Confluencias: Theme and Variations,

Encuentros, Chacona

La conjunción de estas piezas amplía el repertorio de la compañía nacional de danza

del Uruguay, tanto en su perfil más clásico como en su constante apuesta a lo

contemporáneo, profundizando en la versatilidad de los bailarines, siempre con el

objetivo de entregar al público un espectáculo de excelencia.

El público podrá deleitarse con una novedosa propuesta, en la cual confluyen tres

piezas completamente diferentes entre sí, conjugando en un único espectáculo,

diversos coreógrafos y estilos. Todo comienza con un clásico del prestigioso

coreógrafo George Balanchine, Theme & Variations, siguiendo con Goyo Montero y

una de sus últimas creaciones contemporánea, Chacona, y cerrando la noche,

Encuentros, de la coreógrafa uruguaya Marina Sánchez, pieza que a través de la danza

da cuenta de una de las tradiciones más fuertes del Río de la Plata, el tango.

Palabras de Igor Yebra sobre la obra

Un espectáculo que exhibe la identidad y aspiración del BNS por ser un referente en

Latinoamérica. La base de la compañía se ve claramente representada a través de

Theme and Variations, del aclamado coreógrafo George Balanchine, ya un clásico en

todas las grandes compañías. Aquí se destaca el sólido trabajo, el control y la rapidez

que los bailarines deben tener en estos ballets de repertorio, siendo estas cualidades un

pilar de la compañía.

Chacona, es la apuesta a la danza contemporánea, buscando nuevas vías de la mano de

jóvenes coreógrafos con gran talento como Goyo Montero.

La muestra finaliza con Encuentros, de la coreógrafa uruguaya Marina Sánchez, una

obra que alude a nuestra identidad reuniendo la danza clásica con el tango. Para el

BNS contar con repertorios y coreógrafos propios es un hecho que nos permite crear

las piezas del futuro.

Theme and variations

Coreografía GEORGE BALANCHINE

© The George Balanchine Trust

Música PIOTR I. TCHAIKOVSKY

Intérpretes ORQUESTA SINFÓNICA DEL SODRE

Diseño de escenografía y vestuario HUGO MILLÁN

Diseño original de iluminación CLAUDIA SÁNCHEZ

Reposición de iluminación PABLO PULIDO

Estreno Mundial 26 de noviembre de 1947,

City Center 55 Street Theatre, New York

Argumento

Catalogada como una obra de mucha grandeza, Theme and Variations rinde homenaje

al ballet clásico de la majestuosa Rusia imperial. Según Balanchine, la obra está

pensada para evocar ese gran periodo de la danza clásica cuando el ballet ruso floreció

con ayuda de la música de Tchaikovsky.

Basada en el movimiento final de la Tchaikovsky Suite No. 3, la partitura consta de un

tema y 12 variaciones, la cual culmina en una polonesa estilo imperial. Es el mismo

Tchaikovsky quien comienza la tradición de jugar con este movimiento final como una

pieza separada.

Balanchine crea Theme and Variations en 1947 para los bailarines Alicia Alonso y

Igor Youskevitch en el Ballet Theatre, hoy en día el American Ballet Theatre, y en

1960, la obra ingresa al repertorio del New York City Ballet. En 1970 utiliza la Suite

Orquestal completa para crear Tchaikovsky Suite No. 3, donde Theme and Variations

es el cuarto y último movimiento del ballet.

George Balanchine Coreógrafo

Nace el 9 de enero de 1904 en San Petersburgo, Rusia. Se forma en la academia del

Ballet Imperial y cursa sus estudios de composición en el conservatorio de San

Petersburgo. En 1921 se gradúa con honores, y se incorpora al Cuerpo de Baile del

Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet, compañía actualmente conocida como el

Ballet de San Petersburgo.

Entre 1920-1924 crea su primera obra titulada La noche, un pas de deux basado en una

partitura de Antón Rubinstein, y es autorizado a salir de la Unión Soviética para

realizar una gira por Europa Occidental. En Londres es visto por Serguei Diaghilev, el

trascendental fundador de los Ballets Rusos, quien lo invita a formar parte de su

compañía, y en 1933, tras el fallecimiento de este, funda su propia compañía, Les

Ballets. Un año más tarde acepta la invitación de Lincoln Kirstein para formar una

gran compañía y academia de ballet en América, así nace la School of American

Ballet.

En 1935 el American Ballet se convierte en la compañía oficial de la Ópera

Metropolitana, y en la segunda mitad de la década del treinta se dedica a realizar

diversos trabajos para Hollywood y Broadway, creando obras para otras compañías de

ballet, ópera e incluso comedias musicales. Una vez disuelto el American Ballet, en

1946 crea junto a Kirstein la Ballet Society, la cual posteriormente será el New York

City Ballet.

Balanchine es considerado como el más eminente representante del neoclasicismo en

el ballet, heredero del célebre Marius Petipa y de la tradición del ballet clásico ruso del

siglo XIX. Es conocido por sus ballets sin trama, como “Los cuatro Temperamentos de

Hindemith” y “Joyas”. Desde 1948 hasta su muerte en 1983, se dedica a dirigir el New

York City Ballet.

Entre sus obras más destacadas se encuentran: Serenade (1934), Ballet Imperial

(1941), Concerto Barroco (1941), La sonámbula (1946), Theme and Variations

(1947), Orpheus (1948), La Valse (1951), Western Syhmphony (1954), Stars and

Stripes (1958), Tchaikovsky Pas de Deux (1960), A Midsummer Night’s Dream (1962),

Bugaku (1963), Who Cares (1970), Symphony in Three Movements (1972), Viena

Waltzes (1977), Mozartina (1981).

Piotr Ilich Tchaikovsky Compositor

Gran compositor romántico ruso. Autor de famosas obras de música clásica como los

ballets El lago de los cisnes y El cascanueces; las piezas musicales: Obertura 1812,

Obertura-Fantasía de Romeo y Julieta, Primer concierto para piano, Concierto para

violín; sus Sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta Patética; y la ópera Eugenio Onegin.

Nace en una familia de clase media que pretende formarlo como funcionario a pesar de

su gusto por la música. Sin embargo el decide seguir la carrera musical y, en 1862,

accede al Conservatorio de San Petersburgo y se gradúa en 1865. La impronta de su

formación orientada al desarrollo de estilos musicales occidentales en cierta medida lo

aparta del movimiento contemporáneo nacionalista conocido como el Grupo de los

Cinco (Cui, Balakirev, Rimski-Korsakov, Borodin y Mussorgsky), grupo de jóvenes

compositores rusos.

Tchaikovsky investiga en diferentes formatos: sinfonía, ópera, ballet, música

instrumental, de cámara y canción. Pese a sus éxitos, no tiene mucha confianza en sí

mismo por lo que sufre crisis personales y periodos de depresión. A esto contribuyen

su homosexualidad reprimida y el miedo a que se revelará su condición, su desastroso

matrimonio y el repentino colapso de la única relación duradera que mantuvo en su

vida, su asociación de 13 años con la rica viuda Nadezhda Von Meck.

La reputación de Tchaikovsky se acrecienta, recibe una pensión vitalicia de parte del

Zar y el reconocimiento de ser interpretado en el mundo entero. Muere repentinamente

a los 53 años.

Chacona

Coreografía GOYO MONTERO

Música JOHANN SEBASTIAN BACH

Intérpretes JESÚS REINA (Violín)

MARCOS SOCIAS (Guitarra)

ALBERT GUINOVART (Piano)

Diseño de Escenografía GOYO MONTERO

Diseño de Vestuario GOYO MONTERO - INÉS BERDAGUER

Diseño original de iluminación GOYO MONTERO - CLAUDIA SÁNCHEZ

Reposición de iluminación PABLO PULIDO

Estreno Mundial 27 de julio de 2017,

Auditorio Nacional del Sodre,

Montevideo, Uruguay

Argumento

Chacona parte originalmente de una obra llamada Vasos Comunicantes, la cual crea

Goyo Montero en 2003 para un proyecto encargado por el Ministerio de Cultura

Español. Su finalidad era reunir algunos de los bailarines españoles más

representativos internacionalmente y crear una obra original para todos ellos. Desde

2003 la obra ha mutado enormemente, contando con una nueva versión en 2009 para la

compañía de ballet de Núremberg, con una total renovación de la coreografía.

Vasos Comunicantes está inspirado en la obra de André Breton y también en el

principio físico, ambos con el mismo nombre. Con la música de Bach, en este caso una

selección de las Partitas y Sonatas para Violín Solo en su versión original, y también

en transcripciones para guitarra y piano, se crean los espacios y las fluctuaciones de la

pieza que culmina en la Chacona de la Partita nº2 BWV 1004 para Violín Solo.

En esta ocasión parte de Chacona como pieza única, buscando plantear el discurso de

los tres instrumentos como nexo de unión entre las distintas personalidades de los 16

bailarines que, como en una Mónada, son una unidad formada de piezas cada una con

su identidad propia. Para esta nueva versión para el BNS, Montero se propone

acercarse a esta música y a esta pieza que conoce en profundidad, pero con una nueva

mirada.

Goyo Montero Coreógrafo

Nace en 1975 en Madrid, se forma con Carmen Roche, completando sus estudios en el

Real Conservatorio de Danza de Madrid y en la Escuela del Ballet Nacional de Cuba,

donde llega a desarrollar una brillante carrera como bailarín, además de una

distinguida trayectoria como coreógrafo.

Como intérprete se destaca como bailarín principal en la Deutsche Oper Berlin, así

como solista en la Ópera de Leipzig, el Teatro Estatal de Wiesbaden y el Real Ballet

de Flandes, además de ser invitado por el Ballet Nacional de México, el Perth City

Ballet y el Ballet de Europa, entre otros. Protagoniza actuaciones por las cuales gana

algunos de los principales galardones de la interpretación de la danza, como el Grand

Prix nivel profesional de la Competición Internacional de Lausanne (1993), el Gran

Premio y la Medalla de Oro de la Competición Internacional de Luxemburgo (1996) y

el de Mejor Bailarín de la temporada 2003/2004, elegido por los críticos de la Dance

Europe Magazine.

Como coreógrafo trabaja con la Deutsche Oper Berlín, Ópera de Kiel, Ballet de

Ankara e Izmir, Modern Dance Turkey, Compañía de Gregor Seyffert, Ballet de

Carmen Roche, Ballet Nacional de Cuba, Ballet de Teatres de la Generalitat

Valenciana, Maggio Danza de Florencia y Compañía Nacional de Danza.

Con sus coreografías participa en destacados eventos como el XX Festival

Internacional de Ballet de La Habana, el 71 Maggio Musicale Fiorentino, el Festival

Internacional de Danza y Música de Granada, la Expo de Zaragoza, la Expo Aichi

Tokio Forum o Madrid en Danza y Los Veranos de la Villa en Madrid.

Desde la temporada 2008-2009 se desempeña como director y coreógrafo principal del

Ballet del Teatro Estatal de Nuremberg, Alemania, para el que crea numerosas

coreografías: Romeo y Julieta (2009), El sueño de la razón (2010), Carmen (2010),

Treibhaus (2011), Cascanueces (2011), Don Juan (2012), Fausto (2012), Cenicienta

(2013), Black Bile (2014), Cyrano (2014) y 111 (2015).

Con una larga lista de reconocimientos, entre sus galardones como coreógrafo cabe

citar el Premio Villa de Madrid (2006), el Primer Premio del Concurso Iberoamericano

de Coreografía (2006), el Premio Villanueva, otorgado por la Unión de Escritores y

Artistas de Cuba (2006) y el Premio Teatro de Madrid. La reposición de su ballet

Romeo y Julieta en 2013 para la Compañía Nacional de Danza es nominada por la

revista Dance for you como Mejor Coreografía Contemporánea 2012-2013, así como

Mejor Reposición por la publicación Dance Europe.

En 2014 recibe el Premio Cultural de Baviera; ese mismo año Dance Europe nomina

al Ballet de Nuremberg como Mejor Compañía y a su coreografía Black Bile como

Mejor Coreografía, por lo que es reconocido como Mejor Coreógrafo del Año por la

revista Dance for you, también por Black Bile.

Johann Sebastian Bach Compositor

Compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y kantor,

nacido en 1685 en Eisenach, actualmente estado federado alemán de Turingia.

Integrante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia.

Su obra es considerada como la cumbre de la música barroca por su profundidad

intelectual, su perfección técnica y su belleza artística. Es considerado fuente de

inspiración para músicos como Mozart, Mendelssohn, Schumann, Liszt, Brahms,

Mahler, hasta músicos más recientes como Schönberg, Webern, Hindemith,

Stravinsky, Villa-Lobos o Piazzolla.

Entre sus obras más conocidas figuran: Conciertos de Brandenburgo, El clave bien

temperado, Misa en Si menor, Pasión según San Mateo, El arte de la fuga,

Variaciones Goldberg, Tocata y fuga en Re menor, las cantatas BWV 140 y BWV 147,

el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo, las Sonatas y

partitas para violín, los Conciertos para teclado y las Suites para orquesta.

Encuentros Coreografía MARINA SÁNCHEZ

Música ÁSTOR PIAZZOLLA

MATOS RODRIGUEZ

JUAN CARLOS COBIÁN

MARIANO MORES

Intérpretes RAÚL JAURENA CUARTETO

Diseño de escenografía ASTRID SÁNCHEZ – PABLO LIGRONE

Proyecciones y dibujos PABLO LIGRONE

Diseño de vestuario ASTRID SÁNCHEZ

Diseño original de iluminación CLAUDIA SÁNCHEZ

Reposición de iluminación PABLO PULIDO

Estreno Mundial 27 de julio de 2017

Auditorio Nacional del Sodre,

Montevideo, Uruguay

Argumento

En un bar cualquiera se entrelazan las historias: un niño pobre entra a vender flores; un

viajero rico se las compra todas; una mujer riega su despecho con alcohol... Éstas y

otras historias son la excusa para explorar el lugar que los encuentros ocupan en

nuestra vida, como hitos que nos ayudan a definir quiénes somos y qué queremos,

como generadores de recuerdos imborrables, o como simples anécdotas que dan color

a la existencia.

Sin embargo esta reflexión sobre los encuentros va más allá de las historias

inmediatamente tangibles. En esta creación, Marina Sánchez muestra como la danza

clásica sale al encuentro del tango, no en busca de otra fusión, sino para contemplarlo

desde su formación y sensibilidad marcadas por el ballet.

Este también es un encuentro con la música del tango, despojado de los textos con que

se hicieron famosos, dándole lugar a la danza para que esta hable donde las palabras

callan. La coreógrafa lo considera un reencuentro personal con la música de su niñez,

donde oía a su padre, sin entenderlo del todo, pregonar que el tango expresa la verdad

acerca de la vida.

Marina Sánchez Coreógrafa

Desde su debut como coreógrafa en 2014, con la obra Zitarrosa en todos junto al BNS,

es conocida como figura emergente en el ámbito coreográfico en Uruguay.

Recientemente trabaja en la coreografía de la Gala de los 100 años de La Cumparsita

y Cuentos de la selva. En sus trabajos se observa una búsqueda de la fluidez del

movimiento, utilizando diversas técnicas de danza como herramientas, siendo el motor

de su inspiración la música, la historia y el sentimiento.

Nace en Montevideo, y baila profesionalmente por primera vez en 1996 con el Cuerpo

de Baile del Sodre, ingresando como bailarina estable en 1998 una vez culminados sus

estudios en la Escuela Nacional de Danza.

Integra la compañía de Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción, Paraguay,

en 2002, donde baila como Primera Bailarina en las obras La viuda alegre de Osvaldo

Beiro y Loner de Thomas Noone, entre otras.

En 2006 es ascendida por concurso a Solista del Cuerpo de Baile del Sodre,

interpretando roles de Odette/Odile en El lago de los cisnes, producción de Gustavo

Mollajoli, y el rol principal en La sílfide del Mtro. Mario Galizzi. Asimismo participa

en diversas galas internacionales.

A partir del 2010, con la llegada del Mtro. Julio Bocca baila roles de Solista en varios

de los principales títulos del repertorio, destacándose como Gulnara en El corsario de

Anna-Marie Holmes, Sinfonietta de Jirí Kylián y la Elegida en La consagración de la

primavera de Oscar Aráiz.

Durante varios años desarrolla una importante labor como maestra en el ámbito

privado y como jurado en los exámenes de la Escuela Nacional de Danza.

Ástor Piazzolla Compositor

Nace el 11 de marzo de 1921 en Mar del Plata. Es un innovador compositor y

bandoneísta, creador del género denominado Tango Sinfónico. Desde muy joven se

acerca a la música popular, guiado por el especialista Aníbal Troilo.

Comienza a tocar el bandoneón a los ocho años, y estudia música clásica con el

compositor argentino Alberto Ginastera. En 1952, gana el primer Premio de

Composición en Francia, por lo que el Gobierno Francés le honra con una beca para ir

a París a estudiar con Nadia Boulanger.

En la década de 1970 forma el Conjunto Electrónico: un octeto que cuenta con un

bandoneón, bajo eléctrico, batería, guitarra, órgano, piano eléctrico o acústico,

sintetizador y violín, que después es reemplazado por flauta o saxofón. En sus últimas

presentaciones, Piazzolla tiene preferencia por desplegar conciertos como solista, con

el acompañamiento de una orquesta sinfónica. Son pocas las presentaciones con su

quinteto. Recorre toda América Latina, Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia y

Japón, ampliando así su público en todo el mundo, dando lugar al crecimiento de la

música nacida en Buenos Aires.

Se le reconoce como uno de los grandes músicos latinoamericanos del siglo XX,

renueva de forma decisiva el Tango, introduciendo estructuras armónicas y rítmicas

tomadas de la música clásica y del jazz. Su obra, compuesta por más de mil piezas, es

reinterpretada infatigablemente por músicos de todas las nacionalidades. En 1989, la

revista de jazz Down Beat coloca a Piazzolla como uno de los mejores instrumentistas

en todo el mundo. En el año 1990 Astor Piazzolla sufre una trombosis cerebral.

Después de dos años de enfermedad muere el 4 de julio de 1992, en Buenos Aires,

Argentina.

La obra de Piazzola destaca piezas para orquesta como Rapsodia porteña (1952),

Tangata y Tango sinfónico. La sinfonía en tres movimientos Buenos Aires (1953), Oda

íntima a Buenos Aires (para recitante, canto y orquesta), un concierto y una suite para

bandoneón y orquesta y La serie del ángel. Pertenecientes al género del Tango, se

destacan títulos como Balada para un loco (1953), La muerte del ángel, Adiós nonino y

Verano porteño. En 1934 graba la banda sonora de la película El día que me quieras,

con el cantante Carlos Gardel. En 1965, trabaja en estrecha colaboración con Jorge

Luis Borges, musicalizando sus poemas.

Gerardo Matos Rodríguez Compositor

Nace el 18 de marzo de 1897 en Montevideo y muere, también en Montevideo, el 25

de abril de 1948. Con solamente veinte años y sin saber escribir música compone su

tango más famoso. Según la crónica familiar, es su hermana Ofelia quien, durante el

verano de 1917, pasa al pentagrama la melodía mientras él se la silba apoyando sus

dedos en un teclado de cartón, fabricado para suplir la falta de un piano de verdad.

Siendo estudiante de arquitectura, ejecuta por primera vez su tango ante sus

compañeros de la Federación de los Estudiantes del Uruguay, en el piano de uno de sus

amigos, a quienes estará dedicada la partitura de la primera edición. Poco después, ese

mismo año, el maestro argentino Roberto Firpo lo estrena en el café La Giralda de

Montevideo, ubicado donde algunos años más tarde se levantará el Palacio Salvo.

Una vez estrenada La Cumparsita, goza de tan buena acogida que su autor logra

venderla a Breyer Hermanos, una de las editoriales de música más importantes de

Argentina, por una cantidad diez veces mayor a la que se acostumbraba pagar en ese

entonces por un tango. Sin embargo, esa pequeña fortuna se evapora casi

inmediatamente cuando Matos la apuesta íntegramente a un caballo que pierde en el

Hipódromo de Maroñas.

Además de La Cumparsita, en 1917 Matos compone solamente un tango más, Raspail,

el caballo de oro. No produce nada más hasta 1924, año en el que viaja a París para

cubrir las Olimpíadas en calidad de periodista. Al llegar allí se encuentra con que La

Cumparsita es el éxito del momento, por lo que se matricula en un conservatorio donde

aprende a escribir música y vuelve a componer.

Entre 1924 y 1933 Matos compone la casi totalidad de su obra. En 1930 y a pedido de

Carlos Gardel, escribe la música para Luces de Buenos Aires, una película argentina

producida por Paramount y filmada al año siguiente en los estudios de Joinville,

Francia, bajo la dirección de Adelqui Millar. Actúan en ella Sofía Bozán, Gloria

Guzmán, Pedro Quartucci y el propio Carlos Gardel.

En 1947 Matos escribe un guión para una película titulada La Cumparsita. Si bien hay

documentos que prueban que vendió ese guión a los Estudios San Miguel de

Argentina, el film nunca fue realizado.

Compositor de música y autor de La Cumparsita, el tango más emblemático del

mundo, es también autor de otras 75 composiciones más, algunas de ellas muy

conocidas: Adiós Argentina, Botija linda, Canto por no llorar, Cuando bronca el

temporal, Che papusa, Oí, Dale celos, El rosal, Haceme caso a mí, La muchacha del

circo, Luces de Buenos Aires, Margarita punzó, Mocosita, Portate bien que sos

grande, Quejas, San Telmo, Son grupos, Te fuiste, y Yo soy la milonguera, entre otras.

Juan Carlos Cobián Compositor

Nace en Pigüe, provincia de Buenos Aires, el 31 de mayo de 1896. Siendo muy

pequeño se siente irresistiblemente atraído por el piano de su casa, el cual toca su

hermana Dolores. Admirada por su talento, Dolores convence a sus padres para que

Juan Carlos estudie música. Así ingresa en el Conservatorio Williams de esa ciudad,

donde tiene como profesor a Numa Rossotti.

En 1913, al recibirse, arriba a la ciudad de Buenos Aires, donde trabaja como pianista

en una cervecería alemana y varios cines, en los que pone la cuota de música al

silencio de las películas. De allí pasa a tocar con uno de los más cotizados

bandoneonistas del momento, Genaro Espósito, en un trío que completa el violinista

Ernesto Zambonini, autor de La clavada y Hombre de facón al cinto.

En el año 1916, integra un trío con Eduardo Arolas (bandoneón) y Tito Roccatagliatta

(violín), en el escenario del cabaret Montmartre, que comparten con Pepita

Avellaneda, la primera mujer que canta tangos en público.

Ese mismo año es el de su servicio militar, el cual posterga por decisión propia y que

debe cumplir forzosamente tres años más tarde, generalmente bajo arresto. En base a

esta experiencia, compone su famoso A pan y agua. Posteriormente, pasa a la orquesta

de Arolas y luego forma un trío con Ricardo González (bandoneón) y Julio Doutry

(violín).

En 1922, integra el sexteto de Osvaldo Fresedo, con el que estrena Mi refugio en el

Abdullah Club. Meses más tarde, al retirarse Fresedo de ese escenario, el gerente de la

casa le propone formar su propio sexteto con Pedro Maffia y Luis Petrucelli

(bandoneones), Julio De Caro y Agesilao Ferrazzano (violines), Humberto Constanzo

(contrabajo) y él en el piano. Al año siguiente se dirige hacia los Estados Unidos,

donde se ve obligado a tocar jazz. Cansado de tener que alternar el jazz con el tango,

regresa a Argentina en 1928.

De vuelta en su país, forma una orquesta que tiene como vocalista a Francisco

Fiorentino y con la cual vuelve a grabar algunos pocos temas. En 1936, arma una

nueva orquesta para actuar en el cabaret Charleston en la esquina de Florida y

Paraguay con Cayetano Puglisi y Claudio Cassano (violines), Ciriaco Ortiz y Juan

Miguel Rodríguez (bandoneones), Valentín Andreotta (contrabajo) y el cantor Antonio

Rodríguez Lesende.

Finalmente se aleja de la actividad musical voluntariamente, recluyéndose en su

modesto departamento de la calle Montevideo. Fallece el 10 de diciembre de 1953 a

los 57 años.

Mariano Mores Compositor

Nace el 18 de febrero de 1918 con el nombre de Mariano Alberto Martínez, en el

barrio San Telmo de Buenos Aires. Estudia en el conservatorio D’Andrea en Lanús

Oeste, y hace el Profesorado de Música Clásica en sólo tres años. A los 14 años ya

trabaja en el café Vicente de la calle Corrientes como acompañante en el conjunto

criollo La Cuyanita y por un tiempo es pianista de Roberto Firpo.

Estrena sus primeras composiciones en el Trío Mores, que integra junto a las hermanas

Margot y Myrna Mores. Se casa con Myrna y adopta el apellido Mores como nombre

artístico. Después de su casamiento, Myrna deja de cantar profesionalmente para

dedicarse a su hogar e hijos, pero siempre acompaña a su marido en las giras

mundiales junto a su orquesta.

Integra la orquesta de Francisco Canaro como pianista solista entre 1939 y 1948, y en

1948 forma su propio grupo, con el cual debuta en la sala del Teatro Presidente Alvear.

Forma un sexteto rítmico moderno, que consiste de piano, bandoneón, guitarra

eléctrica, órgano, percusión y bajo. El músico que lo acompaña durante más tiempo es

su percusionista y principal apoyo rítmico, el maestro Ignacio "pucho" Riccio.

En sus giras internacionales lleva a su orquesta o sexteto y a sus cantores. En sus

presentaciones jamás deja de lado las danzas folklóricas y siempre lo acompañan

diversos ballets de Tango y Folklore. En la década del 50, lo acompaña el Ballet Soler-

Evans y en la del 60 el ballet de Victor Ayos, quien también es su coreógrafo en la

película Buenas Noches Buenos Aires.

Fallece el 13 de abril de 2016 a la edad de 98 años.

Raúl Jaurena Intérprete

Nace en Montevideo, el 26 de agosto de 1941. Comienza sus estudios de Bandoneón a

la edad de 6 años con su padre Francisco Jaurena y a los 9 forma parte de una orquesta

infantil de tangos. A los 14 años se convierte en uno de los bandoneonístas jóvenes

más relevantes de ese tiempo. Comienza sus estudios de armonía y composición con

los Maestros Jaures Lamarqe Pons y Guido Santorsola. Acompaña a grandes figuras

del tango como Libertad Lamarque, Hugo del Carril, Charlo, Agustín Irusta, Edmundo

Rivero, Tania, Roberto Goyeneche entre otros.

Durante los años 60 y 70 forma parte del legendario trío de Cesar Zagnoli y recorre

Brasil, Chile, Argentina, Perú y Bolivia. En 1970 viaja a Venezuela con su propio

grupo Tanguísimo, allí se radican y realizan giras por México, Ecuador, Colombia y

Puerto Rico. Durante los años 80 viaja a los Estados Unidos y se establece en Nueva

York. Participa en los festivales de verano del Lincoln Center, al cual es invitado por

tres años consecutivos. Forma el grupo New York Buenos Aires Connection con el

Bajista Pablo Aslan. Con Ethan Iverson y Pablo Aslan forman el New York Tango

Trio y graban para el sello Lyrichord. Actúan en diferentes ciudades de Estados

Unidos.

Durante 5 años es contratado por la Facultad de Música de Montreal para diferentes

salas de concierto con el Maestro Ramón Pelinski. Ya en 1990 es contratado por 2

años para el Festival de Tango en el Town Hall de Broadway, y por el teatro Thalia de

Nueva York como director Musical, cargo que aún desempeña. Asimismo, realiza por

cinco años consecutivos los wokshop de tango en la Universidad de Stanford en

California. El 11 de Enero de 1999 se convierte en el primer músico uruguayo en

actuar en la Casa Blanca.

En el 2000 comienza a trabajar con el Maestro Giora Feidman en una serie de

programas con música klezmer y tango con el cual realizan largas giras en Europa. Al

año siguiente realiza una extensa gira por Europa con el grupo Tango five y la cantante

Marga Mitchell, con el programa Amando a Buenos Aires.

En el año 2005 es ganador del premio ACE de Nueva York por su trayectoria

profesional, y en 2007 se le otorga el Premio LATIN GRAMMY por su CD Te amo

Tango, como el mejor álbum de Tango del año.

Historia del BNS

Desde su fundación el 27 de agosto de 1935 el Cuerpo de Baile del SODRE ha sido el

organismo artístico público encargado de desarrollar el ballet clásico profesional en el

Uruguay. Se dio forma a una compañía nacional que incluyera en su repertorio, no solo

el vasto espectro del ballet clásico, sino también que incorporara a los referentes

promoviendo creaciones en el área de la danza contemporánea y moderna, para goce y

disfrute de todos los ciudadanos.

Desde junio de 2010, bajo la dirección artística del reconocido maestro Julio Bocca, la

compañía, ahora denominada BNS | BALLET NACIONAL SODRE, experimenta la

mayor transformación de toda su historia. Un nuevo equipo se hace cargo de la gestión

y se refunda la compañía, abriéndose una nueva etapa que llega hasta nuestros días.

La incorporación del Mtro. Julio Bocca como Director Artístico provoca un profundo

y dinámico proceso de refundación del elenco nacional, abriendo sus puertas a la

región y al mundo, tanto en la integración de sus componentes como en la elección de

los maestros, coreógrafos y bailarines invitados, reiniciando una paulatina y segura

incorporación de la compañía en un sendero de excelencia, ya acorde a estos tiempos y

en un nivel internacional.

A partir de febrero de 2018, el maestro Igor Yebra asume la dirección artística de la

compañía, con el claro objetivo de continuar por esta senda en camino ascendente.

Esta línea fue confirmada con el primer estreno de Yebra como director del BNS, La

bella durmiente, obra que batió récord histórico de espectadores y venta de entradas.

De esta manera, y con un público que supera los 100.000 espectadores anuales, la

compañía continúa elevando la exigencia y la excelencia, posicionándose como

referente de la región y como reflejo de un nuevo país.

Últimos espectáculos de la compañía

TEMPORADA 2018

LA BELLA DURMIENTE

Coreografía: Mario Galizzi

Música: Piotr Ilich Tchaikovsky

Diseño de Vestuario: Ágatha Ruiz de la Prada

Diseño de Escenografía: Hugo Millán

Del 15 al 29 de marzo

EL CORSARIO

Coreografía: Anna-Marie Holmes

Música: Adolphe Adam

Diseño de Escenografía y Vestuario: Hugo Millán

Del 17 al 27 de mayo

Función a beneficio de Aldeas Infantiles - 24 de mayo

GALA INTERNACIONAL

Cali, Colombia

Festival Internacional de Ballet

14 y 15 de junio

LA VIUDA ALEGRE

Coreografía: Ronald Hynd

Música: Franz Lehár

Diseño de Escenografía y Vestuario: Desmond Heeley

del 28 de junio al 8 de julio

Función a beneficio de Niños con Alas - 5 de julio

GIRA NACIONAL – 1a. ETAPA

Artigas / Salto / Paysandú / Mercedes / Fray Bentos / San José

Del 23 de julio al 3 de agosto

EL LAGO DE LOS CISNES

Coreografía: Raúl Candal

Música: Piotr Ilich Tchaikovsky

Diseño de Escenografía: Gastón Joubert

Diseño de Vestuario: Hugo Millán

Del 13 al 23 de setiembre

Función a beneficio de ONG Techo - 19 de setiembre

EL QUIJOTE DEL PLATA

Coreografía: Blanca Li, destacada coreógrafa, bailarina y cineasta española

Diseño de Escenografía y Vestuario: Hugo Millán

Dramaturgia: Santiago Sanguinetti

Del 25 de octubre al 4 de noviembre

GIRA NACIONAL – 2a. ETAPA

Rivera / Treinta y Tres / Rocha / Minas / Trinidad / Canelones / Durazno

Del 6 al 18 de noviembre

GIRA INTERNACIONAL

España

Teatros del Canal, Madrid

Palacio Euskalduna, Bilbao

Del 7 al 12 de noviembre

EL CASCANUECES

Coreografía: Silvia Bazilis

Música: Piotr Ilich Tchaikovsky

Diseño de Escenografía: Gastón Joubert

Diseño de Vestuario: Nelson Mancebo

Del 20 al 28 de diciembre

EL LAGO DE LOS CISNES - SUITE

Coreografía: Raúl Candal

Música: Piotr Ilich Tchaikovsky

Fundación Pablo Atchugarry - Maldonado

29 de diciembre