Revista Puebla 71

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EJEMPLAR GRATUITO Prohibida su venta MAYO/ 12 Año 5 No.71

2 www.cineymas.com.mx

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índice

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa.EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: LDG Perla Guadalupe Méndez Osorio, LDG Nadia Mar-tínez Pliego.DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas.VENTAS: Silvia Cholula Contreras, Elizabeth Aguilera Cortés y Esperanza Uvera Beltrán..CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares.COLABORADORES: Luisa Rhayader, Yenisei Martínez, Jorge Vega, Cristina Hernández, Mónica Delgado, América Méndez, Isaak de Gante, Juan Car-los de la Peña, Chip Volta, Roberto Jiménez, Rodrigo Reyes.WEBMASTER: Lic. Vicente Botello.

Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

En Portada, “Hombres de Negro 3”. En Índice, “Pedro Infante”.

carta editorial

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CINE COMEDIAEl arte de vivir

CINE COMEDIALa casa de mi padre

CINE ACCIÓNInvencibles

CINE DRAMAEl romance del siglo

CINE COMEDIASombras tenebrosas

CINE DRAMA Memorias de mis putastristes

CINE ACCIÓNSin salida

CINE COMEDIAWhat to expect whenyou’re expecting

CINE PORTADAHombres de negro

CINE ACCIÓN Batalla Naval

CINE ROMANCECuando te encuentre

CINE SUSPENSOEl cuervo: Guía de unasesino

En un mundo donde nada es lo que aparenta ser,

después de diez años de la última entrega de la exitosa fran-

quicia Hombres de Negro (MIB), regresa enfundado en su traje

negro el carismático y muy talentoso Williams Smith, como el

inquieto y poco ortodoxo agente “J”, quien abriéndose paso

entre políticos, deportistas y artistas que literalmente parecen

de otro mundo, como la célebre cantante Lady Gaga, buscará

aclarar qué rayos le pasó a su compañero “K”.

Todos conocemos la interpretación de Tommy Lee Jones,

como el cara-dura y poco emotivo agente “K”, pero ahora

en un viaje insólito conoceremos cómo era este duro agente

cuarenta años atrás. Para la interpretación del joven agente,

el film cuenta con la excelente interpretación de Josh Brolin,

quien ha confesado que sufrió mucho para la adecuada in-

terpretación del agente, ya que la cadencia en la voz del Sr.

Jones es muy difícil de imitar. Pues bien, aunque ya estamos

acostumbrados a ver seres verdes, de dos o tres cabezas,

con antenas o con múltiples extremidades, será interesante

ver cómo Hollywood nos sorprende otra vez.

Para no alejarnos de los invasores extraterrestres y los héroes

que salvan al planeta, sin más poderes que su convicción por

hacer lo correcto y, eso sí, con muchos efectos especiales,

llega de algún lugar del Océano Pacífico la superproducción

Batalla naval, que promete, al igual que Transformers, con-

vertirse en una franquicia exitosa. Sobre todo por la fórmula

que maneja: mucha acción, alta tecnología y atractivo visual,

en este caso para los caballeros, a cargo de la bella cantante

Rihanna y, para ellas, de la mano de Taylor Kitsch.

Como podrán leer en el índice, este mes viene cargado de

muchos y muy variados títulos, que para fortuna de nuestras

queridas madrecitas, ahora que con motivo de su día las invite-

mos al cine, podrán escoger la película que más se acerque

a su gusto, entre ellas ¿Qué esperar cuando se está esper-ando?, que entre otras cosas nos deja ver la hermosa entrega

que hacen las mujeres que tienen la dicha de convertirse en

madres.

También para las mamás (papás, hijos, etc.) amantes de la

literatura, llega a la pantalla grande la reconocida obra de

Gabriel García Márquez, Memoria de mis putas tristes. Para

aquellas a quienes les gusta “la miel y la mermelada”, no pu-

eden perderse Cuando te encuentre, con el joven galán de

moda Zac Efron. Para las que tienen el gusto por actores más

consolidados, vienen propuestas interesantes de Mel Gibson,

Johnny Depp y John Cusack. Y las que no son muy exigentes,

podrán ver lo más reciente de Nicolas Cage y Nicole Kidman.

En fin, como “en gustos se rompen géneros”, este mes hay de

todo, “como en botica”.

Nuestra finalidad como revista y sitio web especializados en el

cine y el entretenimiento es la de traerte la información más

atractiva y completa del medio. No te puedes perder los foto-

reportajes de las Alfombras Rojas y Conferencias de Prensa

que recientemente hemos cubierto para ti, así como las ent-

revistas en exclusiva que, en este número, con mucho gusto

te presentamos.

¡Muchas felicidades a las mamás, este mes y siempre!

¡Que la disfruten!

Los Editores

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CINE ACCIÓN Atrapen al gringo

CINE ESPECIALEntrevista con Dave Pattel

CINE ESPECIALAlfombra roja Días de gracia y Cristiada

APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICAPulp Fiction

CINE LIBROS

FILMOGRAFÍAJulio Alemán

4 www.cineymas.com.mx 4 www.cineymas.com.mx

Dirigida por Gavin Wiesen, quien también funge como

guionista, El arte de pasar de vivir relata la adolescencia de George

(Freddie Highmore) y cómo ésta sufre una coyuntura que lo lía a

Sally (Emma Roberts), una compañera de colegio provista de una

personalidad opuesta a la de él.

George emprende el camino a su vida adulta con una actitud fatalista,

encarnando a un joven solitario a quien no le interesa la escuela ni lo

que sucede alrededor. No tiene nada que decirle al mundo ni espera

recibir algo de él, así que se ampara en una soledad en la que perder

el tiempo es su mejor opción.

A la par de esas inquietudes existenciales, George conoce a Sally,

una chica social y guapa con quien engendra una fuerte amistad y

quien lo hace partícipe del mundo popular que frecuenta. El abrigo

que ella le ofrece lo aleja de la hostilidad presente en su hogar, y las

fugas escolares en busca de situaciones que los inspiren cambian

el matiz que George tiene de la vida y hacen que se enamore de su

mejor amiga.

Además de Sally, Dustin (Michael Angarano), un joven pintor ex

alumno de su colegio, es pieza relevante en la historia, pues siembra

en George el apetito de ser artista, haciendo que, por primera vez,

empiece a pensar en su futuro.

A punto de culminar la escuela, se le ofrece a George la oportunidad

de redimir sus bajas notas, ¿aún está a tiempo de cambiar su patrón

de conducta, o es demasiado tarde?

Por: Luisa Rayhader

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Con Matt Piamonte dirigiendo este filme y las actua-ciones de Will Ferrell como Armando, Diego Luna como Raúl, Gael García Bernal como “La Onza” y Génesis Rodríguez como Sonia, encabezando los papeles protagónicos, llega a las pantallas mexicanas, Casa de mi padre, una producción poco convencional de comedia, romance, acción y sátira.

Este “mexican western”, que se rodó en 24 días con un pre-supuesto aproximado de $6 millones, relata la historia de Ar-mando, un alma soñadora y honesta, quien ha vivido entregado a su familia y su trabajo en el rancho que ahora enfrenta serios problemas económicos hasta que Raúl, su hermano menor, acompañado de su guapa novia, Sonia, llega a ponerle fin a estas dificultades, presentándose, para orgullo de su padre, como un gran hombre de negocios.

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Sin embargo, Armando pronto descubrirá que ese supuesto éxito de su hermano, no es resultado de su arduo trabajo, sino de los turbios negocios que tiene con “La Onza”, uno de los más grandes capos de la droga en el país.

Este film cuenta con la participación del inspirado cómico es-tadounidense Will Ferrell en el papel principal (quien pasó más de un mes aprendiendo español para aportarle un toque per-sonal), al lado de los reconocidos actores mexicanos Gael Gar-cía y Diego Luna, para darle vida a este atípico estilo en la co-media, parodiando con singular ironía una “clásica telenovela”. Es, intencionalmente, un ecléctico vistazo a varios géneros cinematográficos; un thriller que tiene de todo, una sátira que intenta divertir con su extravagancia.

Por: Yenisei Martínez


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Un reto constante en el mundo cinematográfico es dotar a sus historias del mayor realismo posible. Con esa intención, son muchas las producciones con-temporáneas que se han valido del popular formato de falso documental (conocido como mockumentary) para ofrecer al espectador una experiencia cercana y palpable. El cine de terror es el género que más ha apr-ovechado los recursos y posibilidades narrativas que el mockumentary puede ofrecer, pero no es el único.

Recientemente han visto la luz producciones que han utilizado la cámara en mano para captar situaciones por demás hilarantes e, incluso, espectaculares odis-eas épicas y heroicas. Proyecto X y Chronicle constituy-en excelentes ejemplos de ello. La primera, una come-dia para adolescentes que bebía de populares éxitos como Porky’s y American Pie, captaba las peripecias

de un grupo de amigos en una fiesta descontrolada, mientras que la segunda dotaba de un realismo sin precedentes al creciente género de superhéroes.

Aparentemente, el bélico es el próximo género en sumarse a la lista. Invencibles (Act of Valor, 2012) es una historia bélica que narra los desesperados intentos de un escuadrón SEAL por evitar un ataque terrorista. Invencibles ha contado para su rodaje con miembros en activo de los Navy SEAL. Además, la cinta cuenta con la particularidad de haber sido filmada práctica-mente en su totalidad con una Canon EOS 5D Mark II, demostrando una vez más el potencial de las nuevas cámaras réflex como herramientas para la grabación de video, sumergiendo al espectador dentro de la ac-ción.

Por: Jorge Vega

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Basada en la historia del rey Eduardo VIII y su amante, Wallis Simpson, una estadounidense divorciada dos veces y que, residiendo en Inglaterra, enamoró al rey hasta el punto de hacerle abdicar al trono para que pudiera casarse con ella.

El año es 1998 y Manhattan se encuentra alborotada por la subasta de los bienes del Duque y la Duquesa de Windsor. Pero el remate es mucho más que una distracción para Wally Winthrop (Abbie Cornish), una chica sureña atrapada en un matrimonio infeliz y abusivo. Obnubilada por los exquisitos efectos personales de la pareja, Wally se obsesiona con la historia de amor de Wallis Simspon (Andrea Riseborough), la elegante y carismática estadounidense que capturó el corazón del rey Eduardo VIII (James D’Arcy).

Así, a medida que va conociendo los sacrificios que Wallis tuvo que hacer al elegir estar con Eduardo, Wally encuentra el coraje para seguir su propio corazón y crear su propia felicidad. Es una exploración romántica sobre la misteriosa conexión, a lo largo de dos décadas, entre dos mujeres que se enfrentan a las consecuencias del deseo.

Como Duquesa de Windsor, Wallis vivió el resto de su vida alejada de las luces y las fiestas de alta sociedad. Inspirada por la determinación de la Duquesa de apostar al amor aun a riesgo de enfrentar el exilio social, Wally se escapa en brazos de un ruso llamado Evgeni (Oscar Isaac) al cual conoce en la subasta y cuyo amor, por supuesto, la libera. Pero a medida que Wally busca ser feliz en su nueva relación, descubre también que la historia entre Eduardo y Wallis no fue tan maravillosa como ella creía.

Madonna, junto a un equipo de colaboradores de primer nivel mundial, presenta este apasionado relato acerca de la búsqueda del amor y el significado de la felicidad. W.E. (por Wallis y Eduardo, por siempre entrelazados en esta historia de amor del siglo veinte) es un rico retrato cinematográfico sobre dos mujeres fuertes, determinadas a encontrar el romance.

Por: Cristina Hernández

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Basada en la serie de televisión de la ABC en los años 70’s, Dark Shadows en su título original, es una divertida historia que ahora el director Tim Burton retoma y lleva a la pantalla grande.

La historia comienza en el año 1752, cuando Joshua, Naomi y su hijo, Barnabas, zarpan de Liverpool, Inglaterra, hacia Améri-ca. La razón de su partida radica en que la familia quiere es-capar de una misteriosa maldición que les caído y piensan que mudarse es la mejor opción. Tiempo después, Barnabas Collins (Johnny Depp) se convierte en un joven atractivo, adinerado y mujeriego que parece tener el mundo a sus pies; sin embar-go, todo cambia cuando comete el grave error de romperle el corazón a una bruja llamada Angelique Bouchard (Eva Green).

La bruja despechada lleva a cabo su venganza y le condena a un destino fatal, el cual consiste en convertirlo en vampiro y entierrarlo vivo. Los años pasan y Collins consigue escapar de su tumba, pero el mundo ha cambiado. Es el año1972 y él deberá aprender a vivir en un ambiente totalmente ajeno al que él conoció. Es aquí donde se desarrolla toda la divertida y pe-culiar historia en torno a la vida de Barnabas y su nueva familia.

La película cuenta también con las actuaciones de Michelle Pfeiffer (Elizabeth Collins), Jonny Lee Miller (Roger Collins), Chloe Moretz (Carolyn), Gulliver McGrath (David Collins), Jackie Earle Haley (Willie Loomis) y, no podía faltar, la es-posa del director Burton, Helena Bonham Carter, quien hace el papel de Julia Hoffman, la psiquiatra de la familia Collins.

Por: Mónica Delgado Solano

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“Los viejos saben amar mejor, mi Delgadina, porque no tienen otra cosa mejor que hacer; los jóvenes, en cambio, piensan en la vida que comienza, en el éxito y el dinero… para los viejos nada de eso importa ya”. Quizá esta frase sea la que mejor encapsule la naturaleza de la película Memoria de mis putas tristes, un film basado en la obra homónima de Gabriel García Márquez y dirigido por Henning Carlsen.

“El Sabio” (Emilio Echeverría) es un periodista solitario, longevo y melómano, que desde temprana edad fue hechizado por las virtudes del sexo. A sus casi 90 años de edad, “El Sabio” puede jactarse de haber tenido una vida sexual plena y sin reprimendas; sin embargo, a pesar de su larga experiencia con las mujeres, él desconoce lo que es el amor.

Con motivo de la celebración de su cumpleaños número 90, “El Sabio” decide regalarse una noche con una joven virgen. El día ha llegado y, al entrar al prostíbulo, “El Sabio” se ve enganchado por la figura desnuda de una hermosa mujer, en ese momento, al ver a la joven que lleva por nombre Delgadina (Paola Medina), él se enamora perdidamente, rejuveneciendo en un instante su corazón casi marchito. Pero la carcajada mordaz del amor se asoma cuando “El Sabio” y Delgadina sucumben ante tan enervante sentimiento, y se percatan de que ella tiene un largo camino terrenal, mientras él debe conformase con un halo muy corto de vida.

Por: América Méndez

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Todos desearíamos tener la familia y el trabajo perfecto.

Kyle (Nicolas Cage, Lord of War, 2005) tiene ese estilo de vida,

ya que es un conocedor y vendedor de diamantes. En cambio,

Sarah (Nicole Kidman, Los otros, 2001), su esposa, vive una

realidad muy alejada de la perfección y es por eso que ella buscará

una válvula de escape, aunque muy en el fondo de su corazón

no desea hacerlo, pues sigue enamorada de su esposo a pesar

de que para él su trabajo ocupa todo su tiempo. Avery (Liana

Liberato, Perdid@ de la inocencia, 2010), la hija de ambos, se

encuentra en la edad de la rebeldía, no le gusta que le den órdenes

y se las ingenia para salir a divertirse con sus amigos.

Así, la vida de esta familia transcurre en la monotonía, hasta que

una noche todo cambia para ellos cuando un grupo de ladrones

los visita, haciéndoles ver que conocen hasta sus más íntimos

secretos. Con una trama que se desarrolla en una mansión,

el director, Joel Schumacher, logra captar la atención del

espectador con una historia de drama, suspenso y crimen, que

en algunas fases, no obstante, llega a ser predecible. Buena cinta

para el fin de semana. Usted, como espectador, tiene la última

palabra. A pesar de ser una producción que se estreno en el

2011, para las salas de nuestro país se espera su proyección

para el 18 de mayo. Si desea saber más de éste y otros films,

visite: www.cineymas.com.mx, y la página oficial de la cinta (sólo

en inglés) www.trespass-the-movie.com.

Por: Isaac Degante

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What to expectWHEN YOU'RE EXPECTING


La humanidad se perpetúa a través de la reproducción, y el fenómeno social e íntimo que ciñe este proceso biológico es la paternidad. “Nadie nos enseña a ser padres”, a pesar de ser un axioma popular bastante roído, es infalible; sólo el aprendizaje empírico, el día a día desempeñando esos roles, otorga tan cuestionados y complicados títulos: los de padre y madre.

Asentando su argumento en la novela hómologa escrita por Heidi Murkoff, un best seller estimado como una especie de enciclopedia temática para embarazadas, “What to expect when you´re expecting” es una película que plasma los escenarios psicológicos, teñidos de miedo, incertidumbre, nostalgia y felicidad, vividos por cinco parejas, antes y después del embarazo.

Cameron Diaz, Brooklyn Decker, Anna Kendrick y Elizabeth Banks, personifican a las chicas en “estado de buena esperanza”, quienes tendrán que renunciar a los hábitos y gustos que tenían antes de embarazarse. Tal dimisión; sin embargo, se tornará frustrante debido a los nuevos retos y complicaciones que escoltan la maternidad. Jennifer López, por su parte, encarna a una madre cuyo medio de realización es la adopción, pero que no estará exenta de los quebraderos de cabeza que suscita embarcarse en tan complicada aventura.

Esta adaptación cinematográfica romántica, así mismo asaz cómica, dirigida por Kirk Jones, congrega también a Dennis Quaid, Chris Rock, Chace Crawford y Rodrigo Santoro, quienes asumirán la idea de ser padres de una manera distinta, pero no menos lúdica, a la de sus respectivas parejas.

Por: Luisa Rhayader

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Caía la noche y un estruendoso ruido alertó nuestros sentidos. ¿Qué sucede?, nos preguntamos. Unos corrían espantados, se oían gritos aterradores y una mul-titud de gente se desplazaba sin dirección atormentada por las chispas de luz que caían desde el cielo. Es verdad que no se distinguía nada, pero la gente aturdida rumoraba la presencia de seres extraños, distintos a cualquier cosa vista con anterioridad. ¿Invasores extraterrestres quizás? No podían asegurarlo con certeza. Estuve a punto de correr pero una estructura rígida, probablemente de un material pesado, tal vez metálico, cayó sobre mí, sin las-timarme pero dejándome atrapado entre los escombros.

Después de incorporarme de la enorme impresión que causó el estruendo y percatarme de que estaba vivo, me persiguió la inquietante idea de salir de ahí a toda costa. Sin embargo, estaba atrapado, lo único que me ligaba con la libertad era un pequeño orificio por el que se fil-traba el único atisbo de luz proveniente de una luminaria cercana al lugar, todo lo demás estaba en completa ob-scuridad. Curioso, me asome por el orificio, que no era mayor a un par de centímetros de circunferencia, para pe-

dir ayuda, no sin antes tratar de averiguar lo que estaba sucediendo. Lo que vi… trataré de describirlo esperando que por el siguiente relato no me tilden de esquizofrénico.

Dos hombres caminaban juntos, vestidos impecablemente con trajes de color negro. Uno de ellos era blanco, de edad avanzada y talla mediana. Sostenía una extraña arma con la que controlaba a un grupo de seres ende-moniados, eran individuos de especies diferentes, como monstruos venidos de otros mundos extraídos de histo-rietas de ciencia ficción. El otro era un hombre de color, más bien joven y con un artefacto pequeño, parecido a una cámara con flash. Apuntaba a los ojos asustados de transeúntes confundidos, haciéndoles como una especie de lavado de cerebro, pues con ese resplandor parecían olvidarlo todo y volvían a realizar sus actividades anteri-ores al estruendo, como si nunca hubiera pasado nada.

Recuerdo haber escuchado algo sobre estos hombres de negro en las llamadas “Teorías de Conspiración”, aunque hubiera jurado que eran sólo eso: leyendas urbanas in-ventadas por gente ociosa. Cuando todo parecía haber

cine PORTADA 25

regresado a su curso normal, estos personajes, sintiéndose más tranquilos, se acercaron para hablar y lo hicieron tan cerca del agu-jero por el que podía observarlos que fue imposible no escuchar su conversación. Quitándose las gafas obscuras el más viejo preguntó: ¿Quiénes somos? –No somos nadie, contestó el otro, nuestra mis-ión es rastrear la actividad extraterrestre en la Tierra. –¿Cómo me encontraste, J (Will Smith)? –No fue nada fácil, K (Tomy Lee Jones / Josh Brolin), me dijeron que habías muerto hace 40 años, no tuve otra opción que regresar en el tiempo para encontrarte. –Sabías que iban a invadir la tierra, ¿no es así? –Digamos que sabía que ibas a necesitar de mi ayuda. –¿No crees que me las puedo ar-reglar sólo? –No sé, en los sesentas no parecías muy preparado para defenderte de un alienígena asesino. –¿Y ahora? –Bueno, ahora me pareces, como siempre, un hombre viejo y gruñón.

Se quedaron callados unos segundos y continuó el más viejo: Gracias, J. Si no hubieras cambiado los acontecimientos yo aho-ra… –Por cierto, interrumpió el joven, nunca me hablaste de los secretos que esconde el universo. –No, inquirió el otro con voz grave y pausada, y sería muy peligroso que alguien más supiera de esto, tendríamos que matarlo. Los dos se rieron. Un sudor frío corrió por mis venas al escuchar aquel comentario. Se pu-sieron de nuevo las gafas, parecía que iban a retirarse cuando un estallido regresó intempestivo. Los dos dispararon con sus armas hiriendo mis tentáculos, no sé cómo lo hacen, pensé mientras caía inconsciente en aquel inefable y extraño planeta.

NOTA:La película es una adaptación del cómic homónimo de Lowell Cunningham. A su vez, el título hace referencia a los Hombres de Negro, unos personajes habituales en las teorías de la con-spiración que supuestamente serían los encargados de ocultar a los ciudadanos la presencia de extraterrestres en la Tierra.En los Premios Óscar de 1997 esta cinta ganó la estatuilla

como Mejor Maquillaje, además de obtener otras dos nomi-naciones por Mejor Banda Sonora y Mejor Dirección de Arte.En la dirección está Barry Sonnenfeld (director de las dos MIB anteriores), y Steven Spielberg en la producción. La fecha de estreno pactada es el 25 de mayo de 2012. Es po-sible la aparición Lady Gaga y Justin Bieber en esta película.

Por: Juan Carlos de la Peña Padilla


El título original de la película es Battleship, la idea surge a partir del conocido juego de la marca Hasbro, por lo que en esta ocasión el director Peter Berg hace de un juego una película de acción, donde cada acción será la clave para el desarrollo de la historia.

Todo comienza en el año 2005, año en el que la NASA hace un hallazgo y logra descubrir un planeta con condiciones similares a la Tierra, por lo que la NASA ha llegado a la conclusión de que es posible que ahí pueda existir vida inteligente. Además, para hacer contacto, se ha enviado una poderosa señal por satélite; pero con lo que no contaron es que en respuesta a su señal, ha llegado una pequeña flota de alienígenas divididos en seis naves, sin embargo, una de ellas se estrella en un satélite y sus restos caen en Hong Kong, mientras que las otras cinco se instalan en Hawaii, donde levantan un campo de fuerza para atacar.

En uno de sus ataques, lo hacen a un barco estadounidense, sin embargo, al enfrentarse, el equipo de humanos logra hundir dos naves alienígenas de las cinco que llegaron a la Tierra, y de ahí toman como rehén a un alienígena, en el cual descubren que estos seres tienen cierta sensibilidad a la luz solar.

En su reparto se encuentra Taylor Kitsch (Hopper), Liam Neeson (Shane), Broklyn Decker (Sam), Rihanna (Raikes), Alexander Skarsgard (Stone), entre otros actores que com-pletarán el reparto de este film.

Por. Mónica Delgado

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ibero


Se dice que en la guerra nunca hay un vencedor, pero en esta historia, que es una adaptación de la aclamada novela “El suertudo” de Nicholas Sparks, se pinta a un Logan Thibaul (Zac Efron) triunfador en la guerra, o por lo menos con la suerte suficiente para sobrevivir a tres incursiones en Irak, suerte que Thiabaul le atribuye al haber encontrado una fotografía semi-oculta en la arena y rodeada de ese mundo caótico y que no permite ni la más mínima admiración por los detalles que no sea el de sobrevivir. En la fotografía aparece el rostro sonriente de una chica desconocida, y a quien Logan pretendende buscar y encontrar, con el único fin de agredecerle el haber sido su amuleto de la suerte.

Cuando logra dar con el paradero de Beth Green (Taylor Schil-ling), la buena suerte parece darle la espalda, pues lo que sólo significaría para Logan un simple agradecimiento termina por convertirse en una lucha por conquistar un terreno aun más difícil que lo que fue Irak misma, el amor.

Al darse cuenta que la persona detrás de la fotografía no sólo le significó un amuleto, intentará captar su atención y ganar tiempo para enamorar el duro corazón de Beth. Para eso, apoyará en el trabajo de la pensión de perros que administran los Green, y sin proponerselo, ganará la amistad de Ben (Riley Thomas Stewart), el pequeño hijo de Beth, con lo cual Logan demostrará que tal vez sólo en la guerra de la conquista de un corazón, pueda que ahí siempre resulten dos ganadores.

Por Chip Volta.

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Del director de V de Venganza, James McTeigue, llega una nueva aventura de ficción que pone como protagonista a la figura de Edgar Allan Poe y en cuya trama se extrapola a nuestros días, en cierto sentido, la crítica a la cultura actual, donde se responsabiliza a los videojuegos de sembrar la semilla para formar asesinos entrenados, ya que en la historia que se desarrolla en esta película, un asesino, contemporáneo de Poe, está tomando como base para sus crímenes los poemas tan lúgubres y con ese toque gótico y siniestro del autor.

Será una nueva forma de ver a Poe, convirtiéndose en todo un Sher-lock Holmes a quien el asesino ha señalado como el único que podrá detenerlo, pues les pondrá sobre aviso de su próximo crimen. La ventaja que les ha brindado el asesino es la de saber que en cada víctima encontrarán pistas que sólo pueden ser decodificadas con la ayuda de Poe, con el fin de que toda la culpa de no prevenir o detener el siguiente asesinato a tiempo recaiga sobre el poeta.

Aun cuando el título original de este film (que es probablemente el mismo que se mantendrá en español), sólo se refiere a la obra de Poe más conocida en nuestros días, El cuervo, la aventura va más allá, ya que el asesino será quien nos guíe con su mente enferma por las grandes obras que Edgar Allan Poe escribiera, donde no sabremos si la siguiente muerte será tan horrenda como sucede en “El pozo y el péndulo” o en “El entierro prematuro”, o tan incriminatoria gracias a la propia culpa como en “El corazón delator”.

Por: Chip Volta

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Las fronteras demarcan la división entre países, algunas de manera natural (ríos, montañas , etc.), otras de forma artificial (la con-strucción de muros), y en pocos sitios del mundo estas demarcacio-nes son sitios pacíficos.

El caso más conocido para todos los mexicanos es el de la línea fron-teriza entre México y Estados Unidos, lugar lleno de contrastes, donde se mezclan la cultura hispana con la anglosajona, pero también una serie de problemas confluyen aquí. Dicha frontera, que va desde San Diego-Tijuana hasta Brownsville-Matamoros, a lo largo de su historia ha estado ligada al contrabando y a cuestiones delictivas. Tanto compa-triotas como norteamericanos siempre han encontrado en este lugar compartido una oportunidad para ganar dinero fácil. Por todo lo ante-rior, la frontera con el vecino del norte es una constante para contar un sinfín de historias.

Hay muchos motivos para querer ir a Estados Unidos, empezando con el Sueño americano… Pero, ¿qué haría un estadounidense en suelo mexicano? Quizá muchas cosas más de lo que pensamos. Tal es el caso de Driver (Mel Gibson), pues al robarse una cantidad consider-able de dólares (cuatro millones) a la mafia, escapa de su país y es perseguido por la patrulla fronteriza; en un desesperado intento, cruza a México estrellándose contra la barda fronteriza, es ahí cuando la policía mexicana lo atrapa y lo lleva a prisión. De ahora en adelante ten-drá que aprender a sobrevivir en un ambiente totalmente nuevo, pero la ayuda y el ánimo para lograrlo vienen de un pequeño niño de 9 años.Esta cinta corre a cargo de los productores de las películas Corazón valiente y Apocalypto. El director es: Adrian Grunberg. El título en inglés es: Get the gringo. Además, fue filmada en México.

Por: Roberto Jiménez


Las fronteras demarcan la división entre países, algunas de manera natural (ríos, montañas , etc.), otras de forma artificial (la con-strucción de muros), y en pocos sitios del mundo estas demarcacio-nes son sitios pacíficos.

El caso más conocido para todos los mexicanos es el de la línea fron-teriza entre México y Estados Unidos, lugar lleno de contrastes, donde se mezclan la cultura hispana con la anglosajona, pero también una serie de problemas confluyen aquí. Dicha frontera, que va desde San Diego-Tijuana hasta Brownsville-Matamoros, a lo largo de su historia ha estado ligada al contrabando y a cuestiones delictivas. Tanto compa-triotas como norteamericanos siempre han encontrado en este lugar compartido una oportunidad para ganar dinero fácil. Por todo lo ante-rior, la frontera con el vecino del norte es una constante para contar un sinfín de historias.

Hay muchos motivos para querer ir a Estados Unidos, empezando con el Sueño americano… Pero, ¿qué haría un estadounidense en suelo mexicano? Quizá muchas cosas más de lo que pensamos. Tal es el caso de Driver (Mel Gibson), pues al robarse una cantidad consider-able de dólares (cuatro millones) a la mafia, escapa de su país y es perseguido por la patrulla fronteriza; en un desesperado intento, cruza a México estrellándose contra la barda fronteriza, es ahí cuando la policía mexicana lo atrapa y lo lleva a prisión. De ahora en adelante ten-drá que aprender a sobrevivir en un ambiente totalmente nuevo, pero la ayuda y el ánimo para lograrlo vienen de un pequeño niño de 9 años.Esta cinta corre a cargo de los productores de las películas Corazón valiente y Apocalypto. El director es: Adrian Grunberg. El título en inglés es: Get the gringo. Además, fue filmada en México.

Por: Roberto Jiménez

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DEV PATTEL


Después de debutar en el muy exitoso programa británico de televisión, Skins, el londinense Dev

Patel disfrutó de un enorme éxito como protagonista en la película ganadora de múltiples Oscars,

Slumdog Millionaire, en la cual interpretó a un adolescente de Mumbai de quien se sospecha haber

cometido trampa en la versión india del programa “¿Quien quiere ser Millonario?” Con El Hotel Mari-

gold, Dev regresa una vez más a la India a interpretar a Sonny; el joven y entusiasta encargado de

un hotel para jubilados.

La idea básica tras Marigold es la llevar a los jubilados a un lugar en el extranjero; ¿qué papel

juega usted en todo esto?

DP: Yo interpreto a Sonny, el encargado del hotel al que han llegado para jubilarse.

¿Qué clase de tipo es Sonny?

DP: Sonny es como una pila Duracell, tiene una energía loca. Todo le sale mal, pero resulta muy

simpático pues siempre tiene una visión optimista acerca de todo. Él tiene un dicho. ‘Todo resultará

bien al final, y si no está bien es que todavía no es el final’. Es el alivio cómico de la película.

¿Tiene usted mismo una similar energía juvenil?

DP:Estoy un poco loco de alguna manera, y soy muy hiper; no tengo en periodo de atención de-

masiado amplio. Realmente me pareció un personaje que hubiera querido interpretar pues se trata

de un muchacho que se está convirtiendo en hombre.

¿Por qué quiso hacer la película?

DP: Hice el filme principalmente porque mi madre se dedica a cuidar de ancianos. Leí el guion y

pensé que era algo que a ella le encantaría. Ella empezó como voluntaria cuando iba a la escuela

y ha estado haciendo ese trabajo durante años. Creo que la película va a ser algo con lo que ella

estará contenta

Hablando de actores, éste es todo un reparto con los jerarcas mayores de cine británico. ¿Le

parece eso intimidante?

DP: Es exactamente como usted dice, fue la plaga de mis noches. Tuve toneladas de pesadillas.

Cuando supe del reparto, y antes de salir hacia la India, fueron las peores semanas de mi vida. Solo

me imaginé como sería conocer a Judy y Maggie y cómo se comportarían conmigo y la manera en

que tendría que reaccionar. Hasta me preocupaba acerca de como me tendría que vestir.

Esa fue su primera experiencia en una película americana. ¿Notó la diferencia?.

DP: Lo negativo no fue necesariamente que hubiera sido una película americana; tenía más que ver

con la escala de la película. Prefiero hacer algo más como Marigold en donde no te pagan mucho

dinero pero uno se siente más conectado con el proyecto. Cuando entras a un proyecto como estos

tienes una visión y aún puedes influir en su desarrollo en vez de esta masiva película de 150 millones

de dólares en la que no se te toma en cuenta. Uno quiere sentir que puedes amoldar a tu personaje

y realmente forjar algo dentro de una película. En Marigold así lo pude hacer y por el resto de mi

carrera estaría feliz de hacer estas películas independientes.

Busca la entrevista completa en :www.cineymas.com.mx


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Apreciación Cinematográfica


“Pulp. Libro o revista impresa en papel burdo, de contenido lúdico con sucesos y coincidencias muy dramáticos, sorprendentes e inverosímiles” -Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)

Definición que marca el inicio de una cinta dividida en 5 capítulos pl-agada de humor negro, violencia, cultura pop, diálogos irrelevantes de personajes bizarros en situaciones no comunes y difíciles que, al intentar salir de ellas, se tornan aún más difíciles; acompañadas por un soundtrack digno de tener en el reproductor del auto.

Este film llevó a un Tarantino sin estudios profesionales (su escuela fueron cinco años de trabajo en un videoclub) a tocar el cielo, el cual nos mostró en la pantalla un material que otros directores, producto-res o editores cortarían. La historia es llevada por diálogos de per-sonajes a los cuales no estamos acostumbrados a oír en las películas y está plagada de ellos; incluso en una de las escasas escenas sin diálogo, donde se crea un silencio entre el asesino (interpretado por Travolta) y Mia (Uma Thurman), ella le pregunta si no odia los si-lencios incómodos: “¿Por qué tenemos que hablar de idiotices para

sentirnos cómodos?... Así es como sabes que encontraste a alguien especial… cuando te puedes callar un j@#%*o minuto y estar cómodo en silencio”.

La violencia casi no se ve, y lo más destacado es que el sentido del hu-mor la opaca y la contrapone al momento, logrando risas inesperadas de sentido ácido en el espectador. La edición y la estructura cronológi-ca del film exige el verla más de dos veces para apreciar el trabajo “de relojero” detrás de su elaboración. La cinta marcó un regreso sorpren-dente de John Travolta y nuevos alcances dramáticos en Bruce Willis. Con Tiempos violentos es muy difícil tener una postura intermedia: o la odias o la amas. Además, cada uno de los personajes es memorable, y lo más importante: todos suenan distintos en sus diálogos.

Pulp Fiction ganó la Palma de Oro en Cannes, tuvo 7 nominaciones al Óscar ganando el de Mejor Guión, y hoy es considerada una película de culto alrededor del mundo.

Por: Rodrigo Reyes


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Por: Ma. Cristina Hernández Martínez

Los Juegos del Hambre (Volúmen 1) Susanne Collins ( EU 1962 )

Es la hora. Ya no hay vuelta atrás. Los juegos van a comen-zar. Un pasado de guerras ha dejado a los 12 distritos que dividen Panem bajo el poder tiránico del Capitolio. Sin libertad y en la pobreza, nadie puede salir de los límites de su distrito. Sólo una chica de 16 años, Katniss Everdeen, osa desafiar las normas para conseguir comida. Sus principios se pondrán a prueba con “Los juegos del hambre”, espectáculo televisado que el Capitolio orga-niza para humillar a la población. Cada año, dos representantes de cada distrito serán obligados a subsistir en un medio hostil y luchar a muerte entre ellos hasta que quede un solo superviviente..

ConquistadoraEsmeralda Santiago (San Juan de Puerto Rico) Editorial Suma.

Una mujer española en busca de su destino en el Puerto Rico colonial. Durante su adolescencia en España, Ana Larragoi-ty Cubillas llega a sentir una poderosa atracción por Puerto Rico cuando lee los diarios de un antepasado colonizador. Y en los apuestos gemelos, Ramón e Inocente, que comparten su amor por ella, Ana encuentra una manera de llegar a la isla. Se casa con Ramón y cruza el océano para establecerse en una remota planta-ción azucarera, recibida como herencia por los hermanos. Aunque debe enfrentarse al calor, las enfermedades y la desolación de una tierra indómita, Ana asume la administración de la Hacienda, hasta que el estallido de la Guerra de Secesión se convierte en un peligro para su sustento y su vida, amenazada por los mismos sobre los que descansa su bienestar: los esclavos, cuyas historias discurren paralelamente a la de Ana. Y cuando finalmente Ana se enamora del hombre que puede definir su destino, un amor prohi-bido en otro tiempo, lo sacrificará todo para preservar la tierra que se ha convertido en su verdadero hogar.

La Marca de SangreJohan Theorin (Suecia 1963) Editorial Mondadori.

La marca de sangre es la tercera novela del cuarteto de Olan, compuesta por cuatro títulos ambientados en esta isla en las diferentes estaciones del año. Es primavera en la isla de Oland y, coincidiendo con el regreso de las aves migratorias, Per Morner se instala en su vieja casa dispuesto a disfrutar de la compañía de sus hijos en un lugar tranquilo. Per atraviesa un momento difícil que se complica aún más cuando recibe la llamada desespera-da de su padre, Jerry, pidiendo ayuda. Cuando llega a verle, el estudio está en llamas, y Jerry, aterrorizado, delira. Per lo salva, pero dentro de la casa son hallados dos cadáveres calcinados y con las manos atadas. A partir de ese momento Per tendrá que enfrentarse a oscuros secretos que vuelven a apoderarse de los habitantes de la isla, entre ellos están el viejo y sabio Gerlof, ma-rinero jubilado y conocedor de las leyendas y supersticiones de Oland, y Vendela Larson, esposa de un escritor de éxito y espíritu sensible que arrastra un pasado tan infernal como los misterios que acechan la isla.

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Fue uno de los grandes actores del medio artístico mexicano, dejando constancia de su talento lo mismo en la pantalla chica, que en importantes obras de teatro y reconocidos filmes nacionales. Julio Alemán ha dejado tras de sí un invaluable legado artístico, convirtiendo su nombre en toda una institución para las futuras generaciones de la actuación.

Julio Méndez Alemán nació el 29 de noviembre de 1933 en Morelia, Michoacán. Fue el octavo hijo de los once que tuvieron sus padres, don José Méndez Velázquez y doña Otilia Alemán. Con apenas dos meses de edad, su familia se trasladó a Torreón Coahuila. Inició sus estudios como ingeniero textil, pero pronto abandonó la carrera para dedicarse de lleno a la actuación. Debutó como actor en 1952, en la puesta en escena experimental Espaldas mojadas. En 1957 hizo su debut profesional en la puesta en escena Corazón arrebatado. Participó en la primera telenovela hecha en México, Senda prohibida al lado de grandes actores como Silvia Derbez, Héctor Gómez y Jorge Lavat, entre otros.

A partir de entonces, Julio Alemán se convertiría en una figura recurrente en la televisión mexicana, apareciendo en una larga lista de telenovelas. Su participación en el mundo cinematográfico no fue menor, actuando en innumerables filmes entre las que destacan cintas como El Zarco (1957), Simitrio (1960), El Derecho de Nacer (1966) y Corazón Salvaje (1968), en ésta última interpretando a Juan del Diablo, compartiendo créditos con Angélica María. Julio Alemán murió el pasado 11 de abril tras combatir una larga enfermedad.

Visita www.cineymas.com.mx y encuentra su filmografía completa.

Por: Jorge Vega

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Date post:	07-Mar-2016
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Revista Puebla 71

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