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El Festival de CineEl Festival de CineEl Festival de CineEl Festival de CineEl Festival de CineIndependiente porteño crecióIndependiente porteño crecióIndependiente porteño crecióIndependiente porteño crecióIndependiente porteño crecióen importancia, convocatoriaen importancia, convocatoriaen importancia, convocatoriaen importancia, convocatoriaen importancia, convocatoriay calidad. La puesta de estey calidad. La puesta de estey calidad. La puesta de estey calidad. La puesta de estey calidad. La puesta de esteaño demostró que elaño demostró que elaño demostró que elaño demostró que elaño demostró que elespectador ha madurado enespectador ha madurado enespectador ha madurado enespectador ha madurado enespectador ha madurado engusto y crítica.gusto y crítica.gusto y crítica.gusto y crítica.gusto y crítica.

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Por la ciudad

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Cerca de 300 mil personas (210 milentradas vendidas; 10 % más que elaño pasado, se dieron 1083 funcionesy se proyectaron 438 películas)participaron de la 13ra. edición delBAFICI, el Festival de CineIndependiente, que se realizó del 6 al17 de abril.

“La carrera del animal”, ópera primade Nicolás Grosso, thriller rodado enblanco y negro que narra losenfrentamientos ante el inminente cierrede una fábrica, se quedó con laCompetencia Argentina. Mientras que“Qu’ils reposent en révolte”, delfrancés Sylvain George, un testimonioimpactante y desgarrador sobre lainmigración ilegal en Europa , quetambién obtuvo el premio de la críticainternacional entregado por Fipresci,triunfó en la Competencia Internacional.Hubo varios galardones para los filmsnacionales “El estudiante” (PremioEspecial del Jurado, premio paraleloentregado por la Feisal -la asociaciónque nuclea a las escuelas de cine delmundo- al mejor largometraje y el premioADF a la mejor fotografía), de SantiagoMitre; y “Yatasto” (Premio a la Mejor

BAFICI 2011

Película Argentina de la CompetenciaInternacional, el Premio de laCompetencia Unicef y una menciónespecial de la Feisal), de HermesParalluelo.

La otra competencia importante delFestival fue la de Cine del Futuro, en laque había varios créditos locales, perotuvo como ganador a Verano de Goliat,cuarto largometraje del joven y prolíficodirector mexicano Nicolás Pereda,mientras que el premio de la selecciónde Derechos Humanos fue compartidopor Palazzo delle Aquile, de StefanoSavona, Alessia Porto y EsterSparatore, y Fix Me, de Raed Andoni.“Estamos orgullosos de vivir en unaciudad donde este cine arriesgado,diverso y audaz sigue convocando atantos porteños de distintasgeneraciones. Y especialmenteporque estas películas te movilizanel bocho y el corazón”, afirmó SergioWolf, el director artístico del BAFICI.No hay dudas de que cada nueva edicióndel BAFICI que termina, más allá del éxitode concurrencia, confirma que el públicoporteño está abierto a ver un cine demayores riesgos y desafíos estéticos del

que llega todos los jueves a la cartelera,algo que los exhibidores no quieren o nosaben ver. En efecto, Wolf puso el acentoen una deuda pendiente del Festival: “Laspelículas que son vistas y premiadasen el BAFICI no suelen llegar acartelera. Es un gran problema, quenos excede. El público del BAFICIbusca películas que sabe quedespués no podrá ver. Muchas de laspremiadas en 2010 no fueronestrenadas. Es muy grave,especialmente en el caso del cinenacional”, expresó al t iempo quedisparó: “La cartelera argentina espésima, hegemónica, concentrada, yno existe un circuito para el cineindependiente”.De ahí que el impresionante sucesoartístico y de convocatoria del BAFICIreavive el debate respecto de por quéno se puede sostener durante el restodel año un espacio dedicado a este tipode cine, que se ubica en las antípodasdel que todos los jueves rellena lacartelera comercial.¨Es una buenaoportunidad venir al Bafici para ver yapoyar la industria del cine independienteya que es muy dificil poder mantenerlo¨sentencio Wolf.

Internety la

Música

No hay dudas: estamos ante una generaciónNo hay dudas: estamos ante una generaciónNo hay dudas: estamos ante una generaciónNo hay dudas: estamos ante una generaciónNo hay dudas: estamos ante una generaciónmusical que no puede pensarse sin estarmusical que no puede pensarse sin estarmusical que no puede pensarse sin estarmusical que no puede pensarse sin estarmusical que no puede pensarse sin estar

conectada. La red 2.0 abre el abanico de laconectada. La red 2.0 abre el abanico de laconectada. La red 2.0 abre el abanico de laconectada. La red 2.0 abre el abanico de laconectada. La red 2.0 abre el abanico de laindustria de la música y surgen nuevas formasindustria de la música y surgen nuevas formasindustria de la música y surgen nuevas formasindustria de la música y surgen nuevas formasindustria de la música y surgen nuevas formasde organizar recitales, negocios vinculados ade organizar recitales, negocios vinculados ade organizar recitales, negocios vinculados ade organizar recitales, negocios vinculados ade organizar recitales, negocios vinculados ala telefonía móvil y la necesidad de generarla telefonía móvil y la necesidad de generarla telefonía móvil y la necesidad de generarla telefonía móvil y la necesidad de generarla telefonía móvil y la necesidad de generar

comunidad.comunidad.comunidad.comunidad.comunidad.

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Internet

GigsWiz.com : “Sexo, drogas, rockand roll. Y análisis”Es un emprendimiento finlandés queofrece un servicio de venta de ticketsonline, pero que además, sirve como unaherramienta para que bandas, managersy promotores descubran dónde ir de gira,de acuerdo con un widget que losartistas colocan en sus sitios y perfilessociales para preguntar a sus fansdónde deben tocar. GigsWiz luegocombina los datos obtenidos con los deotros servicios de música en línea,proporcionando estadísticas queayudarían a reservar recitales en lossitios de mayor popularidad. Para formarparte de GigsWiz.com los mismosgrupos suben un código a sus perfilesen MySpace y Facebook. Recibido elflujo de información, comienza el análisismatemático (de la localidad de sus fans,de los escenarios en esa ciudad, de lapotencialidad de llenar esa sala y más).La pre y post viralidad genera másrecitales.“El impacto de los medios sociales en laindustria musical ha sido enorme en losúltimos años. Sin embargo, recién ahoralos que toman decisiones en la industriade la música en vivo están comenzandoa apreciar todo el valor de los datoscuantitativos recogidos por los serviciosde medios de comunicación social”,recalcó Juuso Vermashein, CEO deGigsWiz, al tiempo que destaca el usodel networking bajo el lema “Sexo,drogas, rock & roll. Y análisis”.

Internet y la músicaInternet y la músicaNo hay dudas: estamos ante una generaciónNo hay dudas: estamos ante una generaciónNo hay dudas: estamos ante una generaciónNo hay dudas: estamos ante una generaciónNo hay dudas: estamos ante una generación

musical que no puede pensarse sin estarmusical que no puede pensarse sin estarmusical que no puede pensarse sin estarmusical que no puede pensarse sin estarmusical que no puede pensarse sin estarconectada. La red 2.0 abre el abanico de laconectada. La red 2.0 abre el abanico de laconectada. La red 2.0 abre el abanico de laconectada. La red 2.0 abre el abanico de laconectada. La red 2.0 abre el abanico de la

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El servicio tuvo buena recepción enencuentros de música y tecnología; estápor desembarcar en Estados Unidos,ya lo hizo en Inglaterra.Aunque los fineses no están solos.SubstanceGigs.com o HotVox.comejemplifican cómo podría encararse partedel negocio en poco tiempo.Bandmetrics.com, otro producto quese mueve en esa línea, sirve para“identificar a los seguidores, encontrarmercados y evaluar actitudes”.RockDex.com -el más similar de todosa GigsWiz- tiene como slogan “Seguí elbuzz, encontrá fans, focalizá tu línea,verificá cuánto rockeás o no”.

Larala.com: directo a la webMezcla de sello discográfico, red socialy tienda de música, Larala.comllegapara, según ellos mismos definen,“revolucionar el mercadodiscográfico”. Se trata de una redsocial, un espacio para buscar,escuchar, bajar y comprar cancionesmientras se puede interactuar conbandas o escuchar radios a través deLarala.fm o ver videos a través deLarala.tv. “También somos un sellodiscográfico digital, una empresaeditorial (en sociedad con UniversalMusic Publishing y management deartistas”, dice Esteban Caselli, voz delemprendimiento.Larala.com no sólo ofrece la posibilidadde descargar música y acceder a elladesde cualquier lado y con cualquier

dispositivo, incluyendo móviles. Tambiénhabrá lo que llaman un “CD a la carta”,para aquellos que aún prefieren el CD,que ofrece la posibilidad de elegir y grabarcanciones de un artista, elegir el diseñode tapa y recogerlo en una tienda Larala.

Redpanal.com: la comunidad musicaldel software libre.Se trata de “una comunidad de músicalibre y colaborativa. Un proyecto queutiliza la web como espacio de encuentrode músicos para crear música. Unaherramienta para que los músicospuedan componer e interactuar con losdemás. Potencia ar tística en red ycolectiva”, como describe MatíasLennie Bruno, su director. ¿Cómofunciona? Por un lado da la posibilidadde subir las canciones, no sólo de lasmezclas finalizadas sino de cada uno desus componentes por separado. De estaforma, el autor permite que los demástomen y reelaboren lo ya realizado. Ycomo todo el material lleva una licenciaCreative Commons (lo cual permiteliberar algunos derechos reservados),proponen un intercambio de músicadistinto al sistema de copyright. Es queRedPanal se trata de un proyectocultural y social antes que tecnológico:“Nos consideramos artistas involucradoscon nuestro tiempo y los conflictos denuestra sociedad. Creemos que tiene quehaber un mundo mejor y que el arte tieneque jugar un rol en esa alternativa”,agrega.

Desde el under escalan posiciones

YIRAYIRAYIRAYIRAYIRAYIRAYIRAYIRAYIRAYIRA

Asomando

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YIRAYIRAYIRAYIRAYIRA

Desde el under escalan posicionesMalbeqEs un grupo de funk, rock y soul integrado por Nicanor López (teclado y voz), Luciano Mereu(bajo), Emilio Tanus (guitarra), Dino Mereu (batería) y Leonardo Silvestrin (percusión).Coninfluencias que van de James Brown, Jamiroquai, Barry White, Kool and the gang, pasando porCharly García y Willy Crook a Los Abuelos de la nada y Soda Stereo, Malbeq mixtura loscondimentos de cada uno de los estilos donde se mueve, para convertirse en un grupo con sellopropio y original. En marzo de 2010, la banda debuta en vivo en zona norte de Gran Buenos Airescompartiendo la función con Tony 70. Ese mismo año grabaron su primer EP homónimo queconsta de cinco temas bajo la producción y mezcla de de Dino Mereu. Formaron parte de lagrabación: Marcos Onnainty (batería) y Mariano Luraschi (saxo tenor y barítono, músico deReggae Rockers). Finalizando el año graban su primer DVD a editarse en el transcurso de 2011.

Ciudad CasinoFormada en el 2005, desde la zona norte de Gran Buenos Aires llega Ciudad Casino.Autodefinidos como «banda totalmente rockera», la agrupación de rock alternativo lleva ensu esencia el buen gusto por el vestuario y su combinación con la escenografía, con elobjetivo de sonar «bien definido». Su influencia es su propia creatividad, pero no dejan dedeleitarse con The Cure, The Who, Pixies, AC/DC, Incubus, Franz Ferdinand, entre otras. Elgrupo integrado por George Bel (voz), Ramiro «PJ» Jaquemin (primera guitarra), Leandro«Churro» Salazar (batería), Abel Yardín (bajo) y Alejandro Chacón (guitarra rítmica), en 2010editó “...cuestión de apostar”, su primer CD. Con más de un lustro de vida, Ciudad Casinosigue recorriendo el circuito rockero bonaerense y de la Ciudad de Buenos Aires compartiendocartel junto a Gran Martell (ex Divididos, Redondos y Porco), Sponsors (ex Turf), ReggaeRockers, Pampa Yakuza, Los Leones, Metamórfica, y demás agrupaciones.

TributosCon un rock crudo, de sonido fuerte, potente y ajustado, la banda comenzó a recorrer laprovincia con su música en 2004. Influenciados por La Renga, Vox Dei y Pappo entre otros.Supieron compartir cartel con El Bordo, Jóvenes Pordioseros, El Soldado y Virus además departicipar en diferentes festivales y recitales solidarios. En diciembre de 2008 editan su primerdemo homónimo con doce temas de su propia autoría. En enero de 2010 graban «Celda de lossentimientos”, en EP de seis temas. En 2011 la banda comienza el año en la costa atlánticapresentando su flamante CD en Mar del Plata junto a La Cumparsita. Tributos es: Mariano«Fibel» Fiordeoliva (voz y guitarra), Ignacio «Nacho» Gigena (guitarra), Yamil «Negro» Venier(batería) y Guido «Toti» Fiordeoliva (bajo)

CirkoticosLa banda nace en el 2006 . Su rock rioplatense cargado de candombe, murga, reggae,ska, hasta algunas fusiones tangueras y violentas, permite al grupo integrado por Flavio«Negro» Rossi (guitarra eléctrica, voz, coros), Cesar «Chechi» Aguilera (guitarra eléctrica,flauta traversa, flauta melódica, coros), Hernán «Bob» Silveira (batería) y Diego «Cabrito»Frías (bajo, voz, coros) conformar el estilo que dan en llamar cirkótico. Reluce sumusicalidad envuelta en el juego de hasta tres voces en un mismo plano, donde los corostambién prevalecen como recurso. Tuvo su primer registro en el 2007 con «Cirkóticos -Demo» (2007), EP de cinco temas. Luego, registraron un nuevo EP titulado «Demo Fun»(2009). Actualmente, la agrupación comenzó las grabaciones de su primer CD.

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Entrevista: Chucky de IpolaFotos: Cristian S.Escrito por Leonel Tueso

Chuckyde

Ipola

cariño del público.A parte del lugar queme daba Andrés, y que me daban todosen la banda, me divertía mucho. Era tocarcon un grupo de amigos en situacionessoñadas, en estadios llenos y recibir elcariño de la gente y poder tambiénplasmar lo que yo hacía en eso.Disfrutaba mucho. En realidad, siempredisfruto de lo que hago: con Ciro y losPersas y también con La Franela. Hayalgo muy fuerte con Los Piojos, creoque es el compromiso que tiene la bandaa nivel musical y personal con el público.

Hasta aquí los logros colectivos delmuñeco maldito del rock. En 2003,comenzó a cultivar su costado solistaque, en un primer momento, se traduciríaen música electrónica. Su primeraexpresión sólida fue Electronic Jazz, undisco que nació casi sin proponérselocomo una experimentación con lasmáquinas y terminó nominado a losPremios Gardel. Este material seríaacompañado en 2008 por un discazocomo Concreto Disco, que se apoyaen un trío de batería, bajo y tecladohaciendo básicamente funk, aunquetambién hay componentes electrónicosy de música disco. Ahora, 2011 lo recibecon toda la energía puesta en suproyecto solista. Y ya está trabajando enlo que será su tercer trabajo discográfico.Actualmente su banda está integrada por:Pedro Colpachi (batería), Luis Castillo(bajo), Cachin Invernizzi (guitarra),Florencia Macchi (voz) y Pilo Gómez(guitarra).

¿Qué diferencias va haber con lostrabajos anteriores?Esta vez me pareció que estaba bueno

Con una extensa trayectoria en su haber e, incluso, pertenecer a unade las bandas más grandes de rock argentino como Los Piojos,“Chucky” de Ipola decidió bajarse del proyecto solista de su granamigo, Andrés Ciro Martínez, para dedicarse de lleno a su banda y lanzarsu próximo trabajo discográfico, que estaría listo para fines de mayo.

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No hay dudas de que el tecladistaMiguel “Chucky” de Ipola ha sabidoganarse un lugar en el terreno del rocknacional al que sólo acceden losvirtuosos. Sobre el escenario, sabecomo pocos explotar una energía quesacude a todos frente a su carisma ycalidad musical. Es que este joven supocodearse con las figuras más grandesde la escena local como Rata Blanca,Ratones Paranoicos, Guasones,Intoxicados, Auténticos Decadentes,Hijos del Oeste, La Mississippi, hastasu momento consagratorio con LosPiojos.Sus manos y sus veloces dedos sefusionan con un teclado esquizofrénicoen una sola pieza, para trasmitir jazz,rock, mezclado con tintes electrónicos:una combinación explosiva que encualquier oído suena innovadora yatractiva. Hoy, con la energía de llenoen su proyecto solista, se anima a forjarun camino propio.“Chucky”, que por entonces no eraChucky, empezó a relacionarse con lamúsica desde muy pequeño. Tenía unosseis años cuando su padre, Emilio deIpola –un intelectual con un “Doctour esLettres” de la Universidad de París yuna licenciatura en Filosofía de la deBuenos Aires. También sociólogo einvestigador del Conicet- y su madre,Gloria -aquella diminuta mujer que filmael minuto a minuto de su hijo en acción-vieron “cierta onda musical” en elpequeño y decidieron traer un profesorcon quien estudió siete años. Elconservatorio fue el paso inevitable paratecnificar sus prácticas. En el caminoadquirió el sobrenombre de Chucky. Asílo llamó Jamón, ex cantante de “la

Retiro”, cuando el muñeco maldito delrock tenía a penas 14 años y ya transitabasu destino.A falta de Universidad, la escuela deChucky fue el blues-rock y el espejo, losgrosos que conoció en el trayecto. De“La Retiro” pasó al templo del blues dela mano de la Blues Special Club -“ahítoqué con Larry McCray, Eddie King, BillyBranch, James Cotton y John Prime”-hasta que la vida lo cruzó con Botafogoen la época de Cambios -“un día me dijo:‘Vos tenés que pensar en las letras OP,Oscar Peterson, el pianista canadiensede jazz, y óptimo’”- y grabó dos discos.La salida de Juan Hermida lo llevó aintegrar La Mississippi durante cincoaños -grabó con ellos Yo estuve ahí-Envivo (2000), Bit Hippie (2001) ySietevidas (2003)-. Paralelamente, enese momento arrancó a trabajar comocesionista y allí conoció al productorAlfredo Toth en una grabación deIntoxicados. Hasta que en 2003 llegóuno de los pases del año: Los Piojosanunciaban su incorporación. “Un día vinoJuan Carlos Tordo (batero de LaMississippi) y me dijo: “Los Piojosquieren que grabes el próximo disco quevan a hacer”. Y de ahí todo se fue dandopara que empiece a tocar con ellos enMáquina de Sangre (2003). En diciembrede ese año el disco se presentó en River.Fue el primer show que hice con La banday la primera vez que los veía en vivo.Fue muy groso. Fue toda una revolución”.

¿Qué te dejó el paso por Los Piojos?Fue casi todo. O todo. Las experienciasmás fuertes. Creo que no voy a volver allegar a sentir cosas como las que vivícon los chicos. Y cómo extraño eso…y el

Con una extensa trayectoria en su haber e, incluso, pertenecer a unade las bandas más grandes de rock argentino como Los Piojos,“Chucky” de Ipola decidió bajarse del proyecto solista de su granamigo, Andrés Ciro Martínez, para dedicarse de lleno a su banda y lanzarsu próximo trabajo discográfico, que estaría listo para fines de mayo.

Chuckyde

Ipola

me bancó, y me dijo: “Quedatetranquilo”. Realmente a mi no me daplacer dejar de tocar con él, pero estábueno cuando uno está un pococansado, bajar un cambio. Por ahí, esome permite encarar mi propio proyectoy ponerle el 100 % de la fuerza. Mehace sentir alivianado, liberado de uncompromiso al que quizás no podíacumplirle bien, y más cuando esecompromiso se merece que le dediqueun 100 %.

¿Qué esperás del nuevo disco?Que explote. Porque lo voy a hacer conesa explosión y todos los que tocamosestamos con esa mentalidad y con esaseguridad también. Con mucha fuerza,que es lo que caracteriza a la banda,mucha potencia, sorpresa y calidadmusical. Son todos músicos que tocandesde hace años y que se que los vasa ver en vivo y te vas a sorprender,entre nosotros nos sorprendemos. Mepone feliz tocar con los chicos, me damucho placer. A parte es algo quevenimos haciendo desde 2003, nuncadejé de tocar con ellos, al margen decómo este yo. Y que guste, esa es laidea. Sobre todo, que nos guste anosotros. Porque cuando te gusta y lohacés con tanto corazón ya tiene otrolugar para mostrarlo.Próxima fecha: 28 de abril enJack Flash, Sabado 30 de abrilRoxy Arcos y Viernes 13 de mayoEl galpón de Hurlingham

¿Invitados en este nuevo trabajo?Varios, aunque todavía no tengo lacerteza de nada. Tengo ganas de invitara Bernard Fowler (el 5to Rolling Stone),pero no se si lo voy a poder lograr. Haceun tiempo le pregunté a Pilo (Gómez,Director musical y guitarra líder deBernard Fowler and Friends withpriviledges) si me contactaba, porqueyo toqué con él la vez pasada. Sería ungolazo. Pero un golazo a nivel personal.Y después un par de invitados más.Alguna mujer que cante. En Concretoestaba Débora Dixon, ahora tengo unpar pensadas, pero no voy a adelantarnada porque todavía no lo hablé. Tambiénme gustaría invitar a Juan Ávalos,porque lo que toca es increíble, me daganas de volver a invitar a Andrés, aJuanse, pero también pienso que porahí está bueno encararlo un poco másyo. Tener un invitado, pero ponerme alhombro el disco y en general todo. Mevoy a jugar a eso. El que no arriesga…

Esto te llevó a separarte de Ciro y lospersas…Estoy en una etapa con problemaspersonales y por eso estoy con pocotiempo. Necesitaba un poco dedescanso. Vengo de tocar mucho, fue unverano difícil con lo de Tavo (GustavoKupinski, ex guitarrista de Los Piojos,fallecido el pasado 4 de enero) y otrascosas personales, que quizás mellevaron a refugiarme en mi música. Y lohablé con Andrés, que es mi amigo y

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hacer temas cantados y tanto mepareció que tengo como 14 cantadosy muy pocos instrumentales (risas).Tengo ganas de hacer un disco de 16temas, pero sobre todo cantar. Creoque por ese lado se puede generar unlazo de comunicación para contaralgunas cosas, donde a veces loinstrumental no termina de llegar.Ahora descubrí este canal y como mesiento cómodo lo hago. No meconsidero un cantante, pero voyaprendiendo de a poco, también tienemucho que ver la actitud y laseguridad. En este disco, una de lascosas nuevas es que va a habermuchos temas cantados; la otra, esque quiero darle buena difusión. Noquiero hacer un disco paraquedármelo escuchando en casa.Creo que está bueno difundir la músicay que no quede ahí, en el camino.Lamúsica es un acto social, como nosdijo alguna vez un profesor delconservatorio, y la hacés para que laescuche la gente.

¿Pensás que eso le pasó aConcreto y Electronic?Sí, porque los hice independiente. Nocontaba con una estructura parapublicitarlos. Además, no estabaabocado plenamente a esosdiscos y no estaban planteadosdesde un punto de vista dedifusión, no los pensé de esamanera.

Entrevista: Chucky de Ipola

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Sabina

Con casi 50 discos en su haber y más de 40 años en la música, LeónGieco cosechó fanáticos en el mundo entero y sin dudas cruzó la

frontera musical para transformarse en símbolo e ícono de un puebloque no olvida. Como buen hijo de su tiempo supo darle voz a los

nadies y encontró en la memoria y en la solidaridad su mejor arma deresistencia. Derechos humanos y pueblos indígenas, son sólo algunasde las causas que hizo propias y dejó su huella. No hay dudas de que

León es uno de esos grandes exponentes del sentir nacional y esreconocido por sus pares de nuestro rock y del mundo entero. Pero esmás grande en su lucha porque en el camino recorrido siempre estuvo

al lado de los más necesitados.

Con casi 50 discos en su haber y más de 40 años en la música, LeónGieco cosechó fanáticos en el mundo entero y sin dudas cruzó la

frontera musical para transformarse en símbolo e ícono de un puebloque no olvida. Como buen hijo de su tiempo supo darle voz a los

nadies y encontró en la memoria y en la solidaridad su mejor arma deresistencia. Derechos humanos y pueblos indígenas, son sólo algunasde las causas que hizo propias y dejó su huella. No hay dudas de que

León es uno de esos grandes exponentes del sentir nacional y esreconocido por sus pares de nuestro rock y del mundo entero. Pero esmás grande en su lucha porque en el camino recorrido siempre estuvo

al lado de los más necesitados.

El gran LeónEl gran LeónEl gran LeónEl gran LeónEl gran LeónEl gran LeónEl gran LeónEl gran LeónEl gran LeónEl gran León

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León Gieco

Sin dudas es un tipo con memoria. Unchico que se hizo hombre a tempranaedad y supo como nadie construir consinceridad y compromiso un caminobien forjado. Ver a León tocando suguitarra llena de firuletes en un pueblitocarenciado del interior es ver al mismoLeón cantando con U2 ante más de60 mil personas, porque para él dejarleun pensamiento o sacarle una sonrisaa un niño es sin lugar a dudas igual omás gratificante que pertenecer a laelite del rock.Hoy muestra como nadie sus garras ysu aguerrido grito de León es sólo unamuestra más de su fiel compromiso consu tiempo. Con nosotros El Rey León.

«Todo está guardado en la memoria,sueño de la vida y de la historia»Nació un 20 de noviembre de 1951 conel nombre de Raúl Alberto AntonioGieco en una chacra cercana aCañada Rosquín, en el centro de la

Estuvo presente en el último recital de U2en nuestro país y cantó «Solo le pido aDios» en recuerdo a los caídos en laguerra de Malvinas y el 24 de marzopasado dijo nuevamente presente con unaserie de recitales en memoria de los milesde desaparecidos por la dictadura militarde 1976, época nefasta que lo llevó alexilio, y aún así no logró silenciarlo. Lacita fue ante 20 mil almas en «La Casa dela Memoria y la Vida», ubicada enCastelar al oeste del conurbanobonaerense. Allí se erigió el primerespacio latinoamericano dedicado arecuperar y ejercitar la memoria colectivay está emplazado en el mismo lugar dondefuncionó el centro clandestino dedetención y torturas «Mansión Seré»bajo la responsabilidad de la FuerzaAérea Argentina. En el conciertotambién participaron Kevin Johansen,Andres Gimenez (Ex A.N.I.M.A.L), LaChilinga y músicos locales entre otrostantos artistas más.

provincia de Santa Fe. Ya de chico supocomportarse como un grande y a latemprana edad de 7 años compró con supropio dinero su primera guitarra paratocar en los actos del colegio, empezandoasí a recorrer el camino que lo llevó a serLeón Gieco.

Nací en una chacra, donde se hacíancarneadas. Mis padres y mis tíosordeñaban y yo iba a arar con ellos.Tenían cien hectáreas, y eran nuevehermanos. Mi papá se hizo alcohólico yse iba todos los días al boliche del puebloa jugar a las cartas por plata. Todavía meacuerdo cuando llegaba en sulki borracho:ataba las riendas, se tiraba a dormir y elcaballo lo llevaba hasta casa. Cuandollegaba había que ordeñar, y se mandabaputeadas atroces por tener que laburar aesa hora, por el mambo del alcohol y esascosas. Hasta que decidió que el trabajoera demasiado, y nos llevó a todos aCañada Rosquín. Por mí, ojalá hubiese

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seguido en el campo, viendo pajaritos ycorderos, porque cuando llegamos alpueblo me sentí muy desprotegido: mipapá no tenía trabajo. Desde los seis añoshasta los diez, pasamos mucha hambre,cosa que antes no sucedía porque habíauna quinta donde se cultivaba de todo,había pollos y con una carneada al añonunca faltaban chorizos, matambres ybondiolas. Esa época se perdió. Si en estepaís recuperáramos la granja familiar,habría muchísima gente que no se moriríade hambre.

«El engaño y la complicidad de losgenocidas que están sueltos»En tiempos nefastos donde la dictaduramilitar ejercía su malicioso y fatal podertuvo que mudarse a Estados Unidos,más precisamente a Los Ángelesporque en Argentina no sólo era víctimade la censura sino que su vida llegó acorrer peligro por decir lo que pocos se animaban.Años más tarde los escenarios y las

extensas giras por el mundo lo trajerondevuelta y lo llevaron a realizar cancionescon muchísimos músicos de todas partesdel mundo como Mercedes Sosa, conquien dio conciertos en Alemania en 1986e infinitas veces en Argentina. Tambiéncompartió escenario con Pablo Milanésy Chico Buarque, Fito Páez, NitoMestre, Juan Carlos Baglietto, SixtoPalavecino, Charly García, PeterGabriel, Bruce Springsteen, Sting,Víctor Heredia, Ricardo Mollo, AndrésGiménez, Chizzo Nápoli y GustavoSantaolalla, entre otros.

Su «Mundo Alas»La integración es una palabra de la cualLeón se hace eco y la ha puesto enpráctica durante toda su vida. El cine leabrió las puertas cuando decidió realizarel documental «Mundo Alas», undocumental de una hora y media dedicadoa mostrar las vivencias de un grupo dejóvenes con distintas discapacidades que

recorren el país, al lado del artista,mostrando sus experiencias diarias. Lapelícula se centra en una gira donde estegrupo de jóvenes artistas concapacidades diferentes muestra su talentopor diferentes provincias argentinas, juntoa León.

Participaron músicos, cantantes,bailarines y pintores, todos ellos grandesartistas con distintas discapacidades queexpresan y comunican su peculiar formade mirar el mundo: aquello que lespreocupa, que los anima, que los inspira,todo en un show que combina música,danza y pintura. Un lugar donde sedestacan el rock, el folclore y el tangojunto a los grandes éxitos de Gieco.A lo largo del documental se muestran lashistorias de vida de los jóvenes y suevolución artística. Los shows, ensayos,la ruta y los hoteles son los escenariosde anécdotas y música que generarannuevos sueños: lograr editar el disco de«Mundo Alas» y consagrar la gira con

un gran show en el Luna Park. Al tiempoque surgen historias de amor, derelaciones humanas que demuestran quela integración es posible.

¿Cómo fue la experiencia de hacer lapelícula?Siempre subo gente al escenario a tocarconmigo. Un día apareció un grupo dechicos con discapacidades, pero no lossubí por eso, sino porque les vi el aura,que tenían ganas de mostrar su arte enun escenario, como yo siempre la tuve. Yun día los junté a todos en el Salón Blancode la Casa de Gobierno. Hubo muchagente conmovida, entre ellos el ex directordel Incaa, que nos propuso hacer unagira y filmar un documental. Fueron cincodías, pero pasaron tantas cosas quepareció un año: se enamoraron,compusimos canciones, terminamostocando en el Luna Park. No cualquieratoca en el Luna Park, es como para unchico de Estados Unidos terminar

tocando en el Madison. Para mí essumamente gratificante estar con ellos, ylo vivo como otro envío del destino: heaprendido mucho con ellos, no sólo en loartístico, sino también de esa enormefuerza espiritual que tienen.

Sos uno de los artistas más solidariosde nuestro país, ¿qué es lo que teimpulsa a serlo?Hago lo que puedo. No vivo horasal pedo, no las duermo, leo un libroo voy al cine, y eso me saca demí. Pero si tengo un show mañana,hoy puedo hacer otro en Tartagal.A mí me gusta tocar para la genteque lo necesita, porque soy unagradecido de todo lo que me pasó.Porque la gente a veces no revisalos sueños del pibe. Yo siempresoñé con ser un músicoreconocido, grabar un disco e ir ami pueblo a tocar para ellos. Loque nunca creí es que iba a grabar

47 discos, o sea que tengo queestar muy agradecido.

Uno de tus tantos himnos es la canción«Solo le pido a Dios».¿Qué cosas le pedirías ahora?Le pediría mucho más que antes: lepediría por los Sin Tierra, para que serevea todo lo que son las corrientesoriginarias latinoamericanas, que losespañoles pidan perdón por la matanzade 60 millones de indígenas, pediría paraque alguien pudiera poner austeridad enel destino de este país, y acabar con lacorrupción. Y en vez de pena de muerte,pediría trabajo, justicia, cultura, educacióny salud. Y también que ese 20 por cientode argentinos que sufren hambre desdehace cinco décadas tengan cubiertas lasnecesidades mínimas: una casa, formaruna familia, trabajar ocho horas, mandara los chicos a una escuela pública,sanarse en un sanatorio público y podervacacionar aunque sea una vez por año.

Sin lugar a dudas, Los Ramones fueron unaSin lugar a dudas, Los Ramones fueron unaSin lugar a dudas, Los Ramones fueron unaSin lugar a dudas, Los Ramones fueron unaSin lugar a dudas, Los Ramones fueron unade las bandas más emblemáticas de lade las bandas más emblemáticas de lade las bandas más emblemáticas de lade las bandas más emblemáticas de lade las bandas más emblemáticas de la

escena del punk rock, quizás la primera-. Loescena del punk rock, quizás la primera-. Loescena del punk rock, quizás la primera-. Loescena del punk rock, quizás la primera-. Loescena del punk rock, quizás la primera-. Lohicieron a fuerza de sacrificio, generandohicieron a fuerza de sacrificio, generandohicieron a fuerza de sacrificio, generandohicieron a fuerza de sacrificio, generandohicieron a fuerza de sacrificio, generando

composiciones simples, repetitivas y a vecescomposiciones simples, repetitivas y a vecescomposiciones simples, repetitivas y a vecescomposiciones simples, repetitivas y a vecescomposiciones simples, repetitivas y a vecessin mucho sentido, una fórmula perfecta parasin mucho sentido, una fórmula perfecta parasin mucho sentido, una fórmula perfecta parasin mucho sentido, una fórmula perfecta parasin mucho sentido, una fórmula perfecta para

la época que les hizo ganar fanáticos porla época que les hizo ganar fanáticos porla época que les hizo ganar fanáticos porla época que les hizo ganar fanáticos porla época que les hizo ganar fanáticos portodo el mundo, siendo hasta el día de hoytodo el mundo, siendo hasta el día de hoytodo el mundo, siendo hasta el día de hoytodo el mundo, siendo hasta el día de hoytodo el mundo, siendo hasta el día de hoy

recordados como una de los grupos de punkrecordados como una de los grupos de punkrecordados como una de los grupos de punkrecordados como una de los grupos de punkrecordados como una de los grupos de punkmás populares en la historia de la música.más populares en la historia de la música.más populares en la historia de la música.más populares en la historia de la música.más populares en la historia de la música.

The Ramones inmortalesThe Ramones inmortalesThe Ramones inmortalesThe Ramones inmortalesThe Ramones inmortales

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The Ramones

El barrio de Forest Hills, en el distrito deQueens, Nueva York, fue testigo delnacimiento de la banda en el año 1974, yaque los cuatro integrantes eran vecinos ypor decisión personal se apellidaronRamone (apellido que el mismo PaulMcCartney utilizara para registrarse enlos hoteles cuando salía de gira con LosBeatles: Paul Ramone). Así fue queempezaron a ensayar y tocar temasrápidos y cortos, dando inicio a unariquísima historia de talento.Los integrantes del grupo fueron: Joey,Johnny, Dee Dee y Tommy.Posteriormente se fueron incorporandootros miembros, que también adoptaronel apellido Ramone: C.J., Marky, Richiey Elvis. The Ramones se caracterizabaprincipalmente por un sonido arrollador,rápido, directo con solos larguísimos deguitarra y por sus enigmáticas letras. Susinfluencias principales se basaban en elrockabilly de los años 50, el surf rock,The Beatles, The Velvet Undergroundy las bandas under de los ’60, entre tantasotras. «Todos los demás estaban imitandoa Mick Jagger o a Iggy Pop, pero yo eradistinto», dijo en alguna oportunidad JoeyRamone, y fue consecuente con su

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propio postulado porque su aspecto y suconducta distaban mucho del perfil habitualde la estrella de rock estereotipada.Hacían un sonido innovador, raro y hastaalgunos decían que sonaban mal, pero laépoca en la que estaban como la escenaneoyorquina del underground, la gente fijabasu vista en todo aquello que sonará original.Fue entonces que se le abrían las puertasa Los Ramones, quienes vestían depandilleros, al mejor estilo neoyorquinodecadente. A lo largo de su extensa,vertiginosa y trágica carrera LosRamones publicaron 14 discos de estudioy varias recopilaciones y discos en vivo,haciendo un total de más de 20 álbumes ymás de 2 mil shows. Amagaron a separarsecon el compact «Adiós Amigos» grabadoen 1995, pero luego salió el «Greatest HitsLive», en 1996, y finalmente el «We’ReOutta Here» que ese sí fue el recital de ladespedida. A pesar de su fama actual, elgrupo sólo consiguió un disco de orogracias al recopilatorio «Ramonesmania»en 1988, y sólo dos de sus álbumesconsiguieron sobrepasar el top 50 en elBillboard estadounidense. Tampoconinguno de sus singles consiguió tenerrepercusión comercial. Sin caer en la

obsecuencia, definieron a la Argentinacomo su segundo hogar. Los mismointegrantes reconocieron que de tocarpara 500 espectadores en su NuevaYork, pasaron a colmar estadios,principalmente el de Obras Sanitarias,desde sus múltiples visitas a partir de1987 y hasta la disolución de la banda.Luego de 22 años de trayectoria, lahistoria quiso que el grupo se disolvieraen 1996 y tras este desenlace tres desus cuatro miembros originales (Joey,Johnny y Dee Dee) murieron en unintervalo de ocho años. Tiempo después,en 2002 el grupo fue incluido en el Rock& Roll Hall of Fame -viejo anhelo de sucantante, que no llegó a vermaterializado-.Además el 30 de noviembre de2003, se le puso el nombre deJoey Ramone Place a una callede la Ciudad de Nueva York.Está en la misma manzana dondeLos Ramones comenzaron sucarrera en el famoso club nocturnoCBGB. Actualmente recibió un Grammyen reconocimiento a su trayectoria.En abril se cumplieron 10 años de lamuerte de Joey, la antiestrella del rock.

A punto de cumplir una década arriba de los escenarios, la compañía El ChoqueUrbano desembarcó en Ciudad Cultural Konex para presentar Baila!, su tercerespectáculo luego de Fabricando sonidos (2003) y La nave (2008). El Choque secaracteriza por su investigación en la sonoridad de los objetos y en este nuevoespectáculo lo combina de una manera original e inédita con el teatro y la danza.Pulso y emoción son transmitidos por sus intérpretes, creando un show a puraacción que transcurre en una plaza urbana durante una noche. Un espacio al quearriban personajes singulares, de características surrealistas, que lo hacen latirmientras el resto de la ciudad duerme.Personajes que habitan la plaza, jugando, bailando y haciendo música a partir desu propio cuerpo y de los diferentes objetos que allí se encuentran, resignificándolosy transformando el espacio en un vasto campo sonoro lleno de ritmo y climasfantásticos.Con “Baila!” El Choque, continúa en su búsqueda sonora, estética y performática,comprometida con las expresiones urbanas. Y en esta ocasión con la intención deprofundizar en el movimiento integran al equipo a la compañía de danza C.E.M.(Compañía en Movimiento).En Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131.Todos los jueves y domingos a las 20.30, viernes y sábados a las 22. Durantemayo y junio.

Baila!

LANZAMIENTOSLANZAMIENTOSLANZAMIENTOSLANZAMIENTOSLANZAMIENTOS

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Jarabe de PaloLa banda española lanza su nuevotrabajo discográfico titulado ¿Y ahoraque hacemos? Este es su 8vo discode estudio, con 12 nuevas cancionescompuestas por Pau Donés (el mismoautor y compositor de clásicos comoDepende, La flaca y El lado oscuro,entre tantas otras) y una versión queno encuentra adjetivos de «La quieroa morir» a dúo con Alejandro Sanz.¿Y ahora qué hacemos? es un éxitoporque trae canciones con el poder dela sencillez y la simpleza, porque tieneletras sin pretensiones pero con muchapoesía que alcanzan las pequeñashistorias cotidianas y también es unéxito porque hay invitados especiales,de esos que tiñen de arte los discosrealmente buenos, de esos que vale lapena comprar, tener, escuchar,coleccionar: además de AlejandroSanz en el corte de difusión, participanJoaquín Sabina, Antonio Orozco yCarlos Tarque (M Clan).

Macaco«Mensajes del agua» es el sextoálbum del artista, cuya carrera seconsolidó definitivamente luego dellanzamiento de sus 2 últimos discos«Puerto Presente» (2009),«Ingravitto» (2006) con una media de70.000 copias vendidas por álbum.El primer corte del mismo será el tema‘One Step’, en el que colabora YoussouN’Dour y Omou Sangare (inédita),aunque hay participaciones estelaresde Jorge Drexler, Fidel Nadal, XimenaSariñana, Chambao, Michael Frantiy otros. Fue producido por Dani Macacojunto a Jules Bikôkô y Roger Rodés«Ferrero».Vale destacar que apareció hace unosaños en el multitudinario Concierto Porla Paz de San Sebastián junto a BobDylan , que uno de sus clips conmensaje ecológico (Mama Tierra) tuvoenorme repercusión, en el cual ilustrescompañerosamplificaron su demandapor el cuidado de nuestro planeta.

ManáLa banda mexicana Maná regresa eneste 2011 con su nueva produccióndiscográfica titulada “DRAMA Y LUZ”,disco que recientemente terminaron degrabar en Estados Unidos, másprecisamente en la ciudad de LosÁngeles, California, y del cual sedesprende el primer sencillo “Lluvia alcorazón” el cual se estreno en la radiomundial el 14 de marzo y un día despuésse pudo bajar desde la pag de Internetdel grupo.Tuvieron que pasar cinco largos añospara que estos muchachos siemprepreocupados por el medio ambientedieran a conocer este álbum con temasinéditos, que sin duda alguna continuarácon la cosecha de éxitos, premios ylogros que a lo largo de su carrera Manáha obtenido. Ahora bien la pregunta enlos fanáticos y allegados a la músicaesta planteada , ¿con el tiempo quetardaron en sacar este nuevo trabajo,podra superar a sus antiguas placas?

Lanzamientos

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Para ponerle buena cara al mal tiempoPara ponerle buena cara al mal tiempoBad Time Good Face es un espectáculo deun Posca en estado puro. Un Posca libre,

desenfrenado, divertido e intenso. Unespectáculo imparable, directo, extremo y

rebelde.

Bad Time Good Face es un espectáculo deun Posca en estado puro. Un Posca libre,

desenfrenado, divertido e intenso. Unespectáculo imparable, directo, extremo y

rebelde.

“Una especie de sacrificio ritual, en el quesu trasgresión a los límites sólo exige alespectador la valentía necesaria paralanzarse junto a él a un viaje seguramenteimperfecto, rebelde y fallado pero tansanguíneo como vertiginoso y sin pausa”,anuncia desde su gacetilla de prensa.Ciertamente no se equivoca. Bad TimeGood Face presenta a un auténticoFabio Posca en estado puro. Aquél queha construido un universo propio paralos ya clásicos personajes como ElPerro, Ángel, el loco Pitito, ErnestoBilicui y la travesti Mirsha, y que ahoralos vuelve a traer con tanta eficienciacomo solidez, pero que no duda enalternar nuevas creaciones comoAstroboy. Un espectáculo desafiante,provocador, transgresor, sin censuraalguna, una puesta sin fisuras.Es el mismo Fabio Posca vomitando unacatarata de emociones que estremeceráal más ávido espectador; aquél que loconoce, lo sigue y lo espera. Sexo,drogas y excesos serán los temas querecorren la obra en un clima teñido por loborder, la noche y con buena música de

fondo («Los voy a abandonar» o«Carita», dos videos que no sólomuestran a Posca como un gran músico,sino como un gran actor). Pero más alláde la superficial escatología, se proponehablar con mucha ironía de rebeldía yde respeto por el otro, con un claromensaje de libertad. Si bien todo esexacerbado -como en cualquier trabajode Posca-, el actor se permite jugartambién con climas más calmos, conpersonajes que -por momentos- inspiranmuchísima ternura.“Ofrezco -como en un sacrificio ritual enescena- dar todo de mí, transpirando miesencia, mi pasión, corriendo mislímites, empujando musicalmente, y altransgredir desde lo visual, lograr elevarla temperatura corporal y delirar paraustedes. Doy sensaciones y respetoabsoluto”, dirá el actor en referencia alespectáculo, su séptimo unipersonal,que cuenta con la producción de LinoPatalano.Desde luego, no hay un sólo detallelibrado al azar, cada una de sus criaturastiene un cuadro delineado con

minuciosidad en el que la música, lailuminación y el diseño audiovisualjuegan un papel tan importante como eldel actor que le da contenido.Claro está, Fabio sabe rodearse degente que sume a sus ideas. El trabajode Sergio Lacroix, en escenografía ydiseño de iluminación (merece un alto elclip de “Carita de Concha y Cara de Pija”y “Los voy a abandonar”) y el de CarlaPieretti y Josefina Mogrovejo, endiseño audiovisual, son pilaresfundamentales en el logro final de la obra.No hay dudas de que Favio Posca esun actor que sabe asomarse al precipiciodel arte y lo hace sin red, para sacudir alespectador. O, será, como dice el Perro,porque “la noche sin talento, por másplata que tengas, es solo oscuridad”.

Cuándo y dóndePaseo La Plaza, Sala Pablo Picasso,Corrientes 1660, Capital FederalJueves a las 23.15, viernes a las 00,sábado a las 00:30.Entradas desde $ 60, en boletería delteatro y por Plateanet.

Fabio Posca

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El miércoles 11 de mayo el mundo recuerda al músico dereggae más influyente de la historia, el más grande de todoslos tiempos: Bob Marley, a 30 años de su muerte.Por eso, Nonpalidece presenta “Tributo Nuestro” unconcierto donde, en combinación con músicos de la escenaactual, darán homenaje y reconocimiento desde Argentinaa la primera gran estrella del tercer mundo.Un show único y diferente, un tributo donde las cancionesde Bob Marley no serán exclusivas de un solo género. Unrecital donde se podrá ver que la influencia de Marley esuniversal y que su leyenda quedó recogida en un mensajesencillo sobre unidad, amor y respeto que son los motoresque animan a realizar este agasajo.Un concierto de Nonpalidece, quien reconoce un fuertelegado en sus composiciones, más un set de canciones deMarley interpretadas junto a distintos artistas que seidentifican con su música (Negro García López, Carajo,Ciro Pertusi (Jauría), Actitud María Marta, Ricardo Tapia(La Mississippi) y más sorpresas.Miércoles 11 de mayo, a las 20.En el Estadio Luna Park: Bouchard 465, Capital Federal.

Bob Marley- 30ª Aniversario:Living MemoryBob Marley- 30ª Aniversario:Living Memory

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A veinte años de la muerte de Walter Bulacio, se estrenó un documental que recuerda aquelcaso fundacional de gatillo y fácil y denuncia.

Walter Bulacio fue detenido junto a unos amigospor la Policía Federal durante una razzia en losalrededores del Estadio de Obras Sanitarias,

cuando en ese lugar había un recital de PatricioRey y sus Redonditos de Ricota.

El adolescente, que por entonces tenía 17 años,murió cinco días después de haber sido detenido

en la Comisaría 35, luego de que se lediagnosticara traumatismo de cráneo,

pero la autopsia encontró huellas inequívocas degolpe con objetos contundentes en miembros,

torso y cabeza. “Caímos por estar parados” fue la frase que

quedó garabateada en aquél calabozo.Para que no sea olvidado, y porque según

denuncia CORREPI (Coordinadora contra laRepresión Policial e Institucional) cada 28 horas

muere un pibe, la documentalista DoloresContreras y un equipo de TV.PTS (el canal de los

trabajadores del Partido Socialista) realizaron ¨Yosabía¨, título tomado del cantito de los recitales

que menciona que «a Walter lo mató la Policía». Eldocumental fue estrenado el miércoles 27 de abrilen el Auditorio del Hotel Bauen. La presentaciónempezó con un fuerte aplauso para los padres de

otras víctimas del gatillo fácil que estabanpresentes.

Un símbolo de lucha frente a una cifra que golpea:desde el regreso de la Democracia, se han

denunciado 3.100 casos de gatillo fácil.“Vimos que muchos chicos no saben quién es.

Veinte años de impunidad dan como resultado quelos jóvenes hoy no sepan quién fue Walter ni quéle pasó.”, cuenta Contreras la directora. “En la

escuela donde estudió Walter, hay una placa, peropocos chicos saben quién era. Queremos rescatar

el ejemplo de movilización y organización quesignificó este caso”.

Walter Bulacio: 20 añosde impunidad