra infantil con Gentile y no

tenían apenas relación por lo que se vio sorprendido cuando el autor le ofreció el personaje,

según cuenta estaban en un coche con Miguel Ángel Paludi (el primer "Martín") y Puppo iba

detrás cuando le pasaron el texto que leyó de un tirón sin poder despegarse: "¿Que es esta

maravilla?" - exclamó - "¿Qué es éstoooooooooo?" gritó al mejor estilo Puppo.

35

Gentile emigra desde Balcarse a Buenos Aires en 1967 y un

año más tarde decide irse a Roma donde se interesa por el

"Teatro de la palabra" cuyo máximo exponente es Pier Paolo

Pasolini con quién cursa estudios; a su regreso y más exacta-

mente el 13 de agosto de 1969 (como ya les conté) termina de

escribir la obra y comienza su periplo en busca de director so-

portando el frustrante rechazo hasta que aparece Gerald Hui-

ller y comienzan los ensayos que se interrumpen violentamen-

te a las dos semanas por desencuentros entre autor y director a

causa del personaje de "Martín" del que no conseguía lo espe-

rado, no obstante se tomó el compromiso de presentar la obra

en un festival de Brasil y siguieron adelante. Consiguieron el

primer premio en el Festival Internacional pero no fue sufi-

ciente para que la relación mejorara, fue entonces cuando en un pase privado el empresario

Francisco Gallo olfatea el potencial de la obra y decide hacerse cargo. Buscan Teatro du-

rante seis meses en los que apenas ensayan hasta que súbitamente se presenta la oportunidad

de estrenarla en el Payró. Humberto Serrano fue el actor que remplazó a Paludi sin que to-

davía Gentile quedara conforme sumando dificultades hasta 4 días antes del estreno en que

Gentile se negó a continuar y convencieron de cambiar su postura con "falsas apariencias"

según sus palabras. Así se estrenó "Hablemos a calzón quitado", pieza que ha sido de inte-

rés en varios países que solicitaron sus derechos para representarla consiguiendo la negativa

rotunda del autor que no soporta la posibilidad de que su discurso no sea entendido y se des-

virtúe.

Hablemos a calzón quitado significó una revolución (como la de "Martín") dentro del teatro

nacional. Un lenguaje nuevo con una

historia inusual, una estructura clásica

con ribetes de grotesco, una comedia

trágica, un texto pensante... Fue un éxi-

to durante cuatro años... Del Payró sal-

taron al Regina donde las colas eran in-

terminables, después estuvieron una

temporada corta en el Embassy de la

calle Esmeralda y más tarde "rompieron

todo" en el fabuloso Odeón donde la

multitud daba la vuelta a la manzana.

Puppo cuenta que al finalizar cada fun-

ción la gente se reunía en grupitos a de-

batir sobre lo que acababan de presen-

ciar, los actores abandonaban el teatro y

la gente seguía allí discutiendo y teori-

zando.

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Puppo también fracasó en la búsqueda de Gentile,

yo le conté la noticia no confirmada de su falleci-

miento mientras el tiempo seguía avanzando. Una

tarde uno de los tantos mails que escribí llegó con

noticias en inglés. Una mujer que había conseguido

contactar me confirmaba la noticia sobre la muerte

del autor sólo que con fechas distintas a las que yo

conocía y poco más... ante mi insistencia quedó en

informarme sobre una persona que tal vez podría

ayudarme y habiendo pasado un mes conseguí ha-

blar con Javier, amigo personal de Gentile en Mia-

mi, artífice del puente invisible con la hija del au-

tor en Buenos Aires. Afortunadamente pude agra-

decerle personalmente a Javier días antes del es-

treno cuando visitó nuestra ciudad y desayunamos

juntos en Palermo antes de un ensayo... Lo despe-

dimos con Ulises en la puerta Del Duende.

Cuando obtuve los datos necesarios necesité 24 ho-

ras para respirar y hacer el llamado que nos separa-

ba de nuestro sueño. Ulises y yo estábamos con la

adrenalina a full y expectantes de aquella conversación que se produjo una calurosa tarde ha-

cia finales de marzo de 2012. Muy emocionada por toda la historia Carolina Gentile decidió

darnos la posibilidad de trabajarla... Hubo entre nosotros una conexión "a primera vis-

ta" (Como dice "Papi") que confirmamos después a lo largo de nuestros encuentros. Vino a

vernos al teatro, fuimos juntos al Nacional a verlo a Puppo, cenamos pizzas en Las Cuarte-

tas, caminamos bajo los neones de la calle Corrientes, charlamos y reímos. Hay toda una

parte de papeleo y averiguaciones muy aburrida que decidí omitir, pero las conversaciones

fueron muchas y con muchas personas hasta llegar a conseguirlo. Una vez realizado todos

los trámites comenzamos a trabajar...

Nuevamente expusimos otra escena en el taller de entrenamiento, esta vez del segundo acto

y con el conflicto en ebullición, una vez más los resultados fueron buenos.

Puppo desnudó con nosotros todos sus conocimientos sobre la obra, trabajamos con él sobre

el texto e hicimos algunas escenas con él en una sala de ensayos, acompañados del actor

Emiliano Carrazone que en aquel momento trabajaba con nosotros el personaje de "Martín"

y cuyos compromisos establecidos no le permitieron continuar. Conscientes de que la obra

necesitaba de una actualización del lenguaje teatral acudimos una vez más a Alezzo, quien

una vez obtenidos los derechos nos invitó a trabajarla en el Teatro del Duende donde tuvo la

feliz idea de juntarnos con el director Nicolás Dominici, docente y actor que parte de la mis-

ma casa donde también se incorporó el actor Pablo Plandolit quién finalmente interpreta el

37

Ulises Pafundi trabajó desde el primer momento su personaje con todo respeto y

responsabilidad, merece que me detenga un momento aquí y me explaye contándoles la de-

dicación con la que este joven actor trabajó este personaje en detalle. Ayudado por María

Laura León que entre otras cosas gestionó el ingreso de Ulises en un centro dedicado a la pa-

rálisis cerebral (CPC), allí convivió con chicos y chicas que padecen la misma patología que

el personaje de "Juan", asesorado bajo el experto ojo de los facultativos se fue metiendo en

la piel y en la psiquis de estos chicos de los que aprendió todo en un período que supera los

ocho meses para a su vez capacitar al resto del elenco; con tanto detalle fue trabajado que

hasta la puesta se adapta especialmente a sus necesidades. Podría deshacerme en elogios so-

bre su trabajo profesional, pero cedo ese gesto al público que ya se expresa sin mi ayuda.

Pablo Plandolit también se interiorizó en la profundidad y pasión de su personaje, un estu-

diante de filosofía revolucionario que decide por fin hacer su propia revolución, y yo tam-

bién recibí asesoramiento psiquiátrico para entender al conflictivo "Papi" que me toca inter-

pretar, todos personajes extremos que son la delicia de cualquier actor…

Ulises, Pablo, el director Nicolás Dominici y yo pasamos meses ensayando a diario con ex-

trema dedicación. Movilizados por la historia que queremos contar fuimos todos atravesa-

dos por la fuerza arrolladora de esta pieza teatral que se puede catalogar dentro de las genia-

lidades. El equipo se completó con el diseño sonoro y la musicalización de Mirko Mescia

que indiscutiblemente ayuda a establecer el clima necesario junto a la luces de Mizrahi y

Dominici y la escenografía de Iván Salvioli que supo diseñar un espacio adecuado, así como

el vestuario de Cecilia Carini que no escatimó detalle a la hora de respetar una época concre-

ta donde se sitúa la historia (como ejemplo que sirva la historia de los zapatos que yo luzco

en parte de la obra, que después de una intensa búsqueda fueron hallados en Rosario). Tam-

poco se puede obviar el trabajo de José Bussaca que nos asiste en una obra que por su com-

plejidad tiene un montón de detalles esenciales que vigilar, como también el trabajo de nues-

tro técnico de cabina Facundo Besada. Producida por el Teatro del Duende volvió a la esce-

na porteña después de 4 décadas manteniendo la verdad de su esencia como al autor le gus-

taba. Es conmovedor experimentar la reacción del público que como hiciera siempre se que-

da debatiendo acerca de la historia, de lo que es o podría haber sido, de lo que debería ser y

lo que es…

LOS INVITO A VERLA - (Te queremos Carolina Gentile, Gracias.) Oscar Giménez "Papi"

Dice el director de la puesta 2013 - NICOLÁS DOMINICI

A mi entender HABLEMOS A CALZÓN QUITADO es una joya de nuestro teatro nacional.

Estrenada con notable éxito en 1969 fue un espejo de las preocupaciones sociales de toda

una generación muy comprometida socialmente en nuestro país. Más de cuarenta años des-

pués, se vuelve a estrenar y lo hago con el mismo compromiso que le dio origen, partiendo

de un texto emblemático por su "forma" y "contenido"; emblemático, porque contiene cier-

tas particularidades en su propuesta estética que la alejan de la convencionalidad realista y lo

inscriben en un código más bien simbólico, de alcance psicológico y social.

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La puesta conserva estas particularidades del texto y mantiene intacto el pensa-

miento de Gentile acerca de los agentes sociales que siempre están presentes en cualquier

época y lugar: Aquellos que promueven un cambio, aquellos que se resisten al cambio y

aquellos que son víctimas del cambio.

Creo fervientemente que estamos atravesando una época donde la política y el compromiso

ideológico vuelven a estar en el foco de discusión. Y siempre pensé que el teatro es un espa-

cio de creación pero también de reflexión y de revisión de temas que nos incumben como in-

dividuos sociales. Por ello, esta obra.

Fotografía: Ramiro Gómez

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Elenco:

Ulises Pafundi "Juan"

Oscar Giménez "Papi"

Pablo Plandolit " Martín"

Dirección: Nicolás Dominici

Dirección Musical: Mirko Mescia

Diseño de escenografía: Iván Salvioli

Vestuario: Cecilia Carini

Diseño de Luces: Iván Salvioli, Nicolás Dominici

Asesor Literario: Ariel Pérez Guzmán

Diseño Gráfico: Ramiro Gomez

Operador de Luces: Nicolás Mizrahi, Facundo Besada

Asistente de Dirección: José Busacca

Prensa y difusión: Simkin & Franco

Producción Gral.: Teatro El Duende

40

41

Araoz 1419, Capital

Federal - Buenos Ai-

res


Protagonizada por

Oscar Giménez, Ulises


dolit.

Altamente Recomendada con

Garantía de Satisfacción de

Hollywood Latino Internacio-

nal.

42

Me gustaría conocer un poco más

del artista, del ser humano, para el

magazine HOLLYWOOD LA-

TINO ARTE Y ESPECTÁCULO?

Estoy encantadísimo que tomen en

cuenta mi trabajo como artista, la

gran diferencia en la carrera de un ar-

tista no es lo que uno hace, sino las

puertas que se van abriendo en el ca-

mino para poder demostrar lo que

uno viene haciendo.

Hace falta más esa SINERGIA en la vida del artista para que cada vez pueda

llegar más allá y vivir nuevas experiencias.

Luís González es un músico, es profesor egresado del Instituto Pedagógico de

Caracas, actualmente realizo un Maestría en Música Suramericana la UCV

(UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA). Doy Clases de Guitarra,

Cuatro, Bandola a chicos desde 5 años hasta adultos de cualquier edad, Mi vi-

da transcurre entre ser músico y tocar en orquestas como invitado con la Sépti-

ma Bohemia agrupación de la que hablaremos más adelante.

Esa ha sido la dinámica de mi vida profesional como artista. Como persona me

siento sumamente bendecido, porque creo que Dios me ha permitido ver bas-

tante de la gente. Tengo una familia maravillosa, unos padres ejemplares, esa es

parte de mi vida en lo más íntimo Estoy rodeado de gente maravillosa, como tú

que me estás entrevistando que dedicas tu tiempo para que la vida de uno tenga

mayor calidad, gente de bien, yo te defino así.

Dedicado 100% a la música, creo que sí se puede vivir de la música. Creo que

el tema es no dudar de que lo puedas hacer, si lo haces, tú mismo te estás sabo-

teando la vida. Como cualquier otra profesión hay que trabajar muy duro y es-

tudiar mucho para adquirir un nivel muy competitivo. No es como un Hobby ni

un pasatiempo, hay que tomarlo con mucha seriedad como cualquier otra carre-

ra.

Entrevista a Luís

González

43

Cuando descubres que tenías talento para la música?

Mi familia es muy musical, la música estuvo siempre en el am-

biente tanto por mi padre como mi madre. Sin embargo, descu-

brí entre los 13 y 14 años entrando en el Bachillerato. Ahí cono-

cí a Alexis quien tocaba Tres y ahí fue primer encuentro con es-

te instrumento.

El tres es un instrumento musical cubano. Derivado de la guita-

rra, consta de tres órdenes de cuerdas dobles octavadas en por

lo menos un orden. Su afinación varía dependiendo del instrumentista y la zona geográfica de

donde proceda.

Hay un maraquero a quien admiro muchísimo, de esta generación nueva que se llama Rangel y

el comenta que el instrumento lo escoge a uno y creo que eso fue lo que me pasó a mí.

Entre otras cosas luego fui conociendo otro tipo de instrumentos como el Cuatro y la Guitarra.

Luego conocí a Fundación Bigott que es una institución encargada de promover, difundir todo lo

relacionado a la música popular venezolana, de allí pasé a la Universidad y ahora fascinado con

mi maestría, retomando mis estudios después de 10 años, estoy bastante contento con este traba-

jo.

¿Qué te inspiró para que te inclinaras por el género musical EL SON CUBANO, por qué

este género y no otro tipo?

El aspecto social es importante, yo vengo de la Parroquia La Dolorita en Petare y definitivamen-

te la música que uno escuchaba cuando eras joven, era muchísima Salsa, crecí escuchando Las

Fania, además que a mi mamá le fascinaba; mi mamá canta bellísimo y le encantaban los bole-

ros, Los Sones, Las Fania. Ese es el repertorio en el que me crié y por supuesto la música Vene-

zolana.

Mi carrera musical ha estado entre la música Venezolana y la Música Latina. Cuando fui profe-

sionalizándome como músico entré al mundo del Jazz como Guitarrista. Son los 3 estilos musi-

cales a los cuales me dedico.

He tenido la oportunidad como músico ejecutante de participar con artistas como Andy Durán,

con el he grabado 4 discos como Guitarrista y como Tresista.

La música Latina, El Son, El Bolero y como tocaba el Tres inmediatamente lo conecté con el

Son y la Música Cubana que es bien sabido que en Venezuela forma parte del repertorio de la

música del Caribe.

http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra

http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra

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¿Cuál es la Canción Venezolana que más te gus-

ta y te atrae y que sientes como la más emble-

mática, aparte del Alma Llanera que todos sa-

bemos es como nuestro segundo Himno Nacio-

nal?

Decirte una canción en específico, no te lo puedo

decir, pero un género musical sí, me fascina la mú-

sica del Oriente Venezolano, creo que es y sin me-

nospreciar otro género de nuestro país; a mí me

encanta el detalle en la música y la música oriental

está llena de detalles. Una malagueña, Un Galerón, un Golpe de Estribillo, es algo maravillo-

so y me la disfruto. Dentro de mis metas inmediatas tengo planteado grabar con la Guitarra

algún Joropo Oriental porque me fascina el texto. Si pudiera decirte un cantante venezolano

que me quito el sombrero es el Sr. Gualberto Ibarreto, el transmite mucho sentimiento con

todas las canciones que el interpreta dándole vida y bien único.

¿Para un artista venezolano como tú tan completo, que me puedes comentar del maes-

tro Venezolano Simón Díaz que ha dado tanto por nuestra música a nivel nacional e in-

ternacional?

Obviamente cuando uno habla de Simón Díaz hay un repertorio enorme y extenso. Él es un

gran intérprete y un gran compositor. Lo que más me gusta es el canto de faena y para mi

uno de los grandes aportes del Maestro Simón Díaz era el programa de Televisión que se

transmitía por el Canal 8 “CONTESTA POR TÍO SIMÓN”, ese el punto donde el marcó

la diferencia. Deberían existir más programas como estos que permitan exaltar el valor de

nuestra música e incentivar a los niños en este género.

¿Qué opinas tú del apoyo o del poco apoyo que se le está dando al talento nacional en

las emisoras de radio?

Las emisoras de radio como empresas que son, apoyan a lo que les vaya generando a ellos

mayor nivel de audiencia, lamentable e históricamente la gente sigue más a los talentos in-

ternacionales, tanto así que los artistas no tienen que procurar las radios para que los mencio-

nen, ellos se venden solos y eso atrae mayor audiencia. Se ha intentado por la vía legal que se

le brinde mayor apoyo al talento nacional, sobre todo a los nuevos artistas. Hay mucha ini-

ciativa con radios que no son tan comerciales; quiero destacar el trabajo de César Herrera y

Kerry Pérez quienes tienen un programa que se llama el Guateque, han marcado la diferencia

al igual que Yelitza Rodríguez y el Tour de la Salsa y ahora tienen un programa que se

transmite a través del Canal I.

45

Ahora hablemos de tu Grupo “LA SÉPTIMA

BOHEMIA”. ¿A qué se debe el nombre de la agru-

pación?

La Séptima Bohemia nace en el año 2009 fue una ini-

ciativa que surge justamente en los espacios de la Fun-

dación Bigott, éramos integrantes de distintas agrupa-

ciones de la Fundación y nos comentó una gran amiga

María Isabel Villasana que si no sabíamos tocar So-

nes y Boleros, tomamos esa iniciativa y armamos un

Grupo con los muchachos, entre ellos estaban Los Va-

sallos del Sol y Amigos como Arroz. Posteriormente la

pregunté a Luís Freites quien es mi socio y Productor

del Disco La Séptima Bohemia: ¿Y si hacemos un gru-

po de Son? Lo hicimos con el formato de los años 20 y

30 con los instrumentos típicos porque nos encanta la

música popular. Septeto sonaba muy clásico por eso se

llamó La Séptima Bohemia habla más del carácter ur-

bano y de lo que somos nosotros.

Hablando de canales de televisión que quedan muy pocos en el país, tu consideras que

no son suficientes para el apoyo al talento nacional y dar a conocer su música. ¿Es nece-

sario más canales o más programas para difundir?

Tu pregunta es interesantísima, cuando uno habla de música, uno habla de músicos de arre-

glos, de nombres, pero cuando uno habla de difusión que es el tema que implica la radio, la

televisión, los medios impresos me parece que hay personas haciendo el esfuerzo por apoyar

al talento nacional, CANAL VIVE y un Canal Privado Institucional son algunos de ellos; hay

un detalle y es que cuando el apoyo no es muy frecuente el alcance es muy bajo, si salgo una

vez en un programa la gente se olvida, lo que hace que el artista llegue es la frecuencia en la

que se presenta, mientras no se logre una integración a nivel de equipos de trabajo no será su-

ficiente.

Cuando escuchas artistas como Gilberto Santa Rosa, empezó a sonar a sonar en la radio hasta

que todo el mundo sabía quién era el, pero si se hubiese presentado una sola vez incluso en

Sábado Sensacional no hubiera tenido el alcance que hoy por hoy tiene este gran artista.

El trabajo de producción es muy bajo a pesar de que tenemos mucho talento. Pero no es un

trabajo organizado, no hay una red comunicacional que permita que el artista se visualice en

el tiempo y espacio y esto siempre va a afectar.

46

Hablando de las redes sociales es una publicidad que optimiza costos y una manera para

darse a conocer, pero es un trabajo sistemático de todos los días. La producción requiere

de una gran inversión y para los artistas que están comenzando no le es posible afrontar

y por esta razón será que los artistas emigran a otras latitudes en busca de nuevas opor-

tunidades y como dice el dicho “NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA”. ¿Qué piensas

tú al respecto?

Es efectivo, nosotros tenemos el Facebook e increíblemente y la mayor cantidad de amigos

que tenemos son extranjeros más que venezolanos. Tenemos amigos de Colombia y Puerto Ri-

co a quienes les encanta el Son, Boleros.

Cuando no hay esa secuencia en los Festivales la gente se desanima y definitivamente parecie-

se que NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA, aquí te consigues con muchos obstáculos y es

una situación que no se puede negar, lo puedes ver en los eventos que se realizan en el país,

como los de fin de año, que el tratamiento que recibe el artista nacional es diferente al artista

internacional, pero creo que no es un tema exclusivo de Venezuela, parece ser algo común en

el mundo entero, he tenido la oportunidad de tocar fuera de mi país y lamentablemente el trato

es opuesto, el artista local no es tratado con tanto orgullo y eso me ha permitido entender que

no es una situación local ni personal, sino del mundo artístico.

Luís ha sido un verdadero placer entrevistarte y dar a conocer a toda la audiencia que nos sigue

el gran talento que te caracteriza.

Seguiremos en contacto y en nombre del equipo que orgullosamente trabajamos en el magazi-

ne digital HOLLYWOOD LATINO ARTE Y ESPECTÁCULO. Te deseamos muchos éxitos.

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lento nacional.

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Síganlo para que estén al tanto

de todo lo que acontece que es-

ta extraordinaria agrupación

venezolana.

Este es uno de los link de una

presentación del grupo SEPTI-

MA BOHEMIA

47

48

Cine…

El Tunel del

Tiempo...

49

Charly Chaplin

50

Charles Spencer Chaplin nació en Lon-dres, Inglaterra, el 16 de abril de 1889. Su padre era un cantante y actor versátil, y su madre, conocida bajo el nombre artístico de Lily Harley, fue una actriz atractiva y cantante, quien se ganó una reputación por su trabajo en el cam-po de la ópera ligera.

Charlie fue arrojado sobre sus propios recursos antes de llegar a la edad de diez años por la temprana muerte de su

padre y la posterior enfermedad de su madre hizo necesario que Charlie y su hermano, Sydney, a valerse por sí mismos.

Habiendo heredado los talentos naturales de sus padres, los jóvenes subieron al escenario como la mejor oportunidad para una carrera. Charlie hizo su debut profesional como miembro de un grupo juvenil llamado "The Eight Lancashire Lads" y ganó rápidamente el favor popular como un excelente bailarín de claqué.

Comienzo de su carrera

Cuando tenía unos doce años, tuvo su pri-

mera oportunidad de actuar en un espec-

táculo en el escenario legítimo, y apareció

como "Billy" el muchacho de la página,

en apoyo de William Gillette en "Sherlock

Holmes". Al cierre de este compromiso,

Charlie comenzó una carrera como come-

diante en el vodevil, que finalmente lo lle-

vó a los Estados Unidos en 1910 como un

jugador destacado con el Fred Karno Re-

pertoire Company.

51

Él anotó un éxito inmediato en-

tre el público estadounidense,

sobre todo con su caracteriza-

ción en un sketch titulado "Una

noche en el Music Hall In-

glés". Cuando la compañía de

Fred Karno regresó a los Esta-

dos Unidos en el otoño de 1912

para una gira de repetición, a

Chaplin le ofrecieron un contra-

to cinematográfico.

Finalmente accedió a aparecer

ante las cámaras a la expiración

de sus compromisos de vodevil en no-

viembre 1913, y su entrada en el mun-

do del cine tuvo lugar ese mismo mes

cuando se unió a Mack Sennett y la

Keystone Film Company. Su salario

inicial era de $ 150 a la semana, pero

su éxito durante la noche en la pantalla

estimuló a otros productores a iniciar

las negociaciones para sus servicios.

A la finalización de su contrato Sen-

nett, Chaplin pasó a la Compañía Essa-

nay (1915) con un gran aumento. Syd-

ney Chaplin había llegado después de

Inglaterra, y se llevó a cabo con su her-

mano Keystone como su líder come-

diante.

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Al año siguiente, Charlie era aún más

la demanda y firmó con la Mutual Film

Corporation por un monto mucho ma-

yor para hacer 12 comedias de dos ro-

llos. Estos incluyen "El jefe de sec-

ción", "The Fireman", "El vagabundo",

"One AM" (una producción en la que él

era el único personaje de la totalidad de

los dos carretes con la excepción de la entrada de un conductor de taxi

en la primera escena ), "El Conde", "El Monte de Piedad", "Behind the

Screen", "The Rink", "Easy Street" (anunciada como la mayor produc-

ción hasta ese momento), "The Cure", "El Inmigrante" y " El aventurero

".

Lograr la Independencia

Cuando su contrato con la Mutua

expiró en 1917, Chaplin decidió

convertirse en productor indepen-

diente, en un deseo de más liber-

tad y más tiempo libre para hacer

sus películas. A tal efecto, se ocu-

pó de la construcción de sus pro-

pios estudios. Esta planta se en-

cuentra en el corazón de la zona residencial de Hollywood en La Brea

Avenue.

A principios de 1918, Chaplin llegó a un acuerdo con el primer circuito

Expositores Nacionales, una nueva organización formada especialmente

para explotar sus cuadros. Su primera película bajo este nuevo acuerdo

fue "Vida de perro". Después de esta producción, que centró su atención

en una gira nacional en nombre de la guerra, después de lo cual se hizo

una película el gobierno de EE.UU. utiliza para popularizar la unidad de

préstamo de la libertad: "El Bono".

53

54

Su siguiente aventura co-

mercial fue la producción

de una comedia frente a

la guerra. "Armas al

hombro", lanzado en

1918 en un momento

más oportuno, resultó un

verdadero Mirthquake en

la taquilla y ha añadido

enormemente a la popularidad de Chaplin. Esto siguió con "Sunnyside" y

"Pleasure del día", ambos publicados en 1919.

En abril de ese año, Chaplin se unió con

Mary Pickford, Douglas Fairbanks y DW

Griffith para fundar la United Artists Corpo-

ration. BB Hampton, en su "Historia del Ci-

ne" dice:

"La sociedad se organiza como un distribui-

dor, cada uno de los artistas de retención de

control de la totalidad de sus respectivas ac-

tividades de producción, ofreciendo a los ar-

tistas unidos los cuadros terminados para su

distribución en el mismo plan general que

habrían seguido con una organización de

distribución que no lo hicieron propia. Las acciones de United Artists se

dividió en partes iguales entre los fundadores. Este acuerdo introduce un

nuevo método en la industria. Hasta ahora, los productores y distribuido-

res han sido los empresarios, el pago de los salarios y, a veces una parte

de los beneficios a las estrellas. En los Estados sistema de Artistas, las es-

trellas se convirtió en sus propios empleadores. Tenían que hacer su pro-

pio financiamiento, pero recibió los beneficios de los productores que an-

teriormente habían sido sus empleadores y recibieron cada uno su parte de

las ganancias de la empresa de distribución."

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56

Sin embargo, antes de que pudiera asumir sus responsabilidades con

United Artists, Chaplin tuvo que terminar su contrato con First Natio-

nal. Así que a principios de 1921, él salió con una obra maestra de

seis carrete: The Kid.

The Kid (1921)

El chico en el que se presentó a la pantalla de uno

de los más grandes actores infantiles que el mun-

do haya conocido - Jackie Coogan. El próximo

año, se produjo "The Idle Class", en la que inter-

pretó a un personaje dual.

Entonces, sintiendo la necesidad de un descanso

completo de sus actividades cinematográficas,

Chaplin se embarcó para Europa en septiembre de

1921. Londres, París, Berlín y otras capitales del

continente le dieron recepciones tumultuo-

sas. Después de unas largas vacaciones, Chaplin

regresó a Hollywood para continuar su trabajo de

imagen y comenzar su relación activa con United Artists.

http://www.charliechaplin.com/biography/articles/3-The-Kid

57

Bajo su acuerdo con la UA, Cha-

plin hizo ocho imágenes, cada

una de largometraje, en el si-

guiente orden:

Las características Masterpiece

(Nota: los comentarios sobre ca-

da película están tomados de los

artículos de David Robinson)

Una mujer de París (1923)

fue un paso valiente en la carrera

de Charles Chaplin. Después de

setenta películas en las que él

mismo había aparecido en todas

las escenas, que ahora dirige un

cuadro en el que sólo caminó du-

rante unos segundos como no

facturada e irreconocible adicio-

nal - un portero en una estación

de ferrocarril. Hasta ese momento, cada película había sido una come-

dia. Una mujer de París fue un drama romántico. Esto no fue un impul-

so repentino. Durante mucho tiempo, Chaplin había querido probar

suerte en la dirección de una película seria. Al final, la inspiración pa-

ra Una mujer de París vino de tres mujeres. Primero fue Edna Purvian-

ce, que había sido su socio ideal en más de 35 películas. Ahora, sin

embargo, consideró que Edna estaba ya muy madura para la comedia,

y decidió hacer una película que lanzaría a ella en una nueva carrera

como actriz dramática.

http://www.charliechaplin.com/biography/articles/10-A-Woman-of-Paris



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La quimera del oro (1925)

Chaplin generalmente se esforzó

por separar su trabajo de su vida

privada, pero en este caso los dos

se hicieron inextricablemente

mezclado y dolorosamente.

Búsqueda de una nueva protagonista,

redescubrió Lillita MacMurray, a la que

había empleado, como una bonita de 12

años de edad, en The Kid Aún sin tener

los dieciséis, Lillita fue puesta bajo

contrato y re-nombrada Lita Grey.

Chaplin se embarcó rápidamente en una

relación clandestina con ella, y cuando

la película iba por los seis meses de rodaje, Lita descubrió que estaba

embarazada. Chaplin se vio obligado a un matrimonio que trajo miseria

a ambas partes, a pesar de que pro-

dujo dos hijos, Charles Jr. y Sydney

Chaplin.

El Circo (1928)

"The Circus" Charles Chaplin ganó

su primer premio de la Academia -

que aún no se llamaba el 'Oscar' -

que se le dio en la primera ceremo-

nia de presentación, en 1929. Pero

todavía en 1964, al parecer, se trata-

ba de una película que prefería olvidar. La razón no era la película en

sí, pero si las circunstancias profundamente cargadas que rodea su ela-

boración.

http://www.charliechaplin.com/biography/articles/5-The-Gold-Rush

http://www.charliechaplin.com/biography/articles/1-The-Circus

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Chaplin estaba en medio de la ruptura de su matrimonio con Lita Grey, y la pro-

ducción de The Circus coincidió con uno de los divorcios más indecorosos y sen-

sacionalistas de veinte años de Hollywood, como los abogados de Lita buscaron

todos los medios para arruinar la carrera de Chaplin y por manchar su reputación .

Como si sus problemas internos no fueran suficientes, la película parecía condena-

da a la catástrofe de todo tipo.

A finales de 1960, después de los años tratando de olvidarlo, Chaplin regresó a

"The Circus" para volver a abrir con una nueva banda sonora de su propia compo-

sición. Parece como símbolo de su reconciliación con la película que le costó tan-

to estrés.

Luces de la ciudad (1931)

"Luces de la ciudad" ha demostra-

do ser la empresa más dura y más

larga de la carrera de Chaplin. En

el momento en que se terminó se

había pasado dos años y ocho me-

ses en el trabajo, con casi 190 días

de rodaje. La maravilla es que la

película termine y no traicionena-

da de este esfuerzo y de la ansie-

dad. Incluso antes de que comen-

zara Luces de la ciudad del cine

sonoro estaba firmemente estable-

cida.

Esta nueva revolución era un desafío mayor a Chaplin que a otras estrellas silen-

ciosas. Su personaje del vagabundo era universal. Su mímica se entiende en todas

partes del mundo. Pero si el vagabundo ya comenzaron a hablar en Inglés, que la

audiencia mundial se contraería al instante.

Chaplin audazmente resolvió el problema haciendo caso omiso de discurso, y ha-

ciendo luces de la ciudad en la forma en que siempre había trabajado antes, como

una película muda. Sin embargo, él sorprendió a la prensa y al público mediante la

composición de toda la banda sonora de "City Lights".

http://www.charliechaplin.com/biography/articles/1-The-Circus

http://www.charliechaplin.com/biography/articles/4-City-Lights

http://www.charliechaplin.com/biography/articles/4-City-Lights

http://www.charliechaplin.com/en/articles/4

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Los estrenos se encuentran entre los más brillantes del cine había visto en

su vida. En Los Ángeles, el invitado de Chaplin fue Albert Einstein,

mientras que en Londres Bernard Shaw se sentó a su lado. "Luces de la

ciudad" fue un triunfo importante. Luchas y ansiedades Todo de Chaplin,

al parecer, fueron compensados por la película que todavía aparece como

el cenit de su éxito y reputación.

Tiempos modernos (1936)

Chaplin fue sumamente

preocupado por los proble-

mas sociales y económicos

de esta nueva era. En 1931

y 1932 había dejado Holly-

wood detrás, para embar-

carse en una gira mundial

de 18 meses. En Europa,

había sido perturbado al ver el auge del nacionalismo y los efectos socia-

les de la depresión, del desempleo y de la automatización.

http://www.charliechaplin.com/biography/articles/6-Modern-Times

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El gran dictador (1940)

Al escribir "El gran dic-

tador" en 1939, Chaplin

fue la mundialmente co-

nocida como Hitler, y su

personaje del vagabundo

llevaba el mismo bigo-

te. Él decidió enfrentar a

su fama y el humor con-

tra la propia celebridad y

el mal del dictador. Se

benefició - si esa es la

palabra correcta para él,

teniendo en cuenta los tiempos - de su "reputación" como un Judio, que

no estaba - (él dijo: "Yo no tengo ese placer").

En la película de Chaplin hace el papel de un barbero judío dual que per-

dió la memoria en un accidente de avión en la primera guerra, y pasó

años en el hospital antes de ser dado de alta en un país antisemita que no

entiende, y Hynkel, el líder del

dictador Ptomania, cuyos ejér-

citos son las fuerzas de la Do-

ble Cruz, y que hará cualquier

cosa por el estilo para aumen-

tar sus posibilidades de conver-

tirse en emperador del mun-

do. El objetivo de Chaplin es

evidente, y la película termina

con un discurso ya famoso y

humanitario realizado por el

barbero, "hablar las palabras

del propio Chaplin".


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Monsieur Verdoux (1947)

La idea fue sugerida originalmente por Orson Welles, como un

proyecto para un documental dramatizado sobre la carrera del le-

gendario asesinato francés Henri Désiré Landru - que fue ejecuta-

do en 1922, después de haber asesinado al menos a diez mujeres,

dos perros y un niño.

Chaplin estaba tan intrigado por la idea de que él pagó Welles

5000 dólares por ella. El acuerdo se firmó en 1941, pero Chaplin

tardó cuatro años más para completar el guión. Mientras tanto, las

distracciones irritantes de una demanda de paternidad muy publi-

citada y fea se habían compensado por su brillante éxito matrimo-

nial con Oona O'Neill.


63

A finales de la década de 1940, América del ¹ s Cold War paranoia llegó

a su punto máximo, y Chaplin, como un extranjero con simpatías libe-

rales y humanista, era un objetivo prioritario para los políticos cazado-

res de brujas. Este fue el comienzo de la última y más infeliz periodo de

Chaplin en los Estados Unidos, que fue definitivamente abandonar en

1952.

Limelight (1952)

No es de extrañar,

entonces, en la

elección de su pró-

ximo tema que de-

liberadamente bus-

có escapar de la

realidad contempo-

ránea desagrada-

ble. Lo encontró en

agridulce nostalgia por el mundo de su juventud - el mundo de las salas

de música de Londres en la apertura del siglo 20, donde se había descu-

bierto por primera vez su talento como artista.

Con esta fuerte subyacente de la nostal-

gia, Chaplin se esforzó para evocar la

mayor precisión posible el London que

recordaba de medio siglo antes y que se

desprende de las notas preparatorias de

la película, el personaje de Calvero tu-

vo una infancia muy similar a Chaplin

propio. Limelight historia de un vez fa-

moso artista de music-hall que nadie encuentra divertido, al mismo

tiempo puede muy bien haber sido igualmente autobiográfica como una

especie de pesadilla.

http://www.charliechaplin.com/biography/articles/7-Limelight


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De Chaplin hijo, Sydney interpreta al joven y talentoso pianista que compite

con Calvero por el corazón de la joven bailarina, y varios otros miembros de la

familia Chaplin participaron en la película. Fue cuando en el barco viaja con su

familia al estreno en Londres de Limelight que Chaplin se enteró de que su pase

de reingreso a los Estados Unidos había sido revocada en base a las alegaciones

relativas a su moral y la política.

Por lo tanto, Chaplin se quedó en Europa, y se estableció con su familia en el

Manoir de Ban en Corsier-sur-Vevey, Suiza, con vista al lago y las monta-

ñas. Qué diferencia de California?. Él y Oona tuvieron cuatro hijos más, hacien-

do un total de ocho.

Un rey en Nueva York

Con Un rey en Nueva York Charles Chaplin fue el primer cineasta que se atre-

ven a exponer, a través

de la sátira y la burla,

la paranoia y la intole-

rancia política, que su-

peró a Estados Unidos

en los años de la Gue-

rra Fría, años 1940 y

50. Él Mismo Chaplin

tenía experiencia per-

sonal amarga del ma-

lestar estadounidense

de la época.

Para asumir la realiza-

ción de películas de

nuevo, como un exilio,

fue una empresa difí-

cil. Ahora estaba cerca a los 70. Durante casi cuarenta años, había disfrutado

del lujo de su propio estudio y una plantilla de trabajadores fijos, que entendían

su forma de trabajo. Ahora, a pesar de que tuvo que trabajar con los extraños,

en los estudios alquilados costosos y poco amistoso. La película muestra la ten-

sión.


http://www.charliechaplin.com/biography/articles/9-A-King-in-New-York

http://www.charliechaplin.com/biography/articles/9-A-King-in-New-York

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En 1966 se produjo su última película, "La condesa de

Hong Kong" de Universal Pictures, su única película en

color, protagonizada por Sophia Loren y Marlon Bran-

do. La película comenzó como un proyecto llamado Sto-

waway en la década de 1930, prevista para Paulette

Goddard. Chaplin aparece brevemente como un mayordo-

mo del barco, Sydney vuelve a tener un papel importante,

y tres de sus

hijas tienen pe-

queños papeles

en la pelícu-

la. La película

no tuvo éxito

en la taquilla, pero Petula Clark tenía

uno o dos discos de éxito con canciones

de la banda sonora y la música sigue

siendo muy popular.

Últimos años

La versatilidad de Chaplin extendió a la escritura, la música y el deporte. Fue el

autor de al menos cuatro libros: "Mi viaje al extranjero", "Un cómico ve el mun-

do", "My Autobiography", "Mi vida en imágenes", así como todos sus scripts. Un

músico consumado, aunque autodidacta, tocaba varios instrumentos con la misma

habilidad y facilidad (que toca el violín y el cello a la izquierda).

También fue un compositor, habiendo escrito y publicado muchas canciones, entre

ellas: "Sing a Song", "With You Estimado en Bombay", y "Hay siempre uno no se

puede olvidar",

"Smile", "Eternamente", "Tú eres mi canción", así como las bandas sonoras de to-

das sus filmsCharles Chaplin fue uno de los pocos cómicos que no sólo financian

y producen todas sus películas (con la excepción de "La condesa de Hong Kong

"), pero fue el autor, actor, director y compositor de bandas sonoras de ellos tam-

bién.

"La Condesa de Hong Kong"

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Murió el día de Navidad 1977, sobreviven ocho hijos de su an-

terior matrimonio con Oona O'Neill, y un hijo de su corto ma-

trimonio con Lita Grey.

Todo el Material Compilado para esta edición incluyendo imágenes fueron extraídas de la

Web de diferentes fuentes informativas.

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Cine y Arte Global Magazine Edición nº 10

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