Mise en page 1 - Naxos Music Library · works of Camille Saint-Saëns for violin and/or cello with...

ZIG

-ZA

G T

ER

RIT

OIR

ES

-

ZZ

T335

SAINT-SANSCOMPLETE WORKS FOR VIOLIN & ORCHESTRA,CELLO & ORCHESTRA

SOLOISTS OF THE QUEEN ELISABETH MUSIC CHAPEL

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIGECHRISTIAN ARMING

ZZT335

No major composer of the last two centuries,in any land, has matched Saint-Sanss devotion to the concertante form. This recor-ding project, presenting his complete worksfor violin and orchestra and for cello and orchestra, provides a rare (indeed a unique!)opportunity to perceive the gradual develop-ment of Saint-Sanss style. The project alsomarks the beginning of a collaboration between Zig-Zag Territories and the QueenElisabeth Music Chapel. This institution basedin Brussels (Belgium) is an internationally renowned centre for artistic training, reser-ved for top-level young musical talents.

Aucun autre compositeur ne montra au coursdes deux derniers sicles un intrt compa-rable celui de Camille Saint-Sans pour laforme concertante. Le prsent enregistre-ment, l'oeuvre complet pour violon et orches-tre, et pour violoncelle et orchestre, offre auxamateurs de musique lopportunit uniquede saisir lvolution du style de Saint-Sans.Ce projet ambitieux marque aussi le dbutdune collaboration entre Zig-Zag Territoireset la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.Cette dernire base Bruxelles en Bel-gique est un centre de formation artistiquede rayonnement international, rserv dejeunes talents musicaux de trs haut niveau. ZZT

CAMILLE SAINT-SANS (1835-1921)COMPLETE WORKS FOR VIOLIN & ORCHESTRA,CELLO & ORCHESTRA

SOLOISTS OF THE QUEEN ELISABETH MUSIC CHAPELViolin - Elina Buksha, Jolente De Maeyer, Harriet Langley,Maria Milstein, Liya Petrova, Tatiana SamouilCello - Pau Codina, Wojciech Fudala, Adam Krzeszowiec,Deborah Pae, Nolle Weidmann

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIGEChristian Arming, Conductor

3CD - Total time 3h53

ZZT335

CAMILLE SAINT-SANS (1835-1921)COMPLETE WORKS FOR VIOLIN & ORCHESTRA, CELLO & ORCHESTRA

CD 1

1. Violin Concerto no.1 in A major, op.20 - Violin: Liya Petrova 1321Allegro Andante espressivo Tempo primo

Violin Concerto no.2 in C major, op.58 - Violin: Jolente De Maeyer 2. Allegro moderato e maestoso 15583. Andante espressivo 8454. Allegro scherzando, quasi allegretto 707

Violin Concerto no.3 in B minor, op.61 - Violin: Tatiana Samouil5. Allegro non troppo 9376. Andantino quasi allegretto 8507. Molto moderato e maestoso 1132

Total time: 7514

CD 2

1. Introduction and Rondo Capriccioso in A minor for 953Violin and Orchestra, op.28 - Violin: Liya Petrova

2. Romance in D flat major for Violin (or Flute) and Orchestra, op.37 611Violin: Harriet Langley

3. Prelude from Le Dluge, op.45 - Violin: Elina Buksha 737

4. Romance in C major for Violin and Orchestra, op.48 755Violin: Harriet Langley

ZZT335

5. tude en Forme de Valse, op.52 no.6 845(arrangement for violin and orchestra by Eugne Ysae)Violin: Maria Milstein

6. Morceau de Concert in A minor for Violin and Orchestra, op.62 1148Violin: Elina Buksha

7. Havanaise in E major for Violin and Orchestra, op.83 1047Violin: Harriet Langley

8. Caprice Andalou in G major for Violin and Orchestra, op.122 1052Violin: Elina Buksha

9. Allegro Appassionato in B minor for Cello and Orchestra, op.43 438Cello: Nolle Weidmann

Total time: 7830

CD 3

Cello Concerto no.1 in A minor, op.33 - Cello: Adam Krzeszowiec1. Allegro non troppo 5472. Allegretto con moto 5213. Tempo primo 908

Cello Concerto no.2 in D minor, op.119 - Cello: Deborah Pae 4. Allegro moderato e maestoso - Andante sostenuto 12305. Allegro non troppo - Molto allegro 642

ZZT335

Suite for Cello and Orchestra, op.16b - Cello: Pau Codina6. Prlude (Moderato assai) 2137. Srnade (Andantino) 3138. Gavotte (Allegro non troppo) 3199. Romance (Molto adagio) 60410. Tarantelle (Presto non troppo) 356

11. Romance in F major for Cello (or Horn) and Orchestra, op.36 333Cello: Wojciech Fudala

12. La Muse et le Pote for Violin, Cello, and Orchestra, op.132 1727Violin: Maria Milstein - Cello: Nolle Weidmann

Total time: 7917

SOLOISTS OF THE QUEEN ELISABETH MUSIC CHAPELwww.cmre.be

ViolinElina Buksha, Jolente De Maeyer, Harriet Langley, Maria Milstein, Liya Petrova, Tatiana Samouil

CelloPau Codina, Wojciech Fudala, Adam Krzeszowiec, Deborah Pae, Nolle Weidmann

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIGEChristian Arming, conductor

ZZT335

Anglais - Franais - Nerlandais

INTRODUCTION

As an institution devoted to training young musicians and above all to helping themembark on their professional career, the Queen Elisabeth Music Chapel has devel-oped over the past decade a unique top-quality partnership with the Outhere Music group (on Fuga Libera and now Zig-Zag Territoires). The successiverecordings have not only provided splendid opportunities for young soloists todisplay their talents but have also enjoyed considerable critical and public success.

After the complete Vieuxtemps violin concertos in 2010, we decided, at the prompt-ing of Augustin Dumay and Gary Hoffman, to record a new complete cycle: theworks of Camille Saint-Sans for violin and/or cello with orchestra. We felt that,while most of these works are still too little known and infrequently played, the de-velopment of Saint-Sanss style over his compositional career is clearly apparentin them. Moreover, the young musicians in residence at the Chapel possessed thequalities and the potential to take up such a challenge.

The Lige Royal Philharmonic and its conductor Christian Arming were obviouslythe ideal partners for a project of this kind, for several reasons:- We had already made the Vieuxtemps set together- The orchestra makes a particular speciality of the French repertoire- Our two institutions have worked together for many years, and always on projectsof the highest excellence.

I should like to take this opportunity, in the name of the Music Chapel, to thank allthose who have worked to achieve the success of this ambitious undertaking.

Bernard de Launoit

ZZT335


CAMILLE SAINT-SANS (1835-1921): CONCERTANTE PIECES

No major composer of the last two centuries, in any land, has matched Saint-Sanssdevotion to the concertante form. He explored this form again and again, with adedication that other Frenchmen of his time never even began to match. Berliozleft no concertos at all (his Harold in Italy is best viewed as a symphony with soloviola). The same is true of Gounod and Chabrier. Francks two piano concertosbelong to his boyhood; when he turned again, fairly late in life, to the piano-and-orchestra combination (Les Djinns, Variations Symphoniques), he treated the pianopart in a remarkably non-soloistic way, just as Francks pupil Vincent dIndy woulddo in his Symphony on a French Mountain Song. Faur left a Fantaisie and aBallade for piano and orchestra, but nothing with the word concerto in its title.Massenets solitary and uncharacteristic concerto (also for piano) falls well belowthe standard of his operas and has been largely forgotten. Debussys Fantaisie forpiano and orchestra is an early, atypical piece which he soon disowned, and ithad to wait until modern times before it was revived, notably by the eminent pia-nist Walter Gieseking. Ravels two piano concertos did not appear until after Saint-Sanss death. Therefore Saint-Sans, in France, very largely had the concertofield to himself. Among his contemporaries, only douard Lalo (Symphonie espa-gnole, Cello Concerto, Rhapsodie norvgienne) came close to rivalling him, interms of fondness for and artistic success within the genre.

When Saint-Sans began composing in 1839 (before his fourth birthday!), the firstgeneration of Romantic virtuosos Paganini being the chief of them remained alive.Liszt (whom Saint-Sans came to know and revere) continued to astonish Europewith his pianism, as he persisted in doing until his retirement from the concert plat-form in 1847. But from the very outset of Saint-Sanss creative life it became ob-vious that virtuosity per se held little interest for him. Not that he lacked virtuosic

ZZT335


brilliance. On the contrary. When a mere ten years old, he had mastered all thirty-two of Beethovens piano sonatas, and at his debut recital he offered to play anyof those sonatas by heart. Nevertheless, his innate serious-mindedness pre-vented him from going down the road travelled by more frivolous musicians, in-cluding Paganini, who treated his audiences to barnyard imitations at least asreadily as to more intellectually demanding music. In training and temperament,Saint-Sans owed more to German musical examples than to French ones. By thetime he reached the age of twenty-two, he had already written (most unusuallyfor a Frenchman at the time) three symphonies. He numbered Mendelssohn andSchumann among his early and enduring musical heroes. Beethovens sym-phonies continued to be something of a novelty in the Paris of his youth, but hecould discuss them with an experts knowledge. Moreover, though he eventuallyloathed almost everything that Wagner represented, such loathing did not developtill after he had been Wagners champion. All this differentiated Saint-Sans frommost of his compatriots, whose musical enthusiasms revolved around the oftengaudy theatrical spectacles of Meyerbeer, Daniel Auber, and Adolphe Adam. Yetit ensured a respectful hearing for his first pieces among the more refined soulsof Parisian musical life, Berlioz included.

The present CDs provide a rare (indeed a unique) opportunity for modern music-lovers to perceive the gradual development of Saint-Sanss style. At one chro-nological end comes the very obviously Germanic, Beethovenian approach of theearly romances and of the first two violin concertos. At the other end, we observethe Hellenic wistfulness of the septuagenarian composers La Muse et le Pote,which, despite its retrospective nature, sounds like no other mans output. It va-lidates a finding by the early twentieth-century French critic Georges Servires:No one has been able to write a pastiche of Saint-Sans. For all the impact that

ZZT335


Saint-Sans had on younger figures above all on Faur, his lifelong friend heestablished no school, no clique, and no ideology to perpetuate his influenceamong his juniors. Hence the following peevish observation from Romain Rollands1907 diary: [Saint-Sanss] music hasnt the slightest interest . . . one can talk forhours, among musicians, of French music without even thinking of pronouncing thename of Saint-Sans. A truer assessment came from Saint-Sans himself (colebuissonnire [Pierre Lafitte, 1913], pp.269-275), when paying surprisingly affable tri-bute to his old foe Massenet, then recently deceased. His words on that occasionare, as has often been mentioned, at least as applicable to their authors creativityas to Massenets: Today, of course, the leaders of fashion only respect revolutio-naries. It is indeed a fine thing to despise the mob, to swim upstream and compelthis mob by force of genius to follow you, resist as they may. But one can be agreat artist without that . . . Just as the Fathers house has many mansions, sothere are several in the house of Apollo. Art is immense. It has the right to descendto the depths and to find its way into the secret corners of clouded and despairingsouls. But this right is not a duty.

CD1

Violin Concerto no.1 in A major, op.20 (1859)As with Beethovens piano concertos, so with Saint-Sanss violin concertos: theorder of publication (and thus of numbering) differs from the order of composition.He produced the work which eventually became known as no.1 for Pablo de Sarasate,who had already joined the ranks of Europes leading violinists while little morethan a child. Subsequently Saint-Sans recollected the lads approach to him:youthful and fresh-looking as the spring, and already a celebrity, though a nas-cent moustache had only just begun to appear. He had been good enough to ask

ZZT335


me, in the most casual way imaginable, to write a concerto for him. Greatly flatte-red and delighted at the request, I gave him a promise and kept my word [in 1859]with the Concerto in A Major to which I do not know why the German title ofConcertstck has been given. Almost certainly the Teutonic appellation arosethrough the musics resemblance, in form and length, to Schumanns identicallynamed pieces. Like those pieces, Saint-Sanss composition is in one movement (al-though three distinct sections are discernible), and is much shorter than the ave-rage concerto: only around twelve minutes in most performances. The composerretained a special fondness for it, actually preferring it to his two later concertosfor the instrument, according to his friend and biographer Emile Baumann. Un-deniable is the influence of Mendelssohn on Saint-Sanss approach to the or-chestration: nowhere so complicated as to overwhelm the soloist.

Violin Concerto no.2 in C major, op.58 (1858)Actually composed before the First Concerto, this piece was not published untillong afterwards; hence its much higher opus number. It received its premiere in1880, but had been written back in 1858. The soloist at the 1880 performance, Mar-tin-Pierre Marsick, came from Belgium. Resident from the late 1860s in Paris, hepromoted chamber music there with exceptional diligence (a fact that in itselfpartly explains Saint-Sanss respect for him), and became professor of violin atthe citys Conservatoire, where his students included Jacques Thibaud andGeorge Enescu. A critic for the important musical periodical Le Mnestrel calledthe concerto a remarkable work. The theme of the finale could perhaps be faul-ted for lack of originality; yet the piece is well-styled, and the beautiful renditionby M. Marsick was a credit to it. Since then it has lain largely neglected, but noone can deny the idiomatic effectiveness of the solo role, or the curious antici-pation of Rimsky-Korsakovs Scheherazade in the middle movements duet pas-sages between violin and harp.

ZZT335


Violin Concerto no.3, in B minor, op.61 (1880)The third and nowadays easily the most popular of Saint-Sanss violinconcertos dates from 1880 and was first heard in public the following year. In itsformal aspects, it is the most conventional of the three, with a clear-cut tripartitestructure that echoes eighteenth-century principles, and with an unmistakableopportunity for an old-fashioned cadenza. Saint-Sans intended the work, as heintended the First Concerto, for Sarasates use. George Bernard Shaw, when re-viewing a London performance of the Third Concerto, had kind words for the firstmovement (which he praised for poetic atmosphere and compelling melo-diousness); but he accused the piece as a whole of containing trivially prettyscraps of serenade music sandwiched between pages from the great masters.Posterity has ignored Shaws complaints, as have violinists themselves, who fromSarasates time to our own have relished the way in which the solo part is toquote English critic Ronald Crichton spun seemingly out of the entrails of theviolin. Presumably in deference to Sarasates Spanish background, Saint-Sansgave a vaguely foreign and Iberian flavour to several of the concertos themes,while the explicitly operatic nature of the finales first section hints at Saint-Sansslifelong love of the theatre, a love largely unrequited, since among his dozen ope-ras only Samson et Dalila ever achieved lasting commercial acclaim.

CD 2

Introduction and Rondo Capriccioso in A minor for Violin and Orchestra, op.28 (1863)So mutually agreeable did Saint-Sans and Sarasate find their collaboration withthe First Concerto, that in 1863 the composer willingly undertook another concer-tante work for the young Spanish wizard: the Introduction and Rondo Capric-cioso. Sarasate gave its first performance four years later, and from then until our

ZZT335


own time its popularity has remained intact. There are two movements: a mostlyslow prelude, marked Andante malinconico, nevertheless characterised by burstsof elaborate figuration for the soloist; and the main section in 6/8 time, with its in-sinuating syncopated melody followed by ever more complex virtuoso boldness,including capering arpeggios and passages of triple-stopping. The conclusionproclaims a triumphant A major.

Romance in D flat major for Violin (or Flute) and Orchestra, op. 37 (1871)Romance in C major for Violin and Orchestra, op. 48 (1874)Romance in F major for Cello (or Horn) and Orchestra, 36 (1874) (CD 3)Among the few pre-Paganini works for violin and orchestra which still enjoyedpopularity in Saint-Sanss time were Beethovens Romances. Saint-Sans tookfrom these models not only the title, but also the primarily lyrical impulse. Whe-never drama threatens to appear in these miniatures it is soon swept aside bygracious melody of a rather old-fashioned and, particularly in op.48, diatonictype. Op.36 has especially engaging accompanimental touches, notably the la-vish use of pizzicato.

Prelude from Le Dluge, op.45 (1875)French oratorios are rare, but periodically significant. They include Berliozs LEn-fance du Christ, Francks Les Batitudes, and Saint-Sanss own Le Dluge,conducted by the then-renowned douard Colonne at its first performance in 1876.Dealing with the same biblical story of Noah and the Flood which in the twentiethcentury inspired Stravinsky and Britten, Le Dluge achieved substantial popularityin the composers lifetime, but then largely disappeared. The one section of it whichattained a certain independent life for a while was the prelude heard on this re-cording: Brucknerian in its predominant solemnity, though the expansive violin solohas less in common with Bruckner than with the Mditation from Massenets Thas.

ZZT335


tude en Forme de Valse, op.52 no.6 (1877)Solo piano music forms only a minuscule part of Saint-Sanss output, comparedwith orchestral music. This particular solo piano tude the last in a set of sixwhich appeared in 1877 appealed to the great Belgian violinist Eugne Ysae (anative of Lige, like his friend Franck), who scored it for violin and orchestra. Inthis latter version, it is sometimes known by the title Caprice. The soloists wild vir-tuosic energy never relaxes for more than a moment; and so utterly convincing isthe result in violin terms that no listener would ever guess, on internal evidence, apianistic origin for the work.

Morceau de Concert in A minor for Violin and Orchestra, op.62 (1880)Occasionally known as Violin Concerto no.4, this work composed at the sametime as op.61 represents Saint-Sans at his most exuberant: it rarely purports tobe anything more than a showpiece for any violinist daring enough to approach it,though the songlike G major section in the middle (which comes back in E majornear the conclusion) has more to it than mere devilry. At the end is the opportunityfor a cadenza ad lib, as opposed to the written-out cadenzas which Saint-Sanshimself supplied elsewhere. Some players use, at this point, the example furnishedby violinist and teacher Jean Noceti.

Havanaise in E major for Violin and Orchestra, op.83 (1887)Despite what might be expected from so Hispanic-sounding a piece, the Havanaisewas not in fact a Sarasate commission. Instead, Saint-Sans composed it for a

younger, Cuban-born virtuoso, Rafael Daz Albertini, with whom he sometimes col-

laborated as a pianist. He began it in late 1885, and he finished the orchestral ver-

sion (originally he designed it for violin and piano) in 1887. Ever since Daz Albertini

ZZT335


gave the work its premiere, it has been among Saint-Sanss most popular crea-

tions, demonstrating a remarkably felicitous equilibrium between exotic colour and

Gallic elegance. As its title implies, it is based upon the languorous, triple-against-

duple dance rhythm of the habanera, as immortalised by Bizets Carmen. The de-manding solo part includes double-stopped chromatic scales, though it is typical

of Saint-Sanss artistic tact that bravura display does not have the last word: the

piece finishes in an atmosphere of quiet mystery.

Caprice Andalou in G major for Violin and Orchestra, op.122 (1904)

First performed in November 1904, the Caprice Andalou met with a polite rather

than enthusiastic critical reception. A typical notice in Le Courrier musical ran, in

part: It seems to me that Andalusian folk music has prettier themes than those

the master chose. It also seems to me that the great symphonist mainly wanted

to have fun writing something pretty, rather than to call forth a vivid exotic vi-

sion... But he scattered delightful pearls throughout the orchestra. The full-throated

opening theme on the violins bottom string soon gives way to dazzling filigree, in

which the accompaniments meticulous detail fully matches in eventfulness the

soloists sparkle.

Allegro Appassionato in B minor for Cello and Orchestra, op.43 (1875)

Composed in 1875 and dedicated to Saint-Sanss cellist friend Jules Lasserre, this

showpiece has a positively operatic character to it, as if the soloist were a Verdi

baritone intensely exhorting his hearers. Originally Saint-Sans intended it, as

he had intended the Suite, for cello and piano. The scoring for orchestra camemuch later.

ZZT335


CD 3

Cello Concerto no.1 in A minor, op.33 (1872)Like the Organ Symphony and Le Carnaval des animaux, the first of Saint-Sansstwo cello concertos it dates from 1872 has never entirely disappeared fromconcert programmes, even at periods when most of his other music has fallen outof fashion. The short-lived, world-famous cellist Jacqueline du Pr once deploredthe lack of interest in this piece shown by her husband Daniel Barenboim: Why, sheasked him, do you never conduct the only concerto in which I know that everynote I play will be heard? This lucidity of texture had earlier been praised by theBritish musicologist Sir Donald Tovey: The solo instrument displays every registerthroughout its compass without the slightest difficulty in penetrating the orchestralaccompaniment. All the adroitness of Saint-Sans is shown herein. Auguste Tol-becque, the works dedicatee, gave its premiere at a January 1873 concert whichfound the critic for the Revue et Gazette musicale in a complimentary mood: Wemust say that the concerto . . . seems to us to be a beautiful and good work ofexcellent sentiment and perfect cohesiveness, and as usual the form is of thegreatest interest. This form harks back to what Saint-Sans did in the First ViolinConcerto: once again, the three movements are meant to be played without abreak. Especially notable is the central minuet, at once heartfelt and breathtakin-gly elegant.

Cello Concerto no.2 in D minor, op.119 (1902)The sheer difficulty of the cello part in this seldom revived 1902 composition hasdissuaded all except the most intrepid soloists from tackling it; but those who havecoped with the parts abundant technical problems sometimes the writing forcello is so complex as to occupy two musical staves have found it to be an unex-pected reward. To a greater extent than its A minor predecessor, it possesses

ZZT335

conspicuous structural novelty. There are only two movements, although Saint-Sanssubdivided each movement into two unmistakable sections. Full of dangerousacrobatics . . . here we have bad music well written, complained the critic of LeCourrier musical after the works premiere, with Joseph Hollmann of the Netherlandsas soloist. It shares with the Suite a passage of Schumann-like intimate fantasy(the songful Andante sostenuto), and the use of a perpetual motion finale. Theorchestration is consistently thicker, and more robust, than in the A minor piece;yet once again it has been precisely calculated, ensuring that the soloist can al-ways be heard above it.

Suite for Cello and Orchestra, op.16b (1862)This consistently beguiling five-movement Suite initially appeared in 1862, scoredfor cello and piano. Saint-Sans remained enthusiastic enough about it to do toit what he very seldom did to other pieces: he returned to it, fifty-seven years later,and equipped it with orchestral accompaniment. Its Prlude sounds as if Saint-Sans had in mind Bachs cello writing, based as it is upon a continuous flow ofsemiquavers. In the Srnade, flute, oboe, and clarinet take turns with the celloat expanding upon the decidedly voluptuous, waltz-like main theme. The Gavotteis an early instance of Saint-Sanss lifelong preoccupation with Baroque music,although no Baroque composer could have imagined the concluding bars celloharmonics. With the poignant little Romance, the atmosphere is that of SchumannsFantasiestcke. All poignancy is banished from the final Tarantelle, a prize exam-ple of Saint-Sanss perpetual motion manner, with frantic double-stopping forthe soloist near the end.


ZZT335


Romance in F major for Cello (or Horn) and Orchestra, op.36 (1874)

La Muse et le Pote, for Violin, Cello, and Orchestra, op. 132 (1910)A sense of autumnal nostalgia entered Saint-Sanss late style, as it did that ofRichard Strauss. La Muse et le Pote, dating from 1910, is one instance of this nos-talgia (others are the sonatas for oboe, clarinet, and bassoon which all belong toSaint-Sanss very last year). Elegiac in nature, and written during a visit by thecomposer to Egypt the country which had already inspired his Fifth PianoConcerto La Muse et le Pote aimed at being, in Saint-Sanss own words, aconversation between the two instruments instead of a debate between two vir-tuosos. Nevertheless two virtuosos, Ysae and Hollmann, were on hand to givethe pieces 1910 premire (in London). Like the Suite for Cello and Orchestra op.16b,La Muse et le Pote originally involved piano instead of orchestra. The title raisesexpectations of pictorial imagery which the music itself refuses to fulfil. It was notSaint-Sanss own choice of name; it was applied to the music afterwards by its pu-blisher, Jacques Durand, in the hope of increased sales.

R. J. Stove, 2013

ZZT335


SOLOISTS

Elina Buksha, violinBorn in Latvia in 1990, Elina Buksha has been playing the violin since the age offive, and was a student of the Latvian violin professor Ojars Kalnins until 2009.Later she continued her studies with Boris Belkin in the Netherlands. Since 2011she has studied with Ana Chumachenko. She has performed as both soloist andchamber musician in Sweden, Russia, Finland, France, Switzerland, the Netherlands,Italy, and Romania. Since winning her first violin competition at the age of six,Elina has been a laureate of many national and international competitions, in-cluding the Jaroslav Kocian International Competition in the Czech Republic, theRemember Enescu Competition in Romania, and the Andrea Postaccini Competi-tion in Italy. Since September 2011 she has studied at the Queen Elisabeth MusicChapel under the direction of Augustin Dumay. She is the recipient of a scholar-ship endowed by Mr and Mrs Michael Guttman. Elina Buksha plays a violin made by Domenico Montagnana (1723), on loan from the Queen ElisabethMusic Chapel.

Pau Codina, celloPau Codina was born in Barcelona in 1988 and began studying the cello at theage of five with Eulalia Subir. Other teachers to date have included Yvan Chif-foleau, Daniel Grosgurin, Peter Thiemann, and Louise Hopkins. Pau graduated fromthe Yehudi Menuhin School in 2006, and from the Guildhall School of Music andDrama with first class honours in 2010. He has taken part in several international musicfestivals and has also performed extensively throughout Spain, England and Ger-many, in venues such as the Wigmore Hall, the Royal Festival Hall, and the PurcellRoom. He has appeared as a soloist with such orchestras as the Barcelona Sinfo-nietta, the Empord Chamber Orchestra, and the Andorra Chamber Orchestra. Pau

ZZT335


has won several competitions and awards, among them the MBFs GuilherminaSuggia award 2004 & 2007, the Geoffrey Shaw Scholarship, the Kronberg Cello Fes-tival Schlosskonzert prize, and both the third prize and the critics award at thePrimer Palau Competition in Barcelona. Since September 2011 Pau Codina has stu-died at the Queen Elisabeth Music Chapel under the direction of Gary Hoffman.

Jolente De Maeyer, violinJolente De Maeyer, born in 1984, started playing the violin and the piano at theage of four. At fourteen she went on to study at the Yehudi Menuhin School, fol-lowed by the Royal Music Chapel in London and the Hochschule fr Musik HannsEisler in Berlin. She began participating in national and international competitionsat the age of six, and received the first prize of the C. de Briot Competition. Shesubsequently won prizes at several other international competitions such as the Car-dona International Competition in Portugal, the Liana Issakadze International ViolinCompetition in Russia (2004), and the Benjamin Britten International Violin Competitionin London (2005). Jolente has performed as a soloist with the Flemish Radio Or-chestra, the Royal Flemish Philharmonic, Symfonieorkest Vlaanderen, Nuove Musiche,and the Norfolk Symphony Orchestra. From 2008 to 2012 she studied at the QueenElisabeth Music Chapel under the direction of Augustin Dumay.

Wojciech Fudala, celloBorn in 1988 into a family of musicians, Wojciech Fudala started playing the celloat the age of seven. He received his higher education at the Karol SzymanowskiAcademy of Music Katowice with Pawel Glombik and at the Brussels Royal Con-servatory of Music as a pupil of Jeroen Reuling. Wojciech Fudala is a laureate ofinternational music competitions in Poland, Slovakia, Hungary, and Belgium. Hewas named Outstanding Young Artist by the Polish Ministry of Culture and thePresident of the City of Katowice, and has held scholarships from the Flemish Go-

ZZT335


vernment and the Polish Ministry of Culture. He is an active performing artist, bothas a soloist and a chamber musician, and has appeared in the most importantconcert halls of Poland and abroad. Wojciech Fudala plays an eighteenth-centurycello made by Benjamin Banks, lent to him by the Queen Elisabeth Music Chapel.Since 2011 he has studied at the Queen Elisabeth Music Chapel under the directionof Gary Hoffman.

Adam Krzeszowiec, celloAdam Krzeszowiec began to play the cello with Professor Pawel Glombik at theage of seven. He subsequently studied with Frans Helmerson at the Hochschulefur Musik in Cologne, then went on to advanced training with such cellists as Hein-rich Schiff, David Geringas, and Pieter Wispelwey. He has won prizes at numerousinternational cello competitions, and reached the semi-final stage of theTchaikovsky Competition in Moscow, the International Music Competition inGeneva, and the Rostropovich Competition in Paris. He has performed in the mostrenowned venues in Europe, such as the Wigmore Hall in London, the Victoria Hallin Geneva, and the Salle Gaveau in Paris. He has been presented with numer-ous scholarships, endowed by the Minister of Culture, the President of City of Ka-towice, and the Speaker of the Local Parliament. He has also been a laureate ofthe scholarship programme Young Poland endowed by the National Centre of Cul-ture. In September 2011, he began studying with Gary Hoffman at the Queen Elis-abeth Music Chapel. He is the recipient of a scholarship endowed by MadameCatherine Lagrange.

Harriet Langley, violinBorn in Australia in 1992, Harriet Langley began violin studies in Korea at the ageof four. She continued at the Toho Gakuin music school in Tokyo and the ManhattanSchool of Music in New York. She has been a laureate and finalist in numerous

ZZT335


competitions, including the Yehudi Menuhin Competition 2006, the Andrea Postac-chini Competition in 2009, and the Tibor Varga Competition in 2010. She took partin Seiji Ozawas Summer Academy in 2009 and the Windsor Festival in 2011. Sinceher professional debut as a soloist with the Reno Philharmonic (Nevada) at theage of thirteen, she has performed with numerous orchestras, such as the LondonChamber Orchestra, the Gyeonggi Philharmonic (Korea), the National Orchestra ofBelgium, and the Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Since 2006 she hasstudied at the Queen Elisabeth Music Chapel under the direction of Augustin Dumay.She benefits from scholarships endowed by the Baron Jean-Charles Velge Fundand an anonymous donor.

Maria Milstein, violinBorn in 1985, Maria Milstein started playing the violin at the age of five. In 1997,she won the UFAM competition in Paris. From 2001 to 2004 she studied in Fiesole(Italy), then from 2004 to 2010 at the Amsterdam Conservatory where she earnedher degrees cum laude. She has attended many masterclasses and has won sev-eral international competitions. She performs in prestigious concert halls such asthe Concertgebouw in Amsterdam, the Wigmore Hall in London, the Salle Cortot inParis, and the Salle Molire in Lyon. Together with the pianist Hannes Minnaar andthe cellist Gideon den Herder she plays in the Trio Van Baerle. She has also per-formed with other musicians including Elisabeth Leonskaja and Sacha Milstein.She plays on a Francesco Goffriller (Venice, c.1725) on loan from the Nationaal Mu-ziekinstrumenten Fonds (Netherlands). In 2011, she entered the Queen ElisabethMusic Chapel to study under the direction of Augustin Dumay.

Deborah Pae, celloSince her international debut in 2003 at the annual Grammy Awards honouring thecellist Mstislav Rostropovich, and her European recital debut in 2005 in the Musedu Louvre recital series in Paris, Deborah Pae has performed across four conti-

ZZT335


nents and appeared in recital at the invitation of the Neue Galerie, the Muse deGrenoble, the Artists Ascending Recital Series, and the Van Wezel FoundationsYoung Artists Series. She has performed extensively at a number of highly re-garded festivals including Marlboro and Ravinia. Deborah Pae is a graduate ofthe Juilliard School and of the New England Conservatory where she studied withJoel Krosnick and Laurence Lesser, and has been closely mentored by viola playerKim Kashkashian and violinists Miriam Fried and Sylvia Rosenberg. She plays on aVuillaume cello (c.1860) generously loaned to her by the Ravinia Festival. Since2012 she has studied with Gary Hoffman at the Queen Elisabeth Music Chapel.

Liya Petrova, violinLiya Petrova was born in 1990 in a family of musicians in Sofia (Bulgaria). Shestarted playing the violin at the age of four, and was already performing with or-chestras at the age of six. When she was eight she was awarded the MozartMedal of UNESCO. She appears as a chamber musician at some of Europes mostdistinguished festivals, and in 2011 she was invited to take part in a chamber musicconcert series in Athens, playing with Martha Argerich, Renaud Capuon, YuriBashmet, and Mischa Maisky. In 2001 she entered the Hochschule fr Musik undTheater Rostock with Prof. Petru Munteanu. Since 2010, Liya has studied at theQueen Elisabeth Music Chapel, under the direction of Augustin Dumay. LiyaPetrova plays on a unique Italian violin by Matteo Goffriller (1690), made availableto her by the Queen Elisabeth Music Chapel. She benefits from a scholarship en-dowed by InBev-Baillet Latour.

Nolle Weidmann, celloNolle Weidmann was born in Metz in 1985. She started playing the piano at theage of five and the cello a year later. In 2001 she was admitted to Michel Strausssclass at the Conservatoire National Suprieur de Paris, where she earned herHigher Education Diploma. In 2008, she gained a Masters degree from the Konin-

ZZT335


klijk Conservatorium in The Hague. Nolle has attended advanced classes witheminent instructors such as Michel Strauss, Natalia Shakhovskaia, Christian Ivaldi,Claire Dsert, and Anner Bylsma. She has concurrently appeared as a soloist withmany orchestras in France and in the Netherlands. She is regularly invited to festi-vals, and in 2007 was a finalist at the Aldo Parisot competition in South Korea andthe 59th Vriendenkrans Competition at the Amsterdam Concertgebouw (laureate ofthe Crastino Mundo Meliori foundation). Since 2011 she has studied under GaryHoffman at the Queen Elisabeth Music Chapel. She is the recipient of a scholarshipendowed by InBev-Baillet Latour.

Tatiana Samouil, violinBorn into a family of musicians in St Petersburg, Tatiana Samouil started to playthe violin at the age of six. In 1989, she enrolled at the Academic College of Music,from which she graduated in 1993, then continued her studies with Serge Fatkulinand Maja Glezarova at the Tchaikovsky Conservatoire in Moscow. She graduatedin 1999 (with a special mention from the board of examiners), and became the stu-dent of Igor Oistrakh at the Brussels Conservatoire. Finally, in 2001-02, a scholar-ship enabled her to study with Jos-Luis Garca at the Queen Sofia School inMadrid. Tatiana Samouil won the First Prizes of the Tenuto Competition and ofthe Henri Vieuxtemps Competition (1998). She also won prizes at the Sibelius Com-petition (2000), Queen Elisabeth Competition (2001), Michael Hill Competition (NewZealand, second prize, 2001), and Moscow Tchaikovsky competition (third prize,2002). Tatiana Samouil has recorded works by Schubert, Prokofiev and Sarasatewith Liuba Aroutunian (Villecroze Academy of Music) and the complete Prokofievsonatas with Plamena Mangova (piano) and Boris Brovtsyn (violin) for Cypres. In2009, she recorded Luis Gianneos Violin Concerto Aymara with the Salta SymphonyOrchestra (Argentina) conducted by Luis Gorelik (Sony). Tatiana Samouil hastaught at the Queen Elisabeth Music Chapel since 2004 and the Antwerp Conser-vatoire since 2009. Since 2012 she has been the concertmaster of the Lige RoyalPhilharmonic. Thanks to the generosity of an anonymous patron, she plays amagnificent Stradivarius that once belonged to the celebrated Fritz Kreisler.

ZZT335


CHRISTIAN ARMING, CONDUCTOR

Christian Arming has been Music Director of the Lige Royal Philharmonic / OrchestrePhilharmonique Royal de Lige (OPRL) since September 2011. Born in Vienna in1971, he grew up in Hamburg. After studying with Leopold Hager, he worked clo-sely with Seiji Ozawa from 1992 to 1998, conducting the Boston Symphony Orchestra atTanglewood and the New Japan Philharmonic in Tokyo. Christian Arming recallsbeing fortunate enough to have the opportunity to hear, in his home town, weekafter week, orchestras with a typically Viennese sound and with a worldwide rep-utation in the great Germanic repertoire (Richard Strauss, Bruckner, Mahler, etc.),while also discovering what Nikolaus Harnoncourt was bringing to the develop-ment of historical performance practice. In Lige, he hopes to highlight the CentralEuropean repertoire, take advantage of the tradition the OPRL has developed inthe field of contemporary music, share his knowledge of Slav and in particu-lar Czech music, and expand the French repertoire that is so dear to the or-chestra. In 1995, at twenty-four years of age, Christian Arming became theyoungest conductor ever appointed to head the Jancek Philharmonic Orchestra inOstrava, a post he held until 2002. He went on to become Chief Conductor of theLucerne Symphony Orchestra (20012004) and, afterwards of the New Japan Phil-harmonic (Tokyo) (2003-2013), where he succeeded Seiji Ozawa. Christian Arminghas conducted more than fifty orchestras all over the world, in Berlin, Vienna,Frankfurt, Leipzig, Stuttgart, Strasbourg, Munich, Rome, Geneva, Boston, Cincin-nati, Houston, and elsewhere. He is in great demand for opera and has conductedin Salzburg, Cincinnati, Trieste, Frankfurt, Tokyo. In a little over ten years he hasrecorded works by Brahms, Beethoven, Mahler, Jancek, and Schmidt (for the mostpart with the New Japan Philharmonic) on Fontec and Arte Nova/BMG and, more re-cently, by Escaich with the Orchestre National de Lyon (on Universal Accord) andFranck with the Lige Royal Philharmonic (on Fuga Libera).

ZZT335


LIGE ROYAL PHILHARMONIC

Jean-Pierre Rousseau, Chief Executive OfficerChristian Arming, Music Director

Founded in 1960, the Lige Royal Philharmonic/Orchestre Philharmonique Royalde Lige (OPRL) (which numbers one hundred musicians) is recognised today asthe best orchestra of Belgium. It has a powerful, recognisable identity in the Eu-ropean musical world, linked to its distinctive artistic and geographical position atthe crossroads of the Germanic and French spheres, reflecting the age-old historyof Lige: it combines the density of Germanic orchestras with the transparency of theirFrench counterparts. It is known for its commitment, its curiosity about all kinds ofrepertoire, and its bold choices in relation to a wide range of audiences. Over morethan half a century, the OPRL has shown its openness to different repertoires andhas developed a reputation, in particular, for its performances of French musicand of contemporary works (the orchestra has premiered more than ninety com-positions by Berio, Xenakis, Piazzolla, Takemitsu, Boesmans, Dusapin, and Manto-vani, among others). The OPRL has recorded more than seventy discs in fifty years;most have been widely acclaimed by the international press. It tours regularly:since 1999 it has undertaken seven tours, which have taken it to, for example,South America, the Musikverein in Vienna, the Thtre des Champs-Elyses inParis, and the Concertgebouw in Amsterdam. The OPRL currently gives more thaneighty concerts a year, of which half take place in Lige. Since 2000 it has alsorun the Salle Philharmonique in Lige and expanded the range of concerts thereto include Baroque music, world music, chamber music, and major recitals onpiano and organ.

WWW.OPRL.BE

Deborah PaeAdam Krzeszowiec

Harriet Langley Elina Buksha

Lyia Petrova

Jolente De Maeyer

Tatiana Samouil Maria Milstein

Pau Codina

Nolle Weidmann

Wojciech Fudala Christian Arming

ZZT335

Franais - Anglais - Nerlandais

INTRODUCTION

Comme institution de formation et surtout dinsertion professionnelle, La ChapelleMusicale Reine Elisabeth a dvelopp, depuis prs de dix ans, un partenariatunique et de qualit avec le groupe Outhere Music (avec Fuga Libera et maintenantavec Zig-Zag Territoires). Les enregistrements successifs ont t non seulementdes occasions formidables pour de jeunes solistes de montrer leurs talents maisont connu aussi des succs critiques et publics non ngligeables.

Aprs notamment une intgrale des concertos pour violon de Vieuxtemps en 2010,nous avons imagin, sous limpulsion dAugustin Dumay et de Gary Hoffman, unenouvelle intgrale, celle des uvres pour violon et/ou violoncelle & orchestre deCamille Saint-Sans. En effet, la plupart de ces uvres sont souvent trop mcon-nues ou peu joues et lintrt de lvolution du style de Saint-Sans au cours desa vie de compositeur se retrouve dans ce rpertoire. Les jeunes musiciens en rsidence la Chapelle avaient en plus les qualits et le potentiel pour envisager un tel dfi.

LOrchestre Philharmonique Royal de Lige et son chef Christian Arming taientvidemment les partenaires idaux pour un tel projet et ce pour plusieurs raisons:- Nous avions ralis ensemble lintgrale Vieuxtemps- LOPRL est un interprte rput du rpertoire franais- Nos deux institutions travaillent ensemble depuis de nombreuses annes, toujourspour de trs beaux projets.

Permettez-moi, au nom de la Chapelle Musicale, de remercier tous ceux qui ontuvr la russite de cette entreprise ambitieuse.

Bernard de Launoit

ZZT335

LES UVRES CONCERTANTES DE CAMILLE SAINT-SANS (1835-1921)

Aucun autre compositeur ne montra au cours des deux derniers sicles un intrtcomparable celui de Camille Saint-Sans pour la forme concertante. Il ne cesseraden explorer toutes les possibilits, durant toute sa vie avec une ardeur ingalepar la plupart de ses compatriotes. Berlioz na laiss aucun concerto (son Harolden Italie est plutt considr comme une symphonie avec alto solo), de mme queGounod et Chabrier. Le concerto pour deux pianos de Franck est une uvre dejeunesse; quand, assez tardivement, il revint au couple piano-orchestre (LesDjinns, Variations symphoniques), ce fut pour traiter la partie de piano en troiterelation avec celle de lorchestre, comme le fera plus tard son lve Vincent dIndydans sa Symphonie sur un chant montagnard franais. Faur a laiss une Fan-taisie et une Ballade pour piano et orchestre, mais rien qui ne fasse rfrenceau concerto dans son titre. Le seul concerto (pour piano) de Massenet,beaucoup moins intressant que ses opras, a t peu prs oubli. La Fantaisiepour piano et orchestre de Debussy est une uvre de jeunesse atypique quildsavouera vite, et qui ne sera rhabilite que bien plus tard, notamment parlminent pianiste Walter Gieseking. Les deux concertos pour piano de Ravel nefurent publis quaprs la mort de Saint-Sans. Cest ainsi que Saint-Sans, enFrance, disposa largement, et pour lui seul, du domaine concertant. Parmi sescontemporains, seul douard Lalo (Symphonie espagnole, Concerto pour violon-celle, Rhapsodie norvgienne) fut prs de rivaliser avec lui en termes daffectionpour le genre et de russite artistique.

Quand Saint-Sans commena composer en 1839 (avant son quatrime an-niversaire!), la premire gnration de virtuoses romantiques avec Paganini entte tait encore bien vivante. Liszt (que Saint-Sans rencontra et rvrait)continuait de subjuguer lEurope entire par son jeu pianistique, et ce jusquen Franais - Anglais - Nerlandais

ZZT335

1847. Ds que Saint-Sans se mit composer, il fut vident pour lui que la virtuositen soi revtait peu dintrt. Non que le gnie virtuose lui ft dfaut, bien aucontraire! g d peine 10 ans, il matrisait les 32 sonates pour piano de Beethovenet lors de son premier rcital, il proposa de jouer lune delles par cur. De na-ture plutt rserve cependant, il ne suivit pas lexemple de musiciens plus fri-voles, comme Paganini, qui servait son public aussi bien des imitations debasse-cour que de la musique intellectuellement plus exigeante. De par sa for-mation et son temprament, Saint-Sans se rapproche en fait davantage des mo-dles germaniques. 22 ans, il avait dj crit trois symphonies fait assezinhabituel pour un Franais lpoque. Mendelssohn et Schumann comptaientparmi ses premiers et durables hros musicaux. Les symphonies de Beethoventaient encore une nouveaut dans le Paris de sa jeunesse, mais il pouvait djen parler la manire dun expert. Bien que Wagner ne lui inspirt, par la suite,pas grand-chose de bon, il commena tout de mme par en tre lardent dfen-seur. Tout cela diffrenciait Saint-Sans de la plupart de ses compatriotes, dontles intrts musicaux tournaient autour des spectacles thtraux de Meyerbeer,Auber ou Adam. Cela lui assura en tout cas le respect de ses premires au-diences, constitues des esprits les plus raffins de la scne musicale pari-sienne, dont faisait partie Berlioz.

Le prsent enregistrement offre aux amateurs de musique lopportunit uniquede saisir lvolution du style de Saint-Sans. lune des extrmits du spectrechronologique, on peroit lapproche trs germanique, beethovenienne, des pre-mires Romances et des deux premiers concertos pour violon. lautre extrmit, nousretrouvons la nostalgie hellnique dun compositeur alors septuagnaire dans LaMuse et le Pote, uvre qui, malgr son caractre rtrospectif, ne ressemble nulleautre. Cest cela dont tmoigne ici Georges Servires, critique franais du dbutdu 20e sicle: Personne na t capable dcrire un pastiche de Saint-Sans. Franais - Anglais - Nerlandais

ZZT335

Malgr linfluence quavait Saint-Sans sur la jeune gnration sur Faur sur-tout, son ami de toujours , il ne fonda aucune cole, aucun groupe, aucuneidologie transmettre aux plus jeunes. Do cette remarque maussade que fitRomain Rolland dans son journal en 1907: La musique de Saint-Sans ne pr-sente pas le moindre intrt: on peut parler des heures durant entre musiciensde la musique franaise sans mme penser prononcer son nom. Saint-Sanslui-mme eut une apprciation plus juste (cole Buissonnire, Pierre Lafitte,1913, pp. 269-275), lorsquil rendit un hommage tonnamment affable son vieilennemi Massenet, rcemment dcd. Ces mots, ainsi quon la souvent dit, sap-pliquent au moins autant la crativit de Saint-Sans lui-mme qu celle deMassenet: Aujourdhui, les artistarques nont destime que pour les rvolts.Certes, il est beau de mpriser la foule, de remonter les courants et de contraindre force de gnie et dnergie cette foule vous suivre malgr la rsistance. Maison peut tre un grand artiste sans cela. [] De mme quil y a plusieurs maisonsdans la demeure du Pre, il y en a plusieurs dans la maison dApollon. Lart estimmense. Il a le droit de descendre dans les abmes, de sinsinuer dans les replissecrets des mes tnbreuses ou dsoles. Ce droit nest pas un devoir.

CD 1

Concerto pour violon n 1 en la majeur op. 20 (1859)Il en va de mme avec les concertos pour violon de Saint-Sans quavec ceuxpour piano de Beethoven: lordre de leur publication (et donc de numrotation)diffre de celui de leur composition. Saint-Sans composa luvre qui porteraitfinalement le n 1 pour Pablo de Sarasate, qui avait dj rejoint le rang des plusgrands violonistes dEurope alors quil tait peine sorti de lenfance. Par la suite,Saint-Sans se souviendrait de la faon dont le jeune homme lapprocha: fraiset jeune comme le printemps, dj clbre, dont un soupon de moustache om- Franais - Anglais - Nerlandais

ZZT335

brageait peine la lvre. Il venait gentiment me demander comme la chose laplus simple dcrire un concerto pour lui. Flatt et charm au dernier point, je pro-mis et tint ma parole avec le Concerto en la majeur auquel on donne, je ne saispourquoi, le titre de Concertstck. Lappellation germanique provient probablementde la ressemblance de luvre, en termes de forme et de longueur, avec les picesde Schumann qui portent le mme nom. Comme elles, luvre de Saint-Sans est enun mouvement (bien que lon y peroive trois sections distinctes) et est beaucoup pluscourte que le concerto moyen: elle dure en gnral une douzaine de minutes. Selonson ami et biographe mile Baumann, le compositeur lui conserva une affectionparticulire, la prfrant en fait ses deux concertos ultrieurs pour le mme instru-ment. Linfluence de Mendelssohn sur lorchestration est indniable: elle nest jamaiscomplexe au point dcraser le soliste.

Concerto pour violon n 2 en do majeur op. 58 (1858)Compose en ralit avant le premier concerto, cette uvre ne fut publie quebien plus tard (ce qui explique son numro dopus plus lev). Elle fut joue pourla premire fois en 1880, bien quelle ft crite en 1858. Le soliste, Martin-Pierre Mar-sick, tait belge, comme Ysae. Rsidant Paris ds la fin des annes 1860, il yencouragea la pratique de la musique de chambre avec un zle exceptionnel (cequi explique le respect que lui vouait Saint-Sans) et devint professeur de violonau conservatoire de la ville, o il comptait parmi ses tudiants Jacques Thibaud etGeorge Enescu. Un critique de limportant priodique musical Le Mnestrel dcrit ceconcerto comme une uvre remarquable. On pourrait peut-tre reprocher authme du finale un certain manque doriginalit; pourtant, luvre est bien styli-se et la belle interprtation de M. Marsick y a fait honneur. Il a t depuis lorslargement ddaign, mais personne ne peut nier lefficacit idiomatique de lapartie soliste ou la curieuse anticipation de Shhrazade de Rimski-Korsakovdans les passages o le violon et la harpe se font entendre en duo dans le mou-vement central. Franais - Anglais - Nerlandais

ZZT335

Concerto pour violon n 3 en si mineur op. 61 (1880)Le troisime et aujourdhui de loin le plus populaire des concertos pour violonde Saint-Sans date de 1880 et fut entendu du public pour la premire fois lannesuivante. Dun point de vue formel, cest le plus conventionnel des trois concertos,avec une structure tripartite claire reprenant certains principes du 18e sicle: onpeut par exemple y entendre une cadence lancienne. Comme le premierconcerto, le troisime est ddi Sarasate. Lors dune reprsentation Lon-dres, George Bernard Shaw fit lloge de latmosphre potique et [de] la m-lodie fascinante du premier mouvement mais dplora que luvre dans sonensemble contienne des petits bouts btement jolis de musique de srnadeintercals entre des pages tirs des plus grands matres. La postrit ignora lesreproches de Shaw, de mme que les violonistes eux-mmes, qui, de lpoquede Sarasate nos jours, ont savour la faon dont la partie soliste est pour citerle critique anglais Ronald Crichton tisse comme sortie des entrailles du violon.Par respect peut-tre pour les origines espagnoles de Sarasate, Saint-Sansdonna un parfum vaguement ibrique plusieurs des thmes du concerto, alorsque la nature explicitement opratique de la premire section du finale fait allu-sion lamour du compositeur pour le thtre, un amour gnralement non par-tag, puisque parmi sa douzaine dopras, seul Samson et Dalila connut unsuccs durable.

CD 2

Introduction et Rondo Capriccioso en la mineur pour violon et orchestre op. 28 (1863)Saint-Sans et Sarasate prouvrent tant de satisfaction travailler ensemble,comme en 1863 pour le premier concerto, que le compositeur crivit une autreuvre concertante pour le jeune gnie espagnol: lIntroduction et Rondo Capriccioso.Sarasate la joua pour la premire fois quatre ans plus tard; ds lors et jusqu Franais - Anglais - Nerlandais

ZZT335

aujourdhui, elle connat un succs inbranlable. Elle est en deux mouvements:un prlude globalement lent, indiqu Andante malinconico mais caractris pardes irruptions de figurations labores pour le soliste, et la partie principale en6/8, la mlodie syncope insinuante suivie par des passages dune audace vir-tuose encore plus complexe, avec des arpges cabriolant et des passages entriples cordes. La conclusion proclame un la majeur triomphant.

Romance en r bmol majeur pour violon (ou flte) et orchestre op. 37 (1871)Romance en do majeur pour violon et orchestre op. 48 (1874)Romance en fa majeur pour violoncelle (ou cor) et orchestre op. 36 (1874) (CD 3)Parmi les quelques uvres pr-Paganini pour violon et orchestre qui jouis-saient encore dune popularit lpoque de Saint-Sans figurent les Ro-mances de Beethoven. Saint-Sans sinspira non seulement du titre de cesmodles, mais galement de leur lan essentiellement lyrique. Dans ces miniatures,chaque fois que le drame menace, il est aussitt balay par une gracieuse m-lodie plutt lgre et diatonique, comme on lentend clairement dans lop. 48. Lop.36 comporte des couleurs daccompagnement charmantes, notamment danslusage gnreux du pizzicato.

Prlude du Dluge op. 45 (1875)Les oratorios franais sont rares, mais parfois significatifs. Parmi ceux-ci, Les Ba-titudes de Franck et Le Dluge de Saint-Sans, dirig pour la premire fois en 1876par douard Colonne, clbre chef dorchestre de lpoque. Traitant de lhistoirebiblique de No et du Dluge qui inspirera Stravinsky et Britten au 20e sicle, LeDluge acquit une popularit importante du vivant du compositeur. Son prlude,que lon peut entendre sur cet enregistrement, connut une vie propre une


ZZT335

poque; brucknrien dans sa solennit prdominante, le long solo du violon a pour-tant moins en commun avec Bruckner quavec la Mditation de Thas de Massenet.

tude en forme de valse op. 52 n 6 (1877)La musique pour piano seul ne constitue quune infime partie de la production deSaint-Sans en comparaison avec sa musique orchestrale. Le grand violonistebelge Eugne Ysae (natif de Lige, comme son ami Franck) ne put rsister len-vie darranger cette tude pour piano la dernire dune srie de six publie en1877 pour violon et orchestre. Cette version est parfois connue sous le titre deCaprice. Lnergie virtuose du soliste fait preuve dune telle intensit, et le rsultaten termes violonistiques est si convainquant quaucun auditeur ne devrait jamaisse souvenir de la version originale

Morceau de concert en la mineur pour violon et orchestre op. 62 (1880)Parfois considre comme le quatrime concerto pour violon de Saint-Sans,cette uvre crite en mme temps que lop. 61 montre le compositeur sous sonct le plus exubrant. En effet, cette pice na dautre prtention que de dfierle violoniste virtuose, bien que la partie chantante centrale en sol majeur (reve-nant mi majeur vers la conclusion) dpasse par sa beaut intrinsque la simpleprouesse. La fin offre la possibilit dune cadence ad libitum, contrairement aux au-tres uvres de Saint-Sans o la cadence est toujours crite. Certains musiciensjouent celle du violoniste et pdagogue Jean Noceti.

Havanaise en la majeur pour violon et orchestre op. 83 (1887)Malgr ce que lon pourrait croire, la Havanaise ntait en fait pas une commandede Sarasate. En ralit, Saint-Sans composa cette uvre hispanisante pour unjeune virtuose cubain, Rafael Daz Albertini, quil accompagnait parfois au piano. Franais - Anglais - Nerlandais

ZZT335

Il en commena la composition la fin de 1885 et en acheva la version orchestrale(il la destinait lorigine au violon et au piano) en 1887. Ds sa premire excutionpar Daz Albertini, luvre fait partie des pices de Saint-Sans les plus popu-laires, faisant preuve dun quilibre remarquablement heureux entre la couleurexotique et llgance franaise. Comme son titre lindique, elle est construite surle rythme langoureux et trois contre deux de la habanera, immortalise parCarmen de Bizet. La partie soliste exigeante comprend des gammes chromatiquesen doubles cordes, mais encore une fois, cette manifestation de bravoure na pas ledernier mot: la pice sachve dans une atmosphre mystrieuse et calme.

Caprice andalou en sol majeur pour violon et orchestre op. 122 (1904)Jou pour la premire fois en novembre 1904, le Caprice andalou reut un accueilcritique plus poli quenthousiaste. Voici par exemple un extrait du Courrier musical :Il me semble que la musique folklorique andalouse a de plus jolis thmes queceux que le matre a choisis. Il me semble aussi que le grand symphoniste voulaitavant tout samuser crire quelque chose de joli plutt que dinvoquer une vi-sion exotique marquante Mais il a dispers de dlicieuses perles partout danslorchestre. Le thme douverture retentissant sur la corde grave du violon cdebientt la place des dentelles blouissantes, o les dtails mticuleux de lac-compagnement saccordent parfaitement par leur caractre mouvement lclatdu soliste.

Allegro Appassionato en si mineur pour violoncelle et orchestre op. 43 (1875)Compose en 1875 et ddie au violoncelliste Jules Lasserre, ami de Saint-Sans,cette pice matresse prsente un caractre vritablement opratique, comme sile soliste tait un baryton verdien exhortant intensment ses auditeurs. Commece fut le cas pour la Suite, Saint-Sans destina dabord cette uvre au violoncelleet au piano; larrangement avec orchestre vint beaucoup plus tard. Franais - Anglais - Nerlandais

ZZT335

CD 3

Concerto pour violoncelle n 1 en la mineur op. 33 (1872) linstar de la Symphonie avec orgue et du Carnaval des Animaux, le premier desdeux concertos pour violoncelle de Saint-Sans (1872) na jamais vraiment disparudes programmes de concerts. La clbre violoncelliste Jacqueline du Pr, trop ttdisparue, dplorait le manque dintrt que montrait son mari Daniel Barenbompour cette uvre: Pourquoi, lui demanda-t-elle, ne diriges-tu jamais le seulconcerto dont je sais que chaque note que je joue sera entendue? Cette clartde texture avait dj t loue par le musicologue anglais Sir Donald Tovey :Linstrument solo expose chaque registre sur toute son tendue sans la moindredifficult de passer au travers de laccompagnement orchestral. Toute lhabiletde Saint-Sans est montre en ceci. Auguste Tolbecque, le ddicataire de lu-vre, en donna la premire audition en janvier 1873. La critique parue dans la Revueet Gazette musicale fut flatteuse: Nous devons dire que le concerto [] noussemble tre une belle et bonne uvre dun sentiment excellent et dune cohrenceparfaite, et comme toujours la forme est du plus grand intrt. Cette forme rappellece que Saint-Sans fit dans le premier concerto pour violon: l aussi, les trois mou-vements doivent tre jous dune traite. Le menuet central est particulirementremarquable, dune lgance la fois sincre et dune incroyable beaut.

Concerto pour violoncelle n 2 en r mineur op. 119 (1902)Cette uvre datant de 1902 fut rarement joue tant la difficult de la partie pourvioloncelle dcouragea les solistes. Les rares qui ont os faire face aux nombreuxproblmes techniques parfois, lcriture est si complexe quelle occupe deuxportes y ont cependant trouv une rcompense inattendue. Plus tendu quele premier concerto pour violoncelle en la mineur, ce concerto possde une nou-veaut structurelle remarquable. Il comporte deux mouvements seulement, que Franais - Anglais - Nerlandais

ZZT335

Saint-Sans subdivise chacun en deux sections bien claires. Plein dacrobatiesdangereuses [] nous avons ici de la mauvaise musique bien crite, crivit lecritique du Courrier musical aprs la premire de luvre, interprte au violoncellepar le Nerlandais Joseph Hollmann. Celle-ci a de commun avec la Suite un pas-sage de fantaisie intimiste dans le style de Schumann (le chantant Andante sos-tenuto) et un finale en mouvement perptuel. Lorchestration est nettement plusdense et robuste que dans le concerto en la mineur. Mais nouveau, elle estcrite avec tant de prcision que lorchestre ne couvre jamais le soliste.

Suite pour violoncelle et orchestre op. 16b (1862)Cette charmante Suite en cinq mouvements parut initialement en 1862, dans uneversion pour violoncelle et piano. Saint-Sans en fut tellement satisfait quil fit cequil faisait rarement: il lui ajouta un accompagnement orchestral. Le Prludesonne comme si Saint-Sans, en lcrivant, avait lesprit lcriture de Bach pourvioloncelle, base sur un flux continu de doubles croches. Dans la Srnade, laflte, le hautbois et la clarinette alternent avec le violoncelle pour dvelopper unthme principal rsolument voluptueux, au caractre de valse. La Gavotte est unexemple prcoce de lintrt pour la musique baroque que montrera Saint-Sanstout au long de sa vie, bien quaucun compositeur baroque net pu imaginer lesharmoniques du violoncelle des mesures finales. Avec la poignante petite Romance,latmosphre est celle des Fantasiestcke de Schumann. Tout caractre poignantest banni de la Tarantelle finale, crite sur le mode du mouvement perptuelavec de frntiques doubles cordes pour le soliste, vers la fin.

Romance en fa majeur pour violoncelle (ou cor) et orchestre op. 36 (1874)

La Muse et le Pote pour violon, violoncelle et orchestre op. 132 (1910)Le style de Saint-Sans la fin de sa vie est empreint dun sentiment de nostalgie


ZZT335

automnale, tout comme celui de Richard Strauss. La Muse et le Pote, qui datede 1910, en est un exemple (on peut galement citer les sonates pour hautbois,clarinette et basson, toutes composes durant la dernire anne de Saint-Sans).De nature lgiaque et crite au cours dun voyage du compositeur en gypte le pays qui inspira son cinquime concerto pour piano , La Muse et le Pote se-rait, selon les propres mots de Saint-Sans, une conversation entre les deuxinstruments plutt quun dbat entre virtuoses. Deux virtuoses, Ysae et Hollmann,purent nanmoins en donner la premire interprtation Londres en 1910. Toutcomme la Suite pour violoncelle et orchestre op. 16b, La Muse et le Pote tait lorigine destine au piano plutt qu lorchestre. Le titre suscite des attentes entermes dimagerie picturale. Pourtant, la musique elle-mme nvoque rien de tel.Rien dtonnant cela puisque ce titre ne fut en fait pas choisi par Saint-Sansmais par son diteur, Jacques Durand, dans lespoir daugmenter les ventes.

R. J. Stove, 2013


ZZT335

SOLISTES

Elina Buksha, violonNe en Lettonie en 1990, Elina Buksha joue du violon depuis lge de cinq ans etest jusquen 2009 llve dOjars Kalnins. Elle poursuit ensuite ses tudes avecBoris Belkin aux Pays-Bas. Depuis 2011, Elina fait ses classes de matre en France,en Allemagne et en Suisse, sous la direction dAna Chumachenko. Elle sest pro-duite en tant que soliste et chambriste en Sude, en Russie, en Finlande, enFrance, en Suisse, aux Pays-Bas, en Italie et en Roumanie. Elina a remport sonpremier concours de violon lge de six ans et a depuis t laurate de biendautres concours nationaux et internationaux, notamment le concours interna-tional Jaroslav Kocian en Rpublique tchque, le concours Remember Enescu enRoumanie, ou encore le concours Andrea Postaccini en Italie. Depuis septembre2011, elle tudie la Chapelle musicale Reine lisabeth sous la direction dAugustinDumay et bnficie dune bourse offerte par Monsieur et Madame Michael Gutt-man. Elina joue un violon Domenico Montagnana de 1723 prt par la Chapellemusicale Reine lisabeth.

Pau Codina, violoncelleN en 1988 Barcelone, Pau Codina commence ses tudes de violoncelle lgede cinq ans avec Eulalia Subir et Yvan Chiffoleau, Daniel Grosgurin, Peter Thie-lemenn et Louise Hopkins. Il est diplm de lcole Yehudi Menuhin en 2006 et dela Guildhall School of Music and Drama avec les honneurs de premire classe en2010. Il a particip plusieurs festivals musicaux internationaux et il sest gale-ment produit dans des salles prestigieuses telles que le Wigmore Hall, le RoyalFestival Hall, et la Purcell Room. Il se produit en soliste avec diffrents orchestrestels que le Barcelona Sinfonietta, lEmpord Chamber Orchestra et lAndorraChamber Orchestra. Il a remport plusieurs concours et prix tels que le MBF Franais - Anglais - Nerlandais

ZZT335

Guilhermina Suggia (2004 et 2007), la bourse Geoffrey Shaw, le prix du KronbergCello Festival Schlosskonzert et le troisime prix et le prix de la critique duconcours Primer Palau Barcelone. Depuis septembre 2011, il se perfectionne la Chapelle musicale Reine lisabeth sous la direction de Gary Hoffman.

Jolente De Maeyer, violonNe en 1984, Jolente De Maeyer commence le violon et le piano ds lge de qua-tre ans. Elle poursuit ses tudes lcole Yehudi Menuhin, au Royal College ofMusic de Londres et la Hochschule fr Musik Hanns Eisler de Berlin. lge desix ans, elle participe diffrents concours nationaux et internationaux, et rem-porte le premier prix du concours C. de Briot. Elle est galement laurate desconcours internationaux Cardona au Portugal, Liana Issakadze en Russie (2004)et Benjamin Britten Londres (2005). Jolente se produit en soliste avec diffrentsorchestres, dont lOrchestre de la Radio flamande, DeFilharmonie (Anvers), lOr-chestre symphonique des Flandres, Nuove Musiche et le Norfolk Symphony Or-chestra. De 2008 2012, elle se perfectionne la Chapelle musicale Reinelisabeth sous la direction dAugustin Dumay.

Wojciech Fudala, violoncelleN en 1988 au sein dune famille de musiciens, Wojciech Fudala a commenc jouer du violoncelle lge de sept ans. Il poursuit ensuite ses tudes lAcadmiede musique Karol Szymanowski de Katowice avec Pawel Glombik ainsi quauConservatoire royal de musique de Bruxelles avec Jeroen Reuling. Wojciech Fudalaa t laurat de diffrents concours internationaux en Pologne, en Slovaquie, enHongrie et en Belgique. Il sest vu rcompenser en tant que jeune artiste excep-tionnel par le ministre polonais de la Culture et le prsident de la Ville de Kato-wice. Il a galement reu une bourse du gouvernement flamand et du ministrepolonais de la Culture. Il est un artiste de scne trs actif, aussi bien en tant que Franais - Anglais - Nerlandais

ZZT335

soliste quen tant que chambriste. Il sest produit dans la plupart des salles deconcert importantes en Pologne et ltranger. Wojciech Fudala joue sur un vio-loncelle de Benjamin Banks (18e sicle), que lui a prt la Chapelle musicale Reinelisabeth. Depuis septembre 2011, il tudie la Chapelle musicale Reine lisabethsous la direction de Gary Hoffman.

Adam Krzeszowiec, violoncelleAdam Krzeszowiec tudie le violoncelle ds lge de sept ans, avec Pawel Glombik.Il a rcemment tudi avec Frans Helmerson la Haute cole de Musique de Co-logne. Il sest galement perfectionn auprs de grands matres tels que HeinrichSchiff, David Geringas, Pieter Wispelwey Il a t laurat de plusieurs concoursinternationaux, ainsi que demi-finaliste du concours Tchakovski Moscou, duconcours international de musique de Genve et du concours Rostropovitch Paris. Adam a jou dans les lieux les plus prestigieux dEurope : le Wigmore Hall Londres, le Victoria Hall Genve ou la Salle Gaveau Paris. Il a t soutenupar le ministre de la Culture, le prsident de la Ville de Katowice et le porte-pa-role du parlement local. Il a aussi t le rcipiendaire de la bourse dtudes YoungPoland finance par le Centre national de la Culture. Depuis septembre 2011, il tu-die la Chapelle musicale Reine lisabeth sous la direction de Gary Hoffman. Il b-nficie dune bourse offerte par Madame Catherine Lagrange.

Harriet Langley, violonNe en 1992 en Australie, Harriet Langley commence le violon en Core lge dequatre ans. Elle poursuit ses tudes lcole Toho Gakuen de Tokyo puis laManhattan School of Music de New York avec Patinka Kopec et Pinchas Zuker-man. Elle est laurate des concours Yehudi Menuhin, Andrea Postacchini et TiborVarga. Elle participe lAcadmie dt de Seiji Ozawa en 2009 et au Windsor Fes-tival en 2011. Depuis ses dbuts avec le Reno Philharmonic (USA) lge de 13 ans, Franais - Anglais - Nerlandais

ZZT335

elle sest produite avec des orchestres tels que le London Chamber Orchestra, leGyeonggi Philharmonic Orchestra (Core), lOrchestre royal de Chambre de Wal-lonie, l'Orchestre Philharmonique Royal de Lige, lOrchestre national de Belgique,le Verbier Festival Orchestra. Depuis 2006, elle se perfectionne la Chapelle musicaleReine lisabeth sous la direction dAugustin Dumay. Elle bnficie dune bourseconjointe offerte par le Fonds Baron Jean-Charles Velge et un donateur anonyme.

Maria Milstein, violonMaria Milstein, ne en 1985, commence le violon lge de cinq ans. En 1997, elleremporte le concours UFAM Paris. De 2001 2004, elle tudie Fiesole (Italie),Et de 2004 2010, elle tudie au Conservatoire suprieur dAmsterdam o elle ob-tient les diplmes avec distinction. Elle participe de nombreuses masterclasseset est laurate de plusieurs concours internationaux. Elle se produit dans des sallesprestigieuses telles que le Concertgebouw dAmsterdam, le Wigmore Hall Lon-dres, la salle Cortot Paris, la salle Molire Lyon Avec le pianiste Hannes Min-naar et le violoncelliste Gideon den Herder, elle forme le Trio Van Baerle. Elle seproduit galement avec dautres musiciens tels quElisabeth Leonskaja et Serge Mil-stein. Elle joue un violon de Francesco Goffriller (Venise, ca 1725) prt par le Na-tionaal Muziekinstrumenten Fonds (Pays-Bas). En 2011, elle entre la Chapellemusicale Reine lisabeth pour y tudier sous la direction dAugustin Dumay.

Deborah Pae, violoncelleDepuis ses dbut en 2003, aux Grammy Awards qui rendirent hommage au violoncelliste Mstislav Rostropovitch, et ses dbuts en tant que soliste en Europeen 2005, dans la srie des rcitals du Louvre Paris, Deborah sest produite enrcital sur quatre continents, invite par la Neue Galerie, le Muse de Grenoble,les Artists Ascending Recital Series et les Van Wezel Foundations Young ArtistsSeries. Elle se produit galement dans un grand nombre de festivals prestigieux Franais - Anglais - Nerlandais

ZZT335

tels que le Marlboro Music Festival, le Ravinia Festival Elle est diplme de laJuilliard School New York et du New England Conservatory, o elle a tudi avecJoel Krosnick et Laurence Lesser, troitement encadre par laltiste Kim Kashkas-hian et les violonistes Miriam Fried et Sylvia Rosenberg. Elle joue un violoncellede Vuillaume de 1860, gnreusement prt par le Ravinia Festival. Depuis 2012,elle se perfectionne la Chapelle musicale Reine lisabeth sous la direction deGary Hoffman.

Liya Petrova, violonLiya Petrova est ne Sofia (Bulgarie) dans une famille de musiciens. Elle com-mence ses tudes lge de quatre ans, et se produit dj lge de six ansavec diffrents orchestres. huit ans elle reoit la mdaille Mozart de lUNESCO.Elle se produit comme chambriste dans des festivals prestigieux et en 2011, elleest invite participer une srie de concerts Athnes o elle se produit avecMartha Argerich, Renaud Capuon, Yuri Bashmet et Mischa Maisky. En 2011, elleentre la Hochschule fr Musik und Theater de Rostock pour y tudier avec PetruMunteanu. En 2012, elle participe une tourne avec DeFilharmonie sous la di-rection de Philippe Herreweghe. Depuis 2010, Liya se perfectionne la Chapellemusicale Reine lisabeth sous la direction dAugustin Dumay. Elle joue un violonde Matteo Goffriller de 1690, prt par la Chapelle musicale Reine lisabeth. Ellebnficie dune bourse offerte par InBev-Baillet Latour.

Nolle Weidmann, violoncelleNolle Weidmann est ne Metz en 1985. Elle commence le piano lge de cinqans et le violoncelle un an plus tard. En 2001, elle est admise au Conservatoire na-tional suprieur de Musique de Paris dans la classe de Michel Strauss et obtientson Diplme de Formation suprieure. En 2008, elle obtient un master au KoninklijkConservatorium de La Haye. Nolle se perfectionne auprs de pdagogues re- Franais - Anglais - Nerlandais

ZZT335

nomms tels que Michel Strauss, Natalia Shakhovskaia, Christian Ivaldi, Claire D-sert et Anner Bylsma. Paralllement, elle se produit en soliste avec de nombreux or-chestres en France et aux Pays-Bas. Elle est rgulirement invite de nombreuxfestivals, et en 2007 elle est finaliste des concours Aldo Parisot en Core du Sudet Vriendenkrans au Concertgebouw dAmsterdam (laurate de la fondation Cras-tino Mundo Meliori). Depuis septembre 2011, elle tudie la Chapelle musicale Reinelisabeth sous la direction de Gary Hoffman. Elle bnficie dune bourse offertepar InBev-Baillet Latour.

Tatiana Samouil, violonNe Saint-Ptersbourg dans une famille de musiciens, Tatiana Samouil commencele violon lge de 6 ans. En 1989, elle entre au Collge acadmique de Musique,dont elle sort diplme en 1993, puis poursuit ses tudes avec Serge Fatkulin etMaja Glezarova au Conservatoire Tchakovski de Moscou. Diplme en 1999, elledevient llve dIgor Ostrakh au Conservatoire de Bruxelles. Enfin, en 2001-2002,une bourse lui permet dtudier auprs de Jos-Luis Garca lcole suprieurede musique Reine-Sophie de Madrid. Tatiana Samouil a remport les premiers prixdu concours Tenuto de la Radio-Tlvision belge et du concours Henri Vieuxtemps(1998). Elle est laurate des concours Sibelius (2000), Reine lisabeth (2001), Mi-chael Hill (Nouvelle-Zlande, deuxime prix, 2001) et Tchakovski (Moscou, troisimeprix, 2002). Tatiana Samouil a enregistr des uvres de Schubert, de Prokofiev etde Sarasate avec Liuba Aroutunian ainsi que lintgrale des sonates de Prokofievavec Plamena Mangova (piano) et Boris Brovtsyn (violon) pour Cyprs. En 2009, elle aenregistr le concerto pour violon Aymara de Luis Gianneo avec lOrchestre sym-phonique de Salta (Argentine) dirig par Luis Gorelik, disque publi par Sony. Depuis2004, Tatiana Samouil enseigne la Chapelle musicale Reine lisabeth et depuis2009, au Conservatoire royal dAnvers. Elle est concertmeister de lOrchestre Philhar-monique Royal de Lige depuis 2012. Grace la gnrosit dun mcne anonyme,elle joue un magnifique Stradivarius ayant appartenu au clbre Fritz Kreisler. Franais - Anglais - Nerlandais

ZZT335

CHRISTIAN ARMING, DIRECTION

Christian Arming est le directeur musical de lOrchestre Philharmonique Royal deLige (OPRL) depuis le 1er septembre 2011. N en 1971 Vienne, Christian Arming agrandi Hambourg. Disciple de Leopold Hager, il collabore troitement, de 1992 1998, avec Seiji Ozawa et dirige lOrchestre Symphonique de Boston Tangle-wood et le New Japan Philharmonic Tokyo. Dans sa ville natale, Christian Armingavoue sa chance davoir pu entendre chaque semaine des orchestres la sono-rit typiquement viennoise, mondialement rputs dans le grand rpertoire germa-nique (R. Strauss, Bruckner, Mahler...), mais aussi dcouvrir les apports deNikolaus Harnoncourt dans linterprtation de la musique plus ancienne. A Lige,il souhaite mettre laccent sur le rpertoire dEurope centrale, profiter de la tradi-tion que cultive lOPRL dans le domaine de la musique contemporaine, transmettresa connaissance de la musique slave, et tchque en particulier, et enrichir le r-pertoire franais cher lOrchestre. En 1995, 24 ans, Christian Arming est le plusjeune chef nomm la tte de lOrchestre Philharmonique Jancek dOstrava(1995-2002). Il est ensuite directeur musical de lOrchestre Symphonique de Lucerne(2001-2004), et de 2003 2013, du New Japan Philharmonic (Tokyo), o il a succd Seiji Ozawa. Christian Arming a dirig plus de 50 orchestres dans le monde entier: Berlin, Vienne, Francfort, Leipzig, Stuttgart, Strasbourg, Munich, Rome, Genve,Boston, Cincinnati, Houston... Il est trs demand lopra : Salzbourg, Cincinnati,Trieste, Lucerne, Vrone , Strasbourg, Francfort, Tokyo. En un peu plus de dix ans,il a enregistr des uvres de Brahms, Beethoven, Mahler, Jancek et Schmidt (no-tamment avec le New Japan Philharmonic), chez Fontec et Arte Nova/BMG, et toutrcemment Escaich avec lOrchestre National de Lyon (Universal Accord) ainsi queFranck avec lOPRL (Fuga Libera). Franais - Anglais - Nerlandais

ZZT335

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIGE

Jean-Pierre Rousseau, Directeur gnralChristian Arming, Directeur musical

Fond en 1960, lOrchestre Philharmonique Royal de Lige (OPRL) (100 musiciens)est aujourdhui reconnu comme le meilleur orchestre de Belgique . Son identit,forte et reconnaissable dans le concert europen, est lie une position artistiqueet gographique singulire : au carrefour des univers germanique et latin, commeen tmoigne lhistoire millnaire de Lige, lOPRL cultive la densit des orchestresgermaniques et la transparence des phalanges franaises. Il se distingue par son en-gagement, sa curiosit pour tous les rpertoires et des choix audacieux lgardde tous les publics. En 50 ans dexistence, lOPRL a dmontr son ouverture tous lesrpertoires, en se distinguant dans la musique franaise et contemporaine (avec plusde 90 crations son actif, dont des uvres de Berio, Xenakis, Piazzolla, Take-mitsu, Boesmans, Dusapin, Mantovani...). LOPRL a enregistr plus de 70 disquesen 50 ans, la plupart largement rcompenss par la presse internationale. Il partrgulirement en tourne (sept tournes depuis 1999, en Amrique du Sud, auMusikverein de Vienne, au Thtres Champs-lyses de Paris, au ConcertgebouwdAmsterdam, etc.). Aujourdhui, lOPRL donne plus de 80 concerts par an, dont lamoiti Lige. Depuis 2000, il gre galement la Salle Philharmonique de Lige,largissant loffre de concerts la musique baroque, aux musiques du monde, la musique de chambre, aux grands rcitals pour piano ou orgue.

WWW.OPRL.BE


ZZT335

WOORD VOORAF

Als instituut dat musici opleidt en vooral voorbereidt op een professionele carrireheeft de Muziekkapel Koningin Elisabeth gedurende de afgelopen tien jaar eenuniek en kwalitatief hoogstaand partnership ontwikkeld met de groep OuthereMusic (eerst met Fuga Libera en nu met Zig-Zag Territoires). De opeenvolgendeopnames waren niet alleen prachtige gelegenheden voor de jonge solisten omhun talenten te tonen, maar werden ook met veel lof onthaald door zowel publiekals critici.

Na de integrale opname van de vioolconcerti van Vieuxtemps in 2010, hebben wij,onder impuls van Augustin Dumay en Gary Hoffman, een nieuw integraal opna-meproject opgezet. Het gaat nu om alle werken voor viool en / of cello en orkestvan Camille Saint-Sans. Het merendeel van deze werken is te vaak miskend ge-weest of te weinig gespeeld geweest, terwijl de stijlevolutie van Saint-Sans dui-delijk gellustreerd wordt in deze werken. De jonge musici in residentie in de Kapelbeschikten over de nodige kwaliteiten en het potentieel om een dergelijke uitda-ging aan te gaan.

Het Orchestre Philharmonique Royal de Lige en zijn dirigent Christian Armingwaren uiteraard de ideale partner voor dit project, en dit om verschillende redenen:- Samen hebben we het integrale Vieuxtemps-project gerealiseerd- Het is een orkest dat zich onder andere specialiseert in het Franse repertoire- Onze twee instituten werken sinds vele jaren samen, steevast aan mooie projecten

Sta me toe om, in naam van de Muziekkapel, iedereen die meegewerkt heeft aanhet welslagen van dit ambitieuze project te bedanken.

Bernard de Launoit Franais - Anglais - Nerlandais

ZZT335

CAMILLE SAINT-SANS (1835-1921): CONCERTANTE WERKEN

Geen enkele belangrijke componist van de laatste twee eeuwen uit om het evenwelk land heeft Saint-Sans toewijding aan de concertante vorm gevenaard.Telkens opnieuw exploreerde hij deze vorm met een overgave die zijn Franse tijd-genoten bijlange niet evenaarden. Berlioz liet geen concertos na (zijn Harold enItalie is eerder een symfonie met solo altviool). Hetzelfde geldt voor Gounod enChabrier. De twee pianoconcertos van Franck zijn jeugdwerken. Toen hij veellater in zijn leven terugkeerde naar de combinatie piano-orkest (Les Djinns, Va-riations Symphoniques) behandelde hij de pianopartij opvallend on-solistisch, netals Francks leerling Vincent dIndy zou doen in zijn Symphonie sur un chant mon-tagnard franais. Faur liet een Fantaisie en een Ballade voor piano en orkest na,maar niets met het woord concerto in de titel. Massenets alleenstaande en nietkarakteristieke concerto (ook voor piano) ligt een stuk beneden het niveau vanzijn operas en is grotendeels in de vergetelheid geraakt. De Fantaisie voor pianoen orkest van Debussy is een vroeg, atypisch muziekstuk waarvan hij snel afstanddeed. Het was wachten tot de moderne tijd voor het werk geherwaardeerd werd,meer bepaald door de eminente pianist Walter Gieseking. De twee pianoconcerti van Ravel waren nog niet geschreven toen Saint-Sans stierf. Bijgevolghad Saint-Sans in Frankrijk het domein concerto zo goed als voor zichzelf. Vanzijn tijdgenoten was alleen douard Lalo (Symphonie Espagnole, Celloconcerto, Rap-sodie Norvgienne) min of meer een rivaal als het gaat om voorliefde voor, en ar-tistiek succes in dit genre.

Toen Saint-Sans begon te componeren in 1839 (nog voor zijn vierde verjaardag!)was de eerste generatie romantische virtuozen met Paganini als boegbeeld nog springlevend. Liszt (die Saint-Sans leerde kennen en vereerde) bleef Eu-ropa verbazen met zijn pianistiek talent en zou dit ook blijven doen tot zijn af- Franais - Anglais - Nerlandais

ZZT335

scheid van de concertpodia in 1847. Maar van bij het prille begin van Saint-Sanscreatieve carrire was het duidelijk dat hij weinig interesse had voor virtuositeitals dusdanig. Niet dat hij als virtuoos niet briljant genoeg was, wel integendeel.Nauwelijks tien jaar oud had hij alle tweendertig pianosonates van Beethovenin de vingers, en voor zijn debuutrecital bood hij aan om gelijk welke van dezesonates uit het hoofd te spelen. Toch weerhield zijn aangeboren ernst hem ervanom het pad te bewandelen van meer frivole muzikanten, zoals ook Paganini, die zijnpubliek minstens even graag trakteerde op imitaties van boerendansen als opmuziek die intellectueel wat meer om het lijf had. Wat opleiding en temperamentbetreft had Saint-Sans meer te danken aan Duitse muzikale voorbeelden danaan Franse. Op zijn tweentwintigste had hij al - heel ongebruikelijk voor een Frans-man in die tijd - drie symfonien geschreven. Mendelssohn en Schumann rekendehij al vroeg en blijvend tot zijn muzikale helden. De symfonien van Beethoven wer-den in het Parijs uit zijn jeugd nog steeds als een soort nieuwigheid beschouwd,maar hij kon ze bespreken met kennis van een expert. Meer nog, ook al zou hijuiteindelijk een hekel hebben aan alles wat Wagner voorstelde, toch groeide dieafkeer niet voor hij eerst een fervent aanhanger van Wagner was geweest. Ditalles onderscheidde Saint-Sans van de meeste van zijn landgenoten, die hunmuzikaal enthousiasme haalden uit de bonte spektakelstukkken van Meyerbeer,Daniel Auber, en Adolphe Adam. Zijn muzikale houding verzekerde hem een res-pectvolle beluistering van zijn eerste werken door de meer verfijnde zielen vanhet Parijse muziekleven, inclusief Berlioz.

De voorliggende CDs bieden een zeldzame (ja zelfs unieke) gelegenheid aanmoderne muziekliefhebbers om zich rekenschap te geven van de geleidelijke ont-wikkeling van Saint-Sans stijl. Aan het ene chronologisch uiteinde staat de zeervoor de hand liggende Beethoveniaanse benadering van de vroege Romances ende eerste twee vioolconcerti. Aan de andere kant van het spectrum is de Helle- Franais - Anglais - Nerlandais

ZZT335

nistische weemoed van een zeventiger te merken in La Muse et le Pote, een werkdat ondanks zijn retrospectieve aard alleen kan klinken als het zijne. Het bevestigteen uitspraak uit de vroege twintigste eeuw van de Franse criticus Georges Ser-vires: Niemand is er in geslaagd om een pastiche van Saint-Sans muziek teschrijven. Ook al had Saint-Sans een grote impact op jongere componisten vooral op Faur, een vriend voor het leven toch was hij niet het uithangbordvan een school, of een clique, of een ideologie die zijn invloed op de jongerenzou bestendigen. Vandaar de volgende kregelige observatie uit het dagboek vanRomain Rolland uit 1907: de muziek van [Saint-Sans] is totaal onbeduidendonder muzikanten kan men uren praten over Franse muziek zonder er ook maaraan te denken de naam Saint-Sans uit te spreken. Een waardering met meerwaarheidsgehalte kwam van Saint-Sans zelf (Ecole Buissonnire [Pierre Lafitte,1913], pp.269-275) toen hij na het recente overlijden van Massenet op verassendminzame manier hulde bracht aan zijn oude vijand. Zoals al vaker vermeld, warende woorden bij die gelegenheid minstens even toepasselijk voor de creativiteitvan de auteur als voor die van Massenet: Het is vanzelfsprekend dat de stijlico-nen van vandaag enkel respect opbrengen voor revolutionairen. Het is zeker eenmooie zaak om het gepeupel te verachten, tegen de stroom in te zwemmen enhet gepeupel door de kracht van het genie te dwingen om u te volgen, ook al ver-zetten ze zich zo goed ze kunnen. Maar ook zonder dat kan men een groot kuns-tenaar zijn Net als het huis van de Vader vele kamers telt, zo zijn er verschillendein het huis van Apollo. Kunst is onmetelijk. Ze heeft het recht om af te dalen in dediepten en haar weg te banen in de geheime hoeken van vertroebelde en wan-hopende zielen. Maar dit recht is geen plicht.


ZZT335

CD 1

Vioolconcerto nr. 1 in A, opus 20 (1

Date post:	09-Sep-2018
Category:	Documents
Author:	ngodien
View:	212 times
Download:	0 times

Mise en page 1 - Naxos Music Library · works of Camille Saint-Saëns for violin and/or cello with...

Documents

Coste Naxos Liner Notes

Greeka guide to Naxos · Naxos Guide. Naxos p 3/12. About Naxos. Located in the centre of Cyclades, Naxos is among the most popular and beautiful islands of the complex. The capital

USER GUIDE for Naxos Music Library & Naxos Music Library Jazz · Both Databases include thousand of tracks from Fantasy, Marco Polo Dacapol, and Naxos labels. Users can listen to

358 - Greece-Naxos-Kalamos-Skies

NAXOS JAZZ GUIDE 2012

SURFACE 25x59,5 - Naxos Ceramica

“Havanaise” by Charles Camille Saint Saëns · 2020. 9. 8. · 5 (22) 1. Camille Saint-Saëns and his “Havanaise“1.1. Camille Saint-SaënsCamille Saint-Saëns (1835 – 1921)

SAINT SAËNS VIOLIN SONATAS · 2018-10-12 · Camille Saint-Saëns: Sonatas for Violin and Piano and his ‘Péchés de Jeunesse’ In the summer of 1911, Camille Saint-Saëns rummaging

Johann Sebastian Bach - Naxos

New ON NAxOs

NAXOS An American in Paris is one of Gershwin’s … · NAXOS NAXOS An American in Paris is one of Gershwin’s most sumptuous and best-loved works. He called it ‘a rhapsodic ballet’

Dance Macabre & the Blue Danube. Danse Macabre ~ Saint-Saëns

NAXOS This programme of four colourful, contrasting but ... · This programme of four colourful, contrasting but complementary works for small orchestra ... Casella’s Divertimento

Gruyere of Naxos

SECOND VIOLINS - Naxos Music Library

Naxos: New releases - February 2014

Camille Saint Saëns Converto SheetMusicDownload

NAXOS OF AMERICA - Distribution One · Naxos of America Founded in 1987, Naxos of America—the largest distributor of classical music CDs in North America—recognized that the industry