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| Date post: | 08-Apr-2016 |
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“Lailusióndel movimiento”
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Segundo deChomón
DE INANIMADO A ANIMADO
A lo largo de la historia, la humanidad intento de in-numerables formas recrear el movimiento, quizás en el afán de espejarse en el otro o comprender las di-námicas naturales y a su vez sentir que de algún modo u otro se podría te-ner cierta voluntad sobre ellas, por otro lado, sin lu-gar a dudas esa capacidad de mudanza, de circula-ción, de actividad faculta-tiva e instintiva siempre se ha considerado como algo fascinante.
El cine de animación nos dio esa posibilidad de si-mular “vida” en lo inani-mado, pero para que este se consolidara como tal, tuvo que pasar por un largo proceso de conformación; es así como entre sus an-tecedentes encontramos a “la linterna Mágica” que
exhibía diferentes etapas del movimiento proyecta-das sobre placas de vidrio que cambiaban sincroni-zadamente.
Después de ello la curiosi-dad seguía persiguiendo a los hombres que querían retratar animadamente una realidad, por esto se basaron en distintos estu-dios como lo es la persis-tencia de la visión teoría que afirma que en el ojo una imagen permanece cierto tiempo hasta ser remplazada por otra hasta producir una percepción de movimiento, este pos-tulado permitió la creación del Traumatropo, Strobos-copio, Phenakistoscopio, instrumentos de ilusión óptica.
Posteriormente, como es de imaginarse el naci-miento de la fotografía in-fluyo enormemente en la construcción del cine de animación, ya que gracias a ella los dibujos y bocetos lograron ser articulados de modo más práctico y a ma-yor velocidad, como resul-tado las imágenes refleja-ban una mayor impresión de realidad.
Consecuentemente las modalidades y técnicas de realización se fueron perfeccionando cada vez más y fue así como tras 10 años de la creación del cine “convencional” llega una de las primeras pelí-culas animadas “El Hotel Eléctrico” dirigida por Se-gundo de Chomón, suma-da a esta encontramos “La casa encantada” dirigida por Stuart Blackton y “La pesadilla de fantoche” de Emile Cohl, y como no puede evitarse mencionar al gran George Méliés , pa-dre de los efectos especia-les , evidenciados en mu-chas de sus producciones.
Así, como mencionamos a los anteriores directores, quienes en su época no sólo innovaron con el cine sino que le agregaron ani-mación, podemos encon-trar a grandes personajes como lo son: Billy Bitzer, Cecil Hopworth,John Ran-dolph Bray ,Arnaldo Gin-na,Wladislaw Starewicz, Raoul Barre, quienes no fueron únicamente ci-neastas, sino escritores, dibujantes y/o caricatu-ristas .
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Empezar siempre es difícil. Pero una vez se ha empe-zado, lo difícil es detener-se. Lo sabe el Cine-club El Salto, que estrena este fanzine cinematográfico, y lo saben también los inte-grantes de Roots produc-ciones. Son ellos precisa-mente nuestros invitados de esta edición en la sec-ción Suachiwood, donde se encontrarán algunas de las mejores produccio-nes audiovisuales de Uni-minuto Centro Regional Soacha, y del municipio suachuno.
Roots producciones ya se había hecho notar con un hilarante y conmovedor homenaje a Jaime Garzón en 2014, pero ahora han decidido darle rejo al país con un nuevo proyecto: Rejo. Este es un produc-to audiovisual de humor político, tan necesario y ausente en nuestros días, que desde Marzo de 2015 sacará sonrisas y generará muchas preguntas en sus espectadores, con situa-ciones hilarantes al mejor estilo de Garzón, a lo que se suma la sangre joven
y suachuna, y los nuevos medios que hacen posible estos proyectos.
Santiago Neira, Ander-son Mosquera, Steffany Rodríguez, Juan Hilarión Danian Guauta y Klaus Zapata, son algunos de los estudiantes del Centro Re-gional Soacha que se han propuesto el reto de llevar a las redes una lectura se-ria, aguda y llena de humor sobre la situación política del país. El espectador no debe esperar chistes del sábado en la noche, ni las críticas blandengues y za-lameras, pues este proyec-to promete comprobar que con Jaime Garzón no mu-rió el humor, sino que con él despertó la conciencia del país.
SuachiwoodSuachiwoodE L R E J O
Bill Plympton
Bill Plympton es un animador es-tadounidense, quien nació el 30 de Abril de 1946 en Portland, Oregon, donde estudió diseño gráfico. Ini-ció su trabajo como caricaturista e ilustrador en el periódico The Village Voice, y revistas de la ta-lla de Rolling Stone, Voge y Vani-ty Fair, entre otras. Con más de 40 cortometrajes y 9 películas, docu-mentales, comerciales, entre mu-chos otros productos, es uno de los grandes de la animación nortea-mericana. En 1987 ganó el Oscar a mejor cortometraje animado por Your Face.
Idiots and Angels nació de una idea sencilla, la de un ángel que no quiere sus alas, y pronto se convir-tió en la historia de un hombre de vida rutinaria y algo de malicia que de la noche al día se convierte en un ser alado, capaz de volar.
IDIOTS AND ANGELS
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Cubano, nacido el 29 de enero de 1947 .Historia-dor de arte de la univer-sidad de la habana, Inicio su proceso de aprendizaje en 1962 como aprendiz de animador cinematográfico en la habana, al siguiente año fue animador – di-señador en producciones fílmicas, donde realizo el corto “¡Viva Papi! De Ha-rry Reade, camino que lo formara como dibujante humorista con distintas ti-ras y series cómicas.
En el año 1970 realizo uno de los personajes de dibu-jos cubanos más recono-cido “El pidió Valdés” ade-más de sus trabajos, realizo desde 1975 60 películas cortas y 5 largometrajes. En el año de 1979 realiza “Elpidio Valdés”, “Contra el águila y el león”, “Vam-
piros en la Habana”, Pro-ducciones consideradas de culto en Latinoamérica. Desempeño su profesión en España junto a perso-najes como Quino donde recreo series animadas en televisión, sumado a vi-deoclips musicales y anun-cios publicitarios. Padrón ha recibido distinguidos premios tanto nacionales como internacionales tales como: nueve Premios Co-ral del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, distinciones de cultura y premios de humor y cine entre otros.
La última producción es titulada “Nikita Chama Boom” que retrata una de las crisis cubanas, hoy día es asesor de estudios de animación, profesor supe-rior de arte de la Habana.
Juan Padrón
VAMPIROSEN LA
HABANA
Un científico vampiro ha creado el Vampisol, una pócima revolucionaria, que permite a los vampiros pasear bajo la luz del Sol. En cuanto la noticia llega a oídos de los grandes clanes de vampiros, todos viajan a La Habana para hacerse con el control de la fórmu-la: los estirados y sinies-tros vampiros europeos, y los mafiosos vampiros norteamericanos. Pepito, un trompetista, sobrino del creador de Vampisol, será perseguido por am-bos grupos desde que se le encarga la custodia de la fórmula.
Sylvain Chomet
Cineasta Francés , estu-dio artes hasta 1982, creó su primer cómic en 1986; en el año de 1988 trabajo como animador, mismo año en el que trabaja en su primera película animada “La anciana y las Palomas” producción que es estre-nada hasta 1997, film que gana distintos premios. Durante ese mismo año
gana premio Alph-Art por la publicación de “Ugly, Poor, and Sick”.
En el año 2003 la produc-ción animada “Les Triplet-tes de Belleville” es nomi-nada por mejor animación. Posteriormente Chomet fundó en Edimburgo un estudio llamado Django Films. Durante el 2005
por primera vez realiza un film real. Luego de ello en 2010 logra estrenar L’Illu-sionniste. Durante el 2013 se da a conocer imágenes de “Swing Popa Swing”la secuela de “Les Triplettes de Belleville”
Champion, que ha sido adoptado por su abuela Madame Souza, es un niño solitario. Cuando ella se da cuenta de que el niño sólo es feliz sobre una bicicle-ta, lo somete a un riguroso entrenamiento. Años des-pués, Champion ya está preparado para participar en la carrera ciclista más famosa del mundo: el Tour de Francia. Sin embargo, durante la competición dos misteriosos hombres vestidos de negro lo se-cuestran. Madame Souza y su fiel perro Bruno em-
prenden su búsqueda, que los lleva al otro lado del océano, a la enorme ciudad de Belleville, donde cono-cen a las famosas “Trillizas de Belleville”, tres estrellas del music–hall de los años 30, que deciden acoger-los bajo su protección. El gran sentido del olfato de Bruno, los pone sobre la pista de Champion. Pero, ¿podrán combatir los dia-bólicos planes de la mafia francesa?
LES TRIPLLETTES DEBELLEVILLE
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Óscar Andrade
Director y realizador Colombiano de la Es-cuela de Cine y Tele-visión, egresado de la Universidad Nacional de Colombia en 1992. Fundó una compañía llamada Jaguar Taller Digital, desempeñán-dose así como diseña-dor de vídeo juegos, programador de mul-timedia y animación. Fue precisamente con Jaguar que produjo el primer largometraje de animación en 3D colombiano, titulado: Pequeñas Voces. Co-dirigido con el tam-bién director colom-biano Jairo Carrillo.
Óscar Andrade ha participado en di-ferentes produccio-nes como las series Flotanautas y Loop, también videoclips y Spots publicitarios, pero la labor que más ha ejercido ha sido en el campo de la docen-cia donde se dedica a asesorar tesis laurea-das.
Pequeñas Voces es un documental de ani-mación y la primera película latinoameri-cana en 3D. Estrenado en Venecia empieza con un dato escalo-friante, según los da-tos de la UNICEF en Colombia hay un mi-llón de niños despla-zados a consecuencia de la guerra que se vive en el país. Segu-ramente muchos es-tudiosos y especialis-tas tendrían bastantes cosas que decir acerca
de este aterrador he-cho, pero el director Jairo Eduardo Carrillo ha tenido la más ob-via y fructífera de las ideas: darle la palabra a varios de esos niños, permitiendo que ellos narren en sus propias voces y con sus pro-pios dibujos sus terri-bles experiencias. El resultado es un docu-mental de animación, una modalidad prác-ticamente sin antece-dentes en el país, que mezcla la poesía de los
PequeñasVoces
trazos infantiles como memoria de lo pasado con las palabras direc-tas y sencillas de los narradores, hechos ya conocidos, pero que adquieren una fuerza especial.
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S A B O G A L
La televisión como medio masivo crea la mayoría de nuestros imaginarios, qui-zás por ello ha sido más fácil identificarnos con un paramilitar que con un campesino o un indígena. Y quizás por eso mismo, como nación, olvidamos más pronto a un humorista que trabajó por la paz, que a un cantante que asesinó a una mujer, y que sin em-bargo se ganó el perdón del país a punta de canciones machistas.
La caja tonta no es tan tonta como dicen. Nos tu-vimos qué aguantar los relatos de los asesinos más grandes de nuestro país, antes que ver a nuestros héroes y mártires en te-levisión, relatos que tan solo le son útiles a la gue-rra. Pero por fin esto está
cambiando, gracias a una propuesta que está de-mostrando que se puede hacer televisión de calidad en nuestro país, y se pue-de hacer sin la maquinaria de la televisión comercial. Eso es Sabogal, la nue-va serie de Canal Capital, que sin muchos recursos está avergonzando a los canales más poderosos de nuestro país.
La mezcla de imágenes de archivo y animación 3D, revive nuestra historia re-ciente, rindiendo por fin el homenaje debido a nues-tros personajes más que-ridos, a nuestros dolores más grandes. Jaime garzón ha vuelto a las pantallas para recordarnos que las balas no solucionan nada. Y el mejor programa de te-levisión, el más arriesgado
SERGIOMEJÍA
DIRECTOR
y mejor logrado no lo ha producido Caracol ni RCN. En el suelo han quedado sus novelas y enlatados; ha sido un canal público el que ha llevado la televi-sión colombiana un paso más allá.
No se trata de evadir la violencia, que es un tema necesario en un país que la ha soportado durante casi toda su historia. Se trata más bien de dejar de engrandecerla, de con-tar la historia desde otra perspectiva que no sea la de los asesinos. El gran valor de Canal Capital con propuestas como Sabogal (cuyo antecedente es Cró-nicas de un sueño), está en contar esa misma historia de violencia no desde la perspectiva de los victima-rios, sino desde los héroes
que han resistido a la vio-lencia, aquellos que han dado incluso su vida por buscar un país en paz. Esto es un cambio fundamental en la forma en que narra-mos historias en Colombia.
Sabogal es una planta que cura la amnesia. Sabogal representa la resistencia de la memoria. Sabogal es televisión de calidad, una televisión que por fin no está al servicio de los que pagan para que no veamos lo mejor de nosotros en la pantalla chica.
