VENDREDI 15 AVRIL 19h30 NANCY ÉGLISE SAINT LÉON

concertOrgue · Violon · Chant · Guitare · Percussions

Chœurs d’exil

Dossier de presse

Composition : Bernard Struber

Chœurs d’ExilUne diversité artistique, une combinaisonde talents au service d’une intercultu -ralité créative porteuse d’une humanité.

Un défi. Une invitation à l’autre. Unévénement culturel ! Un spectacleenchanteur entre Jazz et Slam où lamusique orientale ouvre sur le chantlyrique et se mêle à la poésie des mots.Un élan du cœur, un hymne à l’ailleursdifférent, fascinant, dépaysant, engageant.Un amour de l’autre, porté par l’univer-salité artistique et un rêve de paix oùl’humanité des peuples finit par triompher.

Sommaire• Édito ...................................................3

• Chœurs d’Exil : le projet.....................4

• Les musiciens et chanteurs :> Rhavia ............................................5> Bernard Struber .............................7> Frédéric Norel .................................8> Latif Chaarani .................................9

• L’association porteuse du projet :> Slam Attitude ...............................10

• Les partenaires ................................11

• Les contacts ....................................12

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Édito

Chœurs d’Exil : Concert orgue, violon, chant, guitare, percussions,

Rhavia, la femme orchestre de ce quintet

Il fallait oser. Rhavia l’a fait ! Poète, chanteuse interprète, écrivaine. Rhavia nous transporte dans un univers musical

original haut en couleurs, entourée de grands talents aux horizons éclectiques.

“Chœurs d’Exil”, un tour de scène détonant articulé autour de 12 œuvres magistrales inspirées de célèbres chants

palestiniens. Chœurs d’Exil, des portraits musicaux d’hommes exilés, une rencontre culturelle et artistique où les

origines, les religions, les aspirations à l’ouverture, au partage, à la diversité se rencontrent pour ne faire plus qu’un

citoyen du monde.

Avec Rhavia, l’église, lieu de culte, s’ouvre à l’art, à la rencontre, à l’échange pour un concert inoubliable.

Avec Bernard Struber, compositeur et organiste, émérite, Julie Cherrier, cantatrice soprano (une des grandes voix

envoûtantes de la chanson française), Latif Chaarani, percussionniste avant-gardiste, complice de Jane Birkin sur

l’album “Arabesques”, Frédéric Norel, violoniste, improvisateur international, virtuose… Rhavia soutient le pari

innovant d’une respiration musicale, d’un autre souffle, à dimension universelle, inédite.

Plus qu’une invitation, résonne un hymne à la vie où le thème de l’immigration rencontre Gershwin, Bach, Messiaen

et Brel tel un prétexte à l’amour, l’unique, celui de l’humanité tout entière.

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Chœurs d’Exil

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Un Projet de partage demémoire : pour les vieuxmigrants et la mémoireLe projet “Chœurs d’Exil” est une action artistique etmusicale ambitieuse destinée aux vieux migrantsd’Afrique du Nord résidant dans les foyersSonacotra, les appartements sociaux de Meurthe-et-Moselle. Ce projet innovant a pour but de restituerleur parole sous forme de spectacle musical dansune église. Le projet est né d’un livre édité en 2006par le conseil général de Meurthe-et-Moselle “Mafemme est le père de mes enfants”. Ouvragepoétique retraçant la vie des travailleurs algériens,tunisiens et marocains venus sur le territoire françaispour participer de manière active et solidaire à lareconstruction de la France.

Au-delà de sa dimension musicale, le spectacle seraréalisé et joué à l’église Saint-Léon de Nancy.L’objectif central de Chœurs d’Exil est de rendrehommage à ces travailleurs tous âgés aujourd’hui, et,quelques fois malades et, surtout isolés par ladistance qui les séparent de leurs pays d’origine.“Chœurs d’Exil” a été conçu pour rendre oral deshistoires de vie authentiques sous forme despectacle unique, un livre qu’ils ont pu lire, car nemaîtrisant pas la langue française pour la plupartd’entre eux. C’est un projet inscrit dans la mémoireet dans l’histoire de France et de la Lorraine.

Ce projet a pour ambition de mettre l’accent sur desparcours de vie et des témoignages très touchantsmis en scène par des artistes de qualité et reconnusà l’échelle nationale et internationale.

L’association relève un défi en alliant poésie, slam,orgue, percussions, violons, guitares électriques etchants. Il s’agit de réunir des citoyens dont lescroyances sont différentes et de les rendre acteur dece dialogue entre les peuples. Lutter contrel’isolement est une mission de cœur et c’est ce quenous proposons dans ce projet humain et artistique.Ce grand rendez-vous célébrera les droits del’homme des citoyens d’Afrique du Nord et deFrance dont le devoir est de rappeler aux autresgénérations les parcours exemplaires de leurs aïeuxqui n’ont jamais baissé les bras et toujours retrousséles manches pour manger, vivre et nourrir ceux quisont restés “de l’autre côté”.

Un spectacle dédié,unique et oséL’association Slam Attitude propose un spectacleunique en son genre dans lequel se côtoierontplusieurs populations dont les vieux migrants dudépartement.

Le soir du spectacle, un enregistrement en live seraeffectué afin de permettre la réalisation d’un CD éditéen 2500 exemplaires à destination des jeunes desquartiers notamment et des partenaires etinstitutions du département, ainsi qu’aux vieuxmigrants.

Cette action qui engage l’échange etl’intergénérationnel sera clôturée par un repasconvivial dans un lieu chaleureux afin que les vieuxmigrants, les partenaires, les initiateurs du projet etles artistes puissent partager un moment defraternité.

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Présentation des artistes• RhaviaRhavia est une enfant issue de l’immigrationalgérienne. En 1948, son père arrive en France poursubvenir aux besoins de sa famille laissée en Algérie.En 1968, la famille s’installe à Forbachdéfinitivement.Élevée à Behren-lès-Forbach, dans l’Est de laFrance, elle devra se battre entre une adolescencedéchirée et une scolarité à réussir.Issue d’une fratrie de 11 frères et sœurs,révolutionnaire dans l’âme, elle quitte le domicilefamilial avec pour seul compagnon de route, un sacà dos, un stylo et quelques feuilles.

Durant ses pérégrinations, elle rencontre RogerBICHELBERGER, qui l’encourage à écrire sonpremier roman. La poésie l’obsède. Elle cède à latentation, et écrit avec démesure plusieurs recueils.En parallèle, elle suit des études de lettres, entre enhypokhâgne et poursuit son parcours universitairejusqu’en maîtrise. Peu de temps après, elle reprendune licence en sciences de l’éducation mais l’envied’écrire pour exister est plus forte et décide donc dese lancer à corps perdu dans la jungle poétique.Il faut perdre pour gagner dit-elle à ceux qui résistentà leurs rêves. Parallèlement, elle anime des ateliersd’écriture et de poésie dans des quartiers ditssensibles avec grand succès.

En 1998, le décès de ses parents la plonge dansune dépression profonde. Elle quitte la France en2000, se réfugie en Syrie, puis en Jordanie pendantune longue année, en quête de spiritualité et fascinéepar la langue arabe et le pays de Cham.

Son retour en 2001 sonne le glas de la dépression.Sérénité, renaissance, éveil de conscience, Rhaviaparvient désormais à transformer sa colère en unecréativité exigeante, aboutie et structurée, toujoursplus proche de ses engagements.

Sa rencontre avec Paolo COEHLO seradéterminante, un coup de foudre philosophique etspirituel, qui l’anime avec toujours plus de ferveur, dejustesse, de droiture, et lui donne la conviction quel’on peut réussir un jour à réaliser son rêve de vie.Elle reprend ses ateliers d’écriture, à la grande joiede ses élèves. Tout le monde la réclame.

Son énergie talentueuse et poétique fait l’unanimité,elle fonde alors l’association SLAM ATTITUDE etrépand le slam dans tout le bassin lorrain.

L’association ne s’arrête en si bon chemin et décidede lancer un site national Web slam. En janvier 2011,l’association édite son premier ouvrage “Inédits deSlam”. Les projets qu’elle porte avec son équipesont de taille et révèle l’identité d’une association quise bat pour l’égalité des droits de l’homme et pour lacitoyenneté.

Son secret : elle donne la parole à ceux qui ne l’ontpas, à ceux qui ne l’ont jamais prise, à ceux à qui onne l’a Jamais donnée !Nancy continue à la soutenir et la reconnaît comme“la Reine du Slam”.

Entre BRAHMS et MOZART, FERRE et BREL,BARBARA et FERRAT, elle recrée son univers, fustigeles conventions, s’aliène dans une fougue sans limiteoù l’écriture s’inscrit comme son seul exutoire.

Sa rencontre avec Alain BASHUNG ou RichardBOHRINGER est décisive quant à sa carrière, carRhavia ne s’arrête pas là, et va jusqu’au bout de sesrêves en accouchant de l’album “CALAME” fin2009 : “seule une plume inspirée de l’encrier divin àla faculté de nourrir les âmes assoiffées deconnaissance et d’amour” soulignera le grandBASHUNG !

Un album phare lucide et explosif, une originalitéuniverselle à fleur de peau où l’amour est scandéinlassablement à l’unisson d’une allégresse orientalemaîtrisée. Le reste est dit dans l’album dans uncrescendo de souffle poétique époustouflant.

L’interprète ici se fait l’auteure de la vaste tragédiehumaine dénoncée dans une vision kaléidoscopiqueaux mille visages. De la pierre brute jaillit un diamant,celui de la vie bien sûr et bien au-delà des mots etd’elle-même dans une évanescence lyrique etspirituelle elle s’évanouit afin de laisser place ausilence et à son écho sacré.

Rhavia TAHARDJI est résolument une grande dame,doux euphémisme…

Valérie Croy,auteur, biographe

Sa seule attache, la libertécelle d’aimer et de donnerAprès un long travail d’introspection, RHAVIA nousrevient en proposant un spectacle original composépar Bernard STRUBER, compositeur renommé.

Il fallait oser. Des chants lyriques côtoient une poésieextraite de la mémoire des anciens. L’éclectisme descouleurs du Maghreb salue le cœur des hommes enune cérémonie unique, un concert dans les églisesde France.

Un spectacle produit avec Bernard STRUBER, quisait donner du souffle à ces voix du sud qui semêlent aux voix du nord porteuses de promessesd’amour.

Un ravissement pour les oreilles, du Fayrouz revisité,joué sur les orgues de Saint-Mathieu, un messagedont l’essence est l’amour des peuples et la paixuniverselle. Le voyage ne s’arrête pas là. L’audacel’emporte sur le charme mystérieux de l’interprète.

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Bernard StruberBernard Struber fait ses débuts dans la musique àl’âge de 9 ans par le piano. À 13 ans, il se produitrégulièrement en public comme guitariste de rock etpianiste de jazz Nouvelle-Orléans. Parallèlement, ilaccompagne le culte dominical à l’orgue. De tousces instruments, il avoue lui-même sa chance d’avoirsu profiter d’une culture multiple dont il saura enrichirplus tard sa pédagogie ainsi que l’écriture de sesœuvres.

À 16 ans, il entre en classe d’orgue au Conservatoirede Musique de Strasbourg, où il obtientsuccessivement plusieurs prix dont le 1er prixNational à l’unanimité devant un jury composé desplus grandes sommités (Olivier ALAIN, XavierDARASSE, Jean LANGLAIS, Jean-SébastienBEREAU).

En tant que guitariste, il joue avec de nombreuxmusiciens de jazz comme Joe MORELLO (Batteur duDave BRUBECK Quartet), les trompettistes BennyBALEY et Sonny GREY, le vibraphoniste MichelHAUSSER… Il ne délaisse pas pour autant le mondede la musique contemporaine en interprétant desœuvres de Maurizio KAGEL, Bernd-AloïsZIMMERMANN, Pierre BOULEZ, Gilbert AMY, AhmedESSYAD…

Dans les années 70, il fréquente assidûment lesstudios d’enregistrement parisiens en qualitéd’arrangeur/chef d’orchestre et en y réalisant unequarantaine de disques.

En 1987 la réunion d’une quinzaine de musiciensdonne naissance (avec le soutien de l’ensemble descollectivités territoriales) à l’Orchestre Régional deJazz d’Alsace (ORJA), qui évolue en 1997 en Jazztettde 9 musiciens.Avec 6 disques à son actif, le Bernard STRUBERZ’tett s’est produit dans les plus grands Festivals

(Vienne, Amsterdam, Washington, Nancy, Le Mans,Berlin, Cologne, Coutances, Grenoble, Perpignan,Haute-Marne…).

Par goût, il joue en concert le répertoire d’orgue deJean-Sébastien Bach et de Girolamo Frescobaldi. Ilimprovise et interprète également sur cet instrumentde larges pages qu’il a transcrites de RichardWagner, Giuseppe Verdi, Georges Bizet, IgorStrawinsky… ou Jacques Brel, Jean Ferrat, CharlesTrenet, Barbara, Edith Piaf, l’intégrale de SgtPepper’s Lonely Heart’s Club Band…

Pédagogue reconnu (il a notamment créé la classed’improvisation au Conservatoire de STRASBOURG),il anime de nombreuses rencontres musicales enFrance et en Europe. En 2004, il publie Musiques enjeu(x) (aux Éditions Lemoine), recueil de formationmusicale à base d’improvisations sur des musiquesde Schubert, Bartòk, The Beach Boys, Aperghis, DaftPunk, Messiaen, Bach, Folklores turc et auvergnat…et destiné aux élèves qui “n’aiment pas le solfège”.

Avec plus de 200 pièces à son actif (voir Activités /créations), Bernard STRUBER s’est vu décerner enoctobre 2004 le “Django d’Or”, Grand Prix SACEMde la Création.

JAZZ MAG Novembre 2003 :“En cuisinant des ingrédients diversifiés, selon lestours de la mémoire et les détours de l’imaginaire,c’est une musique réinventée aux saveurs exotiquesque nous concocte, sans que l’on en reconnaissetoujours les origines précises, le Chef. Car, et c’esttout à son honneur, Bernard STRUBER récusefortement ces appellations de métissages et refusemix, clonage et autres tentatives de récupération etde recyclage. Selon ses mots, il a imaginé cerépertoire comme une lecture improvisée dequelques traditions musicales réinventées.”

• Frédéric NorelFréderic Norel est un violoniste encore peu connudans le milieu du jazz. Ceux qui en suivent l’actualité etplus particulièrement ceux qui s’intéressent à la scèneStrasbourgeoise, n’ont pu manquer de remarquer sesinterventions dans la formidable formation de BernardStruber aux côtés de Éric Echampard, de BrunoChevillon ou encore de Benjamin Moussay. Les autresl’avaient certainement un peu perdu de vue. Il est vraique son travail a pris ces dernières années unedirection qui l’a amené à travailler plus sur des universpériphériques et notamment sur les musiques de filmset de théâtre. Un album paru chez Melisse (le labeld’Edouard Ferlet sur lequel on doit le très beauL’Écharpe d’Iris) ainsi qu’une page entière dans lesInrocks cet été devraient suffire à le propulserlargement sur le devant de la scène. Car avec“Dreamseekers”, le violoniste réalise ici un rêve, ausens propre comme au figuré. L’univers de FrédericNorel est en effet aussi onirique que narratif. Ununivers sans batterie ni percussions, évanescent etpoétique où les musiciens semblent dialoguer en touteintimité sur les tramages sonores fabriqués parBenjamin Moussay. Alexandra Grimal et Jean-MarcFolz brodent ainsi un discours d’une incroyablefinesse. Tel un voile de mousseline enveloppant cetalbum dans une vague rêverie les arrangements sontd’une grande subtilité et d’une profonde richessederrière l’apparente facilité de la trame. Parfois inspirépar la musique classique (on pense parfois à Malherparfois à Gorecki Inconscients) ; la musique deFrederic Norel reflète avant tout une conception trèspersonnelle de la beauté telle qu’en rêve. Et même si

quelques thèmes tombent parfois dans quelqueserrances (le presage de Fanny, un peu Kitsch), c’estpour mieux permettre à Alexandra Grimal (dont le jeuest d’une immense richesse tout en sensibilitéssubtiles) ou à Jean-Marc Folz (impressionnant dansl’expression profonde) de s’épancher avec uneimmense réserve et une infinie pudeur (Un hommecontre une femme). Le temps et l’espace sont desnotions qui deviennent très relatives dans cet albumqui interroge notre imaginaire (Naissances) et nousparle directement au cœur. Loin, bien loin deséchappées rock et jazz à la Zappa de Bernard Struber,Fréderic Norel met le temps en suspension (LesNeiges éternelles) et expose avec tact et beaucoup desentiment, sa vision du beau. Celle qu’il nous livre estici d’une magie parfois bouleversante.

Revue de presseEn bref, ils ont dit sur l’album Dreamseekers : • “Un pouvoir d’attraction, pour ne pas dire deséduction, quasi irrésistible.” JAZZ MAGAZINE

• “C’est le triomphe de l’impressionnisme dumouvement, mais c’est aussi autre chose, c’est letriomphe de l’esprit moderne” CLASSICA

• “Un charme ambiant et un raffinement peucommun, c’est assez impressionnant.”SORTIZ.COM

• “Le disque d’un chasseur de songes, qui capturedans ses filets des moments poétiques dérobés àun monde intérieur fertile.”

LES INROCKUPTIBLES• “De la pure poésie.” L’HUMANITE• “Ce jeu aux limites entraîne l’auditeur dans unedimension où tout s’estompe, où chaqueinstrument semble se substituer à un autre dans unsouffle, un frôlement entêtant.” CITIZENJAZZ.COM

• “Du jazz serein et lumineux, qui n’a pas besoin d’unnombre incalculable d’écoutes pour vous donner lesourire.” PROGRESSIA.NET

• “Un superbe et étonnant Ovni.” QOBUZ.COM• “Une pépite” JULIEN DELLI FIORI/ FRANCE INTER• “Du grand art. Hors normes.” CULTURE JAZZ• “Dès l’intro de Dreamseekers, on est séduit par latrès belle sonorité du violon de Frédéric Norel. Puisle charme d’un climat onirique nous emporte”JAZZMAN

• “Les atmosphères ainsi générées, lesorchestrations méticuleuses, la beauté de cesmusiques rêvées sont superbes” PRESTIGEAUDIO VIDEO

• “Frédéric Norel met le temps en suspension etexpose avec tact et beaucoup de sentiment, savision du beau. Celle qu’il nous livre est ici d’unemagie parfois bouleversante” LES DERNIERESNOUVELLES DU JAZZ

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• Latif Chaarani :percussions

NOTE BIOGRAPHIQUELatif Chaarani, né à Casablanca, pratiquerégulièrement la percussion traditionnelle dans sonpays natal, le Maroc, où il participe à plusieursformations musicales jusqu’en 1978, date à laquelleil s’installe en France. À Nancy, où il termine sesétudes d’économie, il se consacre à la musique enjouant les percussions afro-cubaines, mais aussiorientales. Il est ensuite l’un des fondateurs deMister Bird, groupe de jazz d’avant-garde primé aufestival de la Défense à Paris en 1987.Il obtient, en 1989, le Diplôme d’État de percussionstraditionnelles et en 1992, le Certificat d’Aptitudesaux fonctions de professeur de musiquetraditionnelle. Il enseigne les instruments depercussion latine et orientale, tout d’abord à l’ÉcoleNationale de Musique d’Épinal, et depuis 1995 auConservatoire National de Région de Strasbourg. Àpartir de cette date et pendant plusieurs années, iljoue dans l’Orchestre Régional de Jazz en Alsace.À partir de 1998, il compose pour le théâtre et il estco-scénariste et co-compositeur (avec JaimeCordoba) de l’œuvre Un jour, à Cuba…, publiée en1998 aux Éditions Van De Velde. Depuis 2001, il s’estégalement produit en compagnie de Mariano Martin,guitariste de flamenco, dans un duo en quête desracines communes à deux cultures cousines,

espagnole et orientale.Il a joué, en tant que comédien et musicien, dans lefilm Swing de Tony Gatlif, tourné en 2001 et sorti en2002, ainsi que dans le spectacle musical du mêmecinéaste, intitulé Vertiges et monté en 2007.En 2002, il a accompagné, en tant quepercussionniste, la tournée de concerts de JaneBirkin, pour son spectacle Arabesques.

• Julie Cherrier,SopranoLauréate d'une médaille d’or du ConservatoireNational de Région de Nancy dans les classes deChristiane Stutzmann (chant) et de Philippe Villa(harpe), Julie Cherrier s'est perfectionnée auprès dePhilippe Madrange, basse colorature. Elle entretientactuellement sa technique vocale avec DeniseDupleix et Jeff Cohen. En ce qui concernel'interprétation de la musique de chambre, ellebénéficie des conseils de Jorge Chaminé.

La voix de Julie Cherrier se caractérise par sa grandesouplesse, un timbre cristallin, des pianissimiimpalpables et des aigus lumi-neux, autant dequalités qui lui permettent d'aborder le répertoirebelcantiste comme mozartien. Musicienneaccomplie, Julie est également saluée comme uneinterprète touchante et expressive, capable des plusinfimes nuances. Si son aisance scénique l'aconduite à des prises de rôle remarquées dansplusieurs maisons d'opéra, elle est aussi uneconcertiste et une récitaliste de premier plan. Sonvaste répertoire est le reflet de cette polyvalence.

Parmi les engagements de Julie Cherrier,mentionnons une production specta-culaire desCarmina Burana (Orff) à l'Opéra-Théâtre de Metz ; unconcert avec l'Octuor de France à l'Opéra de Vichy ;une "carte blanche" dédiée à Beethoven au Festivaldes Forêts de Compiègne ; un récital Liszt avec JeffCohen à l'Institut polonais de Paris et une tournéeaux États-Unis avec l'Orchestre symphonique deMunich, au cours de laquelle Julie chantera leRequiem de Mozart sous la direction de PhilippeEntremont.

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Slam AttitudeL’association Slam Attitude s’est fait connaître par laqualité des ateliers d’écriture menés dans ledépartement de Meurthe-et-Moselle et en Lorraine.Elle a multiplié des partenariats dans le secteurassociatif et culturel donnant ainsi toutes leschances aux citoyens de découvrir et participer auxateliers slam. En quelques années, les lycées,collèges et écoles primaires de Lorraine ont sollicitéles activités de l’association tant dans les ateliersd’écriture que dans l’animation de rencontrespoétiques. L’association a ainsi développé sonactivité littéraire dans tout le bassin lorrain enfavorisant l’échange entre les populations et enpermettant aux plus fragilisés de bénéficier de cesrencontres artistiques par le biais d’atelierspédagogiques et culturels.

L’outil principal utilisé par la structure est le slam :procédé qui consiste à écrire un texte à partir de sesressources personnelles et ensuite à développer lesens, la forme et la structure pour se rapprocher leplus de la poésie moderne. C’est un type de poésietrès répandu en France. Slam Attitude en est leporteur en Lorraine et dans le grand Est.

L’objectif de l’association n’en reste pas moins sonimplication pour la promotion de la solidarité et de ladiversité. Elle se propose d’organiser des stages etdes rencontres sur des thématiques importantescomme la lutte contre les discriminations, laprévention des dangers liés au Sida et à latoxicomanie. Elle mutualise ses efforts avec ceux destructures reconnues d’utilité publiques, et luttecontre la précarité en investissant les jeunes etmoins jeunes à participer à des “slams sessions”.

L’association Slam Attitude a été sollicitée par despartenaires importants : Conseil Régional (créationde deux postes lorraine emploi pour la structure), leconseil général de Meurthe-et-Moselle, la Drac, leministère de la culture, communauté de commune, laCommunauté Urbaine du Grand Nancy, desmécénats…).

Slam Attitude effectue des actions artistiques enfaveur de plusieurs types de populations fragiliséesdont les bénéficiaires du RSA, les personnes âgéeset malades, les jeunes scolarisés habitant les ZUP etles jeunes sortis du système scolaire.Ses opérations culturelles et artistiques sont animéespar un esprit d’équipe et de fraternité dont la

solidarité est un vecteur essentiel et incontournablepour développer les ateliers et évoluer dans lapratique artistique.Étant sollicité par des partenaires du secteurNancéen et lorrain, l’Association porte aussi desprojets de développement d’édition et participe demanière forte à la réalisation d’ouvrages collectifspour des écoles et structures importantes comme laRégion Lorraine et ou encore la CCI 54. Le butpremier étant de créer des ateliers d’écriture enfaveur des écoles de la deuxième chance de Lorraineet de faire connaître le travail de jeunes gensfragilisés et en parcours de formation.

Les projets réalisésjusqu’alors par SlamAttitude sont :• SLAM NOIR SUR BLANC• PAROLES DE FEMMES• MELTING SLAM• SI T’AS LE SLAM DANS LA PEAU TUE LE SIDAPAR LES MOTS

• ATELIERS SLAM TECHNIQUES ÉDUCATIVESPOUR L’IFRAS LORRAINE

• SEMAINE EFA CG 54• LE LIVRE PAROLES DE SLAM• WEB SLAM (site de rencontre slam en Lorraine)• INÉDITS DE SLAM (LIVRE)

Grâce à la multiplication des sollicitations et despartenariats dans le monde culturel et associatif,Slam Attitude a obtenu de la Région Lorraine lefinancement de deux postes en CDI, directeurartistique et chargé de communication. Ces deuxpostes sont soutenus par Lorraine Emploi.

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Les partenaires“Chœurs d’Exil” fait écho a “Ma femme est le père de mes

enfants”, ouvrage sur les mémoires de vie, réalisé avec la

participation de :

• Youssef • Amar • Ahmed • Mebarak • Belkacem

• Abdel Majid • Ahmed • Brahim • Djilali, Habib

• Amar • Tayeb • Salah • Messaoud • Mohamed

• Kadjame • Ziyan • Sedik Bachir • Zaman • Bouadi

• Saïd • Brahim • Lahcem.

des foyers :

• Association Pelican

• Sonacotra

• Foyer Aristide Briand

• Foyer Cordier

• Foyer de Procheville

et des services du conseil général de Meurthe-et-Moselle.

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Avec l’appui de

et le concours de

Ville de

Jarvillela Malgrange

DRJSCSLORRAINE

Contact

Association Slam AttitudeMJC Lillebonne

14, rue du Cheval Blanc

54000 Nancy

Téléphone : 06 23 13 76 67

E-mail : slamattitudecommunication@yahoo.fr

Plus d’infos : www.rhavia.com

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Un grand Merci à tous ceux qui m’ont soutenu de prèscomme de loin, dans cette merveilleuse aventure, àMohammed pour ses élans de générosité et sacomplicité bienveillante, à André, homme de cœur quidans l’ombre veille sur moi, à Valérie pour sesconseils avisés et son exigence professionnelle.