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GESTAçãO I: UM ESTUDO PERFORMÁTICO DO GESTO INSTRUMENTAL NA MúSICA COMPUTACIONAL

Jorge Luiz de Lima Santos (UNICAMP)jorgelsantos02@gmail.com

José Fornari (NICS/UNICAMP)tutifornari@gmail.com

Resumo: Com os avancos da musica computacional nas ultimas decadas, o gesto musical passou a ser utilizado como parâmetro de controle de processos dinâmicos que compoem a performance musical. O presente artigo relata o processo e os metodos empregados na composicao e performance de uma obra dessa categoria; Gest’Ação I, para violao e live electronics que utiliza o gesto instrumental violonistico como parte integrante da performance musical. A partir de um inventario de gestos instrumentais ja estabelecidos para o violao, buscou-se aqui elaborar uma peca que unisse, de maneira livre, os conceitos de “tecnica estendida” à de “escrita/instrumento estendido” mediado por softwares musicais de codigo livre. Buscamos aqui discutir brevemente a nocao de “gesto” em musica, conforme definido por (WANDERLEY, 2000) e (DELANDE, 1998), especificamente no que se refere à performance violonistica (TORRES, 2011). Sao tambem discutidos neste artigo os conceitos de tecnica estendida e instrumento/escrita estendida, segundo a perspectiva de PADOVANI e FERRAZ (2011). Duas ferramentas de software livre foram utilizadas na composicao desta obra; uma para cada interface da peca. Para a escrita da partitura foi utilizado o MuseScore 2.0 e para programacao do algoritmo de processamento de audio em tempo real foi utilizado o Pure Data.

Palavras-chave: Gesto instrumental; Tecnica estendida; Instrumento estendido; Escrita musical; Musica computacional.

Abstract: With all computer music improvements in the last decades, musical gestures started to be used as parameter for controlling dynamic processes that compound a musical performance. This article intends to describe the processes and methods employed in a composition of this type: “Gest’Acao I” for classical guitar and live electronics which uses a set of ‘instrumental gestures’ for the guitar as part of the musical performance. The intent here was to elaborate a musical piece that could join, in a freely process, the idea of ‘extended technique’ to the “ecriture/instrument extended’ using open-sourced musical software. This article briefly discusses the concept of “gesture” as defined by Wanderley (2000) and Delande (1998), especially concerning the guitar performance. It is also discussed the concepts of “extended technnique” and “extended instrument” as defined by Padovani and Ferraz (2011). Here two open-source softwares were used: MuseScore2.0 (for the score writing) and Pure Data (for the audio processing in real time).

Keywords: Musical Gestures; Extended techniques; Extended instrument; Notation; Computer music

INTRODUÇÃO

Desde o surgimento da eletrônica de estado solido (com a invencao do transistor, em 1947), que possibilitou controlar a corrente eletrica atraves de outra corrente eletrica, houve um enorme avanco tecnologico de informacao e comunicacao, o que possibilitou representar, processar, transformar, transmitir e receber dados de outros meios fisicos, como a luz e o som, em forma eletrônica e em tempo real. Agregando momento a esta revolucao tecnologica, a utilizacao dos metodos de discretizacao de dados eletrônicos, possibilitou o surgimento da tecnologia digital, como o Compact Disk (o CD de audio digital, em 1982) o que tambem fomentou o avanco da computacao pessoal e acelerou em diversas ordens de grandeza as possibilidades e capacidades

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Música, criação e expressão na contemporaneidade

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de registro, transmissao, processamento e copia sem perdas de informacao digital de audio e video. Desde a decada de 1960, o numero de transistores num processador digital vem dobrando a cada dois anos, o que constitui o fenômeno atualmente conhecido como lei de Moore (BROCK, 2006). Com tais avancos tecnologicos, compositores e musicos passaram a explorar a eletrônica digital para criar música e arte multimodal. Dentre muitas frentes de desenvolvimento, na decada de 1990 surgiu uma plataforma computacional para a criacao de algoritmos musicais; o Pure-Data (Pd), inicialmente desenvolvido por Miller Puckette. O Pd e distribuido gratuitamente e desenvolvido por uma comunidade que o expandiu para uma linguagem visual de programacao de processos performaticos para multimidia (www.puredata.info). Tambem na virada do seculo XXI, alem da popularizacao e comercializacao em larga escala da internet, os continuos avancos tecnologicos baratearam os computadores portateis (sejam estes smartphones, tablets ou laptops) permitindo a conexao praticamente ubiqua desses equipamentos à internet, ao mesmo tempo que tambem se barateou a fabricacao de sensores digitais (câmeras, microfones, GPS, girosco-pios, acelerômetros, etc.). Deste modo, atualmente e possivel explorar processos performaticos de musica computacional em tempo real utilizando diversos tipos de sensores – o que e tambem denotado pelo jarguao “live electronics” – a um custo reduzido ou praticamente nulo. Dentre os muitos exemplos desse tipo de desenvolvimentos, temos os Hypersinstruments (MACHOVER, 1989) que utilizam instrumentos musicais acoplados a live electronics, que operam de forma hibrida, onde o som acustico tambem controla processos de sintese ou processamento de audio em tempo real.

O presente artigo relata um desenvolvimento similar; os processos e metodos empregados na composicao da obra de musica computacional mista GestAção I, para violao e live electro-nics. A partir de um inventario de “gestos instrumentais” ja estabelecidos para o violao, buscou-se elaborar uma peca que una, de maneira livre, o conceito de “tecnica estendida” à de “escrita/instru-mento estendido” por meio de softwares livres de musica. Para tal finalidade, foram utilizados dois aplicativos, um para cada interface da obra: Musescore 2.0 (www.musescore.org) para a escrita da partitura e o Pd para programacao do processamento de dados em tempo real.

Por se tratar da primeira experiencia do autor principal deste artigo na composicao de música computacional mista, unindo instrumento acustico à ferramentas eletrônicas de processamento em tempo real, a obra tem carater exploratorio, configurando mais um estudo tanto das duas inter-faces aqui propostas (escrita na pauta e uso de live electronics) quanto da interrelacoes esteticas e tecnologicas entre elas. Assim, as descricoes dos processos aqui apresentados almejam menos a inovacao que a estetica, se focando mais na experiencia de planejamento e execucao da obra, e a discussao da transposicao das dificuldades decorrentes do seu desenvolvimento.

O CONCEITO DE “GESTO” EM MÚSICA

O termo “gesto” esta diretamente relacionado ao “movimento”. Se pensarmos no nosso dia a dia, os “gestos naturais” sao movimentos que dependem de um serie de fatores externos, tais como: intencao, atencao e adequacao. Numa conversa ou dialogo informal, por exemplo, gestos sao fundamentalmente elementos idiossincraticos que, junto aos elementos externos, permitem a producao de significado semântico ou estetico, essencial ou complementar. Em musica, a utili-zacao e funcao dos gestos variam significativamente e compreendem uma ampla gama de usos e significados para o compositor, para o performer e para o ouvinte. Um compositor pode, por exemplo, usar o termo “gesto musical” para se referir a uma sequencia de eventos estruturais da obra, normalmente ligados aos parâmetros musicais (perceptuais, cognitivos e afetivos) ou ao

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pensamento estetico do compositor. Nesse caso, o termo nao alude diretamente a manipulacao e ao contato fisico do interprete (ou performer) com o seu instrumento musical. Para este, os gestos podem ser entendidos principalmente como o conjunto de tecnicas utilizadas para a geracao inten-cional de sonoridades especificas, atraves do seu instrumento musical, englobando tambem movi-mentos corporais e posturas deste instrumentista. (WANDERLEY, 2015).

Francois Delande (1998) pioneiramente criou uma categorizacao de gestos relacionada a instrumentos musicais, a partir de observacoes sobre a pratica instrumental do pianista Glen Gould. O pesquisador chegou às seguintes categorias:

a) Gestos Efetivos: aqueles que sao relacionados à producao de som.b) Gestos Acompanhadores: movimentos corporais que acompanham a performance (Ex.:

movimento dos pes ou da cabeca).c) Gestos Figurativos: gestos percebidos pelo ouvinte e que nao tem correspondencia direta

com os movimentos do performer (Ex.: articulacoes, variacoes melodicas).

A partir desta taxonomia, este estudo trata especificamente dos “gestos efetivos”, entre os quais encontram-se os “gestos instrumentais”. Para C. Cadoz (1988) “gestos instrumentais” sao aqueles especificos do canal gestual e aplicados a objetos materiais, atraves dos quais a interacao fisica com o objeto acontece. O gesto instrumental acontece no “canal gestual” (gestural channel), os dedos da mao esquerda, no caso do violao, geram pressao sobre as cordas e braco, cada corda respondendo à forca aplicada pela ponta dos dedos. Esses gestos, ao lado do ferir sobre as cordas com a mao direita, produzem som, o qual da sentido ao gesto instrumental. Essas funcoes ocorrem no “canal gestual” (gestural channel) onde se da o recebimento e o envio de informacao. No violao, o canal gestual sao as maos. Wanderley (2000) resume o conceito de “gesto instrumental” como uma modalidade especifica do canal gestual, complementar aos gestos de “mao vazias” e caracterizado como segue: 1) Aplica-se ao objeto material e ha interacao fisica com ele; 2) Na interacao fisica, fenômenos especificos sao produzidos, dos quais o desenvolvimento formal e dinâmico pode ser dominado pelo individuo; 3) Estes fenômenos podem se tornar a base para mensagens comunicacionais e/ou ser a base para a producao de acao material.

UM BREVE MAPEAMENTO DOS GESTOS NO VIOLÃO

Jonathan Norton (TORRES, 2011) explica que os principios fundamentais de tocar violao sao os mesmos, nao importando o genero, podendo ser classificados basicamente em (1) apoio do instrumento (postura) (2) funcionamento da mao esquerda e (3) funcionamento da mao direita. Dentre esses tres aspectos, interessa-nos os aspectos relacionados mais diretamente ao gesto instru-mental. Em relacao às maos esquerda e direita, o autor define tres tipos de “articulacoes gestuais”:

a) Ataques: Articulacoes envolvidas em originar o som.b) Sustains: Articulacoes envolvidas fase intermediaria do som.c) Saidas: Articulacoes envolvidas em interromper o som

Desta forma os tipos de articulacoes, tanto de uma mao quanto de outra, podem ser classifi-cados segundo essas tres funcoes gerais. Para os proposito deste artigo, todavia, essa diferenciacao nao e tao relevante. Assim, procederemos a uma classificacao geral e nao exaustiva dos gestos instrumentais das maos esquerda e direita.

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Tabela 1: Gestos Instrumentais da mao esquerda.

Gestos Mão Esquerda Definição1 Harmônico Natural Atacar com a mao esquerda uma nota suavemente em um no (traste ou nao) e ferir

a corda com a mao direita e entao tira a mao esquerda 2 Ligado ascendente apos tocar com a mao direita 3 Ligado descendente apos o ataque com a mao direita “tirar” o dedo da mao esquerda produzindo som.4 Percutir bater firmemente com a mao esquerda contra o braco do violao5 Glissando deslizar com a mao esquerda apos o ataque ate a nota seguinte6 Vibrato mover o dedo horizontal (para esquerda e direita) ou vertical (cima e baixo) 7 Bend empurrar ou puxar a corda de maneira a alterar levemente a frequencia 8 Trilo alternância rapida entre ligados ascendentes e descendentes 9 mordente especie de trilo mais curto10 Damp cortar o som retirando a pressao da nota11 Mute corta o som abafando a corda12 Nao-vibrato deixar o vibrato natural 13 Dedos entre as cordas

Na Tabela 1, encontramos uma lista dos gestos instrumentais da mao esquerda com uma breve definicao de cada gesto.

Tabela 2: Gestos Instrumentais da mao direita.

Gestos Mão Direta Definição1 Ataque livre – dedo/ polegar Ataque em que o dedo 2 Ataque com apoio – dedo/polegar Ataque em o dedo “descansa” na corda imediatamente inferior3 Harmônico artificial – polegar/dedo Harmônico em combinacao com a mao esquerda4 Harmônico natural – polegar/dedo Harmônico sem a necessidade (opcional) da mao esquerda5 Ataque escovado ataque com a polpa do dedo 6 Tambora Golpe sobre as cordas proximo da cavalete 7 Scratch Arranhar uma corda grave produzindo ruido8 Rasgueado Golpe sobre as cordas com os dedos da mao esquerda 9 Rasgueado tremulo com um dedo Simula um tremulo mas com ataque em rasgueado com um dedo da mao

direita10 Tremulo (p + ima/) Tremulo padrao – pami 11 Trilo corda dupla Trilo usando a mao-direita12 Pizzicato Ataque abafado com a palma da mao 13 Pizz bartok Ataque puxando e soltando a corda agressivamente

Na Tabela 2, vemos uma lista dos gestos instrumentais da mao direita e uma breve definicao de cada gesto. Acrescentamos a essa lista o que chamamos de “gestos percussivos”, conforme dispostos na Tabela 3, que compreendem o uso de ambas as mao independentemente, explorando o corpo do violao como um todo. Neste caso a propria definicao ja e a maneira de se referir ao gesto, visto que nao ha qualquer terminologia minimamente consensual.

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Tabela 3: Gestos percussivos.

N. Gestos percussivos1 dedos/unhas2 polegar sem unha (poupa do dedo)3 ataque com os dedos “normal”, individualmente4 mao fechada (braco + corda)5 palma da mao esquerda6 palma da mao direita – golpe

TéCNICA ESTENDIDA

Num sentido mais amplo, tecnica estendida pode ser definida como tecnica nao usual, ou seja, uma maneira de tocar um instrumento, ou de cantar, que explora possibilidades instrumen-tais, gestuais e sonoras pouco utilizadas, num determinado contexto historico e estetico (PADO-VANI, FERRAZ, 2011). A partir especialmente da segunda metade do seculo XX, o uso da tecnica estendida passou a ganhar uma definicao e utilizacao mais sistematicas. Percebe-se a construcao de novos paradigmas em torno de um lado da nocao de “som complexo”, novas sonoridades, como multifônicos ou sons microtonais e, do outro, de uma aproximacao composicional fortemente voltada à mecânica instrumental e às possibilidades gestuais do instrumentista (IBID, p. 26).

Um dos exemplos mais conhecidos dessa abordagem sistematica de tecnicas estendidas e a serie Sequenze, de Luciano Berio. Nas trezes obras que compoe o conjunto, sempre para instrumento ou voz solo, o compositor utiliza as multiplas sonoridades possiveis de se obter com tecnicas nao usuais, a partir de uma forte preocupacao com a gestualidade. A ressignificacao de gestos tradicionais, aliados ao uso de tecnicas instrumentais heterodoxas, constroi um novo campo semântico relacionados aos gestos instrumentais, seja em seu aspecto puramente visual, seja nas sonoridades a eles associadas. Uma peca desta colecao e justamente para violao e a Sequenza XI (Exemplo 1)

Exemplo 1: Trecho inicial de Sequenza XI para violao solo de Luciano Berio

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ESCRITURA/INSTRUMENTO ExPANDIDO: O USO DO COMPUTADOR

Conforme anteriormente mencionado, o grande avanco decorrente da popularizacao dos computadores pessoais associado ao vertiginoso avanco no processamento de dados, abriu um novo periodo para as inovacoes e expansoes tanto da escrita musical quanto das possibilidades tecnicas dos instrumentos. Entre as possibilidades que interessaram para a criacao da obra proposta, estao os recursos computacionais aplicados a criacao e a performance relacionados a utilizacao de sistemas interativos. Neste contexto, aplicativos de software sao programados para a realizacao de uma peca ou performance que conta com processos de sintese e processamento de som em tempo real determinados para o contexto especifico de uma peca ou improvisacao.

Entre os softwares mais utilizados estao, alem do ja mencionado Pd, o Max/MSP, Super-Collider, CSound, entre outros. Tais ambientes tornaram possivel criar aplicativos que estendem tecnicamente os instrumentos tradicionais de maneira inventiva e imprevisivel (PADOVANI, FERRAZ, 2011). Assim, de certo modo a escrita musical ja ampliada em consequencia do uso heterodoxo de tecnicas instrumentais, agora se expande para outra plataforma, com a possibi-lidade de programacao e reinvencao do material escrito por meio do processamento em tempo real. Padovani e Ferraz ainda argumentam sobre um outro aspecto que permite a expansao fisica dos instrumentos: o uso de componentes eletrônicos como sensores e hardwares contro-ladores que estendem fisicamente a propria execucao do instrumento/instrumentista, entre os quais podermos citar o Basic Stamp da Parallax (www.parallax.com) e o hardware livre Arduino (www.arduino.cc).

SOFTWARES LIVRES - NOTAÇÃO E PROCESSAMENTO EM TEMPO REAL

Com a imensa proliferacao e maior utilizacao de ferramentas de softwares para os mais diversos fins, o acesso a essas ferramentas passou a ser tambem uma necessidade fundamental para a vida e interacao social. Grande parte desses softwares sao desenvolvidos comercialmente, e assim subordinados aos desiderios financeiros e mercadologicos. No entanto, nas ultimas decadas tem-se percebido uma crescente tendencia ao desenvolvimento de softwares livres que nao apenas sao distribuidos gratuitamente, mas tambem podem ser livremente modificados e distribuidos pelos usuarios. Softwares livres sao desenvolvidos por comunidades de desenvolvedores volun-tarios e fomentados por doacoes e contribuicoes de empresas e individuos interessados na demo-cratizacao da tecnologia computacional. Neste trabalho, utilizamos duas ferramentas de software livre, as quais sao descritas a seguir.

Musescore

Para a composicao da partitura da obra GestAção I utilizou-se aqui o editor de partituras Musescore. Lancado sob licenca Creative Commons Attribution-ShareAlike, este software e gratuito e tambem aberto à contribuicao de todos, gerando assim uma verdadeira comunidade virtual de suporte e desenvolvimento. A versao 2.0, lancada em 2015, realizou grandes avancos na capacidade e na qualidade desta ferramenta. Este tem se mostrado uma alternativa cada vez mais viavel aos “programas de notacao proprietarios” mais renomados, como e o caso do Sibe-lius e do Finale. A Figura 1, a seguir, mostra um trecho da partitura de Gest’Ação I escrita neste software.

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Figura 1: Trecho inicial de Gest’Ação I escrito no Musescore 2.0

Entretanto, a despeito dos avancos notaveis, o Musescore apresentou alguns desafios para a notacao menos convencional, a qual foi proposta para a criacao da obra aqui descrita. O programa ainda carece de um maior leque de opcoes para a escrita grafica contemporânea. Embora tenha um grande numero de simbolos, os mesmos nao sao flexiveis, nao permitindo certa adequacao às necessidades da escrita. Um exemplo simples e ausencia de linhas com flechas (arrows), ou a possibilidade de manipular a espessura das linhas disponiveis. Na Figura 2 e possivel visua-lizar um trecho que poderia ter sido melhor notado caso houvesse a possibilidade de manipular a direcao, formato e espessura das linhas e/ou flechas.

Figura 2: Trecho de Gest’Ação editado no Musescore 2.0

Ainda que haja dificuldades para notacao menos tradicional, Musescore se mostrou ampla-mente capaz para os casos de escrita mais tradicional nao deixando a dever aos principais softwares privados. Sua interface tem evoluido expressivamente com a possibilidade cada vez mais clara e precisa de manipulacao direta dos objetos, sem a necessidade de acessar ou conhecer shortcuts ocultos.

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Pure Data

Como apresentado anteriormente, Pure Data (Pd) e uma plataforma computacional para um linguagem visual de programacao aberta que permite musicos, artistas visuais, performers, pesqui-sadores e desenvolvedores criarem softwares graficamente, sem a necessidade de escrever linhas de codigo. A programacao do Pd se da atraves da manipulacao e associacao de objetos. As estru-turas algoritmicas criadas com objetos sao chamadas de patches e colocados numa tela chamada Canvas. Esses objetos sao conectados por cordas (cords) nos quais os dados fluem de um objeto para o outro. Cada objeto realiza uma tarefa especifica das mais simples operacoes matematicas ate as mais complexas funcoes de audio e video. Cada funcao algoritmica, chamada patch, pode conter subpatches ou atuar como um external (similar à um objeto utilizado outro patch). Por se tratar de uma linguagem eminentemente visual, mesmo quem desconhece conceitos de matematica ou programacao algoritmica e capaz de intuitivamente criar patches. Pela grande e vasta biblio-teca de patches desenvolvida pela comunidade Pd, decidimos, por simplicidade, utilizar patches ja desenvolvidos, adaptando-os às necessidades computacionais e expectativas esteticas da obra composta. A ideia foi, portanto, associar cada secao da peca escrita em partitura a um determinado conjunto de manipulacao sonora em tempo real, de modo a permitir que o ouvinte experimentasse tanto a versao “analogica” do som, oriunda diretamente do instrumento, quanto à simultaneidade desta versao com o seu processamento de audio.

Figura 3: Patch de Gest’Ação I criado no ambiente Pure Data Extended

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O patch desenvolvido para obra GestAção I e composto de quatro modulos que sao execu-tados e manipulados ao longo da peca. O primeiro e um Reverb que inclui tambem o recurso de Freeze reverb em que num determinado momento (uma janela no tempo, de milesimos de segundo) o som, sob o efeito do reverb, e como que “congelado”, gerando algo proximo a um continuo daquele momento sonoro. O segundo modulo e composto essencialmente de dois osci-ladores que recebem o sinal e permitem a manipulacao da frequencia, velocidade e profundi-dade. O terceiro modulo simula um efeito bastante comum no violao, porem restrito a um tipo especifico de abordagem tecnica; o tremulo. Neste caso, o efeito pode ser aplicado a qualquer tipo de som gerado no instrumento, reconfigurando a propria nocao do gesto instrumental. Por fim, o quarto modulo e composto de um Delay espectral. O termo espectral se refere ao espectro de frequencias do som, ou seja, a distribuicao das frequencias dos parciais que compoem o som em questao. Todo som possui diversos parciais (ondas senoidais com distintas e variantes ampli-tudes, frequencias e fases). A mais relevante e chamada de fundamental; as demais de parciais (tambem conhecidas como componentes em frequencia). No patch de Delay espectral e usado a FTT1 (Fast Fourier Transform) para calcular as componentes em frequencia. Um valor aleatorio de delay e entao aplicado para cada componente em frequencia, antes do som ser ressintetizado. O resultado e que o som original e descaracterizado, sendo possivel ouvir suas parciais soando em momentos distintos.

A construcao desses modulos se deve fundamentalmente ao trabalho do programador e musico Pierre Massat, que reelaborou alguns materiais disponiveis no forum sobre Pd (https://puredata.info/community/forums) na internet e o disponibilizou em seu site2. Construimos assim o patch de GestAção I a partir do trabalho de reelaboracao deste programador, adequando-os às necessidades desta obra, realimentando assim o esforco continuo de reinvencao que caracteriza a propria essencia do projeto Pure Data.

A COMPOSIÇÃO: ESTRUTURA E CRIAÇÃO

O processo de composicao de Gest’Ação I tentou estabelecer um dialogo entre as ferra-mentas e o mapeamento gestual do violao proposto na secao 3, buscando articular as tres formas de gestos expostas. O grande desafio foi utilizar tais gestos de maneira o mais orgânica possivel de modo a dar algum direcionamento ao discurso musical sem perder de vista que os gestos eram eles proprios o foco da obra, ampliados pelas eletrônica.

Embora o uso dos patches possa ser um caminho para divisao formal, uma especie grande forma, entendemos que a mesma se da de maneira rapsodica, ora na confluencia de gestos de dife-rentes matizes ora na exploracao de um unico gesto. Logo no inicio da obra, e possivel identificar a primeira “frase” composta de quatro gestos de matrizes diferentes (Exemplo 2):

1 FFT (Fast Fourier Transforms) e um algoritmo para computar a discreta Fourier transform e sua inversa. A analise de Fourier converte tempo (ou espaco) em frequencia e vice-versa; uma FFT computa rapidamente tais transformacoes ao fatorar a matriz DFT em um produto de fatores esparsos (quase zero). Como resultado, Fast Fourier Transforms sao usados amplamente para muitas aplicacoes em engenharia, ciencia e matematica. A ideias basicas foram popularizadas em 1965, mas alguns algoritmos foram derivados desde de cerca de 1805. (Ver https://en.wikipedia.org/wiki/Fast_Fourier_transform)

2 https://guitarextended.wordpress.com

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Exemplo 2: Gestos Compostos da 1a frase de Gestacao I

No Exemplo 2, identificamos configuracao de um “gesto composto” que forma toda a primeira “frase”, contendo outros “gestos simples” oriundos das diferentes matrizes, no caso, mao direita, mao esquerda e percussivos. Do ponto de vista da escrita instrumental, a obra conforma entao, de maneira episodica e livre, a exploracao de gestos simples ou puros tais quais explicitados nas tabelas 1,2 e 3 ate a combinacao deles de maneiras variadas.

A criacao e o uso da eletrônica se deram sempre no sentido de estender, expandir sonora-mente o resultado dos gestos escolhidos. Embora tais gestos encerrem uma determinada sonori-dade ou expectativa sonora em si, a eletrônica poderia permitir uma ampliacao e mesmo subversao dessas expectativas. No Exemplo 3, os dois gestos (essencialmente um de mao esquerda e outro de mao direita, embora ambos necessitem do uso auxiliar da outra mao) de impacto visual mais claro, tem seus resultados sonoros expandidos pelo uso simultâneo da eletrônica, cujo patch empregado no trecho (patch 2) tem seus parâmetros atuando simultaneamente e elevados à maxima intensi-dade, como expresso na propria partitura.

Exemplo 3: Gestos associados à eletrônica

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Assim, o aspecto criativo e composicional da obra buscou trabalhar ambas as dimensoes, escrita musical e utilizacao dos patches, de forma bastante exploratoria a fim de desafiar as expec-tativas do ouvinte no que concerne o gesto enquanto elemento visual e sua relacao sonora3.

CONCLUSõES

Este artigo apresentou os passos da conceituacao e do desenvolvimento da obra GestAção I, para violao e live electronics. É possivel pensar esta composicao sob dois prismas, buscando ao final interrelacionar-los. De um lado tem-se um aspecto bastante caracteristico do violao – o seu timbre – que em parte advem do conjunto de gestos que compoe a sua tecnica instrumental. Do outro lado, tem-se as perspectivas oferecidas pelo uso da tecnologia computacional na rein-vencao sonora e mesmo na ampliacao do contexto musical em que o instrumento pode ser inse-rido. Buscamos fazer uso de duas ferramentas de software livre para a consecucao destes objetivos, tendo em vista que o uso destes aponta para novos caminhos ideologicos e estrategicos, num mundo cada vez mais dependente da tecnologia e ao mesmo tempo ainda bastante desigual no acesso a tais ferramentas.

É preciso ressaltar o carater experimental, nao apenas em relacao à tecnologia, mas do nosso uso da mesma. Relatar o processo de composicao de GestAção I e antes de tudo descrever um processo em formacao, um working progress em todos os sentidos, seja do aprendizados das ferra-mentas, da manipulacao das mesmas, ou na construcao de uma poetica pessoal que lide com esse imenso universo ainda por se descoberto.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BROCK, David C., ed. “Understanding Moore’s law: four decades of innovation”. Philadelphia, Pa: Chemical Heri-tage Press. ISBN 0941901416. 2006.

CADOZ, C. Instrumental gesture and musical composition. Proceedings of the International Computer Music Con-ference. 1988.

BURNS, Anne-Marie. Computer Vision Methods for Guitarist Left-Hand Fingering Recognition. McGill University. Tese de Doutorado. Montreal, Quebec, 2007

DELALANDE, F. La gestique de Gould, ´el´ements pour une s´emiologie du geste musical In G. Guertin (Ed.), Glenn Gould pluriel (pp. 85–111). Montreal, Qu´ebec, 1988

FERRAZ, Silvo. PADOVANI, Jose Henrique. Proto-historia, evolucao E situacao atual das tecnicas estendidas na criacao musical E na performance. Música Hodie. Vol. 11 - Nº 2 – 2011

MACHOVER, Tod; Chung, J. “Hyperinstruments: Musically intelligent and interactive performance and creativity systems” In Proc. Intl. Computer Music Conference. 1989.

TORRES, Heber Manuel Perez. An Analysis to the Guitar Lab’s gesture acquisition prototype with the aim of impro-ving it. Universitat Pompeu Fabra. Dissertacao de Mestrado, 2011.

WANDERLEY, Marcelo. Non-obvious Performer Gestures in Instrumental Music. Paris, 2000. Disponivel em: <http://recherche.ircam.fr/anasyn/wanderle/Gestes/Externe/GW99F.pdf>. Acesso em: 12 de Junho de 2015.

3 O video da performance de estreia da obra pode ser assistido aqui: <https://youtu.be/rRm5irw0DHc>