MEW - ENE - 2013

ENE

2013

BALLET DE MOSCÚMARC CLOTET

AMAR ES PARA SIEMPRESONS OF ROCK

NURIA FERGÓ2013

Protagonistas de FicciónBlanca Suárez, Álex Gadea, Amaia Salamanca, Miguel Diosdado

N Ó

SUMARIO

72

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sons of rock

SUMARIO

NURIA FERGÓ

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2013

SUMARIO

SUMARIO

ENERO

Nº 16

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48

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SUMARIO

protagonistas de ficción TELEVISIÓN manu baqueiro itziar miranda marc clotet nerea camacho leticia dolera

the fiction non stop

música premios 40

cómic

cartelera

BALLET DE MOSCÚTIMUR FAYZIEV

NURIA FERGÓ

SONS OF ROCK

12

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64

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MEWDIRECCIÓN

Patricia Guergué [email protected]

[email protected]

DIRECTORA DE ARTEEsther Delgado

REDACCIÓN ÁLAVAVanessa [email protected]

REDACCIÓN [email protected]

REDACCIÓN SEVILLANoelia Mací[email protected]

Sonia Múñoz RuízMiguel Herrera

REDACCIÓN VALENCIASergio [email protected]

REDACCIÓN LA OTRA [email protected]

DPTO. FOTOGRAFÍASanti XanderEdu López Photo

DPTO. LO QUE SUENA AQUÍ DENTRONuria Aré[email protected]

REDACCIÓNAlejandro DomínguezPaloma Díaz SadaSandra GonzálezRafael RoscoAlberto MeraNieves SebastiánSara Astarloa OlivaJesús Martínez Reneo

COLABORACIONESDoc PastorPolo Zoya FotografíaOjo de Pez FotografíaErgo Photography


www.mewmagazine.es

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“No existen preguntas sin respuesta, solo preguntas mal formuladas.” Matrix

MEW Magazine

MEW - 11

Protagonistas De Ficción

2013

Cada nueva tem-porada y cada nueva remesa de ficción nos acerca a nuevos rostros y consagra a aquellos a los que el público les dio el respaldo suficien-te durante sus primeros proyectos. En muchos de los casos el éxito vie-ne acompañado gracias a una química indiscuti-ble con su compañero o compañera de reparto. Una química que traspa-sa la pantalla y que con-sigue clavar en el sofá a miles de seguidores. Tal es el caso de Álex Ga-dea y Megan Montaner en su último proyecto conjunto, ‘El Secreto de Puente Viejo’. Su trabajo

ha calado tanto entre los seguidores de la serie de Antena 3 que añoran con esperanza una nueva ficción, con calidad sufi-ciente, para repetir dicho triunfo interpretativo.

En cualquier nueva fic-ción que se proponga dentro de los múltiples canales de televisión que

tenemos en España, no sólo la trama, los guiones y su desarrollo suelen ser fundamentales. Que la pareja protagonista disfrute de un feeling es-pecial y que traspase la pantalla es la clave para que el público responda de forma favorable. Por ese motivo hemos saca-do adelante una sección anual, ‘Protagonistas de Ficción’, donde nos gustaría saber vuestra opinión sobre qué pa-reja o parejas de ficción os gustaría ver en los próximos proyectos que vayan llegando a nuestra parrilla televisiva.

Por un lado hemos reali-zado un listado de 21 ac-tores: Miguel Diosdado,


Protagonistas De Ficción

verde, Blanca Suárez, Ana Fernández, Barbara Múñoz, Sara Casasno-vas y Andrea Duró.

Tras una pequeña en-cuestra de calle a 50 per-sonas con edades com-prendidas entre los 18 y 30 años estas son las parejas que mayor apo-yo recibieron: Sara Ca-

sasnovas y Álex Gadea, Pablo Castañon y Amaia Salmanca, Sara Rive-ro y Maxi Iglesias, Joel Bosqued y Leticia Dole-ra, David Castillo y Aura Garrido, Blanca Suárez y Miguel Diosdado, María Valverde y Tamar Novas, Mario Casas y Patricia Montero, Úrsula Corbe-ró y Víctor Elías, Carles Francino y Megan Mon-taner, Alejandro Alba-rracín y Elena Furiase, Javier Rey y Esmeralda Moya, David Tortosa y Aroa Gimeno, Bárbara Múñoz y Luis Fernán-dez, María Cotiello y Ale-jo Sauras, Andrea Duró y Álvaro Cervantes, Adria-na Torrebejano y Adrián Rodríguez, Ana Fernán-dez y Jorge Suquet, Cla-

Alejandro Albarracín, David Castillo, Joel Bosqued, Martin Rivas, Adrián Rodríguez, Álva-ro Cervantes, Maxi Igle-sias, Víctor Elías, Alejo Sauras, Carles Francino, Mario Casas, Pablo Cas-tañón, Yon González, Álex Gadea, Luis Fer-nández, José Lamuño, Tamar Novas, Jorge Su-quet, Javier Rey y David Tortosa. Por otro lado, 21 actrices: Patricia Monte-ro, Sara Rivero, María Cotiello, Adriana Torre-bejano, Megan Monta-ner, Clara Lago, Aroa Gi-meno, Natalia Sánchez, Nani Jiménez, Amaia Sa-lamanca, Elena Furiase, Esmeralda Moya, Aura Garrido, Úrsula Corberó, Leticia Dolera, María Val-

una encuesta anual para apostar por

nuevas parejas televisivas

MEW - 13

ra Lago y José Lamuño, Natalia Sánchez y Martín Rivas, Nani Jiménez y Yon González.

A estas propuestas he-chas desde la redacción hemos sumado las pro-puestas llegadas desde nuestros lectores.

Nuestra encuesta anual ‘Protagonistas de Fic-ción’, en su primera edi-ción, ha presentado pa-rejas inusuales dando la oportunidad a nuestros lectores de expresar su opinión sobre aquellas parejas protagonistas que les gustaría poder ver en pantalla en próxi-mas ficciones. En nues-tro siguiente número podremos ofrecer los re-

sultados finales de dicha encuesta y valorar quie-nes y por qué han sido los más valorados.

¿quiénes serán las parejas más

votadas?

ESPECIAL: PROTAGONISTAS DE FICCIÓN 2013


Itzíar Miranda y Manu BaqueiroManolita y Marcelino en ‘Amar es para siempre’

AGRADECIMIENTO ESPECIAL: GRUPO ANTENA 3

“...la familia de El Asturiano tiene un tono muy costumbris-ta y se puede entender perfectamente.” Manu Baqueiro

TELEVISIÓN

¿Qué tiene ‘Amar es para siempre’ que sor-prenderá al especta-dor?Manu: Lo principal, que han pasado unos cuan-tos años y se va a ver reflejado en el barrio, en nosotros, en la familia, en cosas que no podemos contar y que los espec-tadores tendrá que ver ‘Amar es para siempre’ para averiguarlos (risas).

Itzíar: Habrá unos cam-bios importantes, aun-que no podemos contar mucho sobre ellos, aun-que lo principal es que tenemos unas hijas cre-cidas y eso crea varios conflictos. Además, no-sotros llevamos 20 años de matrimonio y algo pa-

sará…

¿Qué cambios vamos a poder ver?Itzíar: Como he comen-tado antes, nuestras hi-jas, que ya son adoles-centes y nos van a dar unos cuantos quebrade-ros de cabeza

Manu: ¡Sobre todo Leo-

nor! Es que está en una época un poco difícil y nos va a tocar lidiar con ella.

Itzíar: Otro cambio se po-drá ver en nuestra casa, que la hemos pintado de un azul muy bonito y la gran sorpresa es El Astu-riano, que ha cambiado mucho y donde tenemos un gran restaurante.

Manu: La verdad es que es un cambio importante en el bar y estamos muy ilusionados con ello y es-peramos que le encante al público.

Itzíar, ¿Cómo ves a Manu con bigote?Itzíar: Estamos en otra época y le veo guapísi-

“han pasado cuatro años y

se van a ver reflejados en el

pueblo.” manu baqueiro


ENTREVISTA

mo. Manu: Me lo he dejado con permiso de ella, por supuesto (risas).

Itzíar: Le he dejado por-que va acorde con su edad (risas).

¿Qué tiene ‘Amar es para siempre’ para en-ganchar al público?Manu: Creo que es una familia que se explica en el día a día, la familia de El Asturiano tiene un tono muy costumbrista y se puede entender per-fectamente. Las tramas familiares que se van a ir descubriendo harán que la gente nos siga día a día.

¿Cómo afrontáis el es-treno de ‘Amar es para siempre’?Itzíar: Ilusionados. Creo que va a ir fenomenal, hay un elenco especta-cular y soy admiradora de todos los actores que han entrado nuevos.

Manu: El casting es es-tupendo, la verdad. Los nuevos nos hacen mu-chas preguntas sobre el ritmo de rodaje, de los guiones… y al mes de grabación ves que todos se han acoplado perfec-tamente al ritmo y están a un nivel increíble

Itzíar: Además, Mano-lita, Marcelino y Pelayo también están siempre ayudando a la gente del barrio y hay paralelismo con lo que nos pasa a nosotros (risas).

¿Qué le diríais a los es-pectadores de Antena 3?Manu: Quería decirles a todos los espectadores de Antena 3 que esta-mos ilusionadísimos con el estreno de ‘Amar es para siempre’, que nos morimos de ganas de que vean las nuevas tra-mas que sucederán en El Asturiano. Sabemos que se lo van a pasar muy bien y que he teni-do mucha suerte en la mujer que me ha tocado (risas).

Itzíar: Que sepan que vamos a estar ahí para responder a todas sus dudas, para contar poco a poco y cada día lo que va ocurriendo en el ba-rrio, que habrá muchas sorpresas y vuelvo a re-petir, que me encanta el bigote de Marcelino (ri-sas).

“creo que va a ir fenomenal, hay un elenco espectacular.” itziar miranda

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TELEVISIÓN

Antena 3 estrenó este mes su nueva produc-ción para las tardes, título producido por Diagonal TV con el que se acerca-rá cada día, de lunes a viernes, a los espectado-res y se trasladará hasta 1960, década en la que España vive una época de cambios significativos y de gran crecimiento.

Un amplio y reconocido equipo artístico en el que figuran Manu Baqueiro (Marcelino), Itziar Mi-randa (Manolita), José Antonio Sayagués (Pela-yo), Javier Collado (Héc-tor), Nadia de Santiago (Asunción), Maica Ba-rroso (Felisa), Elena Ji-ménez (Leonor) y Chris-tian Herranz (Pedrito) acompañará a la audien-cia en las sobremesas. Bárbara Goenaga (Inés Saavedra), Marc Clotet (Mauro), Elena Furiase (Olga Lozano), Rosana Pastor (Josefina Peña-fiel), Aitor Mazo (Eusebio Jiménez), Anna Barra-china (Belén Aguado), Chusa Barbero (Emilia Jiménez), Josep Julien (Vicente Luján), Josep Linuesa (Arturo Olazá-bal), Carmen Conesa (Pía Calatrava), Jaime Pujol (Martín Angulo), Jaume Ulled (Guillermo Álvarez), Juan Mese-guer (Sabino Azcárraga), Mónica Estarreado (Ro-berta Castro), Enrique Berrendero (Tomás Ca-lleja), Rocío Muñoz (Car-men Gijón), Ledicia Sola (Montserrat Feliú) y

Albert Prat (Gabriel Ve-lázquez) completan los papeles principales de AMAR ES PARA SIEM-PRE.

A través de los perso-najes y las tramas de la producción, AMAR… reflejará ese momento histórico y glorioso, de reconstrucción españo-la, por el que atraviesa el país a principios de los 60, donde hay un resur-

gimiento social y econó-mico de la población.

Así, la configuración de la Plaza de los Frutos, escenario principal de la ficción, sufrirá nada más comenzar la serie una re-estructuración: el ayun-tamiento ha decidido unir esta plaza a la de Santo Tomé y se ha conforma-do un lugar más amplio y lleno de luz, donde se ubicarán, entre otros lu-gares principales.


AMAR ES PARA SIEMPRE

También a este nuevo universo llegarán las azafatas de Peninsular Aerolíneas, representan-tes de la nueva incursión de la mujer en el mundo laboral, hasta el momen-to casi reservado solo a hombres. Estos perso-najes aportarán asimis-mo los aires de moder-nidad que trae la década de los 60, a través de la primera línea aérea que se asienta en España.

Asimismo, el dato mejora más de 5 puntos la cuo-ta media que venía ha-ciendo su predecesora, BANDOLERA (10,1%).

El estreno de la nueva ficción para las tardes de la cadena fue líder des-tacado en el grupo de 45 a 64 años, donde alcan-zó el 19,7%, mientras que, en algún momen-to del capítulo de ayer, 3.448.000 espectadores contactaron con Antena 3. Gracias al estreno de AMAR ES PARA SIEM-PRE, Antena 3 colideró la franja de Sobremesa (14:00-17:00 horas) con un 13,7%, a 0,6 puntos de Telecinco.

Por ámbitos, la ficción fue líder en Andalu-cía (14,5%), Valencia (19,3%), Castilla-La Mancha (23,8%) y Mur-cia (19,7%).

UN ÉXITO DE AUDIENCIA

Amar es para siempre llegó con éxito a las tar-des de Antena 3. Su es-treno consiguió un gran 15,1% de cuota y más de dos millones de es-pectadores (2.034.000), lo que supuso el mejor dato de Antena 3 en la franja desde hace más de 5 años, concretamen-te desde la semana del 13 de agosto de 2007.

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Marc ClotetMauro en ‘Amar es para siempre’


“...Manu es un chico atrevido, pero no llega a ser arrogan-te. No piensa en las consecuencias de sus actos...”

Marc Clotet.

TELEVISIÓN

¿Cómo definirías a Mauro, tu personaje en ‘Amar es para siem-pre’?Creo que Mauro es un chico atrevido, pero no llega a ser arrogante. No piensa en las conse-cuencias de sus actos, pero tiene un buen cora-zón y lo voy a defender a muerte, porque creo que es el trabajo de cada ac-tor, defender a su perso-naje.Mi personaje es un chico de familia bien, sus pa-dres tienen dinero por la fábrica de electrodomés-ticos. Su padre siempre ha querido que Mauro estudiase una ingeniaría industrial, pero le cuesta bastante porque los es-tudios no son lo suyo,

su gran pasión es escri-bir historietas para te-beos con su amigo To-más, que es el que hace los dibujos. Es un chico que le gusta salir, ena-morar a las mujeres y vi-vir la vida. Es un eterno adolescente que no es consciente de las conse-cuencias que tienen sus actos, pero todo el mun-

do acaba madurando. Eso sí, Mauro va a dar muchas sorpresas.

¿Qué fue lo primero que pensaste cuando leíste el primer guion y viste como era Mauro?Me encantó y pienso que con cada personaje, sea el que sea, cada actor comparte muchas cosas, lo que hay que hacer es intentar buscar dentro cuales son, cuales están más potenciadas y se parecen más a ti y cua-les son más diferentes. Creo que comparto mu-chas cosas con Mauro. Una de las cosas buenas de una serie diaria es que te permite empapar-te de tu personaje, e in-cluso los directores nos

“es un chico que le gusta

salir, enamorar a las mujeres y

vivir.”


ENTREVISTA

dicen que adaptemos guiones y situaciones a nosotros y que nosotros somos quienes mejor lo conocemos. Esto es un trabajo en equipo, esta-mos todos en el mismo barco, y tiene que ir en un buen rumbo mucho tiempo.

¿Te cuesta desconec-tar de Mauro cuando sales de grabar?Cuesta porque requiere muchísimas horas, es-tamos rodando todo el día, es un ritmo frenético con secuencia-cambio-secuencia-cambio… y cuando llegas a casa no puedes desconectar por-que te tienes que prepa-rar lo del día siguiente o de los otros días porque si te lo preparas de un día para otro es un poco justo. Requiere una dis-ciplina diaria.

¿Qué reto ha supuesto para ti incorporarte a esta producción?El reto de preparar un nuevo personaje, entrar en la piel de alguien que no eres tú, conocer a la gente que comparte con-tigo la serie…

¿El amor va a hacer cambiar a Mauro?La verdad es que a Mau-ro le gustan mucho las mujeres, seducir, gustar a todo el mundo, pero creo que algún día ma-durará y sorprenderá a los espectadores. El mío y todos los que están en la serie (risas).

¿Cómo es un día de ro-daje en ‘Amar es para siempre’?Intenso, como todos los días (risas) pero muy contento de estar en la serie, con unos compa-ñeros fantásticos, como la trama que tiene mi personaje. Es verdad que una serie diaria re-quiere de mucho estudio y de muchas horas de rodaje, pero encantado.

¿Cuánto tiempo estáis en el rodaje?Nos recogen entre las 06:40 y las 07:20 horas y terminamos sobre las 18:00 horas, normal-mente. Eso sí, los fines de semana descansa-mos (risas) pero toca estudiar porque el lunes volvemos a rodar.

¿Cuánto tardáis en gra-bar, por ejemplo, siete secuencias?Depende de cómo las tengas organizadas, pero siete es el número máximo de secuencias que tiene un actor por día ya que ocupan varias páginas de guion, y nor-malmente estamos casi todo el día.

¿Ser uno de los pro-tagonistas de la serie conlleva mucha res-ponsabilidad?Por supuesto y hay que dar lo mejor de cada uno y eso son horas, dedi-cación, aprender y cada día ser un poco mejor.

“...Estamos rodando todo

el día, es un ritmo

frenético...”

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¿Mauro va a sentir algo muy fuerte por Inés (Bárbara Goenaga) o solamente quedará en atracción?Inés es una más de las chicas de las que se fija Mauro, por supuesto que siente una atracción por ella, como siente por mu-chas otras, pero hasta aquí puedo contar (risas) Los espectadores ten-drán que seguir viendo ‘Amar es para siempre’ para averiguarlo.

¿Qué tal con tus com-pañeros?Ya conocía a bastantes de ellos, bien por haber coincidido con ellos en otros trabajos y con otros personalmente. Somos una gran familia porque

pasamos muchas horas juntos (risas).

¿Cómo te has visto en lo que se lleva emitido?Siempre ves cosas que te gustaría mejorar o ha-ber hecho de otra forma, pero en general pienso que Mauro se está en-tendiendo bien y estoy contento de cómo está

yendo.

¿Qué recuerdos tienes de ‘Física o Química’?De ‘FoQ’ me quedo con Vaquero, que fue mi pa-pel, que coincide en va-rias cosas con Mauro porque era un personaje al que le gustaba vivir la vida sin pensar en las consecuencias de sus actos. También me que-daría con todo el calor de la gente que veía la se-rie y que nos seguía, con los compañeros… Fue-ron dos años de mi vida muy bonitos.

“de ‘foq’ me quedo con

vaquero, que fue mi primer

papel.”


NEREA CAMACHOSandra en ‘El Barco’


NEREA CAMACHO LLEGA A ‘EL BARCO’ CON LA INTENCIÓN DE OCUPAR UN HUECO EN EL CORAZÓN

DE ULISES, AUNQUE ÉSTE ÚLTIMO TIENE MUY CLARO A QUIEN PERTENECE.

TELEVISIÓN

¿Cuéntanos un poco cómo es Sandra? ¿Es una de las supervivien-tes del hotel, no?Sandra es una chica muy divertida, y cuando quiere algo no para has-ta conseguirlo...

Sandra está enamora-da de Ulises, pero tiene mucho carácter, supon-go que ve una oportu-nidad de oro cuando Ainhoa se marcha a la isla sin Ulises…Si, Sandra esta coladita por Ulises, tanto que yo creo que aunque Ainhoa estuviera con ellos lu-charía por el sin impor-tarle nada.

¿Ha sido un personaje muy difícil de interpre-tar? ¿Habías interpre-tado antes a alguien con tanto carácter?No me resulto difícil, Dani el personaje en ‘Tengo ganas de ti’ y Sandra son similares, las dos luchan por lo que quieren y las dos tienen carácter, pero el carácter de Sandra es

aún más fuerte, es capaz de todo por el amor de Ulises.

La llamada a Ainhoa di-ciendo que su novio ya no la quiere es de mala malísima ¿Crees que las espectadoras de la serie odiarán a Sandra o se identificarán con ella?Creo que los especta-dores, y más las chicas, odiaran a Sandra por meterse en medio, yo creo que quieren que Ulises y Ainhoa acaben juntos, así que mi perso-naje no caerá muy bien (risas).

¿Crees que terminará conquistando a Ulises o la dejará por Ainhoa?

“SANDRA ES UNA CHICA MUY DIVERTIDA.”


ENTREVISTA

Ulises lo tiene claro, está muy enamorado de Ain-hoa.

¿Cuál ha sido la esce-na más divertida o que mejor recuerdo te dejó durante el rodaje?Todas, a pesar de rodar apenas tres días me lo pase genial, pero la es-cena en la que de alguna manera me declaro a Uli-ses es mi favorita (risas).

Me resultó muy divertido decirle a Mario, alguien a quien ya conozco de hace bastante tiempo y me llevo genial, esas co-sas (risas).

En lo que sí que repites es en lo de rodar con Mario Casas y con Ma-rina Salas ¿no?Si, conozco a los dos de ‘Tres metros sobre el cielo’ y ‘Tengo ganas de ti’, y rodar con Mario otra vez ha sido un placer.

“LA ESCENA EN LA QUE ME DECLARO A

ULISES ES MI FAVORITA.”

MEW - 25

LETICIA DOLERAMarimar en ‘El Barco’


“Tener delante a un compañero tan generoso como Iván Massagué lo hace todo muy fácil.”

TELEVISIÓN

¿Cómo definirías a Ma-rimar?Como una chica sencilla y de gran corazón.

¿Qué es lo que más te gusta de ella?Lo que más me gusta de Marimar es su relación con Burbuja y cómo en-tre los dos van a tener que descubrir una nue-va forma de relacionarse entre ellos.

¿Es un personaje com-plicado de interpretar?Tener delante a un com-pañero tan generoso como Iván Massagué lo hace todo muy fácil. En El Barco he trabajado muy a gusto, el equipo es fantástico y los direc-tores llevan ya mucho ro-dado y me han ayudado mucho.

¿Se podría decir que salva la vida a Ulises y al resto de los tripulan-tes que se quedaron en el hotel? ¿Y Burbuja a ella…?Marimar no quiere vol-ver a ver cómo la capi-tana hace de las suyas y quiere ayudar al resto de tripulantes, entre los cuales se encuentra Uli-ses. Podemos decir que su aparición y su comu-nicación con Ulises será clave para que puedan salvarse. Por otra parte, Roberto fue quien salvó a Mari-mar consiguiendo que ésta pudiera irse en un barco, pese a no tener ninguna habilidad espe-cial y es que Roberto y Marimar, antes de sepa-rarse y aunque hubieran

discutido, estaban muy enamorados.

¿Cuál ha sido la esce-na más divertida o que mejor recuerdo te dejó durante el rodaje?La escena en la que Ma-rimar enseña a Burbuja a comportarse como Ro-berto, me pareció muy tierna y emocionante.

¿Cómo va a ser el reen-cuentro de tu persona-je con el Burbuja? Emotivo, sorprendente y muy bonito.

¿Le seguirá queriendo a pesar de la burbuja?Por supuesto, ¿quién no querría a Burbuja?


ENTREVISTA

ballet de moscú

ENTREVISTA CON TIMUR FAYZIEV

AGRADECIMIENTO ESPECIAL: AUDITORI DE TORRENT

Imágenes y entrevista por: Sergio Jurado@MEWVAlencia

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ballet de moscú

ENTREVISTA CON TIMUR FAYZIEV

AGRADECIMIENTO ESPECIAL: AUDITORI DE TORRENT

Imágenes y entrevista por: Sergio Jurado@MEWVAlencia

“Cuando un espectador viene a ver una obra y tiene una conexión especial con lo que está pasando encima del es-cenario y siente aquello que los artistas quieren transmitir, eso es justamente el arte. Es ese sentimiento que no se

puede explicar, que solamente se puede vivir.”

A veces la vida es generosa y puede regalar momentos mágicos, irrepe-tibles. Eso es lo que el equipo de MEW Magazine tuvo ocasión de vivir, el pasado mes de diciembre, con motivo de la representación de la obra El Cascanueces, en el Auditori de Torrent (Valencia), por parte del gran Ballet de Moscú: una de las compañías artísticas más prestigiosas a nivel internacional. Timur Fayziev, director y fundador de la compañía, tuvo la amabilidad de abrirnos las puertas del ensayo general y permitirnos tomar las instantáneas que acompañan a este texto, algo a lo que muy pocos privilegiados tienen acceso. Pero es que, además, Timur tuvo la generosidad de concedernos una entrevista en exclusiva, en la sala de control, mientras vigilaba a sus artistas, mientras seguía emocionándose con lo que lleva haciendo durante más de medio siglo: entregar su cuerpo y su alma al ballet. Así, escuchando de fondo la exquisita música de Tchaikovsky, el señor director del Ba-llet de Moscú contestó a las preguntas que compartimos a continuación:

Retrato de Timur Fayziev, director del Ballet de Moscú.

¿Cómo fueron sus co-mienzos en el mun-do del ballet y en qué momento decidió que iba a hacer de ello su modo de vida? Desde muy joven estu-ve bailando en el Teatro Bolshoi de Moscú y, lue-go, trabajando en el Tea-

tro Stanislavsky duran-te más de veinte años. Hubo un momento en que no podía seguir su-biéndome a los esce-narios para bailar, mi carrera como bailarín fi-nalizaba, pero yo no po-día imaginarme la vida sin estar cerca de este

arte, así que pensé en crear mi compañía. Es más normal eso de se-guir siendo profesor, im-partir clases para formar a los alumnos, pero yo asumí otro tipo de res-ponsabilidad: el reto de organizar y sacar ade-lante una compañía pro-pia. Desde que entré al Bolshoi, en muy pocos días, entendí que eso iba a ser mi vida.

La disciplina del ballet es, sin lugar a dudas, una de las más duras dentro del mundo del arte, ¿cualquiera pue-de dedicarse a ello o es necesario tener unas características de per-sonalidad indispensa-bles? Lo principal es no aban-donar nunca el deseo de seguir trabajando, te-ner afán de superación. Cuando se trata de un niño pequeño es difícil saber qué tipo de talen-to tiene, pero siempre se detecta a uno que se nota que va a ser una estrella; se trata de algo que, aparte de aprender-se, se tiene que llevar dentro.

En los años setenta comenzó a destacar como primer solista en obras como La Ce-nicienta, Esmeralda… ¿Qué recuerdo guarda de aquellos tiempos? Cuando comencé a tra-bajar como bailarín, mis primeros quince años se me pasaron como si fue-ran un solo día. De todo corazón… ¡amaba mi

“No soy esa clase de director que va con una

carpeta bajo el brazo”.


Timur corrige a sus artistas.

Dos de los protagonistas de El Cascanueces ensayando un difícil ejercicio.

profesión! Me pasaba todo el día dentro del tea-tro, desde las nueve de la mañana hasta las diez de la noche. E, incluso, cuando hacía un espec-táculo y se terminaba, luego me quedaba un tiempo más para llegar a perfeccionarlo. Muchas veces me decían: ‘¿Por qué te quedas? ¡Vete ya!’; pero yo me seguía quedando para seguir mejorando, para seguir puliendo, hasta llegar a la perfección.

¿Cuál es el mayor aprendizaje que sacó de aquella época y que, a día de hoy, inculca a sus bailarines de ma-nera especial? Lo que yo intento trans-mitir a todos aquellos que vienen a nuestra compañía, lo más impor-tante, es la maestría que tiene que tener un artista encima de un escenario.

Desde que comenzó su andadura profesio-nal en 1965, ha vivido mucho dentro del mun-do del ballet. Si echa la vista atrás, ¿podría decir que el ballet clá-sico evoluciona o, por el contrario, sus carac-terísticas hacen de él una disciplina inmuta-ble? Por lo que a mí respecta puedo decir que la buena escuela rusa hace que sus bases pasen de ge-neración en generación, se crean nuevos alum-nos transmitiéndoles la técnica de siempre. Por otro lado, que el ballet

clásico experimente al-guna evolución o no… muchas veces el arte, en general, se ve perju-dicado por la situación en que se encuentra el mundo, o un país deter-minado, pero la situa-ción que vive el Ballet de Moscú está un poco al margen porque es cier-to que siempre gozamos de éxito, que siempre te-nemos un público fiel. No obstante, la dificultad se ve en que todo se ha en-carecido, hacer un atre-zo o un vestuario es mu-chísimo más caro, pero nuestros artistas siguen teniendo el mismo talen-to que se tenía antes.

Timur estuvo formán-dose dentro del méto-do Stanislavsky y esa esencia está en el Ba-llet de Moscú, dándole un sello muy distinti-vo. ¿Qué otros aspec-tos hacen diferente a su compañía para ha-ber viajado por medio mundo recibiendo tan buena crítica? Lo más destacable es la disciplina pero, aparte de eso, que siempre haya una gran amistad entre la gente que formamos la compañía es funda-mental. Actuamos como si fuéramos uno, como si fuéramos una fami-lia, y eso hace que fun-cionemos dentro de un mismo pensamiento, de manera que todo el tra-bajo se hace más fácil, todos nos entendemos mejor. Cada artista tiene su propia personalidad, pero todo el mundo tie-ne que saber que hace-mos una misma función: creamos un espectáculo para transmitirlo. Como tenemos que ser diferen-tes de otras compañías, además de la importan-cia de la buena técnica, nosotros consideramos imprescindible la expre-sión de los sentimientos al público para que sien-ta lo mismo que el baila-rín que está encima del escenario.

Desde fuera, parece fá-cil pensar que un direc-tor como Timur pueda ser alguien muy serio, muy severo, capaz de provocar cierto miedo, pero al conocerle se

“Las primeras personas dentro de una compañía como el Ballet de

Moscú son los artistas, un poco más bajo está el

director…”

MEW - 33

BALLET DE MOSCÚ

cambia rápidamente de opinión… ¿Por qué la figura de un director de ballet clásico pare-ce que tenga que estar ligada a esa idea de un señor tiranamente es-tricto y rígido? Yo trabajo de forma total-mente diferente, no soy

esa clase de director que va con una carpeta bajo el brazo. Las primeras personas dentro de una compañía como el Ballet de Moscú son los artis-tas, un poco más bajo está el director…

Tal vez ese sentimiento

sea una de las grandes claves de la compa-ñía… Sí, por supuesto (risas). Y otra clave es que yo me paso todo el día den-tro del teatro, llego el pri-mero y trabajo como el que más, lo controlo todo y trato de dar ejemplo.

Artistas del Ballet de Moscú ensayando.


Esos directores que no hacen nada no pueden ser ejemplo para nadie, por eso yo quiero que mis artistas me vean tra-bajando desde primera hora de la mañana, revi-sando todo para que las cosas salgan en perfec-tas condiciones... nunca

especial para no quitar-les nunca la ilusión por algo que requiere tanta disciplina y, así, que con-sigan trabajar a gusto.

¿Resulta más gratifi-cante la crítica positiva de un especialista o el aplauso del público? (Risas) Mejor unos bue-nos aplausos del públi-co… Esos momentos en que un público se levan-ta es muy gratificante, los aplausos son lo que verdaderamente hace que nuestro trabajo se vea reconocido.

¿Qué tiene El Casca-nueces para ser una de las representaciones con mayor acogida por parte del espectador? Precisamente El Casca-nueces cumple su 120 cumpleaños, han pasado 120 años desde que se estrenó por primera vez y su éxito ha perdurado hasta ahora, por todas las partes del mundo. Es una obra que gusta a los niños y a los mayores. Se cuenta una historia muy entrañable, muy bo-nita, con una coreografía preciosa, y lo principal es la música de Tchaikovs-ky.

¿Se varía en algo su puesta en escena o cualquier elemento de la obra en función del país que se visita? Realmente es siempre la misma, no varía, lo que cambia es el público. El español es un público muy musical, siempre entiende espectáculos

se puede ver lo contrario en un director. También hay que tener en cuenta que dentro de la compa-ñía tenemos generacio-nes de artistas muy jóve-nes, personas que van a ir creciendo dentro de la compañía y con las que hay que tener un trato

MEW - 35

BALLET DE MOSCÚ

como éstos y nos ofrece aplausos muy caluro-sos, muy agradecidos, lo que ayuda mucho al artista que está encima del escenario. Por eso los artistas, que se sien-ten más motivados y con mayor capacidad de ex-presar, suelen preferir al público de España frente al de otros países.

Si le preguntan por su mayor logro en la vida, ¿cuál sería? Hace dos años, por ejemplo, produje en el Teatro Ópera de Roma el ballet Don Quijote; pero lo más importante para mí es mi compañía, ese es mi máximo logro. Tal vez existan cosas más grandes, pero el Ballet de Moscú es algo mío.

Y, si al cabo de los años, tuviera que ser reconocido en el mun-do por algo, ¿qué le gustaría que fuera? Tengo una hija que tam-bién ha estudiado en el Teatro Bolshoi, des-de muy pequeñita, y al llegar todo el mundo le decía que su padre era una muy buena persona, alguien que entregaba toda su alma al ballet, una persona recta, una persona muy comprensi-ble, una persona que la gente quiere… Para mí era muy significativo que le dijeran esas cosas de mí a mi propia hija y que ella supiera, por boca de otros, el valor que su pa-dre tiene para otras per-sonas.

ma del escenario y sien-te aquello que los artistas quieren transmitir, eso es justamente el arte. Es ese sentimiento que no se puede explicar, que solamente se puede vi-vir. El arte del ballet es mi amor. Arte es también un aplauso como agra-decimiento. Creo que todas las personas que están dentro del mundo del ballet son las perso-nas más felices, las más

afortunadas.

Para concluir, quere-mos darle las gracias por ser el culpable de que tanta gente haya conseguido que el arte que lleva dentro se haya convertido en un sueño hecho reali-dad… Nosotros, siempre que podemos y la gira nos lo permite, realizamos una especie de master class o algún tipo de actividad para dar parte de noso-tros a los niños, para que vayan aprendiendo, para que vayan cogien-do cosas nuestras, para que se vayan enamoran-do del mundo del ballet. Cuantos más niños es-tén involucrados dentro del arte, menos van a pensar en cosas nega-tivas o en cosas que no tienen que pensar. El arte ayuda a crecer.

¿Cuál es la definición personal que Timur da a la palabra ‘arte’? Arte en general es algo muy complicado de defi-nir, pero arte en el mun-do del ballet sí que es algo que yo he trabajado desde que era pequeño hasta ahora. Cuando un espectador viene a ver una obra y tiene una co-nexión especial con lo que está pasando enci-

“Esos directores que

no hacen nada no pueden ser ejemplo para nadie, por eso yo quiero que mis artistas me vean

trabajando desde primera hora de la

mañana”.


TIMUR FAYZIEV

THE FICTION NON STOP

Cuestiones elementa-les, imperceptibles para la mayoría de las perso-nas pero no para Sher-lock Holmes, un hábil y excéntrico detective bri-tánico recién afincado en Nueva York, serán claves en la resolución de complejos casos cri-minales en “Elementary”, serie de investigación criminal basado en los icónicos personajes de-tectivescos creados por Arthur Conan Doyle y protagonizado por Jon-ny Lee Miller y Lucy Liu que Cuatro estrenará el próximo martes 29 de enero en horario de pri-me time, jornada en la que la cadena ofrecerá una “Noche de parejas de detectives” junto a la emisión de la exitosa “Castle”.

En esta novedosa adap-tación televisiva estado-unidense, el detective cambia su tradicional Londres por la ajetreada ciudad de Nueva York, que se convierte en prin-cipal escenario de la fic-ción. Creada por Rob Doherty (guionista de “Ringer”), producida por Sarah Timberman y Carl Beverly (productores de “Imborrable”) y nomina-da al People’s Choice Award al Mejor Nuevo Drama de Televisión, la serie cuenta además con otro elemento distintivo: el papel de Watson es interpretado, por prime-ra vez en la historia, por una mujer, Lucy Liu.

El elenco principal lo con-forman Jonny Lee Miller (“Trainspotting”, “Eli Sto-ne”), nominado al Sate-llite Award al Mejor Actor de Serie Dramática en 2012 por “Elementary”, y Lucy Liu (“Los Ánge-les de Charlie”, “Kill Bill. Volume 1”), nominada a un Emmy como Mejor Actriz Secundaria de Co-media por “Ally McBeal” en 1999. Aidan Quinn (“Principal sospechoso”) y Jon Michael Hill (“De-

troit 187”) completan el reparto de esta produc-ción televisiva que, con una media de 13,4 millo-nes de telespectadores en su estreno en la ca-dena CBS, se alza como una de las series estado-unidenses más destaca-das de la temporada.

UN NUEVO ESCENARIO

Sherlock Holmes, perso-naje creado en 1887 por

una femenina watson llega con el nuevo sherlock a las noches de

cuatro


ELEMENTARY

Sir Arthur Conan Do-yle, es un detective pri-vado caracterizado por su gran inteligencia, su hábil uso de la observa-ción y su razonamiento deductivo. Considerado como el arquetipo de la investigación cerebral por excelencia, su figura influyó en la ficción de-tectivesca posterior de-bido a su popularidad y genialidad excéntrica, al tiempo que ha sido lleva-da al cine, a la televisión,

D’Arcy en diversas tv mo-vies y por Benedict Cum-berland en la miniserie “Sherlock”, el británico Jonny Lee Miller recoge el testigo para interpre-tarlo en “Elementary”, una novedosa adapta-ción televisiva ambienta-da en el siglo XXI en la que el investigador resi-de en Brooklyn Heights, barrio neoyorquino con reminiscencias londinen-ses que recrea la arqui-tectura típica victoriana, junto a su ayudante, una femenina Watson.

En esta ficción, tras abandonar el centro de rehabilitación en el que lleva meses tratándose de sus adicciones, Sher-lock Holmes se verá obli-gado a convivir con su peor pesadilla: la doctora Joan Watson. Su nueva y sobria compañera, con-tratada por su adinerado padre, no le quitará el ojo de encima e intentará evitar nuevas recaídas. A pesar de su peculiar si-tuación, las habilidades deductivas de Holmes y la experiencia médica de Watson harán que am-bos conformen un gran equipo de investigación, siendo sus averiguacio-nes claves para resolver los casos criminales más difíciles de la ciudad

al teatro, a nueva nove-las -como las escritas por Tracy Mack y Michael Ci-trin, así como la secuela de Anthony Horowitz- e incluso a un videojuego.

Tras ser encarnado en la gran pantalla por ac-tores de primer orden como Buster Keaton, Basil Rathbone, Robert Stephens, Ben Syder y Robert Downey Jr., entre otros, y en televisión por Rupert Everett y James

una femenina watson llega con el nuevo sherlock a las noches de

cuatro

MEW - 41


THE CLIENT LIST

Divinity avanza de nue-vo en su estrategia de ofrecer en abierto las series más destacadas del panorama televisivo estadounidense dirigidas al público eminentemen-te femenino, y tal y como hiciera recientemente con las nuevas entregas de “Revenge” o la última temporada de “Anatomía de Grey”, el pasado 9 de enero estrenó en prime time “The Client List”, la nueva serie dramática que triunfa en el canal de cable Lifetime con Jen-nifer Love Hewitt (“Entre fantasmas”) como prota-gonista.

Basada en la película homónima estrenada en 2010, la nueva serie del canal femenino de Me-diaset España narra la historia de Riley Parks (Jennifer Love Hewitt), un ama de casa que tras ser abandonada por su marido en una complica-da situación económica, decide aceptar trabajo en un spa aparentemen-te normal, hasta que descubre que en él se ofrecen mucho más que masajes.

UNA MADRE SOLTERA CON UNA DOBLE VIDA

EN UN PUEBLO CONSERVADOR

Todo el mundo tiene se-cretos que ocultar y Ri-ley no es una excepción. La protagonista de “The client list” es una madre soltera que vive en un

pequeño pueblo de Texas. Tras incorporarse a la plantilla del centro, enseguida descubre que los masajes terapéuticos no es su único servicio presente en el menú del spa. Su difícil situación económica y las deudas que acucian su vida y la de su hija le llevarán a asociarse con la diverti-da, sociable y desorga-nizada dueña del local Georgia Cummings (Lo-retta Devine, “Anatomía de Grey”), para dirigir el negocio entre ambas.

Riley se introduce así en un mundo que jamás había conocido mientras hace malabares por con-jugar de la mejor manera posible dos vidas muy diferentes: una como madre soltera en pueblo muy conservador, rodea-da de sus familiares y amigos; otra como em-presaria junto a un estri-dente, alborotado, sexy e impredecible grupo de mujeres compuesto por Kendra (Nauri Naughton, “The Playboy Club”), Jolene (Kethleen York, “Mujeres desesperadas”) y Selena (Alicia Lagano, “All about us”).

Y mientras Riley se va involucrando más en sus actividades, por las cuales podría llegar a ingresar en prisión, más le costará seguir mante-niendo en secreto su tra-bajo, sabiendo que sus más allegados no apro-barían su actividad.

THE CLIENT LIST está basada en

la película homónima

estrenada en 2010

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Kevin Bacon y James Purefoy protagonizan The Following, un inten-so thriller cuyas primeras imágenes ya han levan-tado grandes expecta-tivas entre los especta-dores, que esperan con interés el estreno de una de las propuestas más atractivas de la tem-porada. TNT estrenará este título el martes 29 de enero, tan sólo ocho días después del estreno en Estados Unidos.

El reparto de The Fo-llowing está encabeza-do por el ganador de un Globo de Oro Kevin Ba-

con (Sleepers, Mystic River) y por el inglés James Purefoy (Roma, Solomon Kane). Natalie Zea, Jeananne Goossen, Shawn Ashmore, Valo-rie Curry, Nico Tortorella, Adan Canto y Kyle Cat-lett completan el elenco. La serie está producida por Marcos Siega y Ke-vin Williamson, respon-sable este último de éxi-tos en cine y televisión como Crónicas Vampí-ricas, Dawson Crece y Scream. La primera tem-porada de The Following constará inicialmente de 15 episodios.

ARGUMENTO

Han pasado 8 años des-de que el agente del FBI Ryan Hardy (Kevin Bacon) capturara a Joe Carroll (James Purefoy), un asesino en serie que acabó con la vida de 14 de sus alumnas de la universidad. El criminal acaba de eludir la pena de muerte y, sin salir de su confinamiento, em-pieza una nueva ola de asesinatos que llevan su sello. Hardy conoce a Carroll como la palma de su mano, y por esa razón el FBI le pide que vuelva a la acción para investi-gar qué se esconde tras el rastro de sangre que están dejando diversos asesinos en serie.

Todo apunta a que Joe Carroll, que está escri-biendo una novela con Ryan Hardy como prota-gonista, está organizan-do una red de psicópatas dispuestos a matar por puro placer. No hay ma-nera de saber cuántos asesinos de esta maca-bra secta andan sueltos, pero Hardy y un equipo de agentes del FBI no tienen otra opción que usar todos los métodos a su alcance para evitar, a contrarreloj, el próximo asesinato.

kevin bacon protagoniza una de las series más esperadas de

la temporada

THE FOLLOWING un intenso

thriller que llega de

estreno a tnt


THE FOLLOWING

NURIA

NURIAFERGÓ

“tengo proyectos, tengo gente que cree en mí, tengo una hija espectacular, estoy rodeada de mi familia, de mis

amistades, ¡no puedo pedir más!”

Agradecimiento especial: DÑA. ELENA SANZ

Entrevista e imágenes para la portada por: Sergio JuradoResto de imágenes (fotos promocionales para Nuria Fergó) por: Víctor Cucart

@MEWValencia

MEW - 49

EN PORTADA

De siempre supo que quería ser artista pero Nuria Fergó se dio a conocer al gran público en el 2001, con su participación en la primera edición de Operación Triunfo. Desde entonces la malagueña tiene su sitio en el panorama musical, lleva cinco dis-cos a sus espaldas y, ahora, tras un tiempo de silencio, La Fergó vuelve renovada. La cantante está con la promoción de su nue-vo single, Castigo Divino, y tiene una cita con MEW Magazi-ne. Tras posar para la foto que ocupa la portada de este núme-ro, charlamos con una persona que se muestra amable y cercana, natural, auténtica; hablamos con una artista que, por encima de todo, adora su trabajo. Nuria está radiante, cargada de fuerza y seguridad; sus fans le ponen el título de ‘La Reina Fergó’ y, en este momento, lo es más que nunca.


¿En qué momento de la vida te encuentras? En mi mejor momento. He vivido una etapa de muchos cambios y aho-ra estoy con esa ilusión de no saber qué va a pa-sar… Me siento con más fuerza, con ilusión para afrontar nuevos retos y dispuesta a empezar como si fuera de cero: he tenido que buscar mánager, discográfica, proyectos…

Es fácil percibir que tu nuevo single es una for-ma de volver ‘haciendo ruido’, haciendo notar que La Fergó está ahí de nuevo. ¿Qué impli-ca para tu carrera apa-

recer con algo como Castigo Divino? Soy la misma, sigo te-niendo las cosas cla-ras, pero a nivel artísti-co necesito evolucionar, adaptarme a los nuevos tiempos. Me considero polifacética y tengo un público fiel que segui-rá ahí, pero me apetece abarcar otro tipo de pú-blico. En mis concier-tos yo sigo cantando de todo (flamenquito, copla, etc.), pero necesito evo-lucionar para no aburrir. En este momento se lle-va mucho el rollo dance y yo quería intentarlo, como puedo hacerlo ¿por qué no? El futuro disco no será dance,

será pop latino y muy variado; tendrá baladas, medios tiempos, etc., pero sí he querido hacer Castigo Divino de esta manera para sorprender.

Con este último traba-jo muestras, además, una nueva imagen, una Nuria Fergó atrevida que no habíamos visto antes, ¿por qué ahora? Antes no era el momen-to, por el tipo de música que hacía y también por cómo yo me sentía. Aho-ra he cambiado, he sido madre, estoy haciendo ejercicio y me encuen-tro bien conmigo misma, mejor que antes, y eso es lo que yo quiero trans-

mitir a mi gente: ‘¡Eh!, ¡Qué soy Nuria Fergó, qué tengo 33 años, qué me encuentro divina de la muerte!’. Y si no lo hago ahora, ¿cuándo lo voy a hacer? Soy una mujer que también me considero sexy, sin dejar de ser elegante porque eso va por dentro, pero diciendo: ‘¡Aquí estoy yo!’.

Estás haciendo mu-chísima promoción, atendiendo a todos los medios que tu tiempo te permite, ¿esa es la base para que algo fun-cione? Nunca se sabe cuándo le va a tocar a uno la lo-tería, no hay ninguna fór-mula. Yo estoy poniendo toda la carne en el asa-dor, invirtiendo mi tiempo y dinero en mi carrera. Después de tres años necesitaba empezar con fuerza.

Ahora vamos a echar la vista atrás. Si pien-sas en ti, cuando eras una niña de diez años, ¿hubieras llegado a imaginar que ibas a vi-vir todo lo que te ha pa-sado desde que saliste de Operación Triunfo? No, porque yo lo único que quería era darme a conocer como artista, para que alguien viera si yo realmente valía e impulsara mi carrera. Mi objetivo era grabar un disco, pero no sabía si iba a grabarlo o no, si iba a durar o no iba a durar; y la verdad es que me considero una privile-

giada porque llevo once años, voy a sacar mi sexto disco, he hecho publicidad, he hecho se-ries, he presentado… ¡es que no me puedo quejar! Todo se me pasaba por la mente, desde que era pequeña, yo siempre me he visualizado, por eso lo he conseguido. ¡Lo único que me queda es conquistar América!

Hablando de expan-dir fronteras en tierras americanas, si en los países latinos te ofre-cieran protagonizar una telenovela, ¿en qué tipo de papel te imaginas? Los papeles de mala se me dan bien, son muy divertidos, dan mucho juego y a la gente le gusta (risas).

Antes de OT Nuria Fer-gó ya había hecho sus pinitos, en 1995 se pre-sentó a un karaoke de televisión (Telecinco) y el hecho de quedar ga-nadora le animó a to-marse en serio eso que le había gustado des-de siempre: ser artis-ta. ¿Cómo fueron esos primeros pasos que te sirvieron para conver-tirte en lo que eres hoy en día?Yo me presentaba a to-dos los castings que había para darme a co-nocer, cantando entre bambalinas. A parte de que he sido constante y no he dejado de luchar por lo que quería, he te-nido suerte porque el éxi-to me llegó pronto. Todo sucedió muy rápido, te-

NURIA FERGÓ

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“El futuro disco no será dance, será pop latino. Tendrá baladas, medioStiempos,

etc.”

nía 22 años cuando me fui de casa y entré en ese programa (OT) que fue mi plataforma. No ha sido fácil porque lue-go se lo tiene que currar uno, pero hago balance y no me puedo quejar.

¿Quién te animó a par-ticipar en OT? Mi hermana. Simple-mente salía un teléfono y mi hermana me decía: ‘¡Llama, llama, llama!’, y llamé…

¿Recuerdas qué pasa-ba por tu cabeza cuan-do te presentaste a los casting? El casting era en el Pa-lacio de Congresos de Madrid y yo estaba en la última fila de arriba, lo vi todo. Veía que gente que cantaba de escándalo no pasaba y yo dudaba porque había personas que cantaban casi las mismas canciones que yo quería cantar y en esos momentos pensa-ba: ‘¿Canto lo que tenía preparado o me busco otra cosa?’. No pensa-ba que me iban a coger, para nada, porque había tantísima gente… Cuan-do iba pasando no me lo podía creer.

¿Qué sensación te pro-duce recordar lo que vi-viste en el 2002 (grabar tu primer disco, hacer tu primera gira en soli-tario, los conciertos de OT, el fenómeno en sí que supuso el progra-ma…)? ¡Subidón! (risas). La ex-

EN PORTADA


una cosa, las quieres todas, pero si tuvieras que renunciar a algo, ¿con qué te quedarías? Entre ser cantante y ser actriz, me quedaría con ser cantante. Lo de ser actriz es complementa-rio y cantar es un don que me ha dado Dios. Yo soy teatrera, me gusta interpretar, meterme en los papeles, transmitir a la gente, pero para mí lo primero es cantar.

Volviendo a Castigo Divino… La letra de la canción dice en un mo-mento: “Con tus cuen-tos chinos no me atra-parás, llegaste fácil y así de fácil te me vas”… ¿Hay mucha gente que intenta engatusar con cuentos chinos? Sí, mucha. Hay mucho fantasmilla por ahí suelto (risas). ¡Hay mucha gen-te mala!

¿Quién se merece un ‘castigo divino’? Se lo merece la gente que va haciendo mal a los demás. Me encanta eso de ‘castigo divino’ porque no es uno mismo el que desea algo malo, lo que tenga que llegar que llegue de arriba o de dónde tenga que ser: ‘¡Ya te llegará lo que ten-ga que llegar!’.

El single Castigo Di-vino es un anticipo de tu próximo disco, que saldrá a la venta en breves. ¿A qué sonará el que será tu sexto tra-bajo discográfico?

“Después de tres años

necesitaba empezar con

fuerza”.

periencia fue magnífica, fueron muchas emocio- nes. Tampoco pude dis-frutarlo mucho porque iba todo tan rápido que yo realmente empecé a disfrutar con el segundo y el tercer disco, cuando estaba todo más calma-do y ya podía asimilar lo de los fans y todo en general, cosas que an-tes no podía ni saborear. Pero todo lo que he vi-vido está en la memoria para toda la vida, todo lo

que hemos vivido los compañeros juntos, todos los conciertos… Por otro lado, a parte de la gira de OT, hice como 60 conciertos yo sola y fue algo muy bonito.

Actualmente, cuan-do uno habla de Nuria Fergó no habla solo de una cantante, sino que también se está refiriendo a una actriz. Eres de esas que no se conforman solo con

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ner que lo que más dis-frutas es cuando te en-frentas a tu público en los conciertos. ¿Cómo definirías la sensación de cantar en directo? ¡Es lo más! Cuando subo a un escenario, me transformo. Yo disfruto con lo que hago, no lo siento como un trabajo; las canciones que can-to las he elegido yo, me gustan, son historias que cada vez cuento de una manera… ¡Para mí cada día es diferente! Por ejemplo, en los teatros, cuando tienes al público tan cercano, sentadito escuchando tu voz, con la música, es algo inex-plicable… Es que no se puede explicar, hay que vivirlo.

¿Cuáles son las cosas malas que tiene la pro-fesión a la que te dedi-cas? Cuando uno trabaja mu-cho tiene soledad; es-tán los conciertos, las promos, pero luego vas a un hotel y no está tu gente, no está tu fami-lia. Pero lo más negativo de esta profesión es que no depende de uno mis-mo, el coraje que me da es que depende de los demás: gente que tiene que apostar por mí, in-vertir dinero por mí, etc. Publicidad, marketing…no depende de mi arte ni de mí, depende de otra gente.

¿Y cómo se lleva eso de tener que separarte de tu hija después de

Será un disco positivo y, sobre todo, fresco. En los tiempos que corren… ¡buena música!

Hay una canción que se llama No hay noche, procedente del álbum Tierra de nadie (escri-ta por ti misma), que quieres recuperar para el próximo disco, ¿no? Sí. Me parece un tema-zo, que no salió como single… Es super pega-diza, tiene rollo, no habla de amor y desamor, sino que tiene ese otro punto más picante... Creo que va acorde con Castigo Divino.

Ahora estás metida de lleno o casi conclu-yendo el proceso de creación de tu nuevo trabajo discográfico. Una vez que pasa la etapa de producción, ¿te sientes cómoda con todo ‘el boom’ de la promoción, lo dis-frutas, o eres de las que se le hace un poco cuesta arriba? Se disfruta. Y más des-pués de tres años sin ha-cer nada… ¡Ya no podía más! (risas). Necesitaba volver y sentirme artis-ta. Tengo tantas ganas de comerme el mundo… Claro que cansa la pro-moción, pero es el tra-bajo del artista: primero toca promo para que la gente pueda saber que estás ahí.

De todos modos, como artista hasta la médula que eres, es de supo-

“Hay mucho fantasmilla por ahí suelto. ¡Hay

mucha gente mala!”

“¡Lo único que me queda es conquistar América!”.

NURIA FERGÓ

porque está el país muy mal… ¡qué se arregle el país!

Hay algo que una vez dijiste a los medios y que, en los tiempos que corren, es impor-tante recordar: “La ilu-sión es muy importan-te para seguir adelante en la vida”… La ilusión no se puede perder, para mí es el mo-tor. Los sueños y la ilu-sión es lo que hace que cada día yo quiera más, y más, y más.

Nuria, ha sido un pla-cer entrevistarte… ¡El placer ha sido mío!

este tiempo que has estado más relajada y pudiendo disfrutar más de ella? La echo mucho de me-nos, pero he tenido la suerte de disfrutarla un año y medio. He estado un tiempo tranquila y eso cualquier madre no pue-de hacerlo, porque igual se tiene que incorporar enseguida al trabajo y yo sí que he podido disfru-tarla. A partir de ahora consiste en organizarse.

¿Qué es lo que más sa-tisfacción te produce de tu vida actual? Estar rodeada de gente muy especial, que me hace sentir muy espe-cial. Y, en este momento, es lo que yo necesito… Tengo proyectos, tengo gente que cree en mí, tengo una hija especta-cular, estoy rodeada de mi familia, de mis amis-tades, ¡no puedo pedir más!

¿Existe algo que eches de menos de tu época como persona anóni-ma? Salir y entrar y no sentirme observada. La gente a mí no me molesta, la gente a mí me quiere y me respeta, pero si me quiero meter el dedo en la nariz, ¿qué? (risas).

¿Qué le pide Nuria Fer-gó al 2013? Primero, salud para to-dos y, segundo, que se vea por favor un poqui-to de luz en el túnel que estamos viviendo todos

EN PORTADA


“Lo más negativo de esta profesión es que no depende de

uno mismo”.

“La ilusión no se puede perder,

para mí es el motor”.

MÚSICA

Son muchas las galas en las que se pre-mian a rostros conoci-dos de nuestro país pero ninguna en la que yo me lanzo a hacer ‘quinielas’ para predecir o intuir quien creo-quiero que gane una u otra catego-ría. En los premios 40 prin-cipales, yo hice una ex-cepción y me lance a hacer una y sentirme menos apartada de la realidad…

En la alfombra de estos premios, que tuvieron lu-gar en el Palacio de los Deportes de Madrid, se pudo ver todo tipo de es-tilismos, desde un Alex

García con un diseño arriesgado pero que cau-tivó muchas miradas a una guapísima Malú en-fundada en un vestido rojo. Aunque, sin duda, el tiempo pasaba lento para aquellos que espe-raban la llegada de Alicia Keys, Taylor Swift o Da-vid Guetta, las estrellas internacionales de la no-che.

La gala comenzó a la hora fijada con un Pitbull

rompedor encima del es-cenario presentando los éxitos que se incluyen en su último trabajo ‘Global Warming’.

La primera categoría fue entregada por los actores Fernando Tejero y María León a Alejandro Sanz por ‘Mejor Videoclip’ por su canción ‘No me com-pares’.

Cristina Boscá, locutora de la cadena, (perdonar-

PREMIOS 40 PRINCIPALESAgradecimiento especial: 40 PRINCIPALES

Redacción por: Nuria Arévalo

Las ‘vecinas’ de Montepinar, Macarena Gómez y Eva Isanta dieron el premio al mejor álbum internacional en lengua no

española. Premio que fue a parar en David Guetta.


PREMIOS 40 PRINCIPALES

me el término pero iba ‘guaperrima’) enfundada en un vestido de color oro, presentó la actua-ción de los conocidos Cali y el Dandee que animaron a un público deseoso de ver a sus ar-tistas favoritos.

Desde las redes sociales se ‘escuchaban’ algunas quejas acerca del sonido con el que llegaban las actuaciones en direc-to a sus casas. Es una asignatura que tenemos que aprobar todavía, te-nemos grandísimas vo-ces y en algunos de los casos que se emiten programas musicales, el sonido es pésimo ¿Qué nos pasa?

Al margen de esto, salie-ron a escena los actores Quim Gutiérrez y José Coronado para entre-gar el premio especial al mejor artista y productor más influyente de origen latino, premio que reca-yó en Pitbull, por sus in-numerables trabajos con grandes voces del pa-norama internacional de la música como Jennifer López o Paulina Rubio.

Para romper con la mo-notonía de entrega de premio + actuación, Xavi Rodríguez, otra de las voces de Los 40, puso un toque de humor al sa-lir con una camiseta de lo más tecnológica en la que declaraba el amor que siente por Leire, vo-calista de La Oreja de Van Gogh, la cual junto

con sus cuatro compa-ñeros siguieron ponien-do ritmo a la noche con ‘La niña que llora en tus fiestas’. En exclusiva, presentaron el nuevo sencillo ‘Otra vez me has sacado a bailar’.

Las ‘vecinas’ de Monte-pinar, Macarena Gómez y Eva Isanta dieron el premio al mejor álbum internacional en lengua no española. Premio que fue a parar en David Guetta.

Mariano Peña, más co-nocido como Mauricio Colmenero y Pepa Cha-rro, la conocida ‘Terre-moto de Alcorcón’, en-tregaron el premio en categoría internacional en lengua española para Shakira, la cual no pudo recoger el premio debido a su reciente maternidad. El primer premio que re-cibe siendo madre.

La cantante Malú se su-bió al escenario con otro look al inicial para dar el premio a mejor canción internacional a los chicos colombianos Cali y El Dandee por ‘Yo te espe-raré’.

Sin duda, uno de los mejores momentos de la noche fue cuando sa-lieron las primeras notas cantadas por uno de los cantantes del panorama musical, Pablo Alborán, que nos deleito con ‘Te he echado de menos’ y ‘Tanto’.

pablo alborán nos deleitó con ‘te he echado de menos’ y ‘tanto’

MEW - 59

MÚSICA

Christian Gálvez y San-dra Barneda entregaron el premio en categoría internacional a mejor ar-tista revelación en len-gua no española al grupo One Direction, los cuales no estuvieron presentes en la gala pero un grupo de ‘directioners’ subieron invitadas por Tony Agui-lar a recoger el premio para su grupo favorito.

Los dos presentadores de Telecinco también die-ron el premio al mejor ar-tista revelación del 2012, que cayó en manos de la joven ‘boy band’ españo-la Auryn, los cuales reco-gieron el premio con un emotivo discurso. José de Rico y Henry Mendez, recientemente separados en sus carre-ras musicales, pusieron ‘Rayos de sol’ en la fría noche madrileña.

Alejandro Sanz se llevó el premio a mejor artis-ta español del siglo XXI y nos deleito con ‘No me compares’, anteriormen-te galardonada por me-jor videoclip. Después nos sorprendió cantando ‘Mi marciana’ con Leire, la vocalista de LODVG, Chila Lynn y Bebe. Pol Espargaró, Tito Ra-bat y Axel Pons fueron los elegidos para dar el premio a mejor artista o grupo internacional en lengua no española para la dulce Taylor Swift.

El público se vino arriba con la actuación del mu-sical de ‘El Rey León’, un gran momento para revi-vir muchas infancias.

Después de la parte emotiva, llegaron Anto-nio Pagudo, Julián Ló-pez y Pablo Chiapella con su humor caracte-rístico para entregar el premio a mejor artista o grupo español para Pa-blo Alborán.

Maldita Nerea se des-pide hasta el 2014 con dos de sus temas más conocidos: ‘La respuesta no es la huida’ y ¿No po-dríamos ser agua?

El futbolista del Real Ma-drid, Sergio Ramos, en-trega el premio a mejor álbum nacional para Ale-jandro Sanz.

Una de las grandes es-trellas del panorama in-ternacional, Alicia Keys, puso en pie al público con algunos de sus éxitos como ‘New Day’, ‘Girls on fire’, ‘Brand New Me’ y tras estas canciones, recibió el premio espe-cial a mejor compositora estadounidense.

La Oreja de Van Gogh recibió el premio a mejor gira mientras que Adele, se llevaba el de mejor canción internacional en lengua no española por ‘Someone like you’.

La dulzura de Taylor Swift llenó todo el Pala-

maldita nerea se despidió hasta

el 2014

sergio ramos entregó el

premio a mejor álbum de artista

nacional a alejandro sanz


PREMIOS 40 PRINCIPALES

cio y Pablo Alborán vol-vió a subirse para recibir el premio por mejor can-ción ‘Te he echado de menos’.

Para cerrar una noche llena de sorpresas, emo-ciones, alegrías y pre-miados, David Guetta puso el broche final.

Hasta el año que viene…

alicia keys, artista internacional, puso en pie al público con

algunos de sus éxitos como ‘new day’ o ‘girls on fire’.

MEW - 61

MÚSICA

Y te preguntaras ¿Qué es? ¿Cómo funciona? Vayamos por pasos… ‘Canción dedicada’ es un nuevo concepto artísti-co en el cual el cantante hace una versión de una de sus canciones para dedicárselo a la persona que en concreto lo haya pedido. ¿Quién te iba a decir que en un futuro se iban a poder pedir can-ciones personalizadas?

La letra original de la canción se ve modifica-da para poder ajustarla a las peticiones de la per-sona que ha solicitado esto, es decir, se modi-fica para poder integrar el nombre de la persona en la letra. Ahora que se aproxima San Valentín, es una buena manera de decirle a tu pareja lo mu-cho que le quieres y de una manera muy original y barata. Si, barata, has leído bien, ya que por poco dinero te permite disfrutar de una canción exclusiva hecha a tu me-dida. Por 4,99€ puedes

Cuando creíamos que estaba todo inventado…llega ‘Canción dedicada’Redacción por: Nuria Arévalo


NEWS

con talento. A día de hoy ya cuenta con más de 31.000 usuarios regis-trados y superando las 9.000 oportunidades ya creadas.

El grupo de pop barcelo-nés, El Último Recurso, ha sido el encargado de estrenar este servicio con su canción “Mi pe-queña carta de amor”.

Si un artista quiere ven-der sus canciones, pue-de contactar con la red social a través de [email protected] y decidir él mismo el tema que quiere personalizar y su precio, si por el contrario quieres comprar una canción de-dicada y no sabes cómo, aquí te lo explicamos en cuatro sencillos pasos. ¡Toma nota!

Paso 1: Escribir el nom-bre de la persona a la cual va dedicada la can-ción.Paso 2: Escribir el mail donde quieren recibir el enlace para poder des-cargar la canción.Paso 3: Efectuar el pago vía la pasarela de pago seguro de bigopo.Paso 4: Como máximo 72 horas después, des-cargar la canción pulsan-do en el enlace recibido por mail.

Y así de sencillo, cómo-do y barato puedes hacer sonreír a una persona con su música favorita.

regalar una versión per-sonalizada.

Este nuevo servicio lo ha puesto en marcha bigo-po (bigopo.com), la pri-mera red social de opor-tunidades para la gente

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COMIC

John Constantine, 1985

Cuando John Constan-tine hizo aparición nadie podría haber supuesto que sobreviviría durante décadas. Lo que era un personaje secundario de una serie de culto creció, evolucionó y se perfec-cionó hasta llegar a ser una de las más intere-santes creaciones del Universo DC.

Este investigador de lo sobrenatural llegó a las páginas de los tebeos en 1985, uno más de los tipos raros que compar-tieron sus aventuras con La Cosa del Pantano de Alan Moore. Pero había algo en sus ojos y su personalidad que lo con-vertían en todo un imán.

El éxito no se hizo es-perar y pronto tuvo su propia serie, en 1988. Un lugar solo para él y sus demonios, que aun-que muchos son internos otros tantos provienen del mismo infierno, amén de los enemigos que se ha creado en sus años de vida y que pretender terminar con la misma. Aunque este personaje ha ido y venido de la lí-nea regular a la paralela de Vertigo (que a veces es parte de la continui-dad y otras no) no es igual que los demás, ya

Redacción por: Doc Pastor


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cher en el poder. Una época de conservadu-rismo e hipocresía social que muy poco pegaban con el dilatado estilo de John Constantine.

Hoy sigue más activo que nunca. Pasó una mala racha tanto ficticia, en su propia cronología, como real al no haber te-nido guionistas adecua-das, pero hace pocos

años esto cambió y bien se puede decir que resu-citó al más puro estilo del Ave Fénix.

Como comentario final os recomiendo ver la pe-lícula que se basa en él y que protagoniza Keanu Reeves. Eso sí, hacedlo con distancia y sin pre-tender encontrar algo fiel. Disfrutad del espec-táculo y después regre-sad a vuestra colección de cómics.

que sus aventuras en muchas ocasiones son usadas a modo de crí-tica/sátira de una situa-ción.

Esto viene en gran par-te del estar conformado como un carácter britá-nico y pasar la mayoría de su tiempo en Inglate-rra, un país que cuando comenzó este personaje tenía a Margaret That-

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Los Pitufos, 1958

Lo primero que hay que saber de estos persona-jes azules es que no se llaman Pitufos, tampoco Smurfs. Esto solo son la forma de referirse a ellos en nuestro idioma y en inglés. Su verdadero nombre es Schtroumpfs, una creación de Pierre Culliford al que la poste-ridad conocerá por Peyo.

Aunque hoy estos pe-queños sean universales no fueron tanto en sus orígines, ya que ni siquie-ra eran protagonistas de sus propias aventuras y solo unos divertidos se-cundarios. La primera vez que aparecieron en las viñetas fue en 1958, dentro del tomo “La Flû-te à six trous” (conocida en España por “La flauta mágica” o “La flauta de los seis pitufos”) que for-maba parte de las histo-rietas de Johan y Pirlouit.

Aquí los dos héroes, o más bien el héroe y su compañero cómico, de-ben llegar hasta la temi-ble “Aldea Maldita” para encontrarse con los Pi-tufos, por supuesto allí el Gran Pitufo (que no Papá Pitufo, eso es una derivación hecha en los dibujos animados) les dirá que pueden contar con su ayuda. Comenza-

rá así una larga unión, y es que aunque el autor pensó usar solo una vez a estos diminutos ami-gos el público reclamaba más y más, tanto que al final eclipsaron por com-pleto al resto de su obra.

Poco han cambiado con el paso de los años. El color azul siempre ha sido una constante, igual que los pantalones blan-cos y el birrete en la ca-beza. El dibujo se estili-za, es algo inevitable, y de un aspecto algo tosco y estirado van pasando poco a poco hasta tener la forma que tan familiar nos es a todos.

Pero lo mejor de estos personajes es la gran trayectoria que han teni-do. Han dejado atrás las viñetas para convertirse en iconos en sí mismos. Logrando crear un rico universo a su alrededor que va desde los tebeos originales, a la serie de dibujos, los muñecos, posters, películas y una innumerable cantidad de merchandising que haría palidecer al Pato Donald.


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The Yellow Kid, 1895

Ya van varias entregas, a parones pero el tiempo no tiene suficientes días o algo así que suelen de-cir, y ya tocaba que ha-bláramos aunque fuera por encima del persona-je que ha dado origen a todo: The Yellow Kid.

Pero más que un senci-llo carácter es todo un universo desarrollado en una simple viñeta, todo ello orquestado por el genio creador de Richard F. Outcault. En estas ilustraciones veíamos un callejón, el Hogan´s Alley según sabremos, en la que los vecinos viven su día a día mos-trando una realidad neu-yorquina muy alejada del tópico del “american way of life”, más bien es el reflejo opuesto con gen-te durmiendo en la calle, pobres recibiendo pata-das y niños mendigando.

De una a otra escena no se mantiene nada en co-mún, salvo la constante presencia de un mucha-cho que dependiendo de la lectura que se quiera dar era asiático o irlan-dés, siendo esta última la más aceptada y con sentido lógico. Este chi-co nunca hablaba, o al menos no con la boca, pero en el camisón que


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siempre lucía. Es en esta característica ropa en la que veremos las ideas del autor por escrito, en forma de sarcásticos co-mentarios que van direc-to a la herida.

Pero aunque se conside-ra a este el primer per-sonaje de cómic no es hasta la historieta llama-da “The Yellow Kid and His New Phonograph” de 1986 en que se dará el pistoletazo de salida. Es en esta tira en la que sal-drá lo que hoy se conoce como bocadillo, ese glo-bo que sale de la boca de los personajes a modo de sonido (sus palabras, vamos), aunque curiosa-mente en este caso no lo haga del protagonista y sí de su fonógrafo.

Por supuesto que hay antecedentes, e incluso se llega a considerar que realmente que son otras historias la que marcan el comienzo del tebeo, pero tiende a establecer-se esta fecha como pun-to de referencia.

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SONS OF ROCKEntrevista por: Noelia Macías Méndez

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En 2007 tuvieron la oportunidad de sacar adelante su primer tra-bajo discográfico, pero hasta llegar a ese mo-mento… ¿Se acuerda de todo el trabajo reco-rrido? ¿De esas prime-ras puertas a las que llamó y no obtuvo el apoyo necesario? Los comienzos son du-ros para cualquier banda que quiera abrirse paso en el complicado mundo de la música. Es difícil contar con algún apoyo cuando apenas has sali-do del cascarón y nadie te conoce, y sumado a que las discográficas ya no invierten en la bús-queda de nuevos talen-tos como solían hacer antaño, la autoproduc-ción se convierte en la única alternativa para los músicos. Nosotros no fuimos una excep-ción, nuestro primer EP, que llevaba por nombre “Sons Of Rock”, fue un trabajo completamente autoproducido. También lo fue el segundo: “The Police Is At My Door” (2008).

Nuestro tercer disco, “Rock Your Soul” (2010), fue posible debido a que fuimos ganadores del “II Concurso de bandas The Artist Factory” y el EP que acabamos de publicar “Jugando Con Fuego” ha visto la luz gracias a la esponsoriza-ción de Red Bull.

¿Qué sintieron el día que le confirmaron que tendría el respaldo su-ficiente para llevar a cabo la producción de su primer trabajo dis-cográfico? Cuando tuvimos las can-ciones listas para entrar a grabar y reunimos el capital suficiente nos fui-mos a Red Led para


ENTREVISTA

realmente esperado? No, lo cierto es que cada vez que hemos termina-do un disco, el resultado ha sido plenamente sa-tisfactorio. Precisamente debido a que procura-mos que el resultado fi-nal sea lo más parecido a aquello que habíamos imaginado antes de en-trar a grabar, y si éste

sical y realidad Social”. (Frase del Rey Juan Carlos de Miguel Rios). A nuestro modo de ver es una frase reivindica-tiva, en apoyo al rock y al lugar que éste debe-ría ocupar dentro de la música y la sociedad en general.

¿Qué recuerdan del momento en que os di-jeron que tocaríais en el Rock In Rio Madrid? Todo. Fue una experien-cia inolvidable de princi-pio a fin. Desde el instan-te en que supimos que éramos ganadores del concurso “Destino Rock In Río” hasta el momento en que nos bajamos del escenario.El día de la actuación nos recogió un chofer en el hotel facilitado por la organización del festi-val y fuimos a la prueba de sonido por la maña-na. Más tarde tuvimos la oportunidad de conocer a Loquillo y en compartir backstage con él y con otros grupos como Oris-has y Los Deliqüentes. El concierto fue muy di-vertido ya que vinieron muchos amigos a vernos que coreaban y bailaban las canciones, además el escenario era enorme y tenía una potencia de sonido increíble, podías escuchar tu voz/instru-mento retumbando por todo el recinto.Por si esto no fuera poco, teníamos pase VIP de artista que nos permitía acceder a todos los luga-res del festival, fuimos

dar vida a nuestra músi-ca. Fue un proceso muy emocionante y enrique-cedor , como cada vez que entramos a un estu-dio.

¿Alguna vez ha sentido la sensación, a la hora de terminar una pro-ducción, que el resul-tado final no era lo

nos sorprendía, era para bien.Si bien esto no quiere decir que ahora, tras 5 años de rodaje, no nos hayamos planteado reto-mar alguna de esas pri-meras canciones y dar-les una vuelta de hoja. En 5 años se aprende y mejora mucho a nivel musical, técnico… por lo

que si ahora volviéramos a grabar esas canciones sería de una forma muy distinta.

¿Qué os inspira esta frase? “La Música tie-ne muchos registros y algunos de ellos no tie-ne a veces el recono-cimiento que debería tener como hecho mu-

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MEW SEVILLA

los primeros en estrenar la tirolina, podíamos co-mer y beber lo que qui-siéramos, fuimos prota-gonistas del reportaje que hizo Informe Sema-nal sobre el festival…. en fin, una experiencia para recordar.

Habéis pasado por importantes Salas y compartido Cartel con artistas de gran nivel como Shakira , Amy Winehouse ¿Qué se siente al compartir es-cenario con artistas ya consagrados en el mundo musical? Compartir tablas con ar-tistas consagrados te hace sentir que das un paso más en tu carrera musical. Son personas que admiras y muchos de ellos han sido refe-rentes en tu aprendizaje, por lo que verte tocando junto a ellos es como un sueño cumplido.

Una de las ocasiones que más recordamos fue cuando tocamos con Raimundo Amador. Se subió a tocar varios te-mas con nosotros en “El Día del Rock en la Radio 2011”. Podéis encontrar el video en nuestro canal de youtube: www.youtu-be.com/sonsofrock

Muchos artistas asegu-ran que las canciones se redescubren en los directos. En vuestro caso, ¿tenéis algún tema que, en un prin-cipio, creyeseis que no podríais sacarle gran

en los conciertos y lue-go ha sido todo lo con-trario? Podríamos nombrar “Born to be the Boss”, un tema recuperado del repertorio antiguo que se incluyó como bonus track en nuestro último trabajo y ha tenido un reconocimiento por parte del público que ha supe-rado nuestras expectati-vas con creces, convir-tiéndose en el favorito de muchos de nuestros seguidores.

¿Cómo percibís la re-acción del público ante una actuación vuestra? Muy diversa, pero por lo general cuando termi-namos la actuación nos suelen decir que tene-mos más fuerza en di-recto que en los discos.

En términos generales salen sorprendidos para bien, nos comentan que no se esperan que una banda de cuatro jóvenes como nosotros suene como sonamos. Un mo-mento bastante emotivo para nosotros fue en el concierto de presenta-ción de “Jugando con Fuego” hace pocos me-ses, mientras veíamos un montón de caras co-nocidas y desconocidas coreando al unísono la letra de algunos de nuestros temas. Resulta muy reconfortante el ver que la gente se sabe tus canciones.

¿Cuales son vuestros planes a Corto Plazo?Principalmente seguir promocionando nuestro último EP “Jugando con Fuego”, trabajar en la composición de nuestro próximo trabajo y ¡tocar en directo todo lo que po-damos! Y claro, mientras hacemos todo esto, tam-bién nos dedicamos a otras cosas que van sa-liendo, entre ellas la sa-lida de varios videoclips, un par de ellos en acús-tico que fueron rodados en el teatro del Colegio Mayor “San Juan Evan-gelista” e incluso partici-par en una maratón na-videña de la que pronto daremos detalles.

www.facebook.com/sonsofrock

@sonsofrock

“una de las ocasiones que

más recordamos fue cuando

tocamos con raimundo amador.”


El referente indiscutible del cine de acción AR-NOLD SCHWARZENE-GGER ha vuelto y viene pisando el acelerador a fondo en El último desa-fío, el arrollador thriller de acción trepidante dirigido por KIM Jee-woon. Los buenos nunca se las han visto tan mal, pero están dispuestos a darlo todo en este intenso viaje lle-no de persecuciones y peleas a puñetazo limpio que le da una contun-dente vuelta de tuerca al clásico enfrentamiento entre el bien y el mal.

Schwarzenegger in-terpreta al implacable sheriff Ray Owens, un antiguo policía de Los Ángeles que sigue ator-mentado por el des-enlace de una redada fallida que le hizo aban-donar el cuerpo. Ahora vive tranquilamente en Sommerton, un idílico pueblecito en la frontera con México donde nun-ca pasa nada… Pero las cosas están a punto de cambiar. Gabriel Cortez (EDUARDO NORIEGA), el narcotraficante más peligroso y más buscan-do de EE.UU., acaba de protagonizar una espec-tacular huida de un con-

artillería, Owens no se dejará superar en pericia y pondrá toda la carne en el asador para evitar que Cortez acabe con lo único que le importa: su nuevo hogar. Owens y el pequeño pero leal cuer-po de policía local inten-tarán truncar la huida de Cortez hacia la libertad.

Arnold Schwarzenegger protagoniza El último desafío, el debut estado-unidense del celebrado director de películas de acción coreano KIM Jee-woon (Encontré al diablo

voy del FBI y se dirige a toda velocidad hacia la frontera de Sommerton a bordo de un Corvette ZR1 tuneado capaz de alcanzar los 400 km/h.

El agente federal John Bannister (FOREST WHITAKER) va pisán-dole los talones, pero a Cortez no le preocupa el FBI. A Cortez solo puede preocuparle que apa-rezca un elemento ines-perado, y ese elemento inesperado lo encarna el sheriff Ray Owens. Su-perado en personal y

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eduardo noriega hace de malo malísimo en ‘el último desafío’


; Dos hermanas; El bue-no, el malo y el raro) con guión de Andrew Knauer. En esta cinta producida por Lorenzo di Bona-ventura (la saga Trans-formers, G.I. Joe: La venganza), Schwarzene-gger comparte cartel con un reparto de estrellas de la talla de Forest Whi-taker, Johnny Knoxville, Rodrigo Santoro, Jaimie Alexander, Luis Guzmán, Eduardo Noriega, Peter Stormare, Zach Gilford y Genesis Rodriguez.

Detrás de la cámara es-

Es uno de los tipos más duros de la historia del cine de acción, pero du-rante los últimos años el mítico Arnold Schwarze-negger ha desempeñado otro intenso papel: el de gobernador de Califor-nia. En El último desafío, su esperadísimo regreso a la gran pantalla, inter-preta su primer papel protagonista desde hace una década. Schwar-zenegger da vida a un sheriff atormentado que reside ahora en un pe-queño pueblo fronterizo, y vuelve a sus raíces con

tán el director de fotogra-fía Ji Yong Kim (A Bitter-sweet Life), el montador Steven Kemper, A.C.E. (Misión imposible II [M:I-2]); el diseñador de pro-ducción Franco Carbone (Los mercenarios [Los mercenarios (The Ex-pendables)]); y la diseña-dora de vestuario Miche-le Michel (Training Day [Día de entrenamiento]).

QUE RUJAN LOS MOTORES:

SCHWARZENEGGER HA VUELTO

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un personaje que trans-mite una intensidad fami-liar vista desde una pers-pectiva inesperada. Este valiente y experimentado hombre de la ley cree que la acción es cosa del pasado hasta que una banda de criminales va a topar con el pueblecito al que se ha mudado para escapar de ellos.

«En esta película vuel-ve el Arnold que echá-bamos de menos y nos encontramos con un Arnold que no conocía-mos», resume en direc-tor del filme Jee-woon, cuyo debut en Hollywood coincide con el regreso de Schwarzenegger a la gran pantalla. Jee-Wo-on, uno de los directores más taquilleros y recono-cidos de Corea, su país de origen, causó sen-sación con su elegante thriller con tintes de cine negro A Bittersweet Life, la galardonada comedia sobre forajidos El bueno, el malo y el raro, la tenaz película de terror Encon-tré al diablo y la aterrado-ra historia de fantasmas Dos hermanas. El direc-tor nunca había rodado una película de acción en Estados Unidos y ha debutado con la estrella de acción más brillante de todo Hollywood.

Nada más leer el guión, Jee-woon se sintió atraí-do por el ritmo desenfre-nado, el humor socarrón y los personajes extra-vagantes que pueblan la historia a ambos lados

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de la ley en El último de-safío, pero lo que más le enganchó fue poder pre-sentar a Arnold como pa-ladín de la justicia, inclu-so cuando parte con la desventaja de que hayan ninguneado a su pueblo y sus recursos. «Arnold lleva toda la vida en Ho-llywood y yo soy un re-cién llegado. Somos muy diferentes, pero cuando nos sentamos a hablar sobre el guión, compren-dí que habíamos llegado a las mismas conclusio-nes sobre El último de-safío y el personaje que él interpretaría. El sheriff Owens ha dejado atrás su violento pasado y ahora reside en un pue-blecito muy tranquilo. De repente se ve obligado a jugárselo todo para pro-

teger su nuevo hogar. Creo que ambos la en-tendimos como una historia sobre cómo un criminal armado con ma-quinaria de última tecno-logía recién fugado de la justicia ve frustrados sus planes por una comuni-dad que cree firmemente en la justicia», comenta Jee-woon sobre su con-dición de extraña pareja.

Schwarzenegger quería volver a la gran pantalla con un filme que fuera trepidante, pero también quería participar en algo fresco y nuevo y para el productor Lorenzo di Bo-naventura, responsable de las tres películas de Transformers, Salt y la serie G.I. Joe, El último desafío era justo lo que


internacionalmente por los amantes del género de la acción y el terror que todavía no había ro-dado en inglés. «Su obra es impresionante. Es un director muy versátil y cada una de sus pelícu-las combina grandes do-sis de entretenimiento y una fuerte carga emocio-nal. Sabe dirigir acción, comedia, drama… y en este filme conjuga todos esos géneros para crear un todo unificado», co-menta el productor.

En cuanto leyó el guión de El último desafío, Jee-woon supo que quería dirigir la película. «Decidí embárcame en el proyec-to porque aunque El últi-mo desafío es una histo-ria muy norteamericana, también toca muchos de los temas que me intere-san. Me atrajo esa tra-ma subyacente que se centra en el valor que le echan los vecinos de ese pequeño pueblo para de-fender lo suyo y en su fe en la justicia. También me pareció muy diverti-do que unos criminales dotados de tecnología de última generación tu-vieran que vérselas con unos aldeanos armados con lo menos tecnológi-co y avanzado que exis-te», recuerda.

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estaba buscando. «Este papel me pareció per-fecto para el regreso de Arnold porque combi-na aspectos nunca vis-tos con todas esas co-sas que nos encantan de Arnold», comenta el productor. «Le va a per-mitir redefinir quién es y los personajes a los que puede optar. El públi-co siempre le visualiza como un tipo duro, como el héroe de la película, pero en esta ocasión le añade al papel una pizca de vulnerabilidad. Arnold deja de ser ese héroe solitario y se convierte en un líder de verdad».

Di Bonaventura también se moría de ganas de trabajar con Jee-woon, un director reconocido

schwarzenegger vuelve en estado puro frente a un clásico villano

interpretado por el español eduardo

noriega. una combinación de lujo.

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¿Por qué decidió usar cámaras de los años ochenta para conse-guir el lenguaje audio-visual de la película?Decidimos rodar en el mismo formato que se había usado para las imágenes de archivo de la película. El resultado son unas imágenes idén-ticas a las que se roda-ron en los ochenta para que el espectador acce-da a este material poco corriente sin darse real-mente cuenta de dónde empiezan las imágenes de archivo y dónde aca-ba el rodaje actual. Eso nos permitió evitar que el uso del material de ar-chivo fuera obvio, crean-do una combinación sin sutura entre el tiempo, el espacio y el material ge-nerado con cámaras de 1983 con tubo Ikegami.

El formato casi cuadrado de 4:3 y una decisión au-diovisual especial, la de rodar con cámaras de ví-deo analógicas, también representan una forma de resistencia ante la he-gemonía estética de la alta definición.

¿Cómo llegó a instalar-se en el Chile posterior a Pinochet el modelo

¿Qué ha significado para usted completar la trilogía, después de Tony Manero y Santia-go 73, Post Mortem?He cerrado un ciclo. Aho-ra solo queda esperar que las películas gene-ren un vínculo entre sí. Santiago 73, Post Mor-tem habla de los oríge-nes de la dictadura; Tony Manero, de la época más violenta, y NO del fin de la misma. Quizá lo que más me interese es realizar un balance, vol-ver a visitar el imagina-rio de la violencia, de la destrucción moral, de la destrucción ideológica, no para entenderla, sino para dejar constancia de que existió. Puede que con el tiempo estas tres películas den una visión de un periodo lleno de laberintos oscuros y tris-tes, de alegrías torpes y a menudo forzadas.

usado para vencer a la dictadura?René Saavedra es un producto del sistema neoliberal impulsado por Pinochet. Por eso me parece interesante que sea él quien consiga desconcertar a Pinochet haciendo uso de las mis-mas herramientas ideo-lógicas de la dictadura. Lo hace inventando una campaña publicitaria pla-gada de simbolismos y objetivos políticos que aparentan ser una mera estrategia de comuni-cación, pero que en rea lidad esconden el de-venir de un país. En mi opinión, la campaña del “NO” es el primer nivel de consolidación del ca-pitalismo como único sis-tema posible en Chile. No se trata de una me-táfora, es exactamente eso: publicidad pura y dura llevada a la política.

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NOUNA PELÍCULA DE

PABLO LARRAÍN


¿René Saavedra es un símbolo de su época, o simboliza lo que esta-mos viviendo hoy?René es un persona-je inherente al contexto en que vivía, pero a la vez también es eterno; simboliza el despertar político de una persona aparentemente apolíti-ca. Es la consecuencia de la política que vivie-ron sus padres en el exi-lio, de la persecución, de la sensación de ser un extranjero. En algún momento de la historia busca inconscientemen-te una forma de recon-ciliarse con su lado polí-tico, al que recurre para cambiar su entorno más inmediato. Creo que el rito de paso a la madu-rez es recurrente en el ser humano; surge siem-pre y cuando nos demos cuenta de que podemos cambiar las cosas.

¿Cuál fue el mayor éxito de la campaña del NO, teniendo en cuenta su dimensión política y pu-blicitaria?El mayor éxito de la cam-paña del NO fue aprove-charse, por un lado, del sistema neoliberal ins-taurado por la dictadura para su propia conveni-

Creo que lo que se con-siguió en aquel momento fue uno de los actos de fraternidad más impor-tantes y más puros que ha vivido la democracia. A pesar de saber que las elecciones eran en gran parte fraudulentas desde el principio, confiaron en que el sacrificio valía la pena y que debían dar la cara de una vez por todas; por ellos mismos, sus padres y sus hijos. Es aquí donde René Saavedra, en mi opinión, se convierte en un ser creíble y heroico. Larga vida a Saavedra. Ya le echo de menos.

encia y, por otro, la de-mocratización de los me-dios en el estado rudi-mentario en que estaban entonces. Puede decirse que la campaña superó a la derecha desde la izquierda y la derecha. Fue una llamada al opti-mismo y a la felicidad en un país sumergido en las dolorosas consecuen-cias de su política más reciente.

Pinochet es el único dictador de la historia reciente que ha dejado el poder mediante un referéndum democráti-co. ¿Cómo encaja René Saavedra en eso?

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NO con gael garcía-bernal

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En 1987, Stephen Chbosky, que por en-tonces contaba 17 años, asistió a un festival de cine en el Fulton Thea-ter de Pittsburgh, donde conoció a uno de los ha-bitantes más famosos de la ciudad: el rey del cine de terror George A. Ro-mero. El guionista y di-rector en ciernes le pidió a Romero que le auto-grafiara un póster que en la actualidad tiene colga-do en su despacho. La dedicatoria dice: “Steve, mantente asustado. Es-pero que consigas que te produzcan tu primer guión. George Romero”.

Puede que no le produ-jeran su primer guión, pero su primera crea-ción literaria, la novela para jóvenes adultos “Las ventajas de ser un marginado”, se publicó en 1999 y ha acabado convirtiéndose en una obra de culto, de lectu-ra obligada en algunos colegios y prohibida en otros. Ahora, Chbosky ha escrito y dirigido, con exquisita sensibilidad a la hora de componer los planos, un filme basado

vivía en Nueva York. “Es-cribí el libro por motivos muy personales”, señala. “Estaba pasando por un momento muy difícil en mi vida personal. Pero también había llegado a un punto en mi vida en el que estaba prepara-do para escribir sobre por qué buenas perso-nas tienen que pasar por momentos tan malos y cómo una familia de buenos amigos puede ayudarte a superar esos baches. La verdad es que necesitaba esas res-puestas para mí mismo, y es como si Charlie me hubiera dado un toque en el hombro y me hu-biera dicho: ‘Estoy listo para contar mi historia’”.

Irónicamente, es precisa-mente la naturaleza pro-fundamente personal del material lo que lo hace tan universal, sostiene: “No intentaba contentar a todos ni llegar a todos. Únicamente intentaba contar mi propia verdad. Nunca pensé en agradar al gran público. Conté mi historia de la manera más auténtica posible y creo que la gente respe-ta precisamente eso”.

El notable éxito del libro

en su alabada novela. Al igual que el libro, la pe-lícula sigue las andan-zas de su protagonista, Charlie, a lo largo de un primer año de instituto emocionante, traumáti-co y, en última instancia, triunfal.

Chbosky, licenciado por el prestigioso programa de guionistas de la Uni-versidad del Sur de Ca-lifornia (USC), empezó a escribir el libro mientras aún estaba en la univer-sidad, y lo terminó unos años más tarde, cuando

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‘las ventajas de ser un marginado’

trae de vuelva a emma watson a la gran pantalla con una versión de una obra de culto


hizo que el autor reci-biera varias ofertas para adaptar su historia a la gran pantalla. En vez de eso, Chbosky se trasladó a Los Ángeles para dedi-carse a otros proyectos, como escribir el guión de la adaptación cinema-tográfica del fenómeno de Broadway “Rent” y co-crear la serie de tele-visión de la cadena CBS “Jericho”. Pero sabía que en cierto momento acabaría volviendo a la historia de Charlie.

“Siempre he querido ha-cer una película basada en mi libro”, afirma. “Veía las imágenes muy vívi-damente mientras lo es-cribía. Pero quería dejar el tiempo y la distancia suficientes para hacerlo bien. Mientras tanto, me dediqué a trabajar en otros muchos guiones. Adquirí la experiencia necesaria que me per-mitiera estar preparado para escribir un guión

que es algo que llevar con orgullo”, comen-ta el autor. “Pero, para mí, siempre supone una cierta tristeza. Escribí el libro en parte para poner fin a un silencio. Quiero que los hijos puedan ha-blar con sus padres de lo que están pasando. La censura y la prohibición de libros no sirven más que para acabar con el diálogo”.

Más importantes que cualquiera de los acon-tecimientos del libro son los personajes, en opi-nión del autor. Por ese motivo, a la hora de escri-bir el guión, reestructuró la trama para centrarse fundamentalmente en la relación entre Charlie y los primeros amigos que hace en su nuevo insti-tuto, en concreto Sam y su hermanastro Patrick, que lo ven como un alma gemela. “Hubo que su-primir algunas cosas, pero los temas centra-

que fuera fiel al libro”.

Chbosky tenía un enor-me sentido de la respon-sabilidad para con sus innumerables fans a la hora de adaptar la po-pular novela al cine. “En los 13 años transcurridos desde la publicación ini-cial de ‘Las ventajas de ser un marginado’, he re-cibido cientos de cartas y de mensajes de correo electrónico”, explica. “Al-gunos de ellos te partían el corazón. Te das cuen-ta de lo tremendamente solos que se sienten mu-chos chicos. Creen que nadie les escucha, que a nadie le importa. Algu-nos de ellos dicen que estaban pensando aca-bar con todo, pero que entonces leyeron el libro y decidieron no hacerlo. Cuando sucede eso, es algo que te cambia y te vuelves consciente de la responsabilidad que tie-nes”.

El libro está escrito como una serie de cartas que dirige Charlie a una per-sona no identificada. Las cartas de Charlie tra-tan con toda sinceridad cuestiones a las que los adolescentes siguen te-niendo que hacer fren-te más de una década después. Algunos de es-tos temas “candentes”, como el sexo, o el uso de drogas y el alcohol, han convertido el material en algo polémico en ciertas comunidades. “Cada vez que prohíben el libro en algún sitio, la gente dice

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“escribí el libro por motivos muy personales.”

stephen chbosky

EL LIBRO ESTÁ ESCRITO COMO UNA SERIE DE CARTAS QUE

DIRIGE CHARLIE A UNA PERSONA NO

IDENTIFICADA

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siguen ahí”, explica Ch-bosky. “La familia de ami-gos y las relación entre Charlie, Sam y Patrick tenían que estar presen-tes. En última instancia, corté las cosas que son bonitas en el libro, pero no acababan de encajar en la película. Pero es que, si hubiera rodado hasta la última escena del libro, habría quedado un filme de cuatro horas”.

La historia se sigue con-tando desde la pers-pectiva de Charlie, pero Chbosky urdió un sutil cambio de punto de vista que sabía que era nece-sario para contar la his-toria de la forma más efi-caz posible. “En el libro, nos encariñamos con los amigos de Charlie gra-cias al cariño que sien-te él por ellos”, observa. “Pero eso no funciona en una película. Tuve que encontrar una forma ob-jetiva de mostrar el cari-ño subjetivo de Charlie. Tuve que idear maneras de hacer mucho más gracioso el personaje de Patrick, porque no basta con que Charlie describa lo gracioso que es. Tiene que ganárselo de ver-dad”.

Al enterarse de que Ch-bosky estaba trabajando en una adaptación de su novela, Lianne Halfon, Russell Smith y John Malkovich, socios en Mr. Mudd Productions, se pusieron en contacto con él. La productora es res-ponsable de títulos como

la candidata al Oscar® “Juno”, “Ghost World”, “El arte de estrangular”, “Abel” y “Jeff y los su-yos”, así como alabados documentales, entre los que figuran “Which Way Home”. Los socios es-tuvieron de acuerdo en que Chbosky era el único director que concebían para el proyecto, aunque ello pudiera complicar un poco cerrar un trato con algún estudio.

“Acordamos que, cuan-do tuviéramos un guión que reflejara realmente el libro, empezaríamos a buscar las mejores opciones posibles”, co-menta Smith. “Todos los componentes tenían que ser los mejores, porque un director novel siem-pre es la mayor incógni-ta, pero estábamos to-dos de acuerdo en que Stephen tenía que dirigir la película. Puesto que Stephen había escrito un libro precioso y un guión maravilloso, estábamos seguros de que podía conseguirlo”.

El equipo de producto-res decidió implicarse de forma directa en todo el proceso de realización, decisión que el director novel agradeció mucho. “No podría haber pedido mejores productores”, asegura Chbosky. “Es-tuvieron presentes to-dos los días de rodaje y posproducción. Me dije-ron en todo momento la verdad. Sus anotaciones y sugerencias resultaron

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la productora es responsable

de títulos como ‘juno’, ‘abel’ o

‘jeff y los suyos’.


sentir mucha nostalgia sobre cómo era ser así de joven”, asegura. “Un chico de doce años, que aún no ha llegado al ins-tituto, puede encontrar en ella cierta orientación de cara al futuro. Alguien que se encuentre en ple-na edad, pude necesitar cierta reafirmación de que lo que está pasando es real y que hay alguien más que lo entiende. Quiero que una madre vea la película y recuer-de lo que era ser joven, y quiero que una hija se sienta reafirmada so-bre lo que es ser joven. Quiero que ambas sien-tan que necesitan hablar entre ellas sobre lo que han experimentado. Eso es lo que quiero”.

Emma Watson interpre-ta a Sam, en su primer papel importante des-de que terminara con la serie de películas de Harry Potter, que la con-virtieron en una estrella mundial a la tierna edad de 11 años. “Emma está absolutamente deslum-brante en su papel. Se lo tomó muy en serio. Me llevó unos cinco minutos darme cuenta de que era la persona perfecta para el personaje y para la pe-lícula”, explica Chobsky.

‘Las ventajas de ser un marginado’ llega a la car-telera española el próxi-mo mes de febrero. Una cita ineludible para dis-frutar del cine bien he-cho.

CARTELERA

inestimables”.

John Malkovich le ofre-ció a Chbosky otro con-sejo clave antes de em-pezar a rodar. “John me dijo que la razón por la que le había gustado tanto el guión es porque tenía verdadero corazón y que, al tener verdadero corazón, no necesitába-mos sentimentalismos. Me dijo: ‘Elige siempre la toma más dura’, y lo tuve siempre presente. Soy un blandengue. Quiero la toma más romántica pero, la mayoría de las veces, ese consejo nos salvó de volvernos de-masiado sensibleros.”

Chbosky considera el re-sultado final como una historia de amor nada convencional. “Escribí la línea ‘aceptamos el amor que creemos que nos merecemos’ en mi primer borrador”, señala. “Se convirtió en un tema central de todo el libro y, en última instancia, tam-bién de la película. No se trata únicamente del amor romántico. Puede tratarse de los amigos. O incluso de cómo te tratas a ti mismo. Se trata de cómo vivir una vida es-tupenda si dejas entrar más al mundo”.

Aunque los lectores más habituales de la novela suelen ser adolescentes, Chbosky tiene plena con-fianza en que el atractivo de la película trasciende la edad. “Al ver la pelí-cula, un adulto puede

el espectador disfrutará de

una historia de amor nada

convencional

“quiero que una madre vea la

película y recuerde lo que

era ser joven.” chobsky

MEW - 85

Date post:	30-Mar-2016
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MEW - ENE - 2013

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