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Manual De Fotografía
| Date post: | 16-Mar-2016 |
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Manual De Fotografía
-Prólogo
-Introducción
-El acto fotográfico
-Tipo de intenciones
-Tipo de análisis de analisís fotográfico
-Tipos de géneros fotográficos
-Conclusión
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Issue 3 - March 2013 - Pure Simplicity | 3
INTRODUCCIÓN
Lo que verá a continuación es un breve pero ilustrativo manual que lo llevará paso a paso por las nociones básicas de la fotografía de una forma clara e ilustrativa para que usted pueda aprenderlas y empezar a usar una cámara además de conocer lo básico de la teoría.
Este manual será también para usted una forma muy didáctica de acercarse por primera vez al mundo de la fotografía porque involucra nuestra propia experiencia de aprendizaje y saca provecho de los errores que nosotros mismos cometimos al principio, mostrándolos y describiéndolos para que usted pueda identificar los suyos propios más fácilmente y evitar repetirlos en el futuro. El material que usted verá a continuación fue cuidadosamente recopilado y seleccionado los mejores ejemplos para hacer que su experiencia sea más alentadora y sencilla.
Por otro lado, el siguiente manual es el producto de nuestro propio esfuerzo y representa un proceso de aprendizaje que todavía se encuentra “fresco”. Casi se podría decir que fue escrito por principiantes para principiantes, creando de esta forma una relación más estrecha con usted, el lector, porque fue hecho por personas consientes de las inquietudes que un primerizo en el arte de la fotografía podría tener.Para terminar, lo invitamos a que disfrute enormemente ese manual y deseamos que le sea de mucho pro-vecho para aprender a fotografiar.
¿Qué tiene la fotografía que cautiva a los seres humanos?La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante algún tiem-po. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.
Al hablar de fotografía nos sumergimos en un mundo completamente extenso y maravilloso, pues ésta se ha convertido en parte de nuestra vida; no hay nada más excitante que el hecho de poder capturar un mo-mento especial de la vida y tenerlo impreso por el resto de la misma. Al observar de nuevo estas fotografías, podemos transportarnos inmediatamente a aquél momento. Esto es lo que cautiva el ser humano, tener el control de capturar el instante, así como en algunas ocasiones también manipularlo.
Al realizar esto, depende mucho el estado de ánimo en el que el ser humano se encuentra, pues este reflejará dicha emoción al momento de tomar una fotografía. Es la magia de plasmar lo que sentimos en una imagen, y que con esa misma podamos transmitir emociones a otras personas, sin mencionar la misma emoción del fotógrafo, puesto que depende de cómo se encuentre la persona emocionalmente, porque quizá para el fotógrafo su imagen pudo significar tristeza, mientras que para otra persona significa alegría y lo remonte a algún momento de su vida donde quedó marcada ésta emoción.
PRÓLOGO
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Esta fotografía muestra profundidad de campo, ya que toda la foto se ve nítida (clara), ninguna parte se ve borrosa.
Acto Fotográfico
En esta sección se abordará los
diferentes enfoques de una foto ,donde
se explicara de manera sencilla y concisa
la terminología de la fotografía; para
la busqueda de soluciones concretas
de poblemas que plantea la práctica
cotidiana de la fotografía.
Las lineas que cortan dividen a la ima-gen y ayudan a una mejor hubicación de los objetos.
Tercios
La denominada regla de los tercios divide
la imagen o foto en tres partes, tanto
horizontal como vertical. Las líneas que
determinan estos tercios se cortan en
puntos adecuados para situar el centro
de interés.
Coyoacán,D.F.
Velocidad de Obturación
Es el tiempo en que la luz pasa a través
del obturador, es decir, el tiempo en que
este se encuentra abierto.La imagen es de alta velocidad y la obturacion es alta debido a la rapidez con la que fueron captadas las gotas de la copa.
Introducción
Profundidad de Campo
La profundidad se divide en dos opciones:
1. Profundidad de campo. Que consiste
en lograr que todos los planos de la
imagen tengan nitidez.
2. Profundidad de foco. Se refiere a
lo contrario, mantener la nitidez única-
mente en primer plano.
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El Bulbo, en la escala de velocidades de obturación, es la posición que nos sirve para hacer una exposición (toma) por tiempo indefinido, es decir que el obturador permanecerá abierto a voluntad del usuario
En esta fotografía se puede aprecias bastante aire en todo el lado izquierdo.
Esta fotografía es Americana, ya que se ve a la modelo desdearriba de las piernas, hasta la cabeza.
AireEl espacio que rodea al sujeto en una
imagen o fotografía es denominado, aire.
PlanosRefiere la proporción que tiene el objeto
o personaje dentro del encuadre.
Existen 5 tipos de planos:
1. Americana
2. Close Up
3. Close
4. Medium Close
5. Extreme Close Up
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Es Close, ya que solo enfoca a la modelo del hombro hasta la cabeza.
Es Close Up, ya que enfoca solo la cara de la modelo.
Es Medium Close, ya que enfoca desde abajo del hombro hasta la cabeza.
Esta fotografía es Extreme Close Up ,ya que solo enfoca una parte muy cerca de la cara de la modelo, la cual son los ojos.
Proporción Áurea
La proporción áurea es una fórmla
geométrica conocida desde la
antigüedad, que otorga una composición
agradable a las formas que la siguen. En
la naturaleza la podemos ver en ciertas
caracolas como el nautilos, las hojas de
algunos árboles, el grosor de sus ramas
o algunos animales como los búhos y
lechuzas.Tiempo de Exposición
Es el tiempo en que la luz alcanza el
sensor digital. En otras palabras es el
tiempo en que está haciéndose la foto.
Existen dos variantes de la
exposición:
-Sobreexposición. Índica que la
fotografía, o parte de ella, ha resultado
con un exceso de luz.
-Subexposición. Índica que la fotografía
o parte de ella ha quedado oscura, con
falta de luz.
La imagen muestra sobreexposicion debido a la grn cantidad de luz en su composición.
La imagen es subexpuesta debido a la poca luz que tiene en su composición.
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ISO Es la sensibilidad de la cámara ante la luz. El ISO puede afectar en la iluminación y nitidez de la foto.ISO alto. La cámara será muy sensible a la luz y necesita menos tiempo de exposición. ISO bajo. Se necesita más tiempo para lograr una exposición correcta.
Diafragma Es el que controla la cantidad de luz que llega al plano focal, en unión con la velocidad de obturación.
En esta foto se aprecia bastante oscuridad debido a que fue tomada con un iso bajo.
En esta a diferencia de la anterior esta expuesta debido a que se tomo con un iso muy alto.
EN ESTA FOTOGRAFIA EL DIAFRAGMA SE MUESTRA ABIERTO DEBIDO A LA CANTIDAD DE LUZ QUE DEJA ENTRAR.
En esta fotografia se puede observar que fue tomada con un diafragma mas cerrado, por la oscuridad que se aprecia.
Simetría Es cuando una imagen es dividida a la mitad gracias a una línea imaginaria y que a los dos lados de esta todo se encuentre de la misma forma.
Punto de Fuga Es el lugar imaginario donde se encuentran las líneas paralelas que convergerán en el infinito dentro o fuera de la fotografía. Este efecto visual lo que nos aporta es una mayor sensación de tridimensionalidad.
En esta fotografia hay simetria, ya que podemos observar que esta equilibrada en ambos lados.
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Perspectiva
Se trata de una ilusión óptica a través de la cual los objetos de tres dimensiones
pueden reproducirse en una superficie de apenas dos dimensiones.
Sujeto-Objeto
Es la posición relativa de la cámara con
respecto al objeto a fotografiar.
Existen 5 ángulos que expresan la di-
versidad de la foto:
1. Picada
2. Cenital
3. Nadir
4. Contrapicado
5. Normal
Picada
El fotógrafo se sitúa en un plano
superior al objeto a fotografiar. La
intención en este tipo de plano es
transmitir inferioridad o una posición
débil respecto al observador.Esta fotografía se puede observar lo que se explica en la definición.
Cenital
La cámara se encuentra en una posición
perpendicular descendente respecto al
sujeto u objeto a retratar.
Nadir
Se logra en una posición totalmente
perpendicular ascendente respecto al
sujeto u objeto a retratar.
En esta fotografía la cámara esta en una posición perpendicular al sujeto
En esta fotografía el sujeto esta retratado desde un ángulo totalmente superior a él
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En esta fotografía se puede observar que los objetos a retratar están tomados en un ángulo inferior inclinado a ellos
En esta fotografía las líneas están en una posición diagonal.
Contrapicado
Se logra en una posición inferior inclinado entre el suelo y el cielo pasando por el objeto o sujeto retratado.
Normal
Se caracteriza por establecer una línea frontal entre la cámara y objeto fotografiado, este ángulo proporciona una sensación de estabilidad.
Esta fotografía es normal, ya que el modelo está en un ángulo recto frente a la cámara.
Es el proceso de alinear la cámara con el sujeto en el momento de hacer la foto-grafía. Esencialmente, se trata de adop-tar un ángulo y un punto de vista ade-cuado para incluir en la fotografía toda la información que el fotógrafo conside-
Líneas
Configura la estructura de la imagen, dando forma y contorno a la misma, guían la visión dentro de esta, centran la atención sobre el motivo principal, indican dirección y distancia, sugieren situaciones estáticas o dinámicas.
En esta fotografía el encuadre está en un ángulo correcto para retratar lo que el fotógrafo planeo
Encuadre
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La fotografía es de gran importancia en nuestras vidas, es la oportunidad de capturar un momento esencial
en la vida. Existen distintos tipos de clasificaciones y, a continuación conoceremos uno de ellos, son los ti-
pos de intenciones fotográficos, que regularmente encontramos en momentos cotidianos, pero no tenemos
conocimiento de ellos, por eso hoy te traemos estas tres categorías dentro de los tipos de intenciones: real-
ismo, formal y, expresionista.
En el realismo encontramos que alude a una cierta actitud del artista frente a la realidad. Es una corriente
en la cual se debe basarse en la realidad y se debe contemplar desde en un punto de vista revolucionario, de
crítica. Mientras que en el aspecto formal busca profundizar en los elementos morfológicos y compositivos
de la imagen, en donde existen técnicas como: el soporte de la obra, materiales, herramientas, Luz, intensi-
dad, dirección, contraste, gradación tonal, de esta. Forma, es el valor simbólico, formas planas y volumétricas,
textura; Cámara que trata de la distancia focal, profundidad de campo, sensibilidad, tiempo de exposición y
movimiento. Y finalmente tenemos el análisis expresionista, que es aquella que transmite el deseo de una
visión de los sentimientos del fotógrafo hacia el espectador y transmitir al modelo la visión del fotógrafo
para que sea influida por este.
Tipos de Intenciones
Con el descubrimiento de la cámara oscura se abrieron nuevos horizontes para los pintores, ya que la cámara
oscura, en esencia es como se utilizan actualmente las cámaras. Existen indicios de pintores, en el Re-
nacimiento, que utilizaban la técnica de la cámara oscura para realizar bocetos. En ese momento es cuando
nace la fotografía, cuando se emplean técnicas para plasmar las imágenes proyectadas.
Los primeros usos de la fotografía, eran para fines pictóricos. Con la llegada de la fotografía la pintura su-
fre una gran evolución, ya que los pintores son capaces de cambiar su perspectiva y acercarse al realismo
fotográfico o hiperrealismo.
Sin la fotografía, nunca se hubiera podido llegar al hiperrealismo. Con el nacimiento del primer pintor hiper-
realista, empezó a ser utilizada como una técnica para hacer arte.
Realismo
El uso de filtros puede dar diferentes connotaciones a la interpretación de la fotografía.
La interpretación de las fotografía se basa en la experiencia previa del espectador.
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Los diferentes tipos de colores le dan un contraste de resalte a la mariposa.
El uso del follaje mas la puesta del sol, hacen una composición de forma estética y realista. Juego de líneas en el concreto.
En este imagen se capta un acto natural del animal.
En el análisis formal busca profundizar en los elementos morfológicos y compositivos de la imagen, rela-cionados en todo momento a los recursos destacados con la función expresiva. Con este tipo de análisis se puede determinar si el autor conoce y utiliza el lenguaje técnico en la construcción de la imagen, como enfatizar sus intenciones.
Se muestra una llama donde el color rojo resalta con el fondo negro.
En el análisis formal existe:
Técnica: soporte de la obra, materiales, herramientas, procesos utilizadosLuz: Tipo, intensidad, dirección, contraste, gradación tonalForma: Valor simbólico, formas planas y volumétricas, textura.Distancia focal.Profundidad de campo,Tiempo de exposición y movimiento .
Formal
Hojas de un libro en movimiento.
Flama de tono azulada la cual contrasta con el fondo negro.
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La fotografía expresionista se define como la fotografía que destaca la expresión unida al sentimiento del
fotógrafo hacia el modelo- obra al momento de la toma, acompañado por el entorno o ambiente, logrando
una expresión global. El expresionismo fotográfico se relaciona con el pictórico, que es un movimiento
artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX.
En la fotografía expresiva al igual que en la pictórica, se transmite el deseo de una visión de los sentimientos
del fotógrafo hacia el espectador. Lo deseado es la expresión de un sentimiento interno tanto de la modelo
como del fotógrafo, en que ambos liberan su expresión, asociado con sus sentimientos, incluyendo activa-
mente al fotógrafo, quien con las emociones que capta en la modelo le permitirá crear una imagen artística
que se destaca por la belleza del sentimiento implícito.
Gotas cayendo en una cadena.
Esta foto representa emociones como la nostalgia, la tristeza, las cuales se ven resaltadas por la profundidad .de las sombras y la fuerza de las luces utilizadas.
La utilización de las luces en esta fotografía realza la expresión facial de la persona, dando así un sentimiento de enojo, explosión y liberación.
Expresionista
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La fotografía en si no deja de ser un registro de la luz hasta que se devela la intención que llevo a que se captara así ese
tiempo y espacio. Uno llega a apreciar y a ver de distinta forma las fotografías conociendo dichas intenciones, por lo
que esto hace que nuestro cerebro pueda tener la capacidad de acomodar y dividir las fotos de acuerdo a la intención
correspondida.
A su vez podemos decir que el fotógrafo no escapa de esta intención consciente o inconscientemente porque si algo
hace que presionemos el disparador son las intenciones.
Conclusión
La fotografía, entre otras cosas, tiene como finalidad trascender tras los años, capturar el tiempo y espacio
en un rectángulo dominable, tal rectángulo, aunque archivable, ya sea física o digitalmente contiene un peso
mucho más importante que unos gramos o gb, contiene un peso semiótico.
Es por esto que debemos aprender que el análisis e interpretación es subjetivo, puesto que nos basamos en
nuestros conocimientos individuales y es por lo mismo que no siempre logramos comunicar con la precisión
que esperamos.
Por lo cual para lograr canalizar nuestras variadas interpretaciones veremos los diferentes tipos de análisis
fotográficos, lo cuales son: La semiótica, el análisis formal, el análisis documental, la iconografía de panofsky
y la psicología del arte, los cuales nos permiten interpretar la fotografía según su tiempo y espacio en la que
fue capturada.
Análisis Fotográfico
A través de esta fotografía se busca expresar la fuerza del luchador, su carácter, su capacidad de intimidación. La luz central busca hacer un realce de la atención en el personaje.
Esta fotografía trata de comunicar enojo por medio del la expresión facial.
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La fotografía juega un papel importante en las actividades sociales, culturales o políticas del ser humano que
lo convierten en un documento social. Por ello la documentación asume la responsabilidad en la conserva-
ción y gestión del patrimonio documental informativo. Su papel no debe ser meramente estético o un simple
recurso para evitar la monotonía de las páginas de texto.
La fotografía de prensa es un aspecto de información por eso debe ser tratada por el centro de document-
ación del periódico, emisora de televisión o revista, como un mensaje informativo autónomo de forma que
puede ser reutilizada.
Al ser la fotografía una unidad documental se tiene que tomar en cuenta dos elementos muy impotentes,
la imagen y el texto que la acompañe. En función de este doble componente se debe usar el polimorfismo
(pluralidad de formas) desde el punto de vista analista:
Fotografías sin referente identificable con texto aclaratorio: El analista no puede interpretar lo que ve en la
fotografía por eso depende del texto para entenderlo.
Fotografías con referente identificable y texto aclaratorio: El analista entiende lo fotografiado y el texto (pie
de foto) centra el significado.
Fotografía con referente identificable sin texto aclaratorio. El analista tiene ante si únicamente una imagen,
no aparece el pie de foto.
Documental
Mons. Dr. Castro Ramón Castro Castro, XII Obispo de Cuernavaca, conferencista de honor en la conferencia “Compromiso Juvenil, fuente de una sociedad de paz”, La Salle Cuernavaca.
Mons. Dr. Castro Ramón Castro Castro, XII Obispo de Cuernavaca, durante su plenaria a favor de la paz en la conferencia “Compromiso Juvenil, fuente de una sociedad de paz”.
Señor boleando zapatos afuera de plaza Cuernavaca .
| Pure Simplicity - Issue 3 - March 2013 Issue 3 - March 2013 - Pure Simplicity | 2928
El objetivo es analizar los elementos dinámicos, escalares y morfológicos presentes en una fotografía.Consiste en hacer un análisis detallado de imágenes según la ficha de análisis y los materiales aportados.
Formal
Mtro. Ángel Elizondo López Rector de la Universidad La Salle Cuernavaca presente durante la conferencia a favor de la paz “Compromiso Juvenil, fuente de una sociedad de paz”.
The Beatles.
Orquídea reflejando belleza pura.
botellas de cristal adornando un paisaje urbano.
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Erwin Panofsky: Historiador de arte/ensayista alemán. Exiliado en EUA Su obra más conocida es sobre los estudios de la iconología. Disciplina cuyo objeto de estudio es la descrip-ción de las imágenes.
El método iconológico se distingue en tres niveles de significación:
Nivel pre-iconográfico: Lectura, reconocimiento y descripción de la obra basado tan solo en la práctica y la sensibilidad del observador. El interprete describe lo que perciben sus sentidos: masas, colores etc. describe de acuerdo a su experiencia.
Nivel iconográfico: Interpretación del significado convencional en función del contenido temático y la tradición cultural. La imagen, el motivo o forma pasa a ser explicada y clasificada por el interprete dentro de una cultura determinada, a partir de esto podemos identificar una imagen (el significado convencional).
Nivel iconológico: El interprete descubre significados ocultos, que está en lo inconsciente individual o col-ectivo. Dependiendo del sentido simbólico de los objetos de las tendencias sociales de la personalidad del artista, o país Una imagen artística brinda los valores culturales e intelectuales en un grupo social determinado
Iconografía de panofsky
Gorrión observando su entorno.
Piezas de mármol en forma triangular dando textura y relieve.
UNA SERIE DE FOTOS QUE DENNOTAN EL QUIEBRE DE LA INOCENCIA COMO LA TRANSICION DE INFANTE A MUJER MEDIANTE LA SATIRALA DEL LOBO Y LA CAPERUCITA ROJA.
| Pure Simplicity - Issue 3 - March 2013 Issue 3 - March 2013 - Pure Simplicity | 3332
La psicología del arte nos ayuda a analizar los procesos, estudiando contrastes y semejanzas que presentan los seres humanos en su lado creativo.
Domina el conocimiento de tres factores:
La obra debe estudiar a fondo los detalles que la componen, ejemplo: si fue creado con un propósito, en qué contexto fue realizado, los factores sociales que influyeron en su realización y valores estéticos.Se perciben el contenido, los detalles de la forma y el modo que el artista utilizo.
El artista transmite diversos mensajes en varios símbolos, signos y valores. Utiliza el arte cono forma de lenguaje, por eso es importante conocer la relación del artista con el momento histórico, político y social. El espectador se pregunta ¿Qué transmite una determinada obra de arte?
La psicología del arte necesita la interpretación y la interacción del observador por que la obra de arte es el medio para despertar en el espectador sensibilidad e instinto creativo, a fin de que sea aplicado en su ámbito de vida.
Psicología del arte
Utilización de blanco y negro connota aire deuna emoción en específico.
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Ferdinand de Sassure fue el primero que hablo de la semiología y la define como una ciencia que estudia los signos en la vida social. Sin embargo se toma el modelo semiótico de Pierce para analizar la fotografía (concibe una teoría general de los signos.)
Icono: Signo que mantiene una relación de semejanza con el objeto representado, el icono puede ser una ilustración y la fotografía debe ser de algo que existe. Una fotografía donde prevalece lo visual (el icono por encima del signo).
Símbolo: Representación sensorial de una realidad, con rasgos que se asocian por una convención social-mente aceptada. La fotografía puede contener un símbolo o puede ser un símbolo.
Signos: Objeto, que por naturaleza o convención sustituye o representa a otra. Toda fotografía es un signo, o ninguna puede ser.
Índex: Signos que mantienen con su referente una relación de conexión real.Ninguna de estas categorías existen en estado puro, cada una se apoya, según los mensajes, sobre las otras dos.
La fotografía puede ser entendida de mejor manera si comprendemos el estudio de los signos, aunque la semiótica inicio en el campo del lenguaje verbal, con Pierce se acepta un sistema de signos de campo visual. La semiótica nos permite ver a la fotografía con múltiples sentidos en diferentes niveles.
Semiótica
Se aprecia un juego de sombras en contraste a la iluminación que genera un sentimiento dependiendo del espectador.
Utilización de sombra y color que puede generar un sentimiento de vacío.
Utilización de sombras, resaltando una expresión facial.
| Pure Simplicity - Issue 3 - March 2013 Issue 3 - March 2013 - Pure Simplicity | 3736
Semiótica 1, 2, 3,4 Serie de fotos donde se observa el trabajo de una máquina de coser. En las primeras tres se muestra el movimiento de las manos usando la máquina de coser la cual la luz contrasta con el fondo negro y en la última la luz que produce.
| Pure Simplicity - Issue 3 - March 2013 Issue 3 - March 2013 - Pure Simplicity | 3938
El siguiente capítulo es una semblanza breve y práctica de los géneros fotográficos, que le será muy útil para aprender a identificar los encuadres y poder realizarlos con intención propia en el futuro. ¿Qué son estas clasificaciones? Son los rubros en los que se engloban los tipos de fotografías. Apren-der sobre los géneros es muy importante, porque de esta forma uno puede adquirir mayor control so-bre el sentido de las fotos y afinar su sensibilidad para transmitir mensajes por medio de ellas. Cabe advertir que son muy variados los subgéneros y que es de suma importancia prestar atención a cada uno de ellos ya que a veces la diferencias que los definen son tan solo pequeños detalles que pue-den provocar confusión más adelante. Lo que verá usted a continuación es una explicación sim-ple y didáctica, con ejemplos muy claros que serán una guía para usted a la hora de fotografiar.
ENTORNO: -Paisaje: Urbano Naturaleza
ENTES PARTICULARES: -Objetos: Arquitectura Bodegón Moda Vegetación: Plantas Fauna: Retrato Safari
-Ser humano: Retrato individual/desnudo Colectivo/desnudo
-Acción: Cultura/espectáculo Deporte Guerra Política Sociedad Suceso
A continuación se analizaran todos y cada uno de ellos a profundidad, mostrando la manera correcta de tomarlas así como ejemplos erróneos.
EntornoPaisaje: El paisaje es todo aquello que abarca el cam-po visual desde un sitio. El concepto de paisaje en fo-tografía se aplica cuando un encuadre exhibe un con-junto a la distancia en lugar de objetos particulares.Paisaje Urbano: La definición de espacio urbano re-sulta tan difícil como la del espacio rural. Para el aparato categorial que estamos utilizando el paisaje urbano es el que muestra núcleos citadinos y está constituido por edificios, casas; todos aquellos paisa-jes naturales que han sido alterados por el hombre.
La foto aquí mostrada está bien tomada, debido al buen balance de la luz y el efecto que esta provoca junto con las sombras; es un paisaje urbano debido a la presencia del ser humano en su entorno, estando unas cuantas casas y cables atravesando el cielo.
Paisaje Natural: Como su nombre lo dice, es aquel que no ha sido alterado por el hombre, se encuentra en perfectas condiciones y para que funcione debe mostrar a la naturaleza en sí, no una simple planta, sino un enorme conjunto, como bosques, praderas, montañas, y si esta muestra animales no debe ser el punto de concentración en la foto.Esta escena, es un buen ejemplo de paisaje natural, la oscuridad con el iso y el balance de blancos es, concretamente, perfecto. A pesar de contener botes, estos se encuentran vacios y sin alterar al agua sobre la que posan, ademas de no concentrar la atención del espectador en estos.
Aunque no lo parezca, la foto a continuación no es considerada como paisaje natural, ¿Por qué? Muy fácil, solo muestra el cielo ni más ni menos. No muestra nada terrenal, ni árboles, césped, entre otras cosas. Únicamente funcionaría si la toma no se concentrara en el cielo, poniéndola en un segun-do plano de la foto para enfocarse en lo demás.
Foto por Iraly Yarisbet en ciudad Arselia, Gue-rrero.
Foto por Iraly Yarisbet en Arselia, Guerrero.Foto de Victor Romero
Foto de Iraly Yarisbet en Arselia, Guerrero.
Géneros Fotográficos
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VegetaciónPlantas: El rectángulo fotográfico va a registrar la fauna individual.
Esta fotografía esta correctamente tomada ya que no esta fuera de foco, tiene unos colores llamativos como lo es el rosa y el morado y eso hace que la fotografía resalte más.
Foto por Tabatha Ortiz
Foto por Tabatha Ortiz
Esta fotografía es una foto sencilla que es muy repre-sentativa en México .La foto está bien tomada ya que la luz y el balance de blancos están correctos, no está fuera de foco y el color de la flor combina con el verde de fondo.
Foto por Victor Romero
Varios elementos de esta fotografía estan mal por que las puntas de la flor estan recortadas, se interfiere una hoja lo cual hace perder una imagen completa de la flor.
FaunaSe refiere al conjunto de animales en sus diferentes cla-sificaciones, como mamíferos, reptiles, aves, etc. Pero en fotografía, se clasifica por safari y retrato animal dependiendo del entorno que rodee al animal en cuestión. Safari: Es cuando la fotografía muestra a un animal salvaje en su ambiente natural, sin ningún tipo de controlsobre este, la iluminación, la posición, entre otros.Retrato: Básicamente, es la foto de un animal cuyo entorno puede o no estar controlado por el fotógrafo.
Esta categoría se basa en fotos tomadas a animales salvajes en su medio ambiente. Tomando en cuenta tanto el entorno como al animal principalmente pero otorgandole importancia a éste último.
Foto tomada por Tabatha Ortiz
La fotografía anterior se encuentra en su ambiente real y está bien tomada por el encuadre, la luz correcta y unos bien mostrados colores.
Fotografía tomada por Tabatha Ortiz
Esta fotografía está mal tomada ya que se puede llegar a distinguir que el encuadre se encuentra incorrecto, la luz es opaca y no es lo que se esperaba de la imagen, inclusive pareciera haber mas aire en la foto que le hace perder importancia al animal.
Fotografía tomada por Tabatha Ortiz
La fotografía tiene detalles incorrectos como la palmera de atrás fue cortada por completo y pudo llegar a me-jorar la fotografía si se hubiera dejado por completo.
Retrato animal: Consiste, tal y como lo fuere el retrato individual, en concentrar el ojo del espectador en un unico animal, para mostrar sus características y cua-lidades dentro del encuadre. Es efectuada a animales domésticos cuyo entorno no funciona para hacerla pasar por una foto de safari.
Fotografía por Tabatha Ortiz
El retrato a seguir es correcto, ya que afortunadamente el perro poso para la foto y eso le dio mas énfasis a la fotogra-fía, la luz se pudo haber mejorado y el encuadre también.
Fotografía por Tabatha Ortiz
Safari
Retrato Individual Desnudo Sus características son las mismas, simplemente el protagonista se encuentra desnudo dentro de la escena, aunque no necesariamente deben mostrar-se las partes íntimas para que la foto funcione.
Foto famosa de Helmunt Newton.
Foto Famosa de Helmunt Newton.
Retrato Individual.como su nombre lo dice se concentra en efocar a la persona individualmente asi como sus caracte-risticas y mostrar un buen encuadre fotografico .
Foto por Andrea Romero. Julia Madrid.
Foto por Andre Romero. Lizeth Roman.
Retrato Colectivo Retrato Colectivo Desnudo las caracteristicás del retrato colectivo nor-mal son las mismas aplicadas al retrato co-lectivo desnudo .
Julia y Luis. Por Oliver Peralta.
Foto tomada por Edson Puga
Fotografía famosa de Spencer Tunick.
Fotografía famosa de Spencer Tunick.
Como su nombre lo dice, trata de tomar a más de una sola persona dentro de la foto-grafía, y se debe de tener mucho en cuenta en no cortar demasiado a los integrantes o cortar uno por completo
AcciónCultura: El principal objetivo de este género fotográfico es registrar el entorno social y cultural en el que se en-cuentran inmersas las personas. Ha sido de gran utilidad como material documental de las historias de las civili-zaciones.Su valor antropológico es sumamente aprecia-do por los historiadores. Asimismo, es considerado uno de los géneros más antiguos de la fotografía.
Foto de Oliver Peralta.
Foto por Oliver Peralta.
La fotografía acontinuación , aunque no lo paresca, esta mal tomada. Se encuentra fuera de foco notandose en la parte superior, posee un mal encuadre debido a que corta indebidamente la figura perdiendo fuerza, y final-mente no se aprecia del todo a que se le tomo foto.
Esta muestra es perfecta para el termino cultura, los colores estan bien resaltados, se nota claramente a que se le esta tomando foto y, aunque tiene ligeros cortes, no arruinan como se ve la fotografía.
Foto de Oliver Peralta
Guerra: Captura imágenes de conflictos armados y de la vida en áreas en guerra. Describe además los terrores de la misma alternados con actos de sacrificio. A diferencia de pinturas y dibujos de la guerra, las imágenes basa-das en hechos reales no son fácilmente alteradas en las fotografías.
Fotografía famosa de Gervasio Sanchéz
Fotografía famosa de Roger Fenton. Guerra de Crimea
: Suceso un acontecimiento que no esta determina-do de ninguna manera.
Estas muestras del reconocido fotografo son los ejemplos perfectos para explicar las fotografias de suceso. A oesar de que dicho genero no busca lo estetico ni lo artistico, lo logra en su totalidad.
Fotos tomadas por Enrique Metinides
Con el descubrimiento de la cámara oscura se abrieron nuevos horizontes para los pintores, ya que la cámara oscura, en esencia es como se utilizan actualmente las cámaras. Existen indicios de pintores, en el Renacimiento, que utilizaban la técnica de la cámara oscura para realizar bocetos. En ese momento es cuando nace la fotografía, cuando se emplean técnicas para plasmar las imá-genes proyectadas.Los primeros usos de la fotografía, eran para fines pictóricos. Con la llegada de la fotografía la pintura su-fre una gran evolución, ya que los pintores son capaces de cambiar su perspectiva y acercarse al realismo fotográfico o hiperrealismo. Sin la fotografía, nunca se hubiera podido llegar al hiperrealismo. Con el nacimiento del primer pintor hiper-realista, empezó a ser utilizada como una técnica para hacer arte.
CONCLUSIÓN
