QUORUM POLYMATH SWEET TREATSTHE PARABOLIC TRAYECTORY 1943 THE SPIRIT OF THE AGE VISIBLE SPECTRUM FROM THE HAPPY FEW TO THE HAPPY MANY THE THEATRE OF FASHION THE CHRONIC ARGONAUTS SWAN & EDGAR LONG TIME NO SEE HONEYCOMBS TORCHES OF FREEDOM THE BOOK OF ESTHER NITROCELLULOSE GRADIVA LAURA RICHIS WHERE FASHION GETS NAKED PLANTAGENT & SPILAFIELD BALLS

ALEJANDRO MAZA

ANA VASSALLO

ANGEL PALMA

AUBY

DANIELA CORTÉS

LORENA J LIRA

MARIANA B LIRA

MARIANA B. LIRADIRECCIÓN GENERAL

ÁNGEL PALMADIRECTOR DE COMUNICACIÓN

LORENA J. LIRADIRECCIÓN CREATIVA

DAVE MAYENDISEÑO GRÁFICO

DIRECCIÓN DE ARTELORENA J. LIRA

PRODUCCIÓN Y COORDINACIÓNMARIANA B. LIRA

RELACIONES PÚBLICASOSCAR OTERODANIELA CORTÉS

FOTOGRAFÍA Y VIDEOSAMANTHA MENCHACASALVADOR VARGAS

EN PORTADA:

MODELO: INGRID MOGEN FOTOGRAFÍA Y DIRECCIÓN DE ARTE: ALAM+PETROVLOCACIÓN: GALERÍA ALAM+PETROVDIRECCIÓN DE ARTE: LARISSA PETROVESTILISMO Y MAQUILLAJE: ANA CAROLINA MARTÍNEZ SALAZAR & MONSERRAT ZAVALETA TUDÓNPEINADO: TAHÍS GÓMEZ ACOSTA

www.worthmagazine.mxinfo@worthmagazine.mx

Una agencia de modelos para las personas con vidas reales, que están a punto de estallar en la música, moda, arte, ilustración...

Las estilistas londinenses Lucy Greene y Pandora Lennard, están creando el colectivo más sexy de “casting callejero” del mundo. En tiempos en los que la “belleza” deja de estar enfrascada o etiquetada del todo, surge esta tendencia en donde se valora más a la personalidad, la individualidad, la creatividad y el talento que caminar bien en la pasarela o en cuantos desfiles has participado.

POLYMATH

Por Mariana B Lira.

Anti-Agency

“Para la gente que podría haber sido modelo y ha decidido no hacerlo, para las personas que son demasiado cool para ser modelos!”

Con 10 años de experiencia, han hecho castings para Dr. Martens, Versus, Uniqlo, ASOS, Urban Outfit-ters, Boots, Boots 17, Office, Liberty, TseSay, Gstar, Swarovski, Toni & Guy Liberty of London, Village Bicycle, PPQ, Fanny and Jessy, Maria Francesca Pepe, Asibelua, Ahilya, Little White Lies, Christy’s, Supremebeing, Bitching and Junkfood, entre otros.

Actriz, ícono de la moda y… Escritora?

La protagonista de la película noventera, Clueless, Alicia Silverstone, ha escrito el libro acerca de la maternidad “Kind Mama: A Simple Guide to Supercharged Fertility, a Radiant Pregnancy, a Sweeter Birth, and a Healthier, More Beautiful Beginning”… un título nada pegadizo, sin duda. Sin embargo, lo interesante es que. si bien es sabido que no hay una guía para se madre, A.S. ha dado al mundo de qué hablar, nombrando al útero “baby house”, recomendando evitar el uso de pañales, regurgitar la comida del bebe para alimentarlo como los pájaros hacen y que la respuesta a todo, durante un embarazo, es simplemente comer plantas. Coherente, ¿cierto?

COLECTIVO MÁS SEXY DE “CASTING CALLEJERO” DEL MUNDO.

#BELOVEDSHIRTS.

¿Conoces #belovedshirts? Es una tienda online que ofrece todo tipo de camisetas y sudaderas de cuello redondo; así como hoodies con impresiones alucinantes.

Tienen una técnica especial de sublimación que permite a las imágenes fotográficas ser impresas en tela con vivos intensos.

“Si te gusta la pizza, ponlo en un cuello redondo. ¿Te gustan los pepinillos, panqueques, waffles, papas fritas, los gatos, las pirámides? Ponlos en un cuello redondo. Somos tan raros como tú, o tan fresco, cobarde/ único/ fresco.”

Así que ya lo sabes. Llevar la cara de Nicolas Cage en tu ropa ya no sólo será posible en tu imaginación.

The Tumblr Collection

Proenza Schouler tiene una colección inspirada en Tumblr… iSí! En Tumblr. El dúo lanzó una colección que ofrece una yuxtaposición sorprendente de texturas y estampados digitales, una cascada de imágenes, estilo Tumblr, para PV13.

Pajaritas a la alza.

Después de la premiere de Doctor Who hubo una alza de 94% en la venta de pajaritas.

Sweet Treats.Por Mariana B Lira.

La Quema.

Louis Vuitton y Chanel queman su mercancía no vendida; esta medida para ellos es preferible, antes que rebajar el costo de sus productos, al punto de que pierdan su valor real. De igual manera, buscan evitar el mercado de la falsificación de bolsos y productos falsos.

Más que necesidad, estética.

Las gafas han sido utilizadas por más de 700 años. Fue en la antigua China que comenzaron a usarse, sin embargo, lo que es de sorprender es que los utilizaban más que para corregir la mala visión para fines estéticos y de estilo.

E X T R E M O

Hay un deporte llamado “Planchado Extremo”, mejor conocido en inglés como Extreme Ironing, en donde la gente realiza actividades o va a lugares extremos para planchar su ropa… WTF?

Mayor Probabilidad.

Bien sabemos que para muchos es muy difícil hacerse del hábito de ejercitarse, sin embargo esta comprobado que el 60% de las personas que se ponen su ropa de entrenamiento logra vencer a su yo interior que se resiste a ir entrenar.

THE PARABOLICTRAYECTORY

1943.City by City.Por Mariana B Lira.

Verde Pino.- Con una gran fuerza comercial llega el color verde pino como una evolución del verde esmeralda que habíamos visto en las últimas temporadas.

Sombras de marrón.- Estén alertas al marrón, ya que emerge como un color de elección para el próximo invierno como parte de la gama de colores de otoño que, a su vez, incluye a los ya mencionados rojo fuerte y verde pino.

Pasteles invernales.- Una tendencia de bajo perfil, pero que aparece tanto en pasarelas masculinas como femeninas en esta temporada; vemos rosas, azules y pistachos pálidos y blanqueados, haciendo juego con grises suaves o negros.

COLORES.

Rojo.- El “rojo chino” ciertamente se abrió camino en las últimas pasarelas, por lo que los diseñadores optaron por el drama del carmesí puro para todas las prendas.

Blanco.- Aparece como el gran contraste a los rojos vivos de la temporada; el blanco invierno emerge como una de las tendencias importantes, proponiendo un estilismo so-brio y de lujo.

Rojo fuerte.- Los tonos rojo oscuro fueron fuertes en las colecciones pre-fall y surgió como una tendencia en curso para otoño/invierno 2014-15.

La temporada otoño/ invierno 2014-15 se inició en Nueva York con una agenda llena de nuevos nombres además de los de diseñadores establecidos desde hace tiempo, quienes, en conjunto, han optado por un nuevo código de vestimenta relajada.

Los looks se basan en el estado de ánimo del momento, con el confort como característica básica de la mayoría de los espectáculos; en éstos podemos apreciar cómo los diseñadores se alejan de looks más estructurados. Este estado de ánimo impregnó todo, de hecho, la ropa acogedora y las prendas de punto se perfilan para ser las protagonistas del próximo invierno.

Uno de los elementos clave tiene que ver con estilismo; se crean capas sobre capas que no coinciden entre ellas, se deja ver un mix de telas y prendas que refuerza el look relajado que los diseñadores proponen para esta temporada.

IMPRESIONES, PATRONES Y TEJIDOS.

ELEMENTOS CLAVE.

Acolchados.- El estado de ánimo de la temporada, acolchar toma una nueva

resonancia.

Jaque mate.- Cuadros de gran tamaño a colores.

Pieles estampadas.- Pelaje para un look

acogedor y de lujo a la vez.

El dorado del lirio.- Lentejuelas, encajes,

cuero y brocados dorados.

Un cuento invernal.- Paisajes invernales, una de las impresiones más

destacadas.

Flores oscuras.- Motivos florales en jardines

románticos y oscuros.

Deletréalo.- Textos; desde marcas y

eslóganes políticos, hasta juegos de palabras

extravagantes.

Manualidades.- Efectos folclóricos como patch-work, apliques y adornos

decorativos hechos a mano.

Capa sobre capaAbrigos con cinturón pequeñoPelaje acolchadoParkas de lujoCapasAbrigo de leopardoVestido trapecio

ConjuntosMidisFalda de cueroPlisadoAncho & cortoMonosSuéter de declaración.

Azules.- La paleta de color azul sigue siendo importante, cobalto y los tonos eléctricos aparecen como contrapunto a los naranjas y rojos de la temporada.

Camello.- Tonos camello de lujo entran en juego, contra-stando con rojos y bronces para crear una paleta otoñal armoniosa.

COLORES.

Naranjas.- Unos de los colores más calientes de la temporada, esta tendencia se mueve hacia el extremo más caliente del espectro.

Rojos.- Reaparece el rojo confirmando ser uno de los colores esenciales del próximo invierno.

Rojo & rosa.- Aparece la combinación de rosa y rojo fuego, se crean mezclas atrevidas y efectos que hacen bloques de color en la silueta.

Se vivió un ambiente totalmente distinto en Londres, los diseñadores se enfocaron más en la portabilidad y calidad de los productos que en el street style, que venía siendo una constante en temporadas pasadas. De igual manera optaron por una perspectiva más global; los looks fueron más “de adulto” con siluetas relajadas, con lo cual también confirmaron que las formas estructuradas quedaron atrás.

Una de las tendencias más interesantes que surge esta temporada en Londres es la forma en que los diseñadores optaron por las técnicas de ensamblaje como el collage, apliques y bordados, añadiendo texturas en 3D en lugar de impresiones de una sola dimensión.

IMPRESIONES, PATRONES Y TEJIDOS.

ELEMENTOS CLAVE.

Pieles de felpa.- Texturas peludas.

Pelaje.- Adornos de peluche inesperados en contraste sobre

nailon, tejidos de punto y mezclilla.

Un toque de terciopelo.- Acabados de terciopelo

para un enfoque más decorativo.

Constructivismo.- Técnicas de ensamblaje,

en sust i tución de impresión unidimensional, inspirados en movimien-

tos artísticos como el constructivismo.

Parches.- Todo el individualismo en una tendencia, trabajo de

parcheado.

Trabajo artesanal.- Efectos hechos a mano

con tratamientos embellecidos como

el collage, apliques y bordados añadiendo

texturas 3D.

Deportes ostentososEl gran encubrimientoCapasFaldas al tobilloCortosPantalones varonilesTrajes de pantalones

Vestidos de suéter Tejidos de punto con formas de cableSuéteres de declaración

Marrón y maderas.- El marrón como un color que aparece en el radar de esta temporada.

Morado reina.- Aparece como estelar, contrastado con colores brillantes.

Verde Bosque.- Creando balance con los cálidos de esta temporada, rojos y naranjas, reaparece el verde bosque.

COLORES.

Pasteles invernales.- Paleta de colores con verde menta, azul cielo, rosa suave y amarillo junquillo.

Una paleta otoñal.- Una gama de naranjas otoñales; calabaza, zanahoria y mandarina con una conexión a tonos terrosos en camello, ocre y marrón.

Rojo picante.- Uno de los colores más fuertes para el próximo invierno.

La tercera ronda de los desfiles de la temporada; en Milán se vio una mezcla de looks, dado que, mientras unos diseñadores optaban por lo ya establecido y aprobado otros confirmaban las nuevas tendencias que habíamos visto en Nueva York y Londres.

IMPRESIONES, PATRONES Y TEJIDOS.

ELEMENTOS CLAVE.

Brocados & cloques.- Telas decorativas con brocados y sedas con

texturas.

Plisados.- Faldas; desde seda hasta el cuero.

Tweed.- Los tejidos de lana tradicionales reciben

un cambio de imagen el próximo invierno con efectos granulares en la

textura.

Cuero Metalizado.- Acabados reflectantes con apelación al “bling”.

Magia animal.- Criaturas del bosque -lobos,

zorros, búhos, pájaros- trabajaron como impre-siones esta temporada.

Embellecimiento.- Bordados y apliques combinados con la

impresión de una sola dimensión para crear un enfoque en tercera

dimensión para el patrón.

Ramillete invernal.- Flores de invierno son

una tendencia en curso; impresiones de tierra

negra a algo más suave y más descolorido.

Ataque de arte.- La tendencia de las impresiones de arte

no muestra signos de disminuir, en Milán

optaron por el mundo del expresionismo abstracto.

Deporte callejeroPelaje acolchadoChalecosCapasAnchos y acortadosPantalones de cueroTrajes de pantalones

Faldas de cuero Vestidos y faldas transparentes Jerseys de piel Vestidos de suéter Grandes telas de punto Tops cuadradosPeplum

Criaturas de la moda.- Milán no sería Milán sin

impresiones “animalskin”

COLORES.

Negros.- El “no-color” que era el significado de “moda” en los años 80 y 90.

Blancos.- Extremo opuesto del espectro, de la cabeza a los pies creando un aspecto de lujo.

Camello.- El tercer neutro que llega para formar la base de

la pirámide de color de la próxima temporada.Verde Bosque.- Con sutiles acabados en brillo, creando contraste con pieles de felpa.

Rojo fuerte.- Un color importante para accesorios y complementos; abrigos y prendas de punto así como vestidos de noche.

Rojo.- Una paleta de rojos carmesí y amapola se establecen como colores clave de la próxima temporada.

Caqui.- Olvídate de las connotaciones militares, este color llega para ser utilizada en tonos neutrales como parte de la paleta de invierno.

Rosa.- Un color visto en las principales pasarelas.

Coral.- En tonos de invierno cálido llega como un nuevo color comercial

En París surge un nuevo estilo, haciendo contraste con las siluetas más bien masculinas que se habían visto en Nueva York, Londres y Milán; nos encontramos, en las colecciones de Givenchy y Céline, la propuesta de un look mucho más femenino.

Los colores también jugaron un rol diferente, aquí los negros texturizados y rosas suaves fueron protagonistas así como el coral y el blanco, utilizados en atuendos compuestos en su totalidad por estos colores.

IMPRESIONES, PATRONES Y TEJIDOS.

ELEMENTOS CLAVE.

Texturas peludas.- La textura líder del próximo

invierno.

Acolchados.- Creando una sensación de volumen

sin peso.

Terciopelo.- Se convierte en una de las direcciones centrales de textiles para otoño/ invierno 2014-15.

Metales.- Acabados metálicos son el acento

de lujo de la próxima temporada.

Flecos.- Una tendencia de bajo perfil que

funciona para ropa de fiesta.

Criaturas animales.Jardín invernal.Elegancia femeninaUn mundo de hombresAbrigos de motociclistaFaldas con aperturaEstructurado y completo

CullotesCortes asimétricosVestido suéter

SPIRIT OF THE AGE

VISIBLESpectrum.El núcleo fundamental en colores de moda, las aplicaciones que proporcionan las direcciones más influyentes de Primavera/ Verano 2014.

Azul Esmalte Vívido.

Una opción comercial fuerte y una historia de color independiente para vestidos y tops de verano. Te recomendamos considerar la posibilidad de mezclarlo con colores metálicos para crear looks Premium para el verano.

Rosa Encendido.

Un importante color de moda en las pasarelas de Otoño/ Invierno 2013-14; es una sombra que se lleva este verano sola o en combinación con otros colores, una aplicación comercial fuerte para los vestidos y tejidos del verano.

Pasteles Luminosos.

Los pasteles han disfrutado de un gran éxito comercial en las últimas temporadas y se espera que esta paleta continúe actualizada con tonos más luminosos y artificiales. Los principales tonos son lila, rubor, azul hielo y zumo de lima, y aportarán una nueva complejidad a la paleta de colores pastel para dejar atrás a los neones.

Metales Terrosos.

Tonos terrosos actualizan el metálico omnipresente de esta temporada. Siendo el oro, oro viejo y cobre los tonos principales, hay un montón de oportunidades para utilizar esta paleta. Te recomendamos trabajarlos tonalmente, levantarlos con estallidos de color rojo lava, azul y rosa fuerte o utilizarlos como acentos para levantar productos básicos.Por Mariana B Lira.

From The Happy Few To The Happy Manywww.choies.clonPor Mariana B Lira.

Anal izando, como cada mes, para ofrecer les los or ig inales de los diseñadores y las copias de las tiendas de prontomoda, me topé con una tienda online que no ofrece las típicas copias, si no verdaderos clones; de esos que a simple vista (a través de una pantalla, claro está) no podrías distinguir cuál es el original y cuál es el falso.

Choies.com es una tienda con envíos gratuitos a todo el mundo, en la que encontrarás clones, literalmente, de las creaciones de los grandes diseñadores a tu alcance; muy al estilo de las copias chinas, encontrarás de vez en cuando verdaderas gangas, sin embargo, los precios regularmente oscilan entre los 20 dólares llegando hasta los 300. Además de encontrar copias de diseñadores más experimentales, como Mary Katrantzou, la tienda online también cuenta con una extensa gama de ropa que sueles ver en fotos de Street style de todo el mundo y que no sabías en dónde conseguir.

Te dejamos algunos ejemplos de las copias de esta temporada, así como algunos clásicos; de cualquier modo, te invitamos a visitar la página para que sepas de qué estamos hablando.

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1. CHANEL 2. ELIE SAAB3. GIUSEPPE ZANOTTI4. BURBERRY PROSUM5. STELLA McCARTNEY

“Nacemos desnudos, hechos de carne, huesos y sangre. Hombres y mujeres que se diferencian sólo por algunas partes de cuerpo. Diferentes pero iguales. Conforme crecemos la sociedad va construyendo alrededor de nosotros una serie de elementos que van formando una identidad impuesta, no heredada, no por decisión, pero al final, identidad.”

Los alumnos de la Universidad Jannette Klein, en la ciudad de México, presentaron la colección Otoño/ Invierno ’14, Boys Don’t Cry, en el Mercedes Benz Fashion Week, la cual está inspirada en la arquitectura y en lo andrógino.

Los ocho alumnos egresados de la Universidad Janette Klein dan un giro al concepto de género a través de la experimentación con materiales poco convencionales, creando siluetas innovadoras para hacer una propuesta visual sólida.

“Hoy somos una sociedad nueva, una sociedad que a punta de cincel va derribando esas barreras, barreras de género. Prejuicios y conceptos que al paso del tiempo se van debilitando y van construyendo un nuevo lenguaje, donde

lo femenino y lo masculino ya son sólo arena que una vez fue roca, por medio de esta destrucción-construcción, nos reencontramos con la esencia original, la primera.”

La colección se caracteriza por la utilización de materiales como cueros, lanas, neopreno, detalles en cierres y cristales en estructuras, así como siluetas geométricas que forman prendas que simulan estructuras arqui-tectónicas. Es sin duda una colección que muestra el talento mexicano, pues a través de ésta logran mostrar la combinación del alma creativa y experimental del proceso que es crear las prendas con la visión contemporánea.

Los ocho diseñadores -Mónica Bellazetin, Nadia Castillo, Zorobabel Flores, Angélica Medina, Ciro Mercado, Daniela Saldaña, Andrea Sarmiento y Angélica Villalobos- desarrollaron 24 siluetas arquitectónicas y andróginas basadas en una paleta de azules, negros y grises que sin duda levantaron con orgullo el nombre de su escuela y de México como un país que propone moda al mundo.

SWAN & EDGARJean Paul GaultierPor Auby

Inusual y divertido, es como podemos clasificar el trabajo del Infant Terrible de la alta costura, Jean Paul Gaultier.

Desde sus inicios hasta la actualidad, Jean Paul ha sido uno de los pocos diseñadores que jamás vemos dejar la fiesta a un lado; sus colecciones mezclan culturas, sociedades, estilos de vida y a su vez, la visión imaginaria de lo que debería ser el mundo según el diseñador. Un mix & match de inspiraciones, telas, colores, texturas y siluetas, colección tras colección, nos dejan con ganas de recorrer el mundo en busca de la mujer que inspiró la creación de las piezas: ganas de ir en busca de un tipo de aventura, un tanto bohemia, la cual sólo Jean Paul conoce.

Para comprender la grandeza de éste personaje debemos conocer sus primeros acercamientos a la moda y saber que su genialidad es tan innata como única.

Jean Paul Gaultier nace en Francia en el año 1952, su interés por la moda y el bosquejo lo llevan a mandar su trabajo a diseñadores y costureros de alta costura. Es hasta 1970, cuando es contratado por Pierre Cardin para ser su aprendiz y diseñador.

Aprendiendo el verdadero trabajo detrás de la manufactura de la moda alta, en 1974 toma el mando de una boutique de Cardin en las Filipinas; lanza su primer

línea independiente en 1981 y así comienza, paulatinamente, a plantearle al mundo una versión mas alocada, rebelde y un tanto “adolescente” de la moda, que para ese entonces, estaba aún desprendiéndose de lo establecido.

Jean Paul no ha sido sólo creador de un nuevo mood para vestir a las mujeres, ni sólo la mente detrás de colecciones absurdas que en su momento fueron descalificadas por ser decadentes, misma característica que hizo a muchos enamorarse de sus creaciones… ha sido también el creador de emblemáticas figuras para la cultura pop como Madonna y Kate Moss; mas tarde sería el padrino del modelo transexual Andrej Pejic, incursionando así en el mundo del alto modelaje en 2012.

Vemos que el diseñador busca estéticas transgresoras, un tanto obscenas y sarcásticas para lo que el mundo esperaría del alta costura. Desecha lo establecido para mostrarle al mundo una importantísima lección: para vivir y vestir se deber saber divertir.

LOS HECHOS:

En 1988 Jean Paul Gaultier lanza un disco con la disquera Fontana, aunque el CD se conforma realmente de canciones de otros artistas.

Realizó el vestuario de la película “El Quinto Elemento” de Luc Besson.

Es el genio detrás del Cone Bra que usó Madonna en su gira “Blonde Ambition” en 1990.

Fue el primer diseñador en usar a Kate Moss; después de trabajar con Jean Paul Gaultier, la modelo es contratada para realizar la campaña de Calvin Klein, que posteriormente la haría famosa a nivel mundial.

Fue el director creativo de Hermés desde 2003 a 2010.

El 1994 posó como Papa para el fotógrafo Jean Marie Périer.

En su pasarela de primavera 2007 la modelo Coco Rocha abre el show modelando mientras baila Irish. En este año gana el premio “Rule Breakers”

LONGTIME

NOSEE

P L A T A F O R M A S.Por Mariana B Lira.

1935 1938

1936 1942

1967

Salvatore Ferragamo crea plataforma ortopédica. Salvatore Ferragamo lanza las famosas plataformas “Rainbow”, hechas para que Judy Garland las utilizara en

el Mago de Oz.

Salvatore Ferragamo crea plataforma con tacón, utilizando corcho y madera, ante la escasez de goma y cuero. El corcho fue más popular debido a que era más liviano,

resistente y durable.

Las plataformas ganan popularidad en Estados Unidos; en este

periodo las plataformas medían en promedio 12 centímetros. Sin embargo, ante la escasez de goma y cuero en la Segunda Guerra Mundial, estaban restringidas a ser de madera.

La plataforma surge como un ícono de la moda, por primera vez es utilizada con fines puramente estéticos en Europa y Gran Bretaña.

1970 – Llega esta moda a Estados Unidos con diseños más llamativos, coloridos y atrevidos; incluso llegó a existir un diseño que tenía un pez dorado vivo dentro de la plataforma. En esta época este calzado se vuelve mixto.

1971. Aparece en escena el Glam Rock; el pionero de esta esté-tica, Marc Bolan, de la banda T-Rex utiliza plataformas. Conforme fue creciendo el género, éstas se fueron popularizando aún más con artistas como Bowie, hasta alcanzar su máximo punto con exponentes de la talla de la banda Kiss.

1990 Las sandalias con plataformas se abren camino en los raves, para después consolidarse como parte esencial de la moda de esta década. Sandalias, zapatos, botas, tenis… todo el calzado existente tenía su variante con plataformas.

1996 – Surge la agrupación musical Spice Girls y con ellas la gran popularización de las plataformas ya que eran parte fundamental de su imagen.

2006 - La plataforma regresó en el verano de 2006. Plataformas de corcho y cubiertas con soga que se asegura-ban con tiras y pulseras al tobillo. Sin embargo no tuvieron tanto impacto, simplemente se incorporaron como un calzado de moda más.

2011 – La década de los noventas surge como inspiración en el estilo de la juventud, las plataformas comienzan a tomar fuerza gracias a bloggers que lo incluyen en su estilo personal.

2014 – Actualmente son un objeto irresistible, quizás no como los de las Spice Girls o con peces vivos dentro, pero al menos las clásicas plataformas de Converse se van convirtiendo en un básico.

HONEYCOMBSPor Mariana B Lira.

INFIELES.En la antigüedad, las mujeres con cabello corto no lo utilizaban por decisión propia ni para estilizar su apariencia; cuando una mujer llevaba este largo, era porque había sido infiel y la sociedad demandaba una manera de evidenciarla, ¿la solución? El cabello corto.

Sábado por la noche en 1941.La nueva maravilla material de Nylon se había racionado por motivos de la guerra* y ha desaparecido de los estantes de las tiendas departamentales. Sin embargo, las mujeres deseaban usar medias con su vestido de cóctel, pero, ¿qué hicieron en estos tiempos de privación? Buscaron otros recursos y surgen las medias líquidas. ¡Sí! Medias líquidas, para comple-mentar el efecto de las medias pintan la costura posterior con un lápiz especial.

*El Nylon era utilizado durante la guerra para fabricar paracaídas, cuerdas y redes.

Alcalde de tangas.En Nueva York, en 1939, el alcalde republicano Fiorello Henry La Guardia da la orden de tapar a las bailarinas durante sus espectáculos para cubrir su desnudez. Como solución, mandó a hacer ropa interior minúscula dando a lugar a la mundialmente famosa tanga. Es decir, ¿desnudas no, pero semidesnudas sí? O como diría Sisqo “Let me see that thong…”

Girls Just Wanna Have Fun?Dicen que las rubias se divierten más, quizás por eso la decoloración del cabello data desde la antigüedad. Las mujeres griegas utilizaban pomadas de flores con pétalos amarillos en solución de potasio y polvos de color que velaban el cabello. Sin embargo, eran las isabelinas las que claramente querían más diversión ya que sumergían directamente el pelo en aceite de vitriolo* o agua de alumbre, lo que en ocasiones las dejaba calvas de por vida.*El Aceite de vitriolo es actualmente conocido, nada más y nada menos que, como ácido sulfúrico

Tales From The Cript.Actualmente es un cosmético bastante ordinario, sirve para definir el contorno de los ojos y crea una gran variedad de ilusiones estéticas; sin embargo, a pesar de existir desde los tiempos del antiguo Egipto y en Mesopotamia, el delineador de ojos se hizo popular hasta después de su descubrimiento en la tumba del rey Tutankamón en 1920.

INTRO:Se acerca el otoño, y con esta temporada surge una tendencia directo de la pasarela de Gucci; nuestra predicción es que los años sesenta y los mods serán uno de los estilos más producidos la siguiente temporada. Pero conocer lo antes mencionado no es suficiente, para portar la moda hay que conocer su historia y comprenderla.

Londres, Inglaterra. Emergiendo de la Segunda Guerra Mundial la juventud se encuentra en un periodo de valores tradicionales, conformidad y monotonía. Luchando por escapar de las obligaciones familiares, la moral y la disciplina estricta en calles y escuelas, surgen diversas subculturas, a manera de rebelión y expresión de la individualidad, comenzando por los Bohemios, continuando con Punks y Skinheads que existen hasta la fecha. En algún punto medio nacen los Mods, una subcultura con un culto de adoración inconmensurable hacia la moda; eran adolescentes de la clase trabajadora con dinero en los bolsillos y tiempo en sus manos.

“I don’t wanna be the same as everybody else. That’s why I’m a Mod, see? I mean, you gotta be somebody, ain’t ya, or you might as well jump in the sea and drown.”

Jimmy Quadrophenia

Mismo escenario, Londres. A finales de los años cincuenta surgen los Mods, el termino original hacía alusión a los músicos y seguidores del “modern jazz”, la subcultura como tal se conforma por adolescentes, en su mayoría estudiantes de arte o de clase media que mostraban interés por la moda en general; les gustaba vestir bien y la música americana como el Jazz moderno, el R&B, así como las Scooters, el Pop Art, el cine de la Nouvelle Vague francesa y la filosofía existencialista. Eran narcisistas, hedonistas y consumistas abiertamente.

Los Mods solían ir a clubes para escuchar la música que les gustaba, lucir su indumentaria y mostrar nuevos pasos de baile. Sus némesis fueron los rockeros, que buscaban en América a sus héroes -Marlon Brando y Jerry Lee Lewis- mientras que los Mods se centraban en Europa.

Como siempre, en la historia de las subculturas y de la moda, la música jugó un papel muy importante. Este estilo de vida fue desarrollándose y extendiéndose a los adolescentes británicos de todos los estratos sociales, los mods expandieron sus gustos musicales más allá del jazz y el R&B, adoptando el Soul, Ska jamaicano y Bluebeat. Además surgieron diversos estilos de Beat y R&B británicos como los Small Faces, The Who, The Animals, The Yardbirds, The Kinks y Spencer Davis Group. Además, programas televisivos con actuaciones de los grupos de moda, cobraron gran popularidad. Utilizaban el término “Reina de los Mods” para reconocer a sus íconos; dicho sobrenombre fue otorgado en ocasiones a la cantante de soul británica Dusty Springfield y a la modelo Twiggy.

En el verano de 1966 el movimiento Mod se encontraba en plena decadencia. La música psicodélica junto con el movimiento hippie están en sus inicios y mucha gente se les une, con una postura completamente contraria a la energía frenética y consumista de los Mods

Ahora bien, una vez definida su historia e ideología pasamos a un gran tema de interés, LA INDUMENTARIA.

CHICOS

Clarks desert bootsChelsea BootsBeat BootsMocasinesZapatos de bolicheLoafersHush Puppies

Levis 501HipstersSta-PrestTailor made

Camisas entalladasPolos entalladasJerseys cuello de tortugaAmericanas de 3 botones

Parka del ejército americanoM51M65 Chaqueta HarringtonChaqueta MonkeyAbrigos tipo CrombieTabardos marineros Peacoat

CorbataPañuelo

Estilo como Perry ComoCollege BoyThe french line

CHICAS

Granny ShoesZapatos de bolicheMocasinesTacón bajo y delgadoBotas planas

Faldas en línea “A” por arriba de la rodillaTwin Sets

Chaquetas de MadrásRebecas de puntoVestidos cortos

Abrigos de cueroAbrigos de anteAbrigos de plásticoGabardinasCapas*Siempre por encima de la rodilla

Lentes de solSombreros

Una delgada línea negra en los ojos.Pestañas postizas

GarçonCon las puntas hacia arriba

CALZADO

INFERIOR

SUPERIOR

ABRIGOS

COMPLEMENTOS

MAQUILLAJE

PEINADO

THE BOOK OF ESTHER

NITROCELLULOSE.NEO-GEOPor Mariana B Lira.

Bloques de color y texturas desiguales crean un nuevo aspecto minimalista abstracto.

MULTI-TONAL WOODS.Se centrara en una paleta de múltiples tonos leñosos; tonos complementarios de roble claro, pino de oro y nueces se mezclan a través del cabello, ya sea a través de los extremos o aplicado desde la raíz hasta la punta, como las rayas. El punto es que el cabello cuente con tres o cuatro tonos diferentes pero complementarios.

TWO-TONED.Una moda bastante vista en el street style global; se trata simplemente de la inyección de colores llamativos, como amarillo o azul, para el cabello natural.

DESERT ELEGANCE.Los tonos bronce fundido se hacen populares. Busca superficies táctiles para los productos de maquillaje en los ojos, con los polvos para crear relieves con superficies agrietadas y revestimientos metálicos para crear un aspecto luxe.

GOLDEN GREEN.Tonos metálicos luminosos de oro y verde están convirtiéndose en colores importantes para los ojos. El color se aplica en todo el párpado, con reflejos de plata en las esquinas interiores.

COLOURED FRENCH MANICURE.Manicura francesa de colores para actualizar el clásico francés. Este estilo se basa en inyectar brillo a las bases naturales, como se mostró en las pasarelas de Issey Miyake y Red Label de Vivienne Westwood, donde los tonos brillantes del amarillo girasol y el naranja fueron pintados sobre una base blanca o nude.

RAW TEXTURES.Texturas y estilos bedhead casuales con un aspecto ondulado y despeinado suave. El cabello es mate en lugar de brillante, efecto que podrás lograr con: Shu Uemura Art of Hair Volume Maker. El punto es añadir volumen y textura a las raíces y el cabello.

NOMAD BRAIDS.Las trenzas nómadas son deliberadamente desordenadas y despeinadas, la intención de este peinado es asemejarse a una cultura de viajar.Te recomendamos probar las variaciones más populares que incluyen media corona de trenza hacia atrás, trenza parcialmente lateral y coletas; para un toque más personalizado puedes utilizar materiales entretejidos, incluyendo plumas, hilos y flores que realzan el ambiente nómada.

GRADIVA.NEO-GEOPor Mariana B Lira.

LUXE TOP-KNOTS.Nos centramos en la idea de refinamiento y reconstrucción. En cuanto a la peluquería, esperamos ver un fuerte retorno de los nudos superiores, en particular para el mercado juvenil. El bollo clásico se actualiza con una forma rígida de elegantes acabados, sin cabello fuera de lugar.

LAURA RICHIS.NEO-GEOPor Mariana B Lira.

GROOMED BROWS.Las cejas pobladas continúan en el verano de 2014; para lograr este aspecto de cejas pobladas deberás cuidar con lápiz las formas de la ceja, ya que es muy fácil perder el balance y simetría entre las mismas. Te recomendamos utilizar “Benefit Brow Zings Kit” para conseguir el efecto deseado, recuerda que esta es una gran manera de enmarcar la cara. La tendencia que seguiremos viendo la protagonizan las cejas aún más gruesas y definidas, con una forma más femenina que andrógina.

CHALKY COMPLEXIONS.En cuanto a la piel, la tez mate hace una reaparición fuerte; de hecho es una tendencia que verás que llegó para quedarse, al menos por los próximos 18 meses. Busca bases mates, polvos compactos y sueltos; son productos importantes pues además de crear este aspecto, traen mejores formulaciones que aportan a la piel beneficios hidratantes.

Para estos fines te recomendamos probar la base de Clarins “Ever Matte Foundation”, el polvo de Dior “Croisette Diorskin Nude” y el maquillaje de Clinique “Stay Matte Oil-Free”

WHERE FASHION G E T S NAKEDPOR: Ana Vassallo

WHERE FASHION G E T S NAKEDPOR: Ana Vassallo

RAW ON

En el periódico de la mesa de al lado, en la radio que suena al fondo o en la última actualización de estado de la cadena de noticias que seguimos, las palabras austeridad y supervivencia parecen ser las dueñas del momento. Después de los ricos años noventa en los que las naciones se encontraban más prosperas que nunca, el nuevo milenio parecía el heredero digno de un legado de opulencia y despilfarro; asegurado por monedas estables y un sistema capitalista mejor asentado que nunca, el incipiente milenio se perfilaba para convertirse en el paraíso prometido en el cual nuestros sueños se volverían oro con sólo concebirlos y sin embargo, adentrados ya casi en la segunda mitad del dos mil, el panorama parece todo menos aquel que los mejores economistas de los noventas, cual profetas iluminados, aclamaban sería.

De la anexión de Crimea a Rusia, a la lucha de Latinoamérica y Medio Oriente por alcanzar la libertad de expresión, pasando por los constantes levantamientos -lo mismo en Italia, que en España o en Grecia- en contra de una moneda que produce recesión y atraso; todos éstos sucesos se presentan como signos de un sistema en agonía y declive, con todos los efectos emocionales que ello implica. Así, frente a un horizonte de inestabilidad financiera, ambiental y social, nos hemos convertido en la generación sin mañana y sin embargo hemos logrado lo imposible: vivir con ello y luchar por lo poco de mundo, de economía y de estabilidad que aún nos queda.

Ya sea en las artes, las ciencias y el diseño, la rápida multiplicación de disciplinas que se han apuntado a defender nuestro derecho a seguir adelante pese a todo, apunta a la necesidad humana de preservar aquello que aún nos pertenece, el pedazo de mundo que aún podemos defender. Por ello no es de sorprender que a partir de los materiales aún disponibles el diseño continúe generando nuevos manifiestos de vida e ideologías fundadas sobre ideas como la paz, la conciencia, el equilibrio y la justicia; siendo éstos los nuevos lemas bajo los cuales, cualquier movimiento estético, nacido en esta década, explora.

En este sentido, quizás sea el diseño de mobiliario uno de los primeros en adoptar esta nueva filosofía estética, tal como subraya la séptima edición de la Triennale di Milano este año. Con sede en el Palazzo dell´arte di Milano, la exposición curada por Beppe Finessi reúne más de 600 piezas de diseño mobiliario e industrial bajo la idea del estudio del desarrollo del diseño surgido en las décadas de crisis mundial, centrándose este ejercicio en los movimientos de la Europa de los años treinta, los setenta y lo que ellos denominan, los años zero, haciendo referencia al tiempo actual.Con obras de autores de la talla de Fortunato Depero, Bice Lazzari, Fausto Melotti, Carlo Mollino, Franco Albini, Massimiliano Adami, Nucleo, Formafantasma y Lorenzo Damiani, entre otros, la exposición titulada “Italian design beyond the crisis autarky, austerity, autonomy”, busca develar la forma en que los años de crisis han promovido la aparición de nuevos métodos de creación y diseño, siendo éstos períodos de crisis lejos de una limitante, un estímulo a la imaginación y creatividad, apuntando al retorno al uso de materias primas básicas para generar verdaderos ejercicios de diseño de mobiliario y de interiores que retan al clima de austeridad y recesión, rebuscando en métodos de fabricación no industrializados que apoyan la idea de que cada uno de nosotros podemos convertirnos en los autores de nuestros hogares.

En esta misma línea, y quizás influenciado por las presentes convulsiones económicas y ambientales, el diseño escandinavo por su parte se apunta a crear un nuevo estilo de diseño arcaico, casi primitivo, que ofrece llevarnos de vuelta a los orígenes paleontológicos de nuestra especie como muestran las piezas del diseñador sueco Gustaf Nordenskiold, las cuales se inspiran en la relación del hombre con la colección de objetos, así como el uso, el valor y el status que éstos generan. Creadas a partir de cerámica y otras materias primas básicas tales como madera, fibras naturales y rocas; cada una de las obras de diseño de Gustaf buscan dejar trazas de los procesos de manufactura involucrados en su creación, dotando de esta forma de memoria a sus piezas y de una sensación artesanal en ellas.

Así, con proyectos como The Collector, el diseñador sueco crea una colección de objetos arqueológicos vírgenes de origen indefinido que busca descubrir, a través de armaduras, lanzas, flechas y colmillos, la relación entre la conquista y la idolatría, haciendo una comparación con la forma en que aquellos ideales tan primitivos siguen aún vigentes en nuestra vida contemporánea, siendo sobrevalorados frente a necesidades espirituales que nos integren con nuestro medio natural.

De igual forma, proyectos como The minimalists exploran los ideales que predominan en la actualidad dentro de nuestra sociedad, siendo el consumo desmedido una de las principales preocupaciones de esta iniciativa creada por Joshua Fields y Ryan Nicodemus, quienes, a través de un blog tipo diario, escriben sobre sus experiencias al tratar de llevar una vida con mayor significado con la menor cantidad de posesiones materiales posibles. Descubriendo la trampa del capitalismo, que nos obliga todo el tiempo a sentirnos insatisfechos con lo que poseemos, el blog con más de dos millones de seguidores trata temas como el dejar ir, la búsqueda de la falsa verdad, la importancia de aprender a estar solos, convivir con nosotros mismos y la relación del dinero con nuestra felicidad, demostrando de manera, lo mismo cruda que bella, los valores a los que hemos estado aferrados toda nuestra vida, buscando con ello generar conciencia en torno a la definición de la felicidad simple, aquella que se encuentra con la sabiduría y con la capacidad de apreciar la belleza en las pequeñas cosas de la vida.

En este escenario, con movimientos de conciencia, que buscan mover nuestras fibras más capitalistas y prepararnos para el cataclismo que estamos viviendo, la realidad desnuda de nuestra existencia no sólo se revela a través de aquellos muebles que usamos, los utensilios que nos retornan al inicio de los tiempos y los discursos que nos replantean nuestros esquemas de vida, sino también a través de alimentos que buscan unirnos con los elementos más básicos de la naturaleza, como muestran las nuevas tendencias de bienestar nutricional, materializado en la cultura del crudismo, también denominado “raw foodism”, la cual buscando romper con los hábitos de alimentación tan corrompidos por las grandes empresas alimenticias llega para retar todo lo que creíamos saber sobre los procesos de alimentación.

Dejando detrás esquemas nutricionales que se basan en cantidades y porciones, este estilo de dieta ahonda sobre los métodos empleados para preparar nuestros alimentos, argumentando que la alimentación viva es la mejor opción para nutrir nuestro cuerpo y espíritu y motivando a convertirnos en los propios agricultores de nuestros alimentos; con recetas que indican que ningún alimento debe de ser preparado a más de 40 grados centígrados,a favor de que no pierdan su valor nutricional, esta tendencia aboga asimismo por los productos de origen orgánico, sin tratamientos químicos del tipo de fertilizantes y sin modificaciones genéticas. De esta forma, sitios como choosingraw.com y greenkitchenstories.com ahondan en recetas vegetarianas, veganas y crudistas que buscan unirnos con nuestros alimentos, haciendo de su preparación todo un ritual holístico que promete purificar nuestro cuerpo así como nuestra alma en un intento de frenar no sólo el consumismo desmedido de productos procesados y alterados genéticamente, sino también de preservar los campos aún no modificados por la mano de las grandes corporaciones.

El intento de volver a nuestros orígenes, a los elementos puros para tratar de promover la conservación de nuestro ambiente no termina en nuestros alimentos, siendo asimismo la moda con iniciativas como el uso de fibras de origen orgánico, como defendido desde la primera década del dos mil por la diseñadora inglesa Stella Mccartney algunos de los movimientos que ganan fuerza dentro y fuera de las pasarelas. Así, Stella McCartney ha logrado no sólo imponer tendencia y un nuevo estándar al momento de elegir nuestro atuendo, sino innovar en sus procesos de producción, como revela el reciente uso de madera sustentable en sus accesorios tales como zapatos y bolsos, con lo cual la firma busca autenticar su estatus como empresa socialmente responsable y eco-friendly, ofreciendo no sólo prendas hechas a partir de algodón y seda orgánica, sino también lanzando desde la primavera pasada una nueva piel falsa ecológica, llamada Eco Alter Nappa, la cual emplea 50% aceite vegetal para su producción, reduciendo así la cantidad de petróleo empleado y haciendo sus productos menos dañinos al medio.

De igual forma, no son sólo las grandes firmas las que se anotan en esta tendencia, sino también jóvenes diseñadores como Titania Inglis, quien con colecciones que personifican su filosofía de minimalismo lujoso y bajo el lema menos es más, ha logrado desarrollar piezas que no sólo revelan un intrínseco proceso de diseño ligado a fórmulas matemáticas, sino también, la integración de principios como el uso de materiales orgánicos, como algodones de Japón, tinturas vegetales naturales francesas y desperdicios de lana de fábricas de ropa para crear un manifiesto vivo que se desarrolla entre los límites del diseño y la ecología.

En este sentido, adoptando una estética cruda en que los procesos son revelados en las piezas, en que lo natural busca ser preservado en favor de lo artificial y en que volvemos la mirada hacia objetos preciosos nómadas, pareciera ser que finalmente, después de décadas de excentricidad y despilfarro, esta generación comienza a mirar hacia dentro, hacia los orígenes de la humanidad, hacia métodos que nos unan con el único sistema que aún nos queda, el sistema de la madre tierra.

PLANTAGENT & SPILAFIELD BALLS.

M B F W MEXICO OI1415.Por Cornelle y Samantha Menchaca.

Los tonos neutros y claros, como cáscara del huevo y gris ceniza, son importantes en esta temporada, de igual manera continúan los tonos blancos y negros, mientras que el naranja y azul proporcionan novedad. El encaje y las telas transparentes aprovechan el tema romántico, el cuero es el tejido al cual recurrieron los diseñadores para crear texturas. Las flores aparecen como el objeto transitorio entre estaciones, sin embargo ahora aparecen en fondos oscuros para ajustarse a esta temporada.

E N R E S E Ñ A.

David SalomónUn desfile que se perfilaba para ser bastante escénico, debido a la trayectoria de Salomón como vestuarista de las estrellas de televisión, nos dejó con un buen sabor de boca al mostrar una colección bastante amplia de transparencias, líneas ligeras sugerentes en lencería con incrustaciones brillantes. Una colección muy elegante, sin duda sin dejar de ser joven, seductora y sutil.

Alexa UlibarriTodas una copia de la otra, parecían un ejército de pieles pálidas y cabelleras simétricas. Alexa propuso una paleta de colores y de cortes que fue agradable al explorarla; muy lindo el patrón de botones que usó en varias piezas, como vestidos y blusones que iban acompañados con pantalones muy altos y muy estilizados, logrando así la estética perfecta para la mujer abstraída, evasora y por supuesto, bellísima. Una belleza que tal vez pocos entenderían.

Jorge Duque Una colección que pasó por todos los matices en la historia de una mujer guerrera, que se sobrepone con cortes desaliñados pero muchísima presencia. Algunos trajes de viajera galáctica con gafas y de pronto vemos desfilar encajes con faldas de lápiz como una mujer más clásica, sin embargo el diseñador no quiso dejarnos en una zona común y agregó texturas metálicas.

ZingaraZingara significa gitana en italiano. Las modelos desfilaron con unos amarros de tela en la cabeza que sugerían la imagen de una gitana; claro, con bikinis y trikins muy seductores. Los trajes de hombres fueron pocos pero muy aplaudidos por el público. La paleta de colores cantaba “verano, verano, verano”.

Alejandra QuesadaFaldas largas, suéteres, medias metálicas y zapatos tipo choclo de obrero con texturas acharoladas. Con sutileza, Quesada tomó elementos y ecos de estéticas hipster de los noventas para lograr que el “look” nos pareciera actual, llevándolo de forma narrativa a la chica súper guapa que usa los mismos cortes que su abuela cuando tenía 25. Encantador.