Programa 1

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GIOACHINO ROSSINI, Obertura para La urraca Ladrona

(Duración aproximada: 10 minutos)

GIACOMO PUCCINI, arias de la ópera La Bohème -Che gelida manina (tenor)-Si mi chiamano Mimi (soprano)-O soave fanciulla (dúo)(Duración aproximada: 14 minutos)

Solistas:

LINDA GUTIÉRREZ, sOpranO

ÁLAN PINGARRÓN, tenOr

INTERMEDIO

JEAN SIBELIUS, segunda sinfOnía, en re mayor, Opus 43-Allegretto-Tempo andante, ma rubato-Vivacissimo-Finale; Allegro moderato(Duración aproximada: 43 minutos)

[prO g r a m a d e ma n O] VOCES DEL BICENTENARIOORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA

[directOr titular: fernandO lOZanO]

4 ORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA

U na fructífera trayectoria de casi cinco décadas avala la

experiencia de Fernando Lozano como una de las personalidades má s t r a s ce nde n te s e n e l contexto de la música nacional. Impor tante promotor musical, maestro de generaciones de ar tistas, fundador de orquestas s infónicas y de fes t ivales en toda la República Mexicana, la fecunda iniciativa de Fernando Lozano se proyec t a hac i a todo el horizonte de la música contemporánea en México.

FERNANDO LOZANO [di r e c tO r t i t u l a r]

ha s t a 1973 cuando dec id ió r ad ica r en Europa .

Su debut internaciona l se d io en 1974, a l f rente de la Ópera Es tata l de Viena , y a par t i r de entonces ha dir i -g ido compañía s de ópera en Puer to R ico, Es tados Unidos , España y Francia .

Luego de una in tensa ac t i v idad internacional que incluyó ac tuaciones con impor tantes orques tas s infónicas de Polonia , Checos lovaquia , España , Aus tr ia , A lemania , Hungr ía , la URSS , Guatema la , Ar gent ina , Venezue la y Canadá , en 1978 recibió el encargo de formar la Orques ta F i larmónica de la Ciudad de México. Fue Direc tor Ti tular de la misma durante cinco años y con es te organismo cumpl ió una nutr ida agenda de trabajo que incluyó giras de concier tos en los pr incipales escenar ios de México, Amér ica de l Nor te , Sud-amér ica , e l Car ibe , As ia y Europa . En

Inició sus es tudios en el Conser vator io Nacional de Música , para cont inuar los en la Accademia Chigiana de Siena , I ta-l ia ; en la Ecóle Super ieur de Musique y e l Conser vatoire de Musique de Par ís , donde se h izo a lumno de la cé lebre pedagoga Nadia Boulanger.

Su per feccionamiento en dirección orquestal se dio en Hilversum, Holanda, y en Salzburgo, Austria.

L a c a r r e r a de Lozano como d i -rec tor in ic ió en 1962 , a l f rente de la Orques ta del Conser vator io Nacional de Música de México. Hacia esa misma época creó y contr ibuyó al desar rol lo de organismos como la Orques ta de Cámara Opus 62 y la Orques ta de la Sociedad de Concier tos de l Conser -vator io , ambas integr adas por jóve -nes mús icos . En 1971 fue nombrado Direc tor Ti tu lar de la Orques ta de la Ópera de México, cargo que ocupó

5 [se g u n da te m p O r a da OtO ñ O- in v i e r n O ]

todos es tos centros musica les obtuvo ampl io reconocimiento del públ ico y de la cr í t ica más ex igente .

Como funcionar io , ha s ido subdi -rec tor genera l del Ins t i tu to Nacional de Bel las Ar tes , Direc tor del Conjunto Cul tur a l Ol l in Yol iz t l i y coordinador de Mús ica de l I SSSTE . O tr a de sus especia l idades , la enseñanza a l más e levado n i ve l , l a ha e je r c ido en e l Conser vator io Nac iona l de Mús ica de México, la Escuela de Música Vida y Movimiento y Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Entre 1977 y 1982 fue Coordinador de l Fes t i va l de Mús i ca y Danza de Monter rey y de 1989 a 1991 fung ió como Direc tor Ar t ís t ico del Fes t iva l Internacional de Música de Morel ia . En 1987 integró el Programa Nacional de Orquestas y Coros Juveniles de México, que en 1996 for jó 110 s infónicas en 27 ent idades federat ivas . En 1990 fundó la Orques ta S infónica Car los Chávez , que dir ig ió como t i tu lar has ta 2006 .

El reper tor io de Lozano es amplís i -mo y abarca todas las épocas creat ivas , desde e l bar roco has ta la vanguardia de nues tro t iempo. Ha regis tr ado más de 50 gr abaciones par a la la s f i rmas discográf icas Decca , ORTF, RCA , Melo-dy, For lane y Ur tex . En 1981 recibió el premio Georges Aur ic de la Academia del Disco Francés y, en 1996 , e l Or feo de Oro Michel Garcin de la Academia Fr ancesa del Disco L ír ico.

Entre 1996 y 1998 asumió de nueva cuent a l a D i recc ión Ar t í s t i ca de la F i larmónica de la Ciudad de México, y ca s i a l mismo t iempo fundó la Or -ques ta S infónica Migue l Hida lgo, de la que fue Direc tor Ar t í s t i co ha s t a agos to de 2001.

En noviembre de 2007 el gobierno del Estado y la Universidad Veracruzana le as ignaron la Dirección Ti tular de la S infón ica de Xa lapa , la más ant igua de México y una de la s más t r a scen-dentes agrupaciones orques ta les de Lat inoamér ica .

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C on la designación de Fernando Lo-zano como titular de la Orquesta

Sinfónica de Xalapa , (OSX) en noviem-bre de 2007, se ha dado continuidad a una trayectoria de logros memorables y alcances histór icos que inició en el año de 1929. Basta recordar que en aquella época , var ios instrumentistas de la an-tigua Banda de Rurales (después deno-minada Banda de Música del Gobierno del Estado) dieron los pr imeros pasos para la conformación de la que ahora se er ige como la orquesta sinfónica más antigua de la República y generadora de una hermosa tradición que hoy en día se nutre concier to a concier to.

La OSX ha s ido protagonis ta ele-mental en impor tantes acontecimientos, como el festival y concurso de violon-chelo “Pablo Casals” de 1959, que reunió a músicos de la talla del propio Casals , Heitor Villa-Lobos, André Navarra, Zara Nelsova y Mstislav Rostropovich, entre muchos otros. El ex tenso listado de sus solis tas se nutre con los nombres de Claudio Arrau, Henryk Szeryng, Alfred

Brendel, Plácido Domingo, Rosar io An-drade, Alfonso Moreno, Erasmo Capilla , Joaquín Achúcarro, Piotr Paleczny, Jorge Federico Osorio, Pascal Rogé, Barnabás Kelemen, Tr ío Al tenberg de Viena y Antonio Meneses, por citar sólo algunos. Entre los directores que han actuado como huéspedes f iguran los legendarios Hermann Scherchen y Fr itz Reiner, así como Zuohuang Chen, Yoel Levi , Maxi-miano Valdés y Kr zysz tof Pendereck i , entre muchos otros.

Lo anter ior se ha combinado con su actividad en el estado de Veracruz y recientemente ha intensif icado su ac-tividad hacia sus frecuentes incursiones hacia ciudades como Orizaba, Córdoba, Coatzacoalcos , Boca del Río, Poza Rica y muchas más . Con Fernando Lozano al f rente , refuer za la ver sat i l idad de la OSX , mani fes tada en e l abordaje del reper tor io oper ís t ico, del ballet y en la interpretación de creaciones de las más diversas épocas , desde el alto bar roco has ta la s par t i tur a s de los contemporáneos.

ORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA [1929-2010]


ORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA [1929-2010]


R eal iza es tudios de música y v io -lonchelo en la Escuela Super ior

de Música y Danza de Bellas Ar tes de Monter rey. En 2006 formó par te del P r og r ama de A r t i s t a s J óvene s de l I n s t i t u to I n te r nac iona l de A r te s Voca les , con sede en la c iudad de Nueva Yor k y en Ch ia r i , I t a l i a . En su per feccionamiento oper ís t ico ha tenido la for tuna de tr abajar en Mé-x ico, Europa y Es tados Unidos con maes tros de renombre internacional como Mignon Dunn, T i to Capobian-co, Joan Dornemann , Mar ioar a Tr i -fan , Claude Corbei l , James Demster, Cor radina Caporel lo, B runo R igacci , Joyce F ie ldsend y Enr ique Patrón de Rueda , entre otros .

LINDA GUTIÉRREZ [sO p r a n O]

(Così fan tut te), Ser vil ia (La c lemenza di T i to), Suzel (El amigo Fr i t z), Mimí y Musetta (La Bohème), Lauretta (Gianni Sch icch i ), Violet ta (La Trav iata), Mar-guerite (Fausto), Adina (Elíxir de amor) y Micaela (Carmen).

Se destaca el trabajo que ha realizado con Ópera de Nuevo León, la Univer sidad Autónoma de Nuevo León, el Tecnológico de Monterrey, el Instituto Internacional de Ar tes Vocales, el Foro Procultura y Ar tescénica . Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica Juveni l de Nuevo León, la Orques ta Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, Orquesta Filarmónica de Acapulco, Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y ahora con la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Ganadora del pr imer lugar en el Concurso Nacional Ópera de San Miguel 2009, en San Miguel de Allende, Gua-najuato. En junio de 2010 se convier te of icialmente en “Voz del Bicentenario”, tras haber par ticipado en el reality show

“Ópera Prima; las voces del Bicentenario”, creado por CONACULTA y Canal 22. Obtuvo el tercer lugar nacional entre 715 aspirantes de todo el país . Gana el pr imer lugar en el Concurso de Inter-pretación de la Canción Mexicana 2002, en el estado de Nuevo León.

Ha realizado escenas de ópera en México y en el extranjero, interpre-tando per sonajes como la Contessa (Las bodas de Fígaro), Pamina (La f lauta mágica), Zerlina (Don Giovanni), Fiordiligi


PROYECTO APOYADO POR EL FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES


PROYECTO APOYADO POR EL FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES


N ació en el Dis tr i to Federal , e l 3 de noviembre de 1987. A la edad

de cuatro años mostró su gus to por la música e inició es tudios ar t ís t icos ba jo la gu ía de l profesor Rodol fo González , formando par te del Coro Belén en la Ig les ia de la Inmaculada Concepción , de l que ac tua lmente funge como Direc tor Adjunto.

Entre sus actividades extraescolares se cuentan Ar te sagrado, El ar te del bel canto, Viva México y El mundo napolitano en el Hexen Café . También fue invitado para acompañar a la cantante Eugenia León en el recital “Eugenia León canta a las mujeres”, que se llevó a efecto en el Lunario. Par ticipó en la zarzuela de Luisa Fernanda bajo la dirección de Leopoldo Falcón, en el Teatro de Bellas Ar tes, in-terpretando el personaje de El Saboyano. Con el Trío Euterpe presentó una “Gala italiana” en el Foro Lenin; par ticipó en el Concier to de Gratitud en el Colegio Claudina Thevenet, y tomó par te como invitado especial en la f inal de la segunda edición del Concurso Nacional de Canto

“Ópera de San Miguel”. Fue uno de los once f inalistas y obtuvo el Premio Artesana como artista con extraordinario potencial. En 2010 par ticipó en el Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirado de Sonora.

En el reali t y show “Ópera Prima; las voces del Bicentenario” obtuvo el segun-do lugar, además del Premio del Público.

En el canto se inició en el Coro de la escuela primaria par ticular en que estudió. Obtuvo allí asesoramiento por el profe-sor Pedro Heredia. A principios de 2001 inició su per feccionamiento de Técnica Vocal con el profesor Leonardo Mor tera, para alcanzar una mejor calidad en sus ejecuciones y ampliar el conocimiento musical. Ingresó a la Escuela Nacional de Música en el año 2003 para estudiar la Licenciatura en Canto bajo la dirección del maestro Ruf ino Montero, y piano bajo la guía de la profesora Adriana Sepúlveda.

Citando algunos de sus recitales esco-lares como solista tenor, ha par ticipado en Misa del Credo de Mozar t, Misa solemne de Santa Cecil ia de Gounod, la ópera El matr imonio secreto de Cimarosa, en el festival “Ángel Esquivel” con dos arias de ópera. Par ticipó en el Concurso Francisco Araiza, en el que obtuvo segundo lugar. También tomó par te en dos ediciones del Encuentro Universitar io de la Canción Mexicana organizado por la profesora Ve-rónica Murúa, y en el concer tó-homenaje al tenor Francisco Araiza.

ALBERTO ÁLAN PINGARRÓN REYNOSO[te n O r]


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ello a los presentes , también acostum-bra sus traer cubier tos de plata de la famil ia , y de el lo se supone culpable a la pobre Ninet ta .

De La ur raca ladrona no sólo debe des tacar se la picaresca ober tura que , como hemos mencionado, in ic ia con un redoble que funciona como l lamada de atención . L lama t ambién la a ten -ción la fac tura de una par t i tura pul ida y que merece me jor suer te . Ha s t a hace poco t iempo, La ur raca ladrona permanecía ignor ada por cas i todas la s compañías impor tantes de ópera , pero ac tua lmente conoce una ser ie de reposiciones que parecen hacer le la jus t ic ia que merece .

OBERTURA PARA LA URRACA LADRONA

La gazza ladra (“La ur r aca ladrona”) resulta en un caso cur ioso en el acer vo del i tal iano Gioachino Rossini . Después de su exitoso estreno, cayó en el olvido y durante muchos años lo único que se interpretaba de ella era la ober tura . Ópera “semiser ia” en tres ac tos según el l ibreto de Giovanni Gherardini , és te se apoyó en la obra La pie voleuse de Baudoin d’Aubigny y Louis-Char les Cag-niez , y fue es trenada en el Teatro al la Scala de Milán el 31 de mayo de 1817.

Pese a que fue escr i ta durante uno de los per íodos más fecundos del autor, los obser vadores no han pasado por al to una cier ta fat iga que seguramen-te embargaba al composi tor, has ta el punto que la mús ica de una de sus ar ias es muy parecida –casi idéntica– a otra dest inada a una obra anter ior. La trama , s in embargo, sorprende por su abundancia en s i tuaciones chuscas y presenta dos novedades . Inicia lmente , el redoble de tambor con que comienza la ober tura y que no resultó del agrado de muchos contemporáneos . Después , el hecho de que la urraca , una mascota de la fami l ia del hacendado Fabr iz io, inter venga –aunque moderadamente– en la his tor ia .

La trama se centra en las acusacio-nes de que se hace víc t ima a Ninet ta , promet ida de G iannet to, e l h i jo de Fabr izio y Lucía . La mascota , capaz de pronunciar nombres y confundir con

GIOACHINO ROSSINI [1792-1868]


Esto cambió cuando el músico tuvo la oportunidad de presenciar la representa-ción de Aída de Verdi, en 1879, y descubrió en la ópera su verdadera vocación. El resto de la historia es de sobra conocido: Puccini obtiene un subsidio y la colaboración de un pariente, el doctor Nicolao Cerú, y se traslada a Milán en 1880 para ingresar al Conservatorio como alumno de Amilcare Ponchielli. En mayo de 1884 da a conocer su primera ópera, Le V i l l i , y cinco años después, Edgar.

La Bohème es una obra que –se dice– ref leja las vivencias del propio compositor durante sus años de estudiante en el Conservatorio de Milán, donde compartió experiencias con Pietro Mascagni. El libreto se basa en la novela “Escenas de la vida bohemia” de Henry Murger, con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. El estreno tuvo lugar en el Teatro Regio de Turín, el 1 de febrero de 1896, con la orquesta bajo la dirección del entonces joven Ar turo Toscanini. La obra recibió una poco amable acogida por par te del público y habrían de pasar algunos años para establecerse como una de las obras representativas en el catálogo del compositor.

La acción del drama se desarrolla en el barrio latino de París, hacia 1840, en la buhardilla miserable que comparten cuatro ar tistas amigos. Es la fría tarde del 24 de diciembre, la víspera de Navidad. Los amigos están por salir cuando la noche comienza a caer, pero el poeta Rodolfo decide quedarse a completar un encargo. La inspiración no llega a él. En ese momento unos golpecitos llaman su atención. Quien toca a su puerta

LA BOHÈME

Giacomo Puccin i es univer sa lmente conocido como compositor de óperas, y muchas de sus obras en este renglón se inscr iben entre lo más destacado en la his tor ia del ar te l ír ico. Puccini fue miembro de una famil ia que durante cuatro generaciones se había dedicado a la música; varios de sus antecesores se desempeñaron como maestros “di capelle” en la iglesia de San Mar tino, en Lucca.

Él mismo parecía destinado a continuar con la tradición familiar, pero la muer te de su padre cuando Giacomo contaba con apenas seis años de edad dejó a la familia en difícil situación monetaria . Su madre quedó sola al frente de una familia de siete hijos y sin recursos para costear la preparación musical de todos, de modo que el joven Giacomo tuvo que conformarse con tomar sus primeras lec-ciones de piano con Carlo Angeloni, un discípulo de su padre y, posteriormente, con un sacerdote que le ayudó a ingresar al Instituto Luigi Boccherini.

Puccini contaba con apenas 18 años y era alumno en la institución mencio-nada cuando, en 1876, presentó a sus profesores su Preludio sinfónico en la mayor, una obra breve y concebida como el entrenamiento que el joven compo-si tor se procuraba antes de lanzarse al abordaje de par tituras mayormente ambiciosas. En 1877 se estrenó en público otra par ti tura de Puccini , esta vez un motete, y ya se def inía una trayectoria que seguramente lo habría conver tido en organis ta de ig les ia , s iguiendo la tradición de los antepasados.

GIACOMO PUCCINI [1858-1924]


es una dama, una vecina que ha llegado en busca de ayuda. La vela en su candelabro se apagó y, al subir hasta la buhardilla, el esfuerzo le agotó. Se ve tambaleante y esto lo advier te de inmediato el poeta, que le invita a pasar y le ofrece asiento junto al fuego de la chimenea.

Cuando trata de proporcionar a la jo-ven un vaso de vino, advierte su semblante pálido y su aspecto enfermizo. ¡Qué mujer tan bella, pero qué aspecto tan debilitado presenta! Cuando la muchacha parece reponerse, Rodolfo le enciende la vela del candelabro. La dama se retira pero no tarda en regresar; ha olvidado su llave. Una ráfaga de viento apaga su vela y la del poeta. Inician entonces la búsqueda de la llave a oscuras y, en lo mismo, por un momento sus manos se juntan.

Viene entonces la primera romanza célebre en esta ópera. El poeta canta Che gelida manina, “que fría manecita”. Aprieta con fuerza la mano de la mujer al tiempo que entona este famosísimo fragmento en que habla de sí mismo, de sus anhelos y esperanzas. Es un poeta desafortunado pero dueño de una fantasía sin límite, de una inspiración exuberante que apasiona desde el primer momento a la vecina. Sueña con todo lo que la vida remotamente podría brindarle

La respuesta de la dama es tímida, pero no tarda en abrir su corazón: Si, mi chiama-no Mimi; “Me llaman Mimí ”. Y procede a describir su pobre y desdichada existencia. Es de of icio bordadora; comenta de las f lores que borda para ganarse la vida, la inspiración que vuelca sobre la tela o la seda. Habla de sus rezos, de los tejados que contempla desde su ventana. Ella también vive en una miserable habitación.

Luego su voz se eleva. El éxtasis se apodera de la pequeña bordadora: “Mío es el primer sol de todo amanecer; mío es el pr imer beso de la pr imavera…”

Después, replegándose hacia sí misma, su línea melódica parece desvanecerse hasta conver tirse en un simple recitativo. Se disculpa por molestar a una hora que considera inopor tuna, pero es evidente que un hechizo se ha apoderado de ambos.

Viene después el célebre dúo de amor de La Bohème . Embargado por una dicha nunca antes experimentada, el poeta Rodolfo y la bordadora Mimí unen sus voces en un fragmento conmovedor. A par tir de este momento, sus emociones y sentimientos se verán indisolublemente enlazados. Rodolfo pide el brazo de Mimí, ella obedece en un acto de amorosa sumisión. Juntos salen y, desde fuera, sus apasionadas voces se dejan escuchar como un eco que reaf irma las promesas. El telón cae lentamente.


En ella aparecen los rasgos y contornos que vuelven inconfundible la música de Sibelius. Sus perfiles melódicos, el tinte de sus armo-nías y su orquestación, todo está trazado mediante un singular ingenio que poco a poco, sin el empleo de citas folclóricas ni procedimientos descriptivos, familiariza al oyente con el agreste y formidable paisaje del mundo sonoro de este compositor.

Por todo ello, el maestro alemán Ferruccio Busoni escribió de la Segunda sinfonía, en un ar tículo para el Zürcher Theater Konzer t und Fremdenblat , en marzo de 1916:

“Consta de un pr imer movimiento pr imaveral que l leva la esencia de los capullos todavía cerrados , de un movimiento lento que despl iega la madurez del medio verano y de un scherzo que desemboca en el f inale , donde parece , por úl t imo, que la t ier ra f inlandesa entona un himno hacia s í misma .”

Después de esta obra, Sibelius habría de dar un impor tante paso adelante en el cultivo de su propio estilo y daría la espal-da de manera def initiva a los contornos romanticista decimonónicos, trabajados en sus obras de juventud.

Sibelius, cuyos nombres Johan Julius Christian fueron abreviados a simplemente Jan o Jean, nació en la población de Hämeenlinna, hacia la parte central del sur de Finlandia. Hijo de un matrimonio de clase media, comenzó a componer aún antes de iniciar su educa-ción musical formal y en su adolescencia se inscribió en la Universidad de Helsinki para estudiar derecho, estudios que abandonó para dedicarse a la música.

La carrera ar t ís t ica de Sibelius se desarrolló sobre un fondo de agitación política. Durante su época de estudiante, Finlandia se encontraba bajo domina-ción rusa y sus obras de 1890 a 1900 expresan las aspiraciones de su pueblo por generar una cultura propia y acorde con su identidad. Ello explica porqué los temas centrales de su producción apuntan hacia un arrebatado amor por el paisaje de Finlandia , y la mitología , en especial por que se contiene en el poema épico f inlandés conocido como Kalevala.

Esto se detecta claramente en sus poe-mas sinfónicos y la suite Karelia, así como en las Cuatro leyendas del Kalevala, obras en las que muestra la influencia de Schumann, Brahms y Dvorák, y que permiten apreciar su personal manejo de la orquestación y del material temático.

Pero ya desde 1892, con su Kul ler vo opus 7, este joven compositor había dado a conocer la presencia de una nueva voz mu-sical finesa. Kuller vo es un inmenso poema sinfónico en cinco partes que muchos no dudan en catalogar como toda una sinfonía, misma que confirmó el creciente naciona-lismo de Sibelius y su vocación sinfónica.

La Segunda sinfonía es contemplada como una obra de transición en su estilo.

JEAN SIBELIUS [1865-1957]


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VIOLINES PRIMEROS Mikhai l Medvid (Concertino) Joaquín Chávez Quijano (Asistente) Manuel Lozano Torres (Asistente) Erasmo Capi l la Montes Janina Harasymowicz Andrzej Zaremba Aqui les Casana Zamora Luis Sosa Huerta José Homero Melgar Luis Rodrigo García Gama Alejandro Kantaria Tonatiuh Bazán Piña Alain Fonseca Rangel Ilya Ivanov Gotchev Eduardo Juárez López Antonio Méndez Escobar Anayel i Olivares Romero Alexis Fonseca RangelFrancisco Eduardo Barradas GalvánNancy L. Hernández Ramírez

VIOLINES SEGUNDOS Juan Manuel J iménez (Principal) Ryszard Zerynger (Asistente) Estela Cuervo Vera Adelfo Sánchez Morales El izabeth Gutiérrez Torres Marcelo Dufrane Mcdonald Boris lav Ivanov Gotchev Fel ix Alanís Barradas Lázaro Jascha González Emil ia Chtereva Mirei l le López Guzmán David De Jesús Torres Rodríguez Jonathan Manacchio Pari l lo Melanie RiveraRicardo El ias RodríguezSalvador Velázquez Ávi la

VIOLAS Alicja Jastrzebska Debska (Principal) Yuri i Int i Bul lón Bobadi l la (Asistente) Ernesto Quist ián Navarrete Er ic Martínez Toy Marco Antonio Rodríguez Marco Antonio Díaz Landa

Tonatiuh García J iménez Andrei Katsarava René Saldívar GonzálezJorge López Gutiérrez Gilberto Rocha

VIOLONCELLOS David Nassidze (Principal) Dale Knight Hoagl in (Asistente) Alfredo Alva Guzmán Teresa Aguirre Martínez Estanislao Perfecto Toro Alfredo Escobar Moreno Daniela Derbez Roque Rolando Dufrane Mcdonald Mauri l io Casti l lo Saenz Ana Aguirre Martínez Xiuhnel Valdivia

CONTRABAJOS Andrzej Dechnik (Principal) Carlos Vi l larreal El izondo (Asistente) Ramón Ramírez Saucedo Carlos Barquín Viveros Wil l iam Love Jorge Vázquez De Anda Enrique Lara Parrazal

FLAUTAS Claire Scandrett (Principal) Ceci l ia Valdés De Hoyos Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente Y Piccolo)

OBOES Donald Cal lahan Dinardo (Principal) Esther Gleason Cook (Co–Principal) Michael Sydney Mcvicar Laura Baker Bacon (Asistente Y Corno Inglés)

CLARINETES Abel Pérez Pitón (Principal) José Alberto Contreras (Asistente Y Clarinete Bajo) Juan Manuel Solís David John Musheff

PERSONAL [Artíst ico]


FAGOTES Rex Gulson Mil ler (Principal)Jesús Armendáriz Ramírez (Asistente) Arturo Hernández Salgado Armando Salgado Garza (Contrafagot)

CORNOS Eduardo Daniel Flores (Principal) Dawn Droescher (Asistente) David Keith Eitzen Tadeo Suriel Valencia Larry Glenn Umipeg

TROMPETAS Jeffrey Smith (Principal) Bernardo Medel Díaz (Asistente)Timothy Mckeown Jal i l Jorge Eufracio

TROMBONES David Pozos Gómez (Principal) John Str inger (Asistente) Jakub Dedina

TROMBÓN BAJO John Day Bosworth

TUBA Fritz Keeny Eric Shaun

PERCUSIONES Jesús Reyes López Sergio Rodríguez Olivares Gerardo Croda Borges

TIMBALRodrigo Álvarez Rangel (Principal)

ARPAEugenia Espinales Correa

PIANOJan Bratoz

GERENTE GENERAL Oscar Botel lo Pruneda

ADMINISTRADORA María Del Rosario Cabrera

JEFE DE PERSONAL Ricardo Martínez Salazar

RELACIONES PÚBLICAS Lissette Álvarez Cazola

PARTICULAR DE DIRECTOR TITULAR Nelly Pérez

SECRETARIA EJECUTIVA María Eugenia Hernández

RESPONSABLE DE BIBLIOTECA José Luis Carmona Agui lar

JEFE DE FORO Mauro Torres Sánchez

INVITADOS ESPECIALES Marissa Sánchez Cortéz

PATROCINIOS Dulce María Hernández García

EDICIÓN Y DISEÑO Omar Soto Cárcamo

DISEÑO GRÁFICO Luisa De Gante Alonso

AUXILIARES ADMINISTRATIVOS Arizbeth Sánchez Martínez

AUXILIARES TÉCNICOS Bartolo Reducindo Gerardo Hernández Martín Cebal los Luis Humberto Oliva

AUXILIAR DE BIBLIOTECA Crist ina Herrera Casanova

AUXILIARES DE OFICINA Arcenio ReyesNayel i Romero Herrera

PERSONAL [AdministrAtivo]


MTRO. FERNANDO LOZANODIRECTOR TITULAR

OSCAR BOTELLO PRUNEDAGERENTE GENERAL

MTRO. FIDEL HERRERA BELTRÁNPRESIDENTE HONORARIO

LIC. HÉCTOR SALMERÓN ROIZPRESIDENTE

DR. RAÚL ARIAS LOVILLORECTOR

ING. MANUEL ZEPEDA RAMOSDIRECCIÓN GENERAL DE DIFUSIÓN CULTURAL

PATROCINADOR [Of i c i a l]


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24 ORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA24

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Tel. (228) 817 69 63 y 817 01 04 / Xalapeños ilustres 73 Centro, Xalapa, Ver.


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MAURICE RAVEL, albOrada del graciOsO.(Duración aproximada: 4:30 minutos)

RICH O’MEARA, WOOden music

(Duración aproximada: 9 minutos)

[dú O ma r i m b a s] GERARDO CRODA BORGESJUAN MANUEL LARA LÓPEZ

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VIERNES 8 DE OCTUBRE 201020:30 h. TEATRO DEL ESTADO XALAPA VERACRUZ

BELA BARTOK, Castillo de Barba Azul (60’)

ELENCO:Carla LopezMezzosoprano

Ricardo LópezBaritono

PRODUCCIÓN, DIRECCION ESCENICA Y CONCERTADOR: Ruben Flores

PROGRAMA ÓPERAORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA / CONCIERTO

Date post:	15-Feb-2016
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