Revista Cultural Alternativas N51 Agosto 2014

ALTERNATIVAS LA REVISTA CULTURAL

40-41

42-43

44-45

46-48

50-51

52-58

60-61

62-65

67-69

70

6-7

8-10

12-14

16-17

19-21

22-24

29-30

32-34

35-39

NÚME

RO 5

1

AGO

STO

2014

REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS

ARTE EN CONSTRUCCIÓN. BECARIOS ICL 2014

EDITORIAL

Cartas a la redacción

Agradecemos el apoyo brindado por:

Las mentes creativas no paran de concebir nuevas formas de expresión para mantener vigente una producción artística que trascienda en el espectador y trabajan constantemente

para materializar sus proyectos. Pero pocos llegan a representarse sobre un escenario, a sonar en una sala de conciertos o a exhibirse en los muros de una galería.

Por ello el ICL reconoce la iniciativa, la creatividad y la pertinencia de los proyectos de los creadores leoneses a través de estímulos económicos que abonan a la consecución de dichas propuestas artísticas.

En 2014 se reparten 280 mil pesos entre ocho artistas quienes realizarán refrescantes obras en Artes Visuales, Cine, Teatro, Danza, Música y Promotoría Cultural Independiente. Agosto está dedicado a la producción artística de León; y como complemento de esta iniciativa, presentamos también los pormenores del segundo Encuentro de Arte de León que arranca el próximo 27 de agosto. Pase y conozca a los ocho ‘Becarios ICL’ de 2014 y sepa el rumbo y tendencias del arte y la cultura local.

NÚMERO 51AGOSTO 2014

Publicación mensual gratuita del ICL

STAFF ALTERNATIVAS

Luis Meza | Director EditorialCecilia Díaz Montes de Oca | Jefa Publicidad Rosana Durán | Directora de ArteCarlos Hugo González | EditorJorge Luis Flores | RedactorPatty Vera | Diseño Montse Gómez | AsistenteJavier Pérez | Archivo y Distribución

Portada: Patty Vera

Portal cultural del ICL:http://institutoculturaldeleon.org.mx

Para estar en contacto:

[email protected]@[email protected] [email protected]

Distribución y Publicidad:Si estás interesado en anunciarte envíanos un correo a [email protected] y nos comunicaremos contigo.

DIRECTORIO ICL Alfonso Barajas | Presidente del ConsejoLuis Roberto Castrejón | Director GeneralFidel Valdivia | Director de AdministraciónPedro Rafael Corvera | Director AcadémicoEliazar Velázquez | Director Identidad y PatrimonioRoberto Landeros | Director Servicios OperativosManuel Meza | Director Desarrollo en las ArtesLuis Meza | Director de Comunicación

@CulturaLeon@LeoAlternativasPrensa ICLRevista Cultural AlternativasRevista Cultural Alternativas Agosto 2014

(477) 716 4301

PUBLICACIÓN MENSUAL GRATUITA DEL ICL

Tiraje Agosto 2014: 6,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos. Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tel: 716 43 01.

Somos una revista amigable con el medio ambiente. La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

A propósito de ‘León I. La colonia nomber guan’ (RCA 50)“Desconozco si la autora del citado texto radica en dicha colonia, pero me

parece que bien valdría la pena, en beneficio de una mayor y mejor información de los lectores, se publicarán adicionalmente temas de mayor positividad (...) Miguel Amaro Rocha. Profesor del CECYTEG

En el número anterior de RCA se publicaron cinco ejercicios literarios construidos por sus autores utilizando recursos periodísticos y narrativos para contarnos cinco historias de León. Crónicas: textos que son más cercanos a “la vida que a la academia” (RCA 50, pag. 14) ‘León I. La colonia nomber guan’, está escrito desde la experiencia, sensibilidad y estilo de su autora; no cuenta hechos falsos, pero sí matiza con recursos literarios y toma la realidad como punto de partida, para llegar a buen fin de la historia. Agradecemos la opinión de nuestros lectores que como el profesor Amaro Rocha externaron los aspectos positivos de la colonia en cuestión.

Una plataforma de apoyo para nuevas

propuestas artísticas


I N F O R M E A L T E R N A T I V A S

I N T R O D U C C I Ó N

Por CARLOS HUGO GONZÁLEZ

6 AGOSTO 2014NÚMERO 51

n cortometraje de ficción transmedia; dos coreografías y un montaje escénico; la primer big band jazz leonesa; una

guitarra que suena a los versos de Federico García Lorca; una serie de pinturas al óleo, con concreto, madera, diagramas de flujo y estructuras; y el rescate de la producción de José Guadalupe Posada en León, son los proyectos que se desarrollarán con las ‘becas ICL’.

El programa anual ‘Apoyos a la Producción y Desarrollo Artístico y Cultural 2014’ distribuyó 280 mil pesos entre ocho proyectos de las siguientes disciplinas: Música y Danza (dos proyectos), Teatro, Cine, Artes Visuales y Promotoría Cultural Independiente.

Además del apoyo económico para la producción de sus proyectos, los becarios recibirán tutorías con asesores especializados y espacios para la presentación de los trabajos terminados, tal como ocurrió en 2013, cuando se realizaron 28 presentaciones en foros del ICL, para más de 2 mil 500 personas.

Este programa de apoyos fue establecido en 2007 y a la fecha, se han otorgado casi 3 millones de pesos para 96 proyectos. En 2014, la convocatoria cerró con 56 propuestas que fueron evaluadas por una comisión externa conformada por especialistas designados por el FONCA, quienes al final eligieron a estos ocho.

Quiénes son, a qué se dedican y en qué consiste cada proyecto, se revelará en las siguientes páginas. Pase, lea y conozca las propuestas artísticas que son apuesta del ICL para el próximo año.

U

Jurados FONCA que dictaminaron los apoyos 2014

Danza: Carlos Manuel Pérez Martínez / Artes Visuales: Gilda Mercedes Castillo Baraya / Cine: Gabriel Herrera / Literatura: Juan Manuel Martínez /

Música: Samuel Rodríguez Cedillo / Promoción Cultural

Independiente: Luis Eduardo Mena Encinas / Teatro: María Guadalupe Damián Solís.

A finales del siglo XIX, los personajes, acontecimientos y vida diaria de la ciudad de León quedaron registrados

en las placas de quien se convertiría en un referente de la gráfica y el folclor mexicano: José Guadalupe Posada.

En el centro histórico vivió con su familia por 16 años. Estableció su taller en una finca de la actual calle de Gante y fue testigo, entre otros acontecimientos, de la devastadora inundación que sufrió León en 1888. En Aguascalientes, León y la Ciudad de México, Posada forjó su legado con el registro en litografías de la historia moderna de nuestro país.

El trabajo que realizó en León está disperso y es poco conocido. Poco o nada se sabe de la obra de este “huésped distinguido”.

“Uno de los objetivos de este proyecto es saldar la deuda que tiene León con Posada. El año pasado se cumplieron cien años de

Vida y obra de Posada en León

Personajes y personalidades de León en siglo XIX. Rasgos, situaciones y acontecimientos de la vida religiosa, la cultura y el comercio, y la inundación de 1888 fue lo que José Guadalupe Posada registró en grabados, anuncios, estampas y carteles que

se han convertido en una referencia histórica de la ciudad. Más de 100 imágenes que Estephanía Olmos compila para conformar el acervo de un museo itinerante.


su muerte y aquí dejamos pasar por alto la efeméride, pese a que Posada residió en nuestra ciudad entre 1872 y 1888”, comenta Estephanía Olmos, promotora independiente responsable de elaborar un proyecto para promover la obra que el grabador mexicano realizó durante su estancia en nuestra ciudad.

Así surge el proyecto León en la mirada de Guadalupe Posada (La casa de don Lupe: museo y arte itinerante en torno a la presencia de Posada en León), que expondrá más de cien réplicas de las piezas de Posada, en su etapa en el Bajío.

Olmos ha reunido las imágenes tras hurgar en los archivos históricos de León y la Ciudad de México; labor que inició en 2013, año que se conmemoró el célebre centenario luctuoso.

“La idea es que el museo pueda instalarse en puntos estratégicos de la

APor CARLOS HUGO GONZÁLEZ

A R T E E N C O N S T R U C C I Ó N . B E C A R I O S I C L 2 0 1 4

I N F O R M E A LT E R N A T I V A S

P R O M O T O R Í A C U L T U R A L


ciudad como jardines y plazas públicas, y convocar a niños de todas las edades para que a través de actividades recreativas y lúdicas, conozcan la importante obra que dejó Posada en nuestra ciudad”.

El acervo se complementa con textos referentes al contexto histórico de la ciudad y pondrá en valor el trabajo del grabador; se buscará reconstruir detalles de su taller y vivienda, y se echará un vistazo a la intimidad del artista para lograr un mayor conocimiento de su genio y talento.

De esta forma Olmos identifica cuatro grandes ámbitos en los que clasifica la obra de Posada: la vida religiosa, la vida social y comercial, los personajes y la tragedia de León, descritos a continuación:

ESTEPHANÍA OLMOS PADILLA

PR

OY

EC

TO

León en la mirada de José Guadalupe Posada (La Casa de Don Lupe: Museo y arte intinerante en torno a la presencia de Posada en León)

CATEGORÍAPromotoría Cultural Independiente

Promotora con diez años de experiencia. Entre 2001 y 2004 colaboró en la edición del periódico para niños ‘Enanos’, en Morelia. Entre 2006 y 2010 trabajó como promotora en el proyecto independiente ‘El Teatrito de La Rana’, con subsidio FONCA. Coordinadora de difusión en tres ediciones de los ‘Festivales Internacionales Otoño de Títeres’. Desde 2004 trabaja como titiritera en la compañía ‘Títeres La Rana’, con participación en el programa ‘Barrios y Colonias’ del Instituto Cultural de León, en el programa artístico de la Feria de León, en el centro de ciencias Explora y en varias ferias del libro.

40 mil pesos

SEM

BLA

NZ

A

MONTO ASIGNADO

LA VIDA RELIGIOSA

Posada dejó testimonio gráfico de la profunda fe de los leoneses del siglo XIX al elaborar una serie de ilustraciones con motivos religiosos: imágenes de santos y de la Virgen de la Luz.

Sigue en la página 10

PUBLICIDAD DE LA ÉPOCA // Tarjetas, boletos, estampas, calendarios, volantes son algunos de los medios en

los que se imprimía el trabajo de Posada.

Un hecho particularmente desconocido y relevante es que el grabador tuvo en León su propia imprenta y que elaboró impresos para el Obispado, como el libro titulado ‘Un retrato directo de la Madre de Dios’, de 1885.

LA VIDA SOCIAL Y COMERCIALEn su taller ubicado en la calle

del Indio Triste, en el Centro de León, Posada realizó impresos comerciales para una variedad de establecimientos de la localidad, de Lagos de Moreno, de Silao y de San Francisco del Rincón, pero también elaboró invitaciones para bailes, bautizos y bodas; ordenaciones sacerdotales e incluso esquelas, con lo que se convirtió en un cronista de la vida social de los leoneses de la segunda mitad del siglo XIX.

LOS PERSONAJES Posada dibujó a una amplia variedad de personajes guanajuatenses, entre ellos destacados empresarios como Jorge Heysser, filántropos como Liborio Fuentes, el torero leonés Rodolfo Gaona y hasta bandoleros como Valentín Mancera. También retrató situaciones del bajío guanajuatense.

LA TRAGEDIA DE LEÓNLa inundación de 1888 que

destrozó cientos de viviendas en León, fue recreada por Posada en una serie de grabados publicados en la prensa de la Ciudad de México. El artista fue uno de los damnificados, pues perdió su taller y se vio forzado a emigrar. Aquella tragedia –la peor en la historia de León- fue un parteaguas en la carrera de Posada. El artista ilustró con crudeza el desastre, con las viviendas derrumbadas por la fuerza del agua y los cuerpos hundidos en el lodazal; pero también dibujó la labor solidaria, la reconstrucción

y la velada organizada en el Teatro Doblado para reunir fondos para los damnificados. También retrató la inundación de Guanajuato.

‘León en la mirada de Guadalupe Posada’ pretende reconocer y difundir el legado que el artista dejó a nuestra ciudad: fue mucho más que un ilustrador, fue un cronista: en sus impresos quedó testimonio del empuje económico que vivía nuestra ciudad en la segunda mitad del siglo XIX, además de dejar constancia de los personajes y los sucesos de la sociedad leonesa de aquella época.


Viene de la página 9

ruenan los trombones y arremeten los saxofones. Una vibra se apodera del cuerpo de los pies a la cabeza y uno

sabe que eso es Jazz. Con los ojos cerrados bien podríamos estar en un salón de Nueva York en los años 30, a merced del buen ritmo

Por JORGE LUIS FLORES Fotos: cortesía Guillermo Pantoja

Guillermo Pantoja lleva la música en la sangre. Hijo del pianista y director del mismo nombre, el joven de 23 años estudia la Licenciatura en Música en la Universidad de Guanajuato. Con casi dos décadas de estudios pianísticos respaldándolo, Pantoja ha decidido aventurarse al jazz y

ahora dirige la primera Big Band del Bajío.


de la Big Band de Benny Goodman o de Glen Miller. Pero no, estamos en León, en el 2014, y la batuta que dirige el swing de la velada es la del joven músico Guillermo Pantoja y la primer Big Band Jazz creada en León.

T

Memo Pantoja suena a jazz con big band



M Ú S I C A


El creador de la primera Big Band leonesa es un joven de apenas 23 años, hijo y alumno del músico y director de orquesta Guillermo Pantoja. Toda su vida ha estudiado música clásica en las aulas, pero fuera ha sido siempre un fiel discípulo del jazz bajo la instrucción del gusto paterno.

En 2013, compaginando sus estudios superiores de música y trabajo con la Banda Sinfónica de León, decidió dar el salto de las partituras más canónicas a los juegos sincopados del jazz.

“En la música clásica uno se debe adecuar. Hay reglas que no puedes modificar. Tienes que tocar lo que está ahí y tocarlo bien. En el jazz tú puedes crear. La libertad es tuya”, dice Memo Pantoja, quien, con apoyo del director de la Escuela de Música de León, Luis Flores, creó la Big Band Jazz Memo Pantoja -nombrada así en honor a su padre -.


Si bien podrá sorprender la geografía y la época elegida para crear una agrupación así, la banda que inició apenas ocho meses no tardó mucho en pasar de tener sólo un director, a tener trompetistas, percusionistas, piano, saxofones y clarinetes.

B E C A R I O S I C L : N U E V O S T A L E N T O S


GUILLERMO PANTOJA

PROYECTO Orquestando...ando

CATEGORÍA Música

Ha tocado numerosos conciertos como pianista o saxofonista en el Teatro Manuel Doblado, Teatro María Grever, Auditorio Mateo Herrera y Teatro del Seguro Social en León; en el Edificio de las Artes en Guanajuato capital; y otros foros en Purísima del Rincón, Moroleón y Guadalajara. Ha colaborado también con la Sinfonietta Pinto Reyes de León, la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato y se presentó en la edición 41 del Festival Internacional Cervantino con la Banda Sinfónica del Estado de Guanajuato en conjunto con la Banda Sinfónica de Puebla en la Alhóndiga de Granaditas.

40mil pesosMONTO

ASIGNADO

TR

AY

EC

TO

RIA

Con el buen número de 21 integrantes, todos extraordinariamente jóvenes, la Big Band Jazz lleva casi un año transformando cada lugar donde se presenta en una fiesta al viejo estilo de Nueva Orleans, Chicago, San Francisco o la Gran Manzana.

Esta Big Band es un barco que navega viento en popa con un objetivo claro: acercar al público, sobre todo a las audiencias jóvenes, a la música de orquesta. Podrá parecer extraño abordar semejante reto con un repertorio compuesto casi enteramente por piezas y canciones que se bailaron entre las dos grandes guerras o que fueron éxitos del Rat Pack, no obstante Memo Pantoja y compañía han apostado y han ganado apoyados en la premisa más básica de todas: la buena música no pasa de moda.

La agrupación inicia ahora el proyecto ‘Orquestando… ando’, que como parte del Programa de Apoyo a la Producción y Desarrollo Artístico y Cultural 2014, llevará una selección de swing, bolero y bossa nova a cuatro preparatorias públicas de la ciudad. La Big Band Jazz Memo Pantoja probará una vez más que nadie es inmune a los encantos del jazz.

BIG BAND // 21 jóvenes músicos conforman la BigBand Jazz Memo Pantoja, activa desde el año pasado.

arcía Lorca, poeta andaluz y gitano, vivió fascinado por la música y en reciprocidad la música ha vivido

fascinada por su figura. Desde su paisano Paco de Lucía hasta autores rupturistas como el estadounidense George Crumb, la voz lírica de Lorca se ha extendido en partituras e instrumentos. Entre los músicos tocados por su obra se encuentra el joven prodigio de la guitarra, Valdimir Ibarra, quien homenajea a Lorca retomando uno de sus versos para intitular su proyecto: “Cuando yo me muera, enterradme con mi guitarra”.

Así como la trayectoria de Ibarra está marcada por influencias musicales, también lo está por otras ramas del arte. “Hay autores que siempre han estado presentes en mi vida y uno de ellos es Lorca”.

Vladimir Ibarra: La guitarra lorquiana

Por JORGE LUIS FLORES Fotos: cortesía Vladimir Ibarra

Vladimir Ibarra Velázquez guarda un mundo en su guitarra. Su amplia trayectoria y una docena de premios en certámenes a nivel nacional prueban que los diez años de estudio en la Escuela Nacional

de Música (ENM) y un curso de perfeccionamiento guitarrístico en Siena han surtido efecto.

En 2009, el guitarrista hizo un viaje de estudios a Europa y visitó la casa museo del poeta. “Fue muy especial esa visita pues ahí adquirí libros y discos sobre Lorca, vi la cama en que dormía, algunos poemas en manuscritos y el

piano en que tocaba”.

Este viaje, aunado a la impresión profunda que

causó en él la película ‘Bodas de sangre’ de Carlos Saura y la experiencia al interpretar ‘Songs, Drones and Refrains of

Death’ (una meditación musical sobre la muerte

en la poesía lorquiana) de George Crumb en su examen

profesional de la Escuela Nacional de Música, lo llevó a desarrollar el

proyecto que resultó elegido por el Apoyo a la Producción y Desarrollo Artístico y Cultural 2014.

G



M Ú S I C A


El multipremiado músico plantea dos conciertos en donde música de autores muy distintos en estilos, escuelas y tiempos se unen en torno a la figura del poeta más influyente de España en el siglo XX. Ibarra ha reunido así dos programas únicos en donde se conoce a García Lorca en una odisea musical que toca puntos que van desde canciones populares españolas del escritor español, un tango de Vicente Asencio para el poema La Casada Infiel, hasta exploraciones más contemporáneas como la de Bruno Maderna con ‘Y después’, pieza que estrenará en México junto con ‘Si le jour paraît’ de Maurice Ohana.

VLADIMIR IBARRA

PROYECTO Cuando yo me muera, enterradme con mi guitarra

CATEGORÍA Música

Vladimir Ibarra Velázquez: segundo lugar del Concurso Internacional de Guitarra de la Ciudad de México (2014); primer lugar del Concurso Nacional de Guitarra Clásica “Ramón Noble” de Pachuca, Hidalgo (2010); primer lugar del Concurso Nacional de Guitarra “Otoño/BUAP”, Puebla (2008); segundo lugar del Concurso Nacional de Guitarra “Ciudad de Colima” (2008); primer lugar del Concurso Estatal de Instrumentistas de Guanajuato(2007).

20mil pesosMONTO

ASIGNADO

TR

AY

EC

TO

RIA

En sus presentaciones el guitarrista intercalará recuentos biográficos del poeta andaluz y lectura de su poesía y así espera hacer un doble trabajo de formación de públicos, tanto en música clásica como contemporánea.

La guitarra de Vladimir Ibarra será el punto donde confluyan música y poesía en el máximo homenaje musical para el escritor que una vez pidió en el poema ‘Memento de Viñetas flamencas’: “Cuando yo me muera, enterradme con mi guitarra”.

Flujos, esquemas y construcción de ciudades

bidimensionales

Por CARLOS HUGO GONZÁLEZ

Jacqueline Lozano abstrae los planos de los circuitos que estudió mientras pasó por la carrera de mecatrónica para sintetizar cromática y estructuralmente su propuesta gráfica. Utiliza óleos y

acrílicos con madera y cemento para desarrollar el proyecto ‘Bloques’.



A R T E S V I S U A L E S


‘BLOQUES’// ‘Infraestructura 3D-g.01’

epresentación de construcciones abstractas; perspectivas que juegan con la percepción del espectador. Líneas que subrayan y conforman el

espacio, y cimientos de una construcción arquitectónica a partir de una densa carga de materiales y técnicas. ‘Bloques’, proyecto pictórico de Jacqueline Lozano, comprende la creación de nueve pinturas de mediano formato que toman referencias estructurales y cromáticas del dibujo técnico y propone una ‘experiencia matérica’ a partir del uso de materiales propios de la construcción como el cemento, yeso, madera, alternados con materiales propios de la pintura: acrílico, esmalte, óleo.

La obra de Lozano se conforma a partir de tres vertientes principales: las arquitecturas (construcciones), las estructuras (esquemas) y los circuitos (flujos), conceptos familiares para la artista guanajuatense luego de que su paso por la carrera de Mecatrónica. Es ahí donde surgen las ideas de su trabajo artístico.


RB E C A R I O S I C L : N U E V O S T A L E N T O S

JAQUELINE LOZANO

PROYECTO Bloques

CATEGORÍA Artes Visuales

Entre los más destacados se encuentran: Expositora de Artes Visuales en el 41 Festival Internacional Cervantino (2013); Becaria FONCA (2012-2013); Premio de Adquisición “XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo”; Premio de Adquisición “VIII Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce”; Becaria IEC (2011); Mención Honorífica en “II Bienal Pedro Coronel” (2010); Mención Honorifica Estatal en “IX Bienal FEMSA” (2009)

36mil pesosMONTO

ASIGNADO

PR

EMIO

S Y

EX

PO

SIC

ION

ES

Para conformar la propuesta de ‘Bloques’, Lozano recurrió también a la arqueología para acercarse a la idea de que “los colores, la pintura y la construcción están ahí, en el cuadro, enterrados. Y que debe ser la persona que contempla, quien descubra la obra con imaginación o percepción”.

“Mi obra plástica está basada en el concepto de estructuras, pero tengo ahora diferentes inquietudes sobre la experimentación de nuevas posibilidades de conceptos y uso de materiales. Para la realización de esta serie he tomado como referencia la arqueología y la manera en que en esta desentierra vestigios de culturas antiguas, en contraste, en mi proceso creativo yo utilizo el proceso inverso, es decir, el de enterrar los colores y líneas con capas de materia ya sea de pintura o materiales diversos”, explica la artista.

‘Bloques’ es pues, la experimentación e indagación entre conceptos, técnicas y materiales que se reflejará en 9 cuadros de mediano formato que Lozano desarrollará durante 2014, como parte del programa de Apoyo a la Producción y Desarrollo Artístico y Cultural 2014, que convoca el Instituto Cultural de León.

El cine como construcción

acumulativa

Por CARLOS HUGO GONZÁLEZ Fotos: cortesía Christian Nájera

Rebelión, distanciamiento, conflicto moral, vacío y finitud son conceptos que aborda Christian Nájera en un cortometraje de ficción transmedia. Utilizará imágenes de archivo con la intención de fomentar el copy left, desplegará por web y redes sociales otros aspectos de la historia y perfilará personajes

con historias alternas para darle al espectador-consumidor, un rol más activo.



C I N E

A


partir de ganar premios y reconocimientos del Festival Internacional de Cine de

Guanajuato, y de lograr apoyos estatales para la elaboración de cortometrajes, Christian Nájera confirma una propuesta fílmica y para su reciente producción, implementará recursos transmedia.

El director de ‘Ciudad Panóptico’, desarrollará con apoyo del ICL para el periodo 2014-2015 el proyecto ‘Príncipe de este mundo’, que se despliega en diversas plataformas digitales para involucrar al espectador. “Queremos que vaya más allá de un cortometraje, que el proyecto se expanda, provocar una audiencia más activa”.

Sobre el origen y alcance del proyecto, el director cita a uno de sus profesores de la maestría en Hipermedia, Carlos Alberto Scolari: “la narrativa transmedia es un tipo de relato donde la historia se despliega a través de múltiples medios y plataformas de comunicación, y en el cual una parte de los consumidores asume un rol activo en ese proceso de expansión”.

Entonces Nájera y su equipo de colaboradores desarrollarán, además del cortometraje, un sitio web, perfiles en redes sociales de los personajes, un canal en YouTube y otras plataformas en línea que diversifiquen el acercamiento a una historia cuyo guion aún está en formación.

Un ejemplo paradigmático de este tipo de narrativa fílmica se logró con la trilogía ‘Matrix’, de la que los Wachowski también desarrollaron ‘Animatrix’, una web, cómics y videojuegos.

“Todo como piezas de un rompecabezas que entre todas, formaban un universo narrativo”.


Otro de los componentes singulares en la narrativa del cineasta leonés son las imágenes y videos de archivo que confluirán con producción local para que “el espectador-usuario pueda reinterpretar el mensaje, a través de la reapropiación”.

Algunos referentes de la propuesta de Nájera pueden encontrarse en la serie de televisión española ‘Águila Roja’; la película de terror-transmedia ‘Panzer Chocolate’; la película hecha con las aportaciones de más de 5 mil personas-usuarios, ‘El Cosmonauta’; y el proyecto ‘Pandemic 1.0’ de Lance Weiler, que se presentó en el pasado Festival de Sundance.

El proyecto, que se encuentra en su etapa de elaboración del guión, busca motivar el Copyleft, las licencias Creative Commons, la cultura del remix y el uso de herramientas digitales gratuitas para el fomento de la expresión artística.

“La cultura es una construcción acumulativa”, lo sabe Nájera. De ahí que su proyecto busque convertir al espectador en usuario de su propia historia.

CHRISTIAN NÁJERA

PROYECTO Príncipe de este mundo (título tentativo)

CATEGORÍA Cine

Profesor de Crítica de Cine y Televisión y del Taller de Cortometraje en la Universidad Meridiano (2014); Colaborador en el libro ‘Partículas de luz’ en la edición XV del GIFF (2012); director del cortometraje ‘Ciudad Panóptico’ realizado con apoyo IEC (2013-2014); video director del video de presentación de la Feria Nacional de Libro de León (2012); director del cortometraje ‘A Flor de Piel’ ganador en el GIFF 2011; director del cortometraje ‘Desde las Fauces’ (2011); y director del cortometraje ‘Minero de Piedra’ ganador en el GIFF 2010

40mil pesosMONTO

ASIGNADO

TR

AY

EC

TO

RIA


CINE GUANAJUATENSE // Nájera y su equipo de producción han realizado varios cortometrajes que han ganado premios GIFF.


stá asentado en la mitología griega que a Filoctetes, heredero del poderoso arco y flechas mágicas

de Hércules, le esperaba la gloria militar en Troya. Sin embargo, la inoportuna mordedura de una serpiente ocasionó que fuera abandonado por sus compañeros de travesía en una isla, en donde no moriría, pero sí se convertiría en una especie de fantasma de amargura y soledad.

Más de 2 mil 400 años después de que el poeta trágico griego Sófocles estrenara su obra dedicada a Filoctetes, el dramaturgo estadounidense John Jesurun (1951) revisitó el personaje para crear una pieza de diálogos duros y descarnados, que plantea una reflexión sobre cuestiones muy presentes en la actualidad, como el dolor, la exclusión, la mentira o la influencia de la educación y la naturaleza.

Cedido por el propio autor, ese texto es ahora la materia prima para el segundo proyecto de Israel Araujo respaldado por el programa de apoyo a creadores del ICL (el primero fue ‘Semáforo’, en 2009).

Texto y fotos: Luis Meza

Lograr que Filoctetes, personaje de la mitología griega, sea capaz de hablar con una audiencia joven y de poner sobre la mesa cuestiones contemporáneas, es la apuesta del nuevo proyecto

teatral de Israel Araujo, quien busca también enlazar en un esquema flexible a nuevas generaciones de artistas escénicos.


Es una obra que se mantiene dentro del estilo del director leonés: piezas de pocos personajes y entornos cerrados, donde casi siempre aflora una pugna dialéctica.

Pero más allá de una puesta en escena, Araujo propone ‘Filoctetes’ como un pretexto para generar dinámicas de trabajo flexibles que integren a nuevas generaciones de artistas escénicos, a las cuales conoce por su rol de profesor en las universidades de León y Guanajuato.

“Teatro de los Sueños (su agrupación) no es una compañía fija, sino la coincidencia de personas que se juntan por proyectos para acceder a un nivel de adaptabilidad total. Lo que estamos proponiendo es crear un puente de comunicación con jóvenes que están iniciando su carrera o provienen de grupos amateurs y compartir con ellos las herramientas y modos de trabajo que hemos desarrollado a lo largo de los años”, explica el director.

E

Un héroe griego para hoy



T E A T R O


ISRAEL ARAUJO

PROYECTO Filoctetes

CATEGORÍA Teatro

Israel Araujo es actor, director de escena y Licenciado en Ciencias de la Comunicación, con estudios de teatro y clown. En la última década ha participado en producciones del Programa Nacional de Teatro Escolar (‘De barbas y faldas largas’ y ‘Arlequín, servidor de dos amos’), y en las coproducciones de FIAC-FIC ‘La legión de los enanos’ y ‘Anatol’. Ha dirigido una decena de puestas en escena en México y Ecuador, entre ellas ‘Inunda’, ‘Autopsia a un copo de nieve’, ‘Clara’ y ‘Mujeres de arena’. Es catedrático en universidades de León y Guanajuato.

40mil pesosMONTO

ASIGNADO

SE

MB

LA

NZ

A

La idea de montaje es la de una escenificación de mínimos y austeros recursos, a fin de que pueda adaptarse con facilidad a distintos tipos de escenarios: desde auditorios y teatros, hasta salones de clases o espacios públicos, pues al director le interesa llegar al público que no acude usualmente a espectáculos teatrales, en especial, a jóvenes y adolescentes.

Araujo tendrá el apoyo de David Eudave en el montaje, que tiene una triple vertiente de taller, conferencia y puesta en escena, pues su propuesta es que las funciones estén acompañadas de una charla en donde el público pueda brindar retroalimentación y a la vez, propiciar un primer contacto para nuevas vocaciones teatrales.

“Aunque es un personaje clásico, me parece que Filoctetes tiene mucho que decir a los jóvenes. Te lleva a una reflexión sobre aspectos como la soledad, la toma de decisiones, la amistad o el miedo”, afirma el director leonés, que recién acudió al Festival de Teatro Alternativo de Pereira, en Colombia.

“Una pieza de diálogos duros y descarnados, que plantea una reflexión sobre cuestiones muy presentes en la actualidad”

unque actúa con relativa frecuencia, lo menos que ha pisado Oscar Rodríguez en los últimos dos años han sido teatros.

Integrante del Colectivo Alebrije, el joven actor y bailarín leonés se ha sentido más a sus anchas en escenarios no convencionales, ya sea un autobús (‘The road to el fin del mundo’) o hasta en un edificio en ruinas (‘Aparte’).

Esa pulsión hacia los espacios alternativos se manifiesta también en ‘URBE. Hacer ciudad’, su propuesta respaldada por el Programa de Apoyos a la Producción y Desarrollo Artístico y Cultural. Se trata de un espectáculo multidisciplinario y de corte performativo, pero basado en la danza, pensado para ser llevado a espacios públicos e irrumpir en la cotidianeidad de transeúntes que, quizá, nunca hayan estado frente a una manifestación dancística.

La danza a las calles

Por LUIS MEZA Fotos: cortesía y Luis Meza

Durante los próximos meses, Oscar Rodríguez Guzmán estará ocupado en dar cuerpo a una propuesta para hacer que la danza contemporánea salga del usual encierro de los teatros a los espacios públicos, a fin de que pueda

dialogar con la gente y convertir a los transeúntes en espectadores.




D A N Z A

A


OSCAR RODRÍGUEZ

PROYECTO URBE, hacer ciudad

CATEGORÍA Danza

Más que en los medios, como haría sospechar su título de Ciencias de la Comunicación, el paso de Oscar Rodríguez Guzmán por la Universidad De La Salle Bajío lo puso en la línea de las artes, primero en el teatro y después en la danza contemporánea. El joven nacido en el D.F, y afincado en León es integrante de Mínimo Cuerpo y de Colectivo Alebrije, una de las agrupaciones más activas y propositivas de la localidad, con la que ha visitado festivales de México, Colombia y España. Actor y bailarín, su historial incluye lo mismo puestas en escena para espacios alternativos, que montajes coreográficos.

35mil 500pesosMONTO

ASIGNADO

SE

MB

LA

NZ

AEl proyecto de Oscar Rodríguez busca establecer un

diálogo no sólo con los espectadores, sino con el espacio urbano, pues en su opinión las ciudades no sólo son edificios, sino “memorias, deseos, signos de un lenguaje”. Su concepto es de una escenificación que reverbere con lo que un lugar en específico ofrezca, pero que también puede adaptarse y trasladarse con gran facilidad, por lo que su inventario de equipamiento es sumamente austero.

“La idea es no llevar equipos de audio ni de iluminación y utilizar los elementos que el espacio pueda proporcionar, a modo de una intervención del lugar con una perspectiva sensorial, atenta a los sonidos y ritmos de la calle o la plaza”, comenta el creativo y ejecutante.

Con su propuesta, Rodríguez busca situar a la danza en circunstancias cambiantes, proponer al cuerpo condiciones variadas que le sirvan de estímulo y lo obliguen a desarrollar nuevas estrategias coreográficas o improvisadoras y experimentar una estética comunicativa, en un ambiente distinto y en transformación.

Que espectador y ejecutantes compartan el mismo emplazamiento, posibilita, según el actor y bailarín, que se diluya la frontera entre el espacio “sagrado” del ritual escénico, y el cotidiano del público, además de que replantea el propio quehacer artístico, “al confrontarlo con el entorno social en el que se desarrolla”.



Otra de las líneas de reflexión de ‘URBE. Hacer ciudad’ es el “estar sin estar”: esa ocupación del espacio por personas que, a través de los dispositivos móviles, mantienen su atención no hacia su entorno inmediato, sino hacia una pantalla y la lejanía virtual de la que ésta es ventana. Es así una invitación hacia el aquí y ahora.

Como aliados para su proyecto, el joven artista recurrirá a Sara Pinedo, para elaborar la dramaturgia del montaje y a sus colegas Saúl Quintana y Alejandra Ramírez, para la ejecución. La idea es crear un espectáculo de repertorio, que tenga larga vida y pueda ser llevado a múltiples espacios, dentro y fuera de León.


OSCAR RODRIGUEZ GUZMÁN // A inicios de mes se presentó en Sevilla con ‘The road to el fin del mundo’

Durmiendo durante 10 meses a más de 12 mil kilómetros de casa, algo debió aprender Roberto Mosqueda sobre

el apego y el desapego. Lo suficiente como para basar en esta dicotomía una indagación creativa que cobrará forma bajo el título Los pies del faro, un espectáculo de danza-teatro que se estrenará este 10 de agosto.

Texto y fotos: LUIS MEZA

Durante casi un año, Roberto Mosqueda Ramírez vivió, estudió y trabajó en Israel con la Compañía de Danza Contemporánea Kibbutz, una de las más importantes del mundo. La lejanía

sirvió al joven actor y bailarín leonés para depurar su lenguaje coreográfico y esbozar el proyecto que estrenará este mismo mes.


La creación de Roberto Mosqueda, en colaboración con la bailarina Paola González Garza, se mostrará por primera vez al público apenas dos meses y medio después de haber sido anunciada como una de las beneficiarias por el Programa de Apoyos a la Producción y Desarrollo Artístico y Cultural 2014, del Instituto Cultural de León.

D

Danzar el desapego



D A N Z A

“Para lo que nos ha servido el apoyo es básicamente para completar la producción, pues la idea la hemos estado trabajando desde hace un año, que regresé de Israel”, comenta el actor y bailarín refiriéndose a su vuelta a León tras una temporada de estudio con la Compañía de Danza Contemporánea Kibuttz.

El título de la obra hace referencia a un proverbio japonés “la oscuridad reina a los pies del faro”, que alude a cómo la negrura se resguarda justo bajo la mayor luminosidad. El faro también simboliza el brillo orientador y protector en medio de la noche, el apego visual a la costa desde el mar abierto.


ROBERTO MOSQUEDA // Teatro y danza se funden en su trabajo.


ROBERTO MOSQUEDA

PROYECTO Los pies del faro

CATEGORÍA Danza

Actor y bailarín. Es Licenciado en Estudios Humanísticos y Sociales por la Universidad de Monterrey. Formó parte de los talleres de teatro del Tec de Monterrey, campus León y de la Universidad de Monterrey, además de la Compañía de Danza Contemporánea Ágape y el Laboratorio Teatral El Golem. Es creador de los espectáculos Posdata y Sperantia y becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes y el Programa de Apoyos a la Creación del ICL. Entre 2012 y 2013 participó en el programa Dance Journey de la Compañía de Danza Contemporánea Kibuttz, de Israel.

40mil pesosMONTO

ASIGNADO

SE

MB

LA

NZ

A

Para Mosqueda, el desapego anima uno de los pulsos de la vida. “Hay apegos a cosas que no van a suceder. Liberarse de ellos es necesario para poder seguir adelante. La vida es así: a veces tienes algo y se va. No sólo son cosas tangibles, también pueden ser ideales o creencias”.

Los pies del faro se propone como un montaje pleno de atmósferas y muy visual. “Es una pieza muy física, pero no desde el virtuosismo técnico, sino desde la expresividad”, comenta el artista, que aunque es el titular de la beca, no es el único creativo involucrado, pues lo acompañan Katia Nilo, en la producción; Anna Ribera, en el diseño de vestuario, Mario Cárdenes en el diseño gráfico y Arturo “Chango” Pons en el video.

Es la segunda ocasión en que Mosqueda es becario del ICL. La primera fue en 2011, cuando ganó el apoyo para producir ‘Sperantia’, una oda corporal a la esperanza en medio de los tiempos difíciles. Previamente montó ‘Postdata’, una puesta en escena basada en las cartas de siete desconocidos. Desde entonces, su quehacer ha oscilado entre el teatro y la danza, con el teatro físico como punto de intersección entre ambas disciplinas.


3ESCUELA DE MÚSICA

de León

El H. Ayuntamiento de León a través del

Instituto Cultural de León y la Escuela de

Música de León se complace en invitarlo al

del 30° aniversario de la Escuela de Música

de León, que se realizará este miércoles 13

de agosto, a las 19:00 horas, en el Teatro

Manuel Doblado.

CONCIERTO DE GALA CONMEMORATIVO

35

AGOSTOPromueve tus eventos culturales en Alternativas. Envíanos los datos al correo [email protected] antes del día 15 de cada mes. La publicación en esta agenda mensual no tiene costo pero sí un requisito: enviar la información a tiempo. Consúltala en:

INDEPENDIENTESFORUM CULTURALMUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

DISTRIBUCIÓN POR FOROSINSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

2014 @CulturaLeon

@LeoAlternativas/Prensa ICL/Revista Cultural Alternativas

Revista Cultural Alternativas

Información Fecha Hora Costo

AGENDA

www.institutoculturaldeleon.org.mx/icl/calendario

Me gusta

Teatro de los Sueños

20:00 hrs.Viernes 15

Inunda

Cooperación voluntaria sugerida de 50 pesos

AlterEgo Dueto Contemporáneo

Gato Negro. Jazz Manouche

18:00 y 20:00 hrs.

20:00 hrs.

Sábado 16

Jueves 21

Incubus/Succubus

D’jango es Amor



Tras-Torno

18:00 hrs.Sábado 23

Llamado de una pesadilla


Tras-Torno


El árbol


Jueves 14

Sin costo

NoiseFan

19:00 hrs.

Electric Brae

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

Teatro María Grever

Factótum Escena

18:00 y 20:00 hrs.Miércoles 6

Terror Cuentos Escénicos

Cooperación voluntaria

Moebius Teatro Clown

18:00 hrs.Sábado 9

Paletón y el Elefante Musical


TODOS AL TEATRO


20:00 hrs.Sábado 9

Amorcito Apachurrón


ENCUENTRO DE ARTE DE LEÓN

Teatro Manuel Doblado / Teatro María GreverCasa de la Cultura Diego Rivera / Galería Jesús Gallardo / Galería Eloísa Jiménez / Escuela de Música de León / Plaza Fundadores / Hotel Howard Johnson / Instituto MakarenkoConsulta la programación en www.institutoculturaldeleon.org.mx

Del 27 de agosto al 7 de septiembre

TEATRO MÚSICAARTES VISUALES LITERATURA CINEDANZA COLOQUIO

ESCUELA DE MÚSICA de León

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA

Patio de la Casa de la Cultura Diego Rivera Miércoles 6 / 13:00 hrs.

Teatro María Grever Jueves 7 / 10:00 hrs.

Orquesta Típica de León

Banda Municipal de León

Sábado

Sin costo

El Golem

17:00 hrs.

Teatro para toda la familia

TEATRO MANUEL DOBLADO

TEATRO MARÍA GREVER

CASA DE LA CULTURA EFRÉN HERNÁNDEZ

Con Sebastián Rulli

19:00 y 21:30 hrs.Miércoles 6

Los derechos de la mujer

600, 500 y 250 pesos

Concierto a cargo de los grupos representativos de la EML: Coro, Sinfonietta Guillermo Pinto Reyes, Big Band, Banda Municipal, Orquesta Municipal y Banda Sinfónica Pedro Jiménez Rosas

19:00 hrs.Miércoles 13

30 Aniversario de la Escuela de Música de León

Sin costo

Jueves

Sin costo


17:30 hrs.

Paletón y el elefante musical

Domingo 10

Domingo 17

Sin costo

Sin costo

Becario Danza ICL 2013

Proyecto Musical Edilsar

18:00 hrs.

18:00 hrs.

Madre de las Musas

Encerrado en la ciudad

CineClub / Alfred Hitchcock: ‘El hombre que sabía demasiado’

Conciertos didácticos para niños

Sábado 9Sábado 16Sábado 23Sábado 30

Sin costo19:00 hrs.

La Ventana IndiscretaRebeccaCon la muerte en los talonesPsycho

Guitarra Popular / Francisco López y Fernando Valadez

18:00 hrs.Jueves 28

Jueves joven

Sin costo

SEGUNDO CICLO DE EXPOSICIONES

EXCÁRCEL

Permanencia a septiembre

Galería Eloísa Jiménez

Martes a sábado de 10:00 a 18:30 hrs. / Jueves 10:00 a 20:00 hrs. / Domingo de 11:00 a 18:30 hrs.

Cuando los fotógrafos eran pintoresLázaro Zambrano

Sin costo

Galería Jesús Gallardo

Martes a sábado de 10:00 a 18:30 hrs. / Jueves 10:00 a 20:00 hrs. / Domingo de 11:00 a 18:30 hrs.

Exposición de Miguel Ángel García Padilla

Proyección de 15 cortometrajes

Archipiélago

Criaturas hermosas

10 pesos, 5 con descuento / Domingo sin costo

‘Date vuelo en tus vacaciones’

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

Inscripciones para el ciclo Agosto – Diciembre 2014 Del 4 al 8 de agosto de 16:00 a 20:00 hrs.Informes en las oficinas de la Casa de la Cultura Diego Rivera y al teléfono 714 33 50Inicio de clases: lunes 11 de agosto

Cursos y talleres artísticos de Casa de la Cultura Diego Rivera

Inscripciones para el ciclo Agosto – Diciembre 2014Fecha límite oficial para inscripciones: 11 de agostoPrórroga para inscripciones: 23 de agostoInformes en Justo Sierra 202 esq. Belisario Domínguez Teléfono: 713 3597 y 713 3728

Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano

Espacio para exhibición y experimentación audio-visual de la ESAP / ‘1966’

17:00 hrs.Viernes 8

Lata de conservas

Sin costo

ESCUELA DE MÚSICA DE LEÓN

Concierto / Semana Cultural UG campus León

12:00 hrs.Jueves 14

Banda Sinfónica Pedro Jiménez Rosas

Sin costo

Fecha límite oficial para inscripciones: 11 de agostoInformes en Hidalgo 212. Primer Piso. Centro.Teléfono: 716 [email protected]

Inscripciones para el ciclo Agosto – Diciembre 2014

NÚMERO 5136 AGOSTO 2014NÚMERO 51

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA

PLAZA FUNDADORES

KIOSKO DE PLAZA PRINCIPAL

Recital

Banda Municipal

Sin Costo

Martes y jueves Domingo

18:00 hrs.12:00 hrs.

Patio de la Casa de la Cultura Diego Rivera Miércoles 6 / 13:00 hrs.

Teatro María Grever Jueves 7 / 10:00 hrs.

Orquesta Típica de León

Banda Municipal de León

Sábado

Sin costo

Teatro para toda la familia

Viernes y sábado

Sin costo

Intervención musical

18:00 hrs.

Piano andante

CineClub / Alfred Hitchcock: ‘El hombre que sabía demasiado’

Conciertos didácticos para niños

Sábado 9Sábado 16Sábado 23Sábado 30

Sin costo ARTE EN TU MERCADO

Mercado Flores Magón

Miércoles 6Miércoles 13Miércoles 20Miércoles 27

Sin costo17:00 hrs.

Pepito Zanahoria D’jango es amor Alma de Vaudeville Multicolor

Guitarra Popular / Francisco López y Fernando Valadez

18:00 hrs.

Sin costo

Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

18:00 hrs.Miércoles 6

Banda de Viento Juvenil del Estado

Sin costo

SALONES DE CULTURA

Literatura experimental, teatro, danzas polinesias, danza regional, baile de salón, baile moderno, ballet clásico, artes plásticas, cartonería, guitarra popular, análisis de textos dramáticos. Mayores Informes en Casa de la Cultura Diego Rivera o a los teléfonos 716 9865 y 714 3350.Inicio de clases: Lunes 11

Talleres de iniciación artística en tu colonia

RUTA CULTURAL

Estación San Juan Bosco

Jueves 7Jueves 14Jueves 21Jueves 28

Sin costo18:00 hrs.

NoiseFan en vivo Ignorando el aíre Pepito ZanahoriaCortometrajes animados

Expresión Artística en Movimiento

‘Date vuelo en tus vacaciones’

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

MUSEO DE ARTE E HISTORIA

JARDÍN DE LAS JACARANDAS

Fotografía en gran formato de Christian Jean SJCalzada de las ArtesPermanencia al 16 de septiembre

La piel de Guanajuato 2.0

Museo Franz Mayer, Museo Nacional de San Carlos y Museo Soumaya / Sala Luis García GuerreroPermanencia al 12 de octubre / 20 pesos

El reino de las formas: Grandes Maestros

Homenaje a los musicales de Broadway con la mezzosoprano Verónica Alexandersony, el tenor Rodrigo Garciarroyo y el pianista Mario Hernández

20:00 hrs.Jueves 21

Noche en los Jardines del Fórum. The Broadway

Sin costo

La ruptura: Conferencia de inauguración del seminario Arte y Pensamiento / Vestíbulo del MAHG


Ven atomar café con Arnaldo Coen

Sin costo

Recorrido a través del tiempo por el maravilloso mundo del arte / 15 sesiones

10:00 a 14:00 hrs. Inicia sábado 30

Curso de Historia del Arte

2400 pesos pago único. Cupo limitado

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Hermanos Aldama 136, Centro

TEATRO DEL BICENTENARIO

Ópera de Giacomo Puccini

18:00 hrs. 20:00 hrs.19:00 hrs.

Domingo 10 Miércoles 13Sábado 16

Tosca

700, 670, 650, 400, 350, 180 y 150 pesos

De José Fosse / En el Teatro Estudio

20:00 hrs. 19:00 hrs.

Viernes 29 Sábado 30

La noche canta sus canciones

200 pesos

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

Inscripciones para el ciclo Agosto – Diciembre 2014 Del 4 al 8 de agosto de 16:00 a 20:00 hrs.Informes en las oficinas de la Casa de la Cultura Diego Rivera y al teléfono 714 33 50Inicio de clases: lunes 11 de agosto

Cursos y talleres artísticos de Casa de la Cultura Diego Rivera

Sociedad Mexicana de Acuarelistas / 50 aniversarioPermanencia al 28 de agostoSin costo

VIII Salón de la Acuarela en León

Pinturas e instalaciones de Tammie KangPermanencia al 4 de septiembreSin costo

Encontrando el polvo de las estrellas

PLAZA PRINCIPAL

Concierto

18:30 hrs.Lunes, miércoles y viernes

Orquesta Típica

Sin costo

INDEPENDIENTES

37 AGOSTO 2014NÚMERO 51 37 A AGOSTO 2014NÚMERO 51

CASA GOLEM

5 de febrero 416, Centro, Tel. 331 0168

Dirige: Javier Sánchez Urbina

21:00 hrs.Viernes y sábados

El tesoro perdido de Jorge Ibargüengoitia

70 pesos general / 50 pesos estudiantes

Caballo de Madera Teatro

12:00 hrs.Domingos

La seda mágica

50 pesos adultos / 30 pesos niños

TRAYECTO – LOS AZULEJOS

San Fernando 104, La Martinica, Tel. 763 3010

Actriz: Montserrat Díaz / Director: Armando Holzer

21:00 hrs.Viernes y Sábados

Tengamos el sexo en paz

80 pesos

De Eduardo Lira ‘El Mecapalero’ / Exposición y venta

20:00 hrs.Inauguración: Viernes 8

Autorretratos

Sin costo

Moebius Entretenimiento

21:00 hrs.Sábados 2, 16, 23 y 30

Amorcito Apachurrón

60 pesos

Presentando nuevo disco: ‘Trota Rumbos’

22:00Sábado 23

Los de Abajo y Bohemia 7

50 pesos

Actor: Jorge Jáuregui / Director: Armando Holzer

21:00 hrs.Viernes 29

¿Dónde estaba yo cuando más me necesitaba?

80 pesos

EL CORTEJO

EL PISO

CONTRAPUNTO CAFÉ Y ARTE

CAFÉ SORELLE

Donato Guerra 104-A. Centro. Tel. 713 1101

Av. Guanajuato 104-12. Jardines del Moral

Panorama 1104. Valle del Campestre

OFERTA ACADÉMICA

Talleres de artes para niños, jóvenes y adultos

Guillermo Prieto 310, San Juan de Dios, Cel. 477 256 8985

De Adam Chamandy / Exposición individualPermanencia al 12 de septiembre

Back up until you bump into something

Exposición individual / Inauguración: viernes 15Permanencia al 19 de septiembre

Fermín Tapia Ortiz

Exposición individual / Inauguración: viernes 22Permanencia al 26 de septiembre

Mafer Durán

EL SANTO LEÓN

HEADROOM GALLERY

Donato Guerra 106. Centro

Avenida Cerro Gordo 516. Lomas del Campestre

NOVELLI PIZZERÍAS, RESTAURANT-BAR

Nicaragua 203, Arbide, Tel. 714 9665

Viernes

75 pesos

La Hidra teatro

21:00 hrs.

Desde Praga Marianne Koskiewitz, vedette

Sábado 16

20 pesos

Noise, electro, ambiental

21:00 hrs.

Modus Operandi y Leo Rangel Live act

Viernes 22 y 29


Música para el planeta

20:30 hrs.

Fohat Company

Sábados 2, 9, 16 y 30


Carmen Calderón

20:30 hrs.

El Ventrílocuo McCarthy

Cineclub / Ciclo Grandes Cineastas

Jueves 7

Jueves 14Jueves 21Jueves 28

15 pesos20:00 hrs.

Ese objeto obscuro del deseo La Dolce Vita Fanny & Alexander Corre, Lola, Corre

FORO LUNA NEGRA

Altamirano 125, Centro, Tel. 311 8711

De Eduardo Pavlovsky

21:00 hrs.Viernes 1 y 8 Sábado 2 y 9

Paso de dos

70 pesos

Un invitado especial para este fin de semana

21:00 hrs.Viernes 15 y sábado 16

Evento Sorpresa

100 pesos

Mantis Mandala

21:00 hrs.Viernes 29 y sábado 30

Pinche Amor

70 pesos

Fray Luis de Herrera s/n, Villa Insurgentes

FORO ENOL

Toc Toc / De Laurent Baffie. Dirigida por Steve PeralesDel 3 de agosto al 6 de septiembre

19:30 hrs. 18:30 hrs.

Sábados Domingos

Grupo de Teatro CAEL

80 pesos general / 65 pesos INAPAM

Viernes 22

50 pesos

Grupo Espejoscopio

21:00 hrs.

Teatro Ghalb y Luz para ciegos

Sábado 23

80 pesos

Juan de Dios Mendoza

21:00 hrs.

Jazz – Charuto

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS 38 AGOSTO 2014NÚMERO 5137 B AGOSTO 2014NÚMERO 51

KINOROOM

5 de febrero 316. Centro

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN FORUM CULTURAL GUANAJUATO

DIRECTORIO

Plaza Benedicto XVI, Centro Histórico, León, Guanajuato. C.P. 37000Teléfonos: (477) 716 4301 y 716 4001www.institutoculturaldeleon.org.mx

Oficinas Generales Edificio Juan N. Herrera s/n

Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores.Teléfonos: (477) 714 3350 y 713 [email protected]

Casa de la Cultura Diego Rivera

Monte de las Cruces, esquina Calle Luna, Fraccionamiento Hidalgo. Tel: (477) 779 [email protected]

Casa de la Cultura Efrén Hernández

Pedro Moreno esquina Hermanos Aldama, CentroTeléfono: (477) 714 0325

Teatro Manuel Doblado

Teatro Manuel Doblado Teléfono: (477) 714 1400

Galería Jesús Gallardo

Casa de la Cultura Diego Rivera

Galería Eloísa Jiménez

Casa Luis Long / Pedro Moreno 208, CentroOficinas / Calle Hidalgo 212 , primer piso, Centro Teléfono: (477) 716 [email protected]

Escuela de Música de León

Álvaro Obregón 217, Centro

Teatro María Grever

Edificio de la Ex Cárcel / Justo Sierra 202, esquina Belisario Domínguez.Teléfono: (477) 713 [email protected]

Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Hermanos Aldama 136, Centro Pedro Moreno 227, Centro Teléfono: (477) 714 5022

Calzada de los Héroes esq. Vasco de QuirogaColonia La Martinica, C.P. 37500Teléfonos: (477) 763 4250 y 763 3981www.forumcultural.guanajuato.gob.mxwww.teatrodelbicentenario.com

Museo de Arte e Historia de GuanajuatoAuditorio Mateo HerreraBiblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno Departamento de Estudios Culturales UGTeatro del Bicentenario

Espacios

AGRADECEMOS EL APOYO PARA LA DIFUSIÓN DE ALTERNATIVAS

Presentamos a Pedro Rafael Corvera, nuevo director académico del ICL

39 AGENDA CULTURAL ALTERNATIVASNÚMER0 51 | AGOST0 2014

Valle de Guadiana 211, Valle del Campestre.Teléfono: 717 2345Iniciación y apreciación musical

Academia Praga Musical

Reforma 205, Centro, Cel. 477 393 1731Club de tareas y Danza Tribal Fusión Bellydance

Centro Cultural Reforma 205

Alud 909, Jardines del Moral, Tel. 217 0273Danza árabe, ballet, ATS, Tribal Fusión Bellydance y Jazz

Academia Shamsia

Cuarzo 410, Manzanares, Tel. 776 6885Música, danza, teatro, literatura y artes plásticas

Centro Cultural Da Vinci

Pradera 708, Manzanares, Tel. 771 2499Música

Centro Cultural Wembley

Independencia 305, San Juan de Dios Fotografía - cianotipia, grabado y jugadero de arte

Galería Holux

Díaz Mirón 209, Centro. Tel. 741 0254Talleres literarios: Infantil, poesía, cuento y novela

Café La Corteza

Lirio 209B, Rancho la Florida, Tel. 707 3082Artes escénicas y artes plásticas

Taller Brahma

Vía Sta. Ana 203-A, Brisas del Campo, Primera sección, Tel. 711 7453Clases de canto. Técnica vocal y repertorio

Trayecto Música Teatro y otras Artes

Niebla 410, Jardines del Moral, Tel. 717 4105Música: teoría e instrumentos

Academia Musical

Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127Piano, artesanías, cocina, filigrana y plastilina

Luciérnaga Azul

Zaragoza esq. Madero, CentroPintura para niños

In ART Gallery

Madero 129, Centro, Tel. 713 4278Música, danza, teatro, literatura y artes plásticas

Centro de Arte y Cultura, Círculo Leonés

OFERTA ACADÉMICA

Talleres de artes para niños, jóvenes y adultos

AGOSTO 2014

ALTERNATIVAS | 40 | AGOSTO 2014

Pregunto la ubicación de la salame piden el nombre del difunto,alguien dice amablemente,no tarda en llegar el caballero. Estoy en una sala de espera,pasa un hombre y dice a otro:No quiero que te destruyas tomando. La sala no es cómoda.Llega el caballero.Llega mucha gente.Hay galletas. Manos estiradas.

El caballero está en medio de la sala.La gente saluda, platicael tráfico, los precios, la desgracia.El caballero yace en una caja bajo focos blancos tubulares. Todos se acomodan, ven al frente, toman agua.Estoy en una sala de espera llena de relojes y cafeteras calientes.La gente se despide debe hacer cosas, ir de compras, llegar a casa.La sala se vacía nuevamente. El caballero en medio de la sala, sigue esperando.

ROSARIO LOPERENA

tres poemas de...literatura

Rosario Loperena | Nació en 1985 | Vive en la Ciudad de México |

Escribe | Hace fotografías | Colabora en revistas | Este año publicó el

libro electrónico AlfabetoVisual | Mantiene un blog:

www.chikipunk.tumblr.com | Estos poemas son una selección del

libro Cajas (2014)

VISI

TAS


lite

ratu

ra

COMPROBACIONESCasa es donde hay luz.

Estar atrapado entre muros de costillas no debe provocar claustrofobia.

La estática de los aparatos eléctrico no es música para los familiares.

En una mano están contenidas las gramáticas de la violencia.

Una persona es más que huesos.

Los huesos alimentan a muchos animales.

Nota: Deje el esoterismo.

Los dèjá-vu son una falla cerebral.

¿GUSTA UN VASO CON AGUA?

Un hombre tocó a mi puerta. Vino a vender aspiradoras.Yo no tenía dinero ni ganas. Quise mostrarle mi poesía.Él rió nerviosamente. Tuvo la intención de irse. Abrió su portafolio y me enseñó mangueras, bolsas y tubos.Abrí mi libreta y comencé.El hombre debió haber pensado que yo era una especie de loco.Él quería convencerme de algo (yo quería convencerme de algo).La poderosa succión de la manguera, el motor más silencioso.

Cuando volteé a ver su rostro después de haber escuchado varias líneasy beber un vaso de agua de mil sorbos, supe que algo sucedía. Me mostró la modalidad turbo, el modo contra lo húmedo,el truco para llegar a lugares difíciles.Sonreí, pasé al segundo párrafo,hice esa ondulación de la voz al llegar a media página,luego susurré antes de las comas. Me habló de lo económico, de su desprecio a las escobas,de los beneficios de no curvar la espalda.Yo leí el final de aquel poema conmovido. Él se paró y dijo: una persona como usted no necesita aspirar.

Al cerrar la puerta me percaté de que mi alfombra estaba muy sucia,y él no había dejado su número.

Ocio


urante el verano el tiempo transcurre de otro modo. En lugar de andar a cuatro patas, cansino, con pasos marciales y herrados cual caballo de batalla, interrumpido de tanto en tanto por el

despertador y las benditas obligaciones, le salen aletas y se desliza, moroso, enorme ajolote acuático sumergido en el territorio del ocio y el sol.

El tiempo se vuelve elástico, plagado de recuerdos infantiles, de cuando las vacaciones duraban semanas interminables que hoy se han vuelto mitológicas, encadenados como estamos al escritorio y los horarios de oficina. Tiempo de paletas heladas que se derriten, de pasos brincones, de dibujar con gises coloridos en las banquetas. Tiempo de quedarse encerrado fuera de casa, jugando en el jardín mientras mamá trapea los pisos y fabrica un agua de limón que no hemos vuelto a probar desde entonces.

D

l a m i r a da d e m e d u s a

ELOGIO DE VERANO (y del aburrimiento)

Por lola horner


Cada verano me encontraba con la misma dulce paradoja: anhelaba las vacaciones, planeaba lo que se suponía que iba a hacer con ellas, e inevitablemente llegaba siempre al mismo punto. A las dos semanas me aburría como una ostra, y todavía me faltaban otras dos.

Antes de los cursos de actividades extras y las clases de refuerzo, e incluso antes de que los adultos impusieran un programa pedagógico festivo en forma de fichas de repaso y lectura en voz alta sobre los niños a su cargo, algunos tuvimos el privilegio de aprender a aburrirnos. Claro que en aquel entonces no lo vivíamos como un privilegio, ni siquiera como una emoción apetecible. Le buscabas todas las patas a las moscas de la pared, recolectabas cincuenta y seis arañas patonas en una bolsita roja, te le quedabas mirando al cielo como si pudieras robarte las nubes. Si te veían ociosa, iban a pedirte que cumplieras con las tareas del verano, que son las peores de todas las tareas domésticas en la historia: monótonas, cansadas e inútiles. Antes que ordenar el cajón de los suéteres que no vas a usar en tres meses mejor aprender a contar las nubes de una por una.

El aburrimiento se esponjaba desde el estómago y terminaba por nublar la cabeza. Era como tener las ideas de corcho. Nada ocurría ni se me ocurría que pudiera

ocurrirme nada. Los juguetes eran de pronto insuficientes; el jardín, un pobre amasijo de matorrales arrasados por el calor; mi hermano, un monstrenco incompatible con mis ganas de que me obedecieran en todos los juegos. Los estímulos se desdibujaban, el tiempo se volvía más largo, el berrinche amenazaba con estallar en cualquier momento, pero ni ganas tenía de hacer berrinche con treinta y ocho grados de calor a la sombra.

El silencio de las nubes no era oscuro sino luminoso como el sol tras los párpados cerrados. El aburrimiento pesaba. La idea nacía

pequeñita, se deslizaba furtivamente entre la rabia del berrinche y todo el corcho mojado que me empapaba las neuronas. Entonces tomaba forma la mejor competencia de pasteles de lodo de la cuadra, o el cuento de una princesa que se mudó

de castillo 585 veces hasta que encontró uno con dragón incluido. Entonces el monstrenco de mi hermano era otra vez un hechicero con reputación infalible o un ogro escondido bajo las ramas de la higuera, dispuesto a exigir tributo por el libre paso a través de aquellos matorrales que de pronto brillaban con destellos fosforescentes.

Estoy segura de que el verano sigue siendo un ajolote que se desliza holgazán. Ojalá que todos los niños tengan la oportunidad de aburrirse, y verlo así, por un instante, a los ojos.

El aburrimiento se esponjaba

desde el estómago y terminaba por nublar la cabeza

o todas las batallas se libran a cielo abierto. Muchas de las más cruentas tienen

lugar en la intimidad doméstica y eso lo sabe el noruego Jon Fosse (Haugesund, 1959), hoy en día uno de los más importantes dramaturgos europeos y el más representado en su patria, sólo por detrás de Henrik Ibsen.

Para el investigador dramático argentino Pablo Moro, “Ibsen está presente en la obra de Fosse, como en la de cualquier dramaturgo posterior a él, en la medida en que se considera el padre del drama moderno. Los ambientes cerrados, el

N


t e at r o d e l b i c e n t e n a r i o

LA NOCHE CANTA SUS CANCIONES

enfrentamiento a las mentiras vitales, las decisiones que modifican toda existencia, son elementos comunes en ambos autores”.

No obstante, el trabajo de Fosse apenas muy recientemente ha saltado el Atlántico para llegar a Latinoamérica; primero a Argentina, donde fue abordado por Daniel Veronese y ahora, por primera vez a México, en forma de La noche canta sus canciones, que se estrenará a finales de agosto, en el Teatro del Bicentenario.

Se trata de una coproducción entre el recinto leonés, que por primera vez se involucra en algo distinto a un ópera, el Instituto Estatal de la Cultura y la Embajada de Noruega en México.

Artes Escénicas

luis MEZATexto y fotos:

El Teatro del Bicentenario estrena a fines de mes esta obra del notable dramaturgo noruego Jon Fosse, dirigida por el leonés Juan Manuel García Belmonte.


La puesta en escena es del director leonés Juan Manuel García Belmonte y el compacto elenco se conforma por Georgina Rábago, José Carriedo y Raúl Briones.

Publicada en 1997, Natta syng sine songar (su título original) es una pieza dramática sobre una pareja cuya vinculación afectiva ha perdido sustento. Él es un escritor frustrado y anímicamente abatido y ella una madre primeriza con licencia de maternidad, que ya no soporta el encierro en el departamento que comparte con marido y bebé. Más allá de guardar las apariencias, la relación está en una vía sin retorno.

“Hace más de un año que conocí el texto”, comenta en entrevista la actriz capitalina Georgina Rábago, quien dentro de la Compañía Nacional de Teatro ha trabajado bajo las órdenes de Luis Valdez, Héctor Mendoza y Luis de Tavira. “Cuando lo leí,

me conmovió, no en el sentido de emocionar, sino de mover la consciencia. Es una obra que habla de la condición humana y por ello es atemporal: pudo haber sido escrita hace cien años o pasado mañana”.

Para Rábago, quien ya había actuado en el Bicentenario en 2011, como parte del elenco de Zoot Suit, ponerse en los zapatos de la joven madre creada por Jon Fosse ha implicado perfeccionar un trabajo de contención. “Lo que hace interesante al personaje es la situación límite a la que llega. Es un personaje más que explosivo, implosivo”

Juan Manuel García señala que trabajar en la obra del escritor noruego significó “entrar al archipiélago de las posibilidades. Le apostamos al abismo, el ‘abismarse’, como lo menciona Barthes en Fragmentos de un discurso amoroso”.

Consecuente con la idea de la contención, el director explica que gran parte del poder del texto recae en “los silencios, lo no dicho, aquello que toca fondo”, mientras se retrata un universo de codependencia y disfuncionalidad. El lenguaje escénico es el de la austeridad, que contrasta con el intenso trabajo de exploración interna realizado por los actores, quienes además del libro, leyeron a Barthes y Foucault en la preparación del montaje.

LA NOCHE CANTA SUS CANCIONES

Georgina Rábago, José Carriedo y Raúl BrionesACTUACIÓN

DIRECCIÓN Juan Manuel García Belmonte

Teatro del Bicentenario (Teatro Estudio)

Viernes 29 de agosto, 20:00 hrs.

Sábado 30 de agosto, 19:00 hrs.

Admisión general: 200 pesos

GEORGINA RÁBAGO coprotagonista del montaje.

Música

co n to n y s o n

ENTREVISTA A ENRIQUE SANTOS: Un artista de los lentes y los sonidos

liz espinosa teránTexto y fotos:

nrique Santos Mazal es un compositor mexicano creador de obras que han sido interpretadas por excelentes artistas en varios países, como

su Obertura Simón Bolívar estrenada por la Orquesta Sinfónica de Riga en Moscú; sus Conciertos para Guitarra y para Clavecín y Orquesta de Vientos que fueron ejecutados por la American Wind Symphony Orchestra en varias ciudades de Estados Unidos y Europa, y editados por Ediciones Peters; su música de cámara fue grabada por el Ensamble Quercus en un álbum íntegro dedicado a su producción; y sus piezas para piano grabadas por Aurelio León y María Teresa Frenk, entre otros pianistas que las han integrado a su repertorio.

Enrique Santos también es un óptico, un especialista en los fenómenos de la luz, maestro de más de 40 generaciones de médicos oftalmólogos del Centro Médico y de la Asociación para Evitar la Ceguera (APEC); autor del libro de texto Apuntes para el Curso de Óptica Oftálmica y Fisiológica, y dueño de una óptica desde hace 50 años.

Si lo anterior no fuera suficientemente admirable, Enrique Santos es un hombre de 84 años, activo y productivo, vive al lado de su esposa Eva, con quien se casó a los 21, y juntos han visto crecer una familia que cuenta con hijos, nietos y hasta una pequeña bisnieta. Esa idea limitadora de que “no se puede todo en la vida” fue descartada por este hombre de ciencia que se permitió crear arte, por este artista que vive bien de un negocio propio y que ha tenido una vida larga y especialmente plena.

E


¿Cómo surgieron las dos vocaciones?Las 2 vocaciones vienen de mi familia, mi abuelito era

compositor de la corte del Sultán Hamid al final del siglo XIX y principios del XX. Y lo de óptico, la otra parte de mi familia han sido ópticos desde tiempos inmemoriales. Me fui a estudiar a Estados Unidos, era yo muy travieso y me mandaron allá a estudiar y me gustó la cuestión de la ingeniería y entonces entré en el Tecnológico de Massachusetts (MIT) [A mi regreso] me acerqué a mi papá y a mi hermano mayor que tenían una óptica, en aquel tiempo era una óptica pequeña. Y allí me encontré con que los conocimientos que había sobre óptica en México estaban un poco bajos, así que me dediqué a traer libros y a estudiar estas cosas y a formar una base de un texto para poder conocer mejor la optometría. Así poco a poquito acabé dando clases de esto y escribiendo el libro de texto que hasta la fecha sigue siendo el que se utiliza en la escuela de Oftalmología.

Formación musical con Rodolfo HalffterDespués de que ya estaba yo en la cuestión óptica, ya

matrimoniado y con hijos y todo, sentí la añoranza por la parte musical. En aquel tiempo era director del Conservatorio Nacional el maestro Joaquín Amparán, que había sido mi maestro de piano, fui a visitarlo y le dije que quería acercarme a la cuestión de la composición.

A continuación transcribo algunos fragmentos unidos de aquí y de allá de la entrevista sobre cuatro temas principales: el surgimiento de sus dos vocaciones, su formación con Rodolfo Halffter, cómo es su proceso creativo y cómo compagina sus dos profesiones.


DE LA COMPOSICIÓN A LA OFTALMOLOGÍA

Enrique Santos es un destacado compositor mexicano que ha legado una importante obra a la música interpretada por sinfónicas y ensambles de todo el mundo. A la par se ha desarrollado como un ‘especialista de la luz’.


Entonces comencé a asistir con el maestro Halffter a las 8 de la mañana y después me iba a la clase de solfeo con la maestra Eloísa [Ruíz vda. de Baqueiro]. Era pintoresco porque yo de treinta y tantos años y mis compañeros eran puros de 10 y 12 años. Iba en la mañana y después me iba a la óptica. Para todo había lugar, la composición era en la noche más o menos de las 10 pm a las 2 am aproximadamente.

El maestro Halffter, era un compositor y un maestro muy bueno. Él seguía el sistema de enseñanza de Schönberg que consistía en analizar las sonatas de Beethoven, las obras de Bach, las fugas, etc. Y de acuerdo con el análisis te decía: ‘esto es lo que hicieron estas gentes, ahora a ver qué haces tú’.

En mi preparación para ingeniero aprendí una cosa que me ha sido valiosísima: me enseñó a aprender de los libros. Entonces lo que hice fue comprarme el del Orquestación de Rimski-Kórsakov, el de Walter Piston y el de Berlioz, me puse a leer todos esos libros.

Halffter siempre nos decía: ‘no escriban las cosas para hacerlas imposibles, bastante difícil es hacer que se las toquen’. Ese consejo que nos dio de no inventar dificultades inútiles es muy importante; si estás haciendo una obra, todos los días escribe aunque sea un compás para que estés en contacto con ella, eso le hace a uno que tenga la música en la cabeza.

Su proceso creativoPrimero tengo que tener una idea

de qué es lo que voy a componer y de acuerdo con eso me siento en el piano e improviso cosas allí hasta que encuentro lo que el maestro Halffter llamaba “la idea generadora”, la estructura de un tema. Un tema está compuesto de varios elementos que se desprenden de la idea generadora y de lo que se trata es de ir expandiendo todos esos elementos.

Yo me sigo con una sola obra, siempre. [A veces] la dejo uno o dos días y le digo a mi señora: ‘ya me atoré, ya no sé para dónde’. Siempre me dice: ‘Espérate, yo ya sé que al rato se te va a ocurrir algo’. Y efectivamente, aunque esté uno trabajando, midiendo anteojos o lo que sea, dentro va el asunto y después de ese cocimiento, puede ser que en la tarde ya tiene uno lo que debe de seguir.

¿Cómo vive sus dos profesiones?Yo normalmente entre semana me

despierto al cuarto para las 5 y salgo a dar una vuelta por el jardín (…) Nos vamos de aquí a nuestro trabajo, comenzamos a las 8 la consulta con nuestros clientes y a la 1 de la tarde nos regresamos. Primero comemos, hacemos una siesta, escuchamos alguna cosita de Mozart, alguna cosa buena, y luego más tardecito como a las 6 ya me pongo a escribir música, escribo nada más 1 o 2 horas, no más de eso.

¿Encuentra tanta satisfacción en el trabajo de la óptica como en la música?

Exactamente, y satisfacción con mi familia. Luego otra cosa que me da mucha satisfacción es hacer mi jardín (…) Mi señora ha sido colaboradora [en la óptica], mi apoyo fundamental en la vida para todo: para la óptica, para la música, para la familia, para todo.


APRENDIÓ DE LOS MEJORES Después de haber sido un destacado estudiante en la Universidad de Massachusetts, pasados los treinta años, Santos decidió atender el llamado de la música y estudio con uno de los mejores: Halffter.


ay diversas formas de llegar a los 30 años: La depresión, el ataque de pánico, la incertidumbre… La

Escuela de Música de León (EML) llega al umbral de su tercera década y opta por la mejor opción: la fiesta.

Y aunque se entregará a la celebración musical con sus diversos grupos y orquestas, la institución no eludirá la revisión de su biografía. Aquí hacemos un repaso de 30 años vividos con muy buena banda sonora.

H


a n i v e r s a r i os i c l

Texto jorge luis flores Fotos: Xosué martínez

EML: TREINTA AÑOS FORMANDO

TALENTOS

Música

León, hasta 1983 no tenía una escuela formal de música. Fue José Rodríguez Frausto quien decidió remendar esta equivocación. Quien ya había fundado 22 años antes la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) abrió el 3 de noviembre de 1984 la EML.

Inició como ‘Centro de estudios musicales y taller de artes plásticas del municipio’ y ha pasado por cinco sedes. Del edificio original junto al Parque Hidalgo a Paseo de Jerez.


Después a Justo Sierra, luego a la Ex Cárcel y finalmente ahora se divide entre un edificio en la Calle Hidalgo y la Casa Luis Long que en enero será su hogar definitivo.

En este tiempo ha visto pasar a más de 10 mil 300 alumnos; ha sido el lugar de cátedra de 113 profesores y ha tenido 7 coordinadores, entre ellos el propio Rodríguez Frausto y el también músico José Covarrubias. Ahí se han formado la ‘Orquesta infantil Silvino Robles’, el ‘Ensamble de cuerdas de la EML Microtonal’, el ‘Cuarteto de cuerdas Saloma’, el ‘Octeto vocal Palestrina’ y el ‘Dueto de guitarras Domínguez Ramos’.

Luis Flores es quien lleva la batuta al tiempo de este aniversario. Durante su estancia se han creado la ‘Sinfonietta Pinto Reyes’, la ‘Banda Sinfónica’ y la ‘Big Band Jazz Memo Pantoja’. Luis Flores describe la EML como “un volcán y una hecatombe”, una caldera de sonidos, una micro ciudad dentro de la ciudad donde cada día las familias de instrumentos chocan, se reúnen y

conviven. “Es un paisaje musical muy interesante. Siempre se encuentra energía y fiesta y nunca sé qué es lo que voy a aprender”.

En sus inicios la escuela ofrecía talleres de 30 minutos de instrumento y otros 15 de solfeo. Tras los esfuerzos de José Covarrubias, la institución cuenta ahora con la opción para llegar hasta nivel medio y de ahí continuar sus estudios en la Universidad de Guanajuato, institución con quien se tiene un convenio desde hace varias generaciones. El deseo de Flores para el futuro de la EML es que “sea un buen proyecto de vida para todos los que eligen la música”.

Hasta el momento lo ha sido. Prueba de ello son las decenas de estudiantes que han pasado por sus aulas y nunca han dejado su instrumento. Algunos ex alumnos destacados son Claudia Valdez Montelongo percusionista en la Banda Municipal y estudiante en la primera generación de la Escuela, en el 84, quien aprendió violín y percusiones del propio Rodríguez Frausto. “Anteriormente no había opciones, pero la Escuela

de Música tenía un horario muy flexible pues era para obreros. Antes decían que estudiar música era perder el tiempo pero es toda una carrera”.

Otro caso es el de Ana Paula Álvarez, pianista y clarinete bajo en la Banda del Estado de Guanajuato estudió desde 1989 en la EML: “es un magnífico punto de partida. Fue una aportación muy grande en mi vida. Me marcó mucho”.

Con un concierto en el que participarán todas las agrupaciones, la Escuela celebrará treinta años desde que el maestro Rodríguez Frausto comenzó lo que ha sido una intensa sinfonía que hoy día sigue sumando instrumentos y escribiéndose en el pentagrama de una ciudad que crece desaforadamente a su lado.

*Agradecemos el apoyo de Alicia Márquez para realizar este artículo. Alicia ha sido la acompañante y testigo más fiel de la EML al ser secretaria de la institución por 27 años. Incluso ha preparado un libro que narra la historia de la escuela, mismo que espera apoyo para ser publicado.

Programa estratégico

luis mezaPor archivo iclFotos:

formación icl / 2014

ENCUENTRO DE ARTE DE LEÓN 2014

rofundizar, vincular y producir son las vocaciones que animan la segunda edición del

Encuentro de Arte de León (EAL), una plataforma que el Instituto Cultural de León renueva teniendo en la mira el fortalecimiento de los quehaceres de los artistas locales.

Realizado por primera en diciembre de 2012, el Encuentro de Arte de León, que ahora se realizará del 27 de agosto al 7 de septiembre, tiene su frente principal en el rubro formativo y académico, con un abanico de unos 20 diplomados, laboratorios, talleres y charlas.

Las artes escénicas son el apartado más intensivo, con propuestas como el Diplomado Práctica de Vuelo y el Laboratorio de Acción y Creación Escénica para Intervención del Espacio Público, que además de ser programas académicos de largo aliento (con calendarios de trabajo de más de seis meses) incluyen una bolsa de más de 200 mil pesos para producción de proyectos.

P


Profundizar, vincular, producir

Las actividades formativas y de reflexión

son el eje del EAL y las artes escénicas forman el

rubro más nutrido.


puntuales en que la fiesta se compartirá con el público en general. Uno es el concierto inaugural, que estará a cargo de la joven big band leonesa comandada por Guillermo Pantoja; otro el espectáculo de clausura a cargo de Physical Momentum Project, la dinámica compañía coreográfica de Francisco Córdova Azuela.

EAL 2014 Charlas, talleres, diplomados y presentaciones forman parte de la agenda del Encuentro; así también se contempla un espacio de networking, para que artistas y gestores se vinculen.

“Hemos puesto un énfasis en las artes escénicas, porque es algo de lo que el Instituto Cultural de León no tiene escuelas. Lo que sí es importante es cautivar a la comunidad artística y al público para que el Encuentro vaya creciendo con cada edición, con las aportaciones de todos y en base a las necesidades y demandas de los involucrados”, expresa Manuel Meza Cuervo, director de Desarrollo en las Artes, área del ICL responsable del EAL.

La oferta formativa se enriquecerá con el aporte de destacados profesionales, como la experimentada productora Marisa de León; miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte, como Shanti Oyarzabal; artistas como la cantante Jaramar Soto y referentes de la creación escénica del interior del país, como el director potosino Eder Coronado.

La propuesta EAL pretende aprovechar también la experiencia

acumulada por destacados creadores locales, por ello hay también talleres impartidos por Armando Holzer (timonel de Trayecto y Teatro de la Complicidad), Nora Salgado (Mínimo Cuerpo), Sara Pinedo (Colectivo Alebrije), Esthela Gallardo y Enrique Eskeda.

No obstante el perfil académico e introspectivo del EAL, habrá también cuatro momentos

El Encuentro de Arte de León enmarca también un ciclo de cine en colaboración con la Cineteca Nacional, que conmemora los 90 años del legendario estudio ruso Mosfilm (realizador de clásicos como ‘El acorazado Potemkin’ e ‘Iván el Terrible’, de Eisenstein o ‘Solaris’, de Tarkovski), y el II Encuentro Nacional de Teatro de Sordos, iniciativa de la prestigiada compañía Seña y Verbo que, además de puestas en escena, traerá una serie de talleres dirigidos a grupos y artistas que trabajan con y para sordos.

Para volar

Establecido por Conaculta e INBA hace un lustro, ‘Práctica de Vuelo’ es un diplomado de 240 horas de dirección y producción, cuya mayor bondad es el acompañamiento y asesoría en la concepción, diseño y producción de proyectos para la escena, abriendo un espacio para la reflexión y práctica.

El programa, que por primera vez se realiza en León, está orientado a artistas escénicos en activo, que deberán trabajar en duplas de director-productor sobre un proyecto susceptible de llevarse a escena. Además de la oportunidad de nutrirse con los conocimientos y experiencias de personalidades como Fausto Ramírez, Luis Manuel Aguilar ‘Mosco’ y David Jiménez Sánchez, las cuatro mejores propuestas del diplomado optarán a un apoyo económico de 50 mil pesos para hacerse realidad.

Otra oferta que culmina con la producción de espectáculos escénicos, es el Laboratorio de Acción y Creación Escénica para Intervención del Espacio Público, encaminado a dinamizar el trabajo, investigación, producción y reflexión en los artistas leoneses que están trabajando en esta vertiente creativa.

Las cuatro mejores propuestas optarán a

50 mil pesos para financiar su proyecto

Puesta en escena, iluminación, expresión creativa, voz y expresión escénica, dramaturgia, danza oriental, sonorización de proyectos audiovisuales y gestión cultural, son otras de las asignaturas que incluirá la oferta de talleres del EAL, que se complementa con un espacio de networking, en el que gestores culturales y artistas podrán establecer lazos de colaboración y programación.

Este año, el consejo directivo del Instituto Cultural de León

aprobó una dinámica en la que el Encuentro de Arte de León y el Festival Internacional de Arte Contemporáneo se alternarían en el calendario de modo bianual. De esta forma, el EAL podría tener como una de sus vertientes, la de ser un laboratorio de proyectos para el festival.

“El objetivo es que un año el ICL dedique recursos y atención a la formación y producción y el siguiente a la presentación de espectáculos. Posiblemente de

Práctica de Vuelo podría salir algo para FIAC, mientras que del Laboratorio de Creación Escénica para Espacios Públicos saldrán propuestas que sirvan para animar y preparar el ambiente previo al festival”, señala Meza Cuervo.

Las convocatorias y mayor información para participar en los programas académicos del Encuentro de Arte de León estarán disponibles en el sitio web del Instituto Cultural de León.

MOMENTOS DEL ENCUENTRO Una sesión de trabajo en la primera edición del Encuentro de Arte de León, en 2012

Por la redacción Fotos: luis meza

teatro de sordos

Del 25 al 31 de agosto, el Teatro María Grever será sede de la segunda edición del Festival Nacional de Teatro de Sordos, con la participación de ocho compañías de México, Chile y Estados Unidos. Esta actividad forma parte del programa del Encuentro de Arte de León 2014 que inicia el 27 de agosto.


HABLAR Y ACTUAR CON LAS MANOS

l Encuentro de Arte de León vuelve del 27 agosto al 7 de septiembre, con una serie de actividades formativas y espectáculos

de varias disciplinas artísticas. En ese marco llega a la ciudad el II Festival Nacional de Teatro de Sordos, con ocho funciones y cuatro talleres.

Proyectos escénicos provenientes de México, Chile y Estados Unidos que presentarán obras para todo público y actividades de cercanía con creadores de la ciudad sobre cultura sorda, poesía y movimiento y danza sin sonido.

E

Encuentro de Arte de León

El evento cuenta con el apoyo del Instituto Cultural de León y su coordinadora, Lorena Martínez, de la compañía Seña y Verbo, explicó que su propósito es “promocionar y difundir el teatro de sordos como una propuesta escénica de calidad, así como sensibilizar a la población hacia la cultura de los sordos”.

El Festival será inaugurado por la compañía leonesa enSEÑA Teatro con el montaje ‘Buscando al Principito en el planeta ABCeña’; la clausura correrá a cargo de la compañía que organiza y convoca el evento, Seña y Verbo, que presentará en el escenario leonés la obra ‘Música para los ojos’.

Seña y Verbo es una asociación artística y educativa única en América Latina dedicada a

promover la lengua y la cultura de los sordos a través de obras de teatro, videos y una variedad de cursos, asesorías y talleres de divulgación.

Otras compañías participantes serán Abordo, de Tijuana; Señas y Ficciones, de Guadalajara; Miradas y Señas, de Torreón, y Entre Manos, de Culiacán.

Además de las funciones (de acceso gratuito con cooperación voluntaria), el II Festival de Teatro de Sordos, ofrece a los creadores escénicos locales, talleres para aprender diferentes técnicas que permitan montar espectáculos dirigidos al público especial.

Para esto llegarán a León dos invitados internacionales, los actores Carlos Müller Villanueva,


nacido en Chile pero radicado en Suecia, y Robert DeMayo, de Estados Unidos, quienes se desarrollan en el lenguaje de señas e impartirán cuatro talleres para creadores en artes escénicas. Se espera que el evento reúna a unas dos mil personas en las funciones y unas ochenta que tomarán los talleres.

Para Roberto Elías, uno de los actores participantes, dentro de la comunidad de sordos hay un avance importante en cuanto a la difusión de este tipo de teatro que presentará esta edición, adaptaciones de libros clásicos, propuestas desarrolladas ex profeso para las compañías participantes, así como una obra inspirada en poemas de Pablo Neruda y Víctor Jara, además de un cuadro acerca de la vida de un sordo.

P R O G R A M AFunciones en el Teatro María Grever / Admisión gratuita / Cooperación voluntaria

BUSCANDO AL PRINCIPITO EN EL PLANETA ABCEÑACompañía enSEÑA Teatro (León, Gto.)Lunes 25, 18:00 horas

LA PEOR SEÑORA DEL MUNDOCompañía Entre Manos (Culiacán, Sin.)Martes 26, 18:00 horas

LAS MIL Y UNA SEÑASCompañía Miradas y Señas (Torreón, Coah.)Miércoles 27, 18:00 horas

EL CRISTAL CON QUE SE MIRACompañía Señas y Ficciones (Guadalajara, Jal.)Jueves 28, 18:00 horas

LA MANCHA DE CLOWN QUIJOTECompañía Abordo Teatro (Tijuana, B.C.)Viernes 29, 18:00 horas

LOS COMPAÑEROS / ME HEAR NONECarlos Müller-Villanueva (Chile) / Robert DeMayo (EUA)Sábado 30, 20:00 horas

MÚSICA PARA LOS OJOSCompañía Seña y Verbo (Ciudad de México)Domingo 31, 13:00 horas

Artes Visuales

olux Galería cumple el 18 de agosto un año de actividades y para celebrar, el equipo

compuesto por Aída Martínez, Patricia Marín, Carlos Guerrero, Gloria Pérez, Roberto Barajas y Rodolfo Monjaraz, ya preparan una serie de exposiciones y conferencias, además de continuar con la formación de públicos que es uno de sus principales logros.

“Holux se ha convertido en una parte fundamental para la creación de públicos en el mundo de la cultura leonesa”, comenta Aída Martínez, una de las iniciadoras del proyecto.

Si bien falta concretar algunos de los objetivos iniciales con que surge esta galería independiente, en un año Holux ha logrado estrechar alianzas para presentar una muestra representativa del trabajo que realizan grabadores, pintores y artistas visuales de León y el estado.

H


Por la redacción Fotos: cortesía Holux

g a l e r í a s

HOLUX CELEBRA SU PRIMER

ANIVERSARIO

Algunas instituciones que apoyan constantemente a Holux es la Escuela de Artes Plásticas Enrique Segoviano del Instituto Cultural de León, cuyos maestros han acercado artistas, talleristas y facilitadores para las 9 exposiciones de gráfica y los numerosos talleres formativos, especialmente dirigidos a niños.

“Es así que surge el taller de verano para que los niños exploren conocimientos y actividades referentes a la producción de arte”, comenta Martínez, al tiempo que precisa: “la formación de públicos inicia con los niños, para quienes están dirigidas gran parte de nuestras ofertas”.


En un año, en los muros de la casona de la calle Independencia, en el Barrio de San Juan de Dios se han colgado piezas del grabador José Luis Méndez, por mencionar uno de los artistas que ha expuesto en esta galería y que abrió las puertas para que Holux pudiera ser sede en León del evento Muerte en Cartelera.

Para celebrar el primer aniversario, Martínez informó de una serie de exposiciones y actividades: primero, una muestra de la obra del artista plástico Eliseo Mijangos, que se inaugura el próximo 16 de agosto y permanecerá hasta el 20 de septiembre; además de la muestra, Mijangos ofrecerá una conferencia.

Para el 30 de agosto, Holux se suma al recorrido de Transitorio, ciclo de exposiciones de artes visuales en espacios independientes del centro de León, como son Coda, KinoRoom, Monte León y Santo León. Y para concluir los festejos, un ciclo de charlas sobre la producción de grabado en Guanajuato, a cargo de Leo Rodríguez.

“Queremos llegar al segundo año y consolidar los ciclos de exposiciones y las actividades formativas. También queremos lograr un acervo a partir de la adquisición de obras para una colección particular que pueda ser llevada a otras galerías y museos en Guanajuato”, finalizó Aída Martínez.

EXPOSICIONES Y CURSOS Además de las constantes exposiciones, en Holux son habituales los talleres formativos en distintas expresiones artísticas.

Gastronomía

Ag ua l a b O c a

Texto María Luisa Vargas Fotos: Cortesía

Son las 7:45 de la mañana del sábado, y en vez de dormir otro rato, Lola se ducha, se refresca y sale de su casa oliendo a

jaboncito. Se lanza al mercado con toda su alegría recién lavada, con la saca del mandado y a rebelde contrapelo de un montón de mujeres de su época.

Inicia para ella un viaje de hora y media a ese espacio lleno del viejo amor por el festejo casi caótico de olores y colores que implica toda visita al mercado.

S


LOLA VAAL MERCADO

Verduras, flores y frutas arregladas para presumir, para provocar, para despertar la imaginación.

Lola va al mercado acompañada de toda una cadena de mujeres que, como su abuela Cristina, han ido con poco dinero en el monedero y muchos hijos y nietos a la mesa, mujeres que han tenido la capacidad y la bondad de saber administrar un chivo más bien escuálido y a las cuales el mercado les ha permitido comprar de a poquito para llegar a casa con un tesoro de dos manzanas, cuatro mandarinas y un puñado de ciruelas espléndidas.


Verduras, flores y frutas arregladas

para presumir, para provocar, para

despertar la imaginación

Joyas que varían con la estación, recordándonos que el tiempo transcurre y que la tierra regala diferentes cosas en otoño que en primavera.

Yendo al mercado la abuela podía estirar el gasto para cuidar de que “no falte nada en nuestro hogar” como una vez -hace

mucho- le prometió a su novio; y así, una cañita de lomo de cerdo, medio cuartito de adobo, un plátano macho, medio kilo de arroz, un elote para los granitos de alegría en medio del guiso, y con esto tenía resuelta la comida. El capricho mimoso de unas peritas de anís, o un puño de grageas de chocolate para los pequeños.


LA VIDA EN EL MERCADO Muy temprano por la mañana arriban los comerciantes para poner al alcance de los ‘marchantes’ sus deliciosos productos

La pata de puerco en vinagre para el yerno, el medio kilo de harina para los buñuelos de la noche -pues nadie se irá sin merendar- y para engalanar la casa, un ramo de claveles como besos…de azucenas blancas y esbeltas, o cuatro varitas de nardos, con su perfume profundo y antiguo.

A la abuela todavía le alcanzaba el corazón y la cabeza para, antes de irse, pasar por las yerbas medicinales con la marchanta que le despachaba el estafiate para aquel que acabaría empachado y el gordolobo para el griposo, rosa de castilla y lavanda para suavizar los ánimos de las parejas que habiendo llegado peleados acabarían yéndose amigados.

Lola tiene sus marchantes y marchantas, ellos la esperan cada

semana, faltar un sábado sería un poco como dejarlos plantados. Se conocen, se preguntan por sus hijos que respectivamente han acompañado a las madres a despachar o a comprar, hijos que ambas han visto crecer.

Dos o tres generaciones han intercambiado historias, buenos deseos y conocimientos culinarios que requieren de sabiduría, buen ojo y mejor mano de ambos lados del puesto. La fruta se cala y se ofrece sin compromiso, Lola puede

oler, tocar y probar la sandía o el mamey que escogieron para ella, pedir los aguacates en su justo grado de madurez para que duren toda la semana, y sabe que no la decepcionarán. En ningún lugar del mundo encontrará a la carnicera Chatita que desde hace siglos sabe cómo limpiar el cuete de res y dónde y cuántos agujeros hacerle para que ella lo pueda mechar con tocino y ciruela pasa.

Ir al mercado, una actividad así de simple y doméstica es en el fondo, cuando tenemos conciencia de ello, la tenaz repetición de un ritual que nos ancla a la familia y que llena de sentido al quehacer cotidiano de abastecer el hogar con el cuidado de la naranja más dulce y el jitomate más rojo. La excursión al mercado ayuda a

Planear el futuro, abrir otro pequeño

ciclo amparados con la seguridad de que no faltará nada



terminar una semana y comenzar con la siguiente, ahí mismo planear el futuro, abrir otro pequeño ciclo amparados en la seguridad de que no faltará nada. Un ritual cálido, lleno de vida, en donde mercados, marchantes, puestos de fruta y verdura opulentos como altares, son la materia perecedera que hace posible la simbolización de un entorno familiar cercano y gozoso que poco o nada tiene que ver con el aséptico orden de un moderno supermercado de limpísima displicencia impersonal en donde no hay estaciones ni temporadas ni marimbas que nos regalen danzones. En donde la fruta, la verdura, la carne o el pescado no están frescos, están fríos. Que no es lo mismo.

Lola podría hacer el mandado mucho más fácil y rápidamente

llenando un cromado carrito de metal sin cruzar media palabra con nadie, al ritmo de la música subliminal y estándar que le contagiara su ritmo neutro y descerebrado a este acto que podría volverse cada vez más automatizado, más adormilado… tendría acceso a un montón de productos industrializados, hechos en serie, empacados al alto vacío y etiquetados para su venta individual con toda la información nutrimental proteínica y calórica; llenaría su carrito de ofertones bárbaros, de mil cosas que no sabía que necesitaba y finalmente, podría pagar toda la cuenta con un golpe de plástico.

Pero Lola simple y sencillamente, no está dispuesta a perderse el viaje.


HACER EL MANDADO Esta práctica ha sido y seguirá siendo, una tradición familiar que crea lazos y fomenta el consumo de productos nacionales.

Gastronomía

jorge luis floresPor carlos hugo gonzálezFotos:

e l s i t i o

LA ESQUINA RUDAHamburguesas a dos de tres caídas

amas y caballeros, respetable público, esta tarde veremos una lucha monumental. En esta esquina los

diabólicos hermanos Hambre y Antojo. En la esquina ruda, el azote de la parrilla, el indiscutible maestro de las salsas, el campeón absoluto del asado, venido desde los juzgados de Guadalajara a aplicar todo el peso de la ley del fuego a la carne. El único, el irrepetible: Alfredo Prieto.

Entrar a las Hamburguesas ‘La Esquina Ruda’ es entrar a una arena de lucha libre donde en cada visita el paladar se debate por saber cuál de las hamburguesas que ahí se ofrecen es la mejor. El incansable luchador que asesta implacables golpes de sabor tiene una historia casi tan sabrosa como sus creaciones culinarias. Egresado de derecho de la Universidad de Guadalajara y titulado por

excelencia, Alfredo Prieto pronto se construyó un nombre en el mundo legal, sin embargo, oprimido y desencantado por una realidad donde la verdadera ley es el moche y cansado de enfrentarse con empresas usurpadoras, el joven abogado decidió cambiarse los grilletes del saco y la corbata por la libertad del delantal de cocina. Sin haber estudiado gastronomía y habiendo ejercido la espátula solamente como amateur, Alfredo tuvo un sueño que fue marinando y sazonando con mucho trabajo e inversión. Finalmente el destino lo premió con el éxito y los leoneses tenemos suerte de que haya elegido nuestra ciudad como la sede definitiva de su indómita parrilla, en la calle Zaragoza 121.

Ahora Alfredo sólo se presenta en los juzgados del gusto y en cada mordida es declarado culpable de hacer las mejores hamburguesas.

D

Habiendo superado varias pruebas para llegar hasta el cuadrilátero, el campeón del asador eligió la lucha libre como tema para su local y escogió ‘La Esquina Ruda’ como su nombre. Buena elección pues habrá que desearle mucha suerte a quien se atreva a retar la primacía de las hamburguesas que se cocinan en las planchas de esta ‘esquina’.

Es momento de elegir la hamburguesa entre 22 opciones: Unas con salsas dulces, otras clásicas pero con un toque personal, una que tiene queso dentro de la carne, otra que tiene salsa estilo italiano y una de portobello que prueba que un hongo no tiene nada que pedirle al reino animal. Filadelfia y Argentina son las elecciones de la mesa y al llegar uno tiene ganas de rendirse de sólo verlas: Pan artesanal de receta de la casa, carne jugosa y abundante, verduras frescas y un

aroma que aplica una llave de delicia al olfato. Al llevársela a la boca ya es definitivo: la hamburguesa nos tiene sobre la lona y el referí puede contar todo lo que quiera pues ya se ha demostrado quién es quién y la hamburguesa ha instaurado su reinado en el paladar.

La Filadelfia se arroja desde las cuerdas con su salsa ligeramente picante de zarzamoras y cae sin escatimar en queso crema mientras que la Argentina es una cátedra del manejo de la parrilla y una apoteosis de carne.

A pesar de conquistar con la misma autoridad a cada cliente que pasa por La Esquina Ruda, Alfredo no baja la guardia. Tras un año de refrendar su título como el mejor, protege su legado y cada tres meses amplía el menú, inventa nuevas salsas y crea nuevas maneras de cocinar hamburguesas. Además, como un verdadero campeón, sabe que el éxito sólo es tal si se comparte y desde que llegó se ha esforzado por crear comunidad con los bares y restaurantes de la zona para sobrevivir en este tiempo en que los sitios que han dado vida al centro caminan por un terreno minado.

Cuando uno muerde una de las hamburguesas de La Esquina Ruda se da cuenta de que se está siendo parte de una historia: la de un hombre que se atrevió a cambiarlo todo por lo que realmente le gusta. Eso se nota, se agradece y se devora con enorme placer.


Habrá que desearle mucha suerte a quien se atreva a retar la primacía de las hamburguesas

Gastronomía

LA HAMBURGUESA PERFECTA La apoteosis de carne en primer plano

ual dama porfirista celosa de su atuendo, la Excárcel Municipal se ha portado muy exigente con los caballeros que se han acercado para

ayudarle a restaurar sus galas. Tras poco más de un año de pausa, las obras de rehabilitación del centenario edificio en Justo Sierra y Belisario Domínguez se reanudaron el mes pasado, en lo que será el último capítulo para dejar listos los espacios que habrá de ocupar el Museo de las Identidades Leonesas.

La intervención, supervisada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, tiene lugar en el ala norte

de la Excárcel y comprende 125 metros cuadrados de la losa que divide la planta alta de la baja. Este elemento se rehizo por completo empleando la técnica constructiva original, a fin de reemplazar totalmente las vigas de madera debilitadas por las polillas. Sobre ellas, se reconstruye el piso a base de baldosas de barro artesanales, reciclando gran parte de las piezas que habían estado ahí desde hace más de 100 años.

Asimismo, se trabaja en el remozamiento de más de 150 metros cuadrados de bóveda

escarzana, esa distintiva techumbre curva y segmentada que luce el edificio en su planta alta.

Para ello se está limpiando, resanando y repintando la superficie hecha de lámina de zinc.

Para esta etapa se están invirtiendo 1.28 millones de pesos en recursos aportados por Conaculta y gestionados desde 2012 por la presidencia del consejo directivo del Instituto Cultural de León.


LA EXCÁRCELRETOMA EL PASO

Arquitectura

CredacciónTexto y fotos:

Date post:	02-Apr-2016
Category:	Documents
Upload:	revista-cultural-alternativas
View:	220 times
Download:	0 times

Revista Cultural Alternativas N51 Agosto 2014

Documents