Suzuki Keman Okulu İkinci Kitabının Amaç ve ... - Açık Bilim

SUZUKI KEMAN OKULU İKİNCİ KİTABININ AMAÇ VE KRİTİK

DAVRANIŞLAR AÇISINDAN İNCELENMESİ

Gizem Kahraman

YÜKSEK LİSANS TEZİ

GÜZEL SANATLAR EĞİTİMİ ANABİLİM DALI

GAZİ ÜNİVERSİTESİ

EĞİTİM BİLİMLERİ ENSTİTÜSÜ

TEMMUZ, 2019

i

TELİF HAKKI VE TEZ FOTOKOPİ İZİN FORMU

Bu tezin tüm hakları saklıdır. Kaynak göstermek koşuluyla tezin teslim tarihinden itibaren

iki yıl (yirmi dört ay) sonra tezden fotokopi çekilebilir.

YAZARIN

Adı : Gizem

Soyadı : Kahraman

Bölümü : Müzik Eğitimi Bilim Dalı

İmza :

Teslim Tarihi : 01/07/2019

TEZİN

Türkçe Adı : Suzuki Keman Okulu İkinci Kitabının Amaç ve Kritik

Davranışlar Açısından İncelenmesi

İngilizce Adı : The Analysis of Purpose and Critical Form of Behaviour of the

Second Book of Suzuki Violin School

ii

ETİK İLKELERE UYGUNLUK BEYANI

Tez yazma sürecinde bilimsel ve etik ilkelere uyduğumu; yararlandığım tüm kaynakları,

kaynak gösterme ilkelerine uygun olarak kaynakçada belirttiğimi ve bu bölümler dışındaki

tüm ifadelerin tarafıma ait olduğunu beyan ederim.

Yazar Adı Soyadı : Gizem Kahraman

İmza :

iii

JÜRİ ONAY SAYFASI

Gizem Kahraman tarafından hazırlanan “Suzuki Keman Okulu İkinci Kitabının Amaç ve

Kritik Davranışlar Açısından İncelenmesi” adlı tez çalışması aşağıdaki jüri tarafından oy

birliği ile Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Enstitüsü Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim

Dalı’nda Yüksek Lisans tezi olarak kabul edilmiştir.

Danışman: Doç. Dr. Gamze Elif TANINMIŞ

(Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı, Gazi Üniversitesi) .……………………

Başkan:

………………………. (Gazi Üniversitesi) .……………………

Üye:


Üye:


Tez Savunma Tarihi: …./06/2019

Bu tezin Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı’nda Yüksek Lisans tezi olması için şartları

yerine getirdiğini onaylıyorum.

Prof. Dr. Selma YEL

Eğitim Bilimleri Enstitüsü Müdürü .……………………

iv

TEŞEKKÜR

Tez çalışmam süresince bana destek olan, değerli yardım ve katkılarıyla yol gösteren

danışmanım, değerli hocam Sayın Doç. Dr. Gamze Elif TANINMIŞ’a, ayrıca Sayın Doç.

Dr. Şebnem Yıldırım ORHAN’ a ve Sayın Dr. Öğr. Üyesi Kaan YÜKSEL’ e değerli

katkılarından dolayı teşekkürlerimi sunarım

Yaşamım boyunca beni destekleyen ve her an yanımda olduklarını hissettiğim aileme,

çalışmam süresince desteğini esirgemeyen, gösterdiği sabır ve hoşgörü ile her zaman

yanımda olan sevgili eşim Vural KAHRAMAN’a teşekkürü bir borç bilirim.

v

vi

SUZUKI KEMAN OKULU İKİNCİ KİTABININ AMAÇ VE KRİTİK

DAVRANIŞLAR AÇISINDAN İNCELENMESİ

(Yüksek Lisans Tezi)

Gizem Kahraman

GAZİ ÜNİVERSİTESİ

EĞİTİM BİLİMLERİ ENSTİTÜSÜ

Temmuz 2019

ÖZ

Bu araştırma Suzuki yöntemiyle çalışan öğrenci ve eğitmenlere yardımcı olması amacı

ile yapılmıştır. Suzuki Keman Okulu 2 kitabını amaç ve kritik davranışlar açısından

inceleyen ilk çalışma olması nedeniyle önem taşımaktadır. Betimsel nitelikli olan bu

araştırmada, nitel araştırma yöntemlerinden içerik analiz modeli kullanılmıştır. . Analiz

edilen, kitapta bulunan notalardır. Konu ile ilgili ihtiyaç duyulan kaynak ve verilerin

toplanması için yerli ve yabancı kaynaklar taranmış, alanında uzman ve konuyla ilgili

çalışma yapmış kişilerin görüşleri alınmıştır. Araştırmada, Suzuki Keman Okulu ikinci

kitabındaki 12 parça her iki elin tekniksel gelişimine katkı sağlayacak, öğrencilere

kazandırılması planlanan amaç ve kritik davranışlar tablolar ile sunulmuştur. Parçalar ile

ilgili açıklamalar tabloların altında yer almıştır. Araştırmada, bu tekniklerin hangi

parçalarda kullanıldıkları tespit edilmiştir. Sağ el yay tekniğini geliştirmeyi hedefleyen

legato, portato, staccato, detaşe, pizzicato, tel değiştirme, ritim çalışmaları; sol el

tekniğini geliştirmeyi hedefleyen parmak tutma, entonasyon, acelite, çarpma, beşli

basma, arpej, trill, artikülasyon, yarım aralık çalma, ton çalışmaları, üçleme, akor basma,

dördüncü parmağı uzatarak kullanma çalışmalarını içeren öneriler getirilmiştir.

Anahtar Kelimeler : Çalgı eğitimi, Suzuki keman eğitimi, kitap analizi

Sayfa Adedi : 108

Danışman : Doç.Dr. Gamze Elif TANINMIŞ

vii

THE ANALYSIS OF PURPOSE AND CRITICAL FORM OF

BEHAVIOUR OF THE SECOND BOOK OF

SUZUKI VIOLIN SCHOOL

(Master Thesis)

Gizem Kahraman

GAZI UNIVERSITY

GRADUATE SCHOOL OF EDUCATIONAL SCIENCES

July 2019

ABSTRACT

This study was carried out to help students and instructors working with Suzuki method.

Suzuki Violin School 2 book is important because of its purpose and critical behavior. In

this descriptive study, content analysis model was used from qualitative research methods.

Notes in the book analyzed. In order to collect the necessary resources and data related to

the subject, domestic and foreign sources were scanned and the opinions of experts in the

field were taken. In the study, 12 pieces in the second method of Suzuki Violin School

were presented with tables which aim to contribute to the technical development of both

hands, and the purpose and critical behaviors planned to be given to the students. The

explanations about the parts are located below the tables. In the research, it was determined

which parts were used in these techniques. Legato, portato, staccato, detachment, pizzicato,

wire changing, rhythm studies aiming to develop right hand bow technique; Left hand

technique aiming to develop finger retention, intonation, acelite, multiplication, fives,

arpeggio, trill, articulation, half-interval playing, tone studies, trilogy, chord, fourth fingers,

including the use of the work has been proposed.

Keywords : Instrument training, Suzuki violin training, book analysis

Number of Pages : 108

Supervisor : Assoc. Prof. Dr. Gamze Elif TANINMIŞ

viii

İÇİNDEKİLER

ÖZ .................................................................................................................... iv

ABSTRACT ..................................................................................................... v

TABLOLAR LİSTESİ ................................................................................... ix

ŞEKİLLER LİSTESİ ...................................................................................... x

BÖLÜM I

GİRİŞ .................................................................................................................................... 1

1.1. Eğitim ............................................................................................................................. 1

1.2. Müzik Eğitimi ................................................................................................................ 2

1.3. Çalgı Eğitimi ................................................................................................................. 2

1.4. Çalgı Eğitiminde Kullanılan Yöntemler ..................................................................... 3

1.5. Keman Eğitimi .............................................................................................................. 3

1.5.1. Suzuki Yöntemi .............................................................................................. 5

1.6. Shinichi Suzuki ve Suzuki Metodu ............................................................................. 5

1.6.1. Shinichi Suzuki ............................................................................................... 5

1.6.2. Suzuki Yöntemi ve Anadili Yaklaşımı ......................................................... 6

1.6.3. Erken Yaşta Eğitim ve Dinleme Becerisi ..................................................... 6

1.6.4. Ebeveyn Eğitimi ............................................................................................. 7

1.6.5. Ezber Eğitimi .................................................................................................. 7

1.6.6. Bireysel ve Grup Dersleri ........................................................................... 8

1.6.7. Suzuki Öğretmenleri ...................................................................................... 8

1.7. Problem .......................................................................................................................... 9

1.7.1. Alt Problemler ................................................................................................ 9

1.8. Araştırmanın Amacı..................................................................................................... 9

1.9. Araştırmanın Önemi ..................................................................................................... 9

1.10. Sayıltılar ....................................................................................................................... 9

1.11. Sınırlılıklar................................................................................................................. 10

1.12. Tanımlar .................................................................................................................... 10

ix

BÖLÜM II

İLGİLİ ARAŞTIRMALAR .......................................................................... 11

BÖLÜM III

YÖNTEM ....................................................................................................... 19

3.1.Araştırmanın Modeli ................................................................................................... 19

3.2. Evren ve Örneklem ..................................................................................................... 19

BÖLÜM IV

BULGULAR VE YORUM ........................................................................... 21

4.1. Suzuki Keman Okulu 2 Kitabının İçerdiği Sağ El ve Sol El Teknikleri ................ 21

4.2. Suzuki Keman Okulu 2 Kitabının İçerdiği Sağ El ve Sol El Teknikleri ile

Kritik Davranışlara Yönelik Bulgular ve Yorumlar .............................................. 24

BÖLÜM V

SONUÇ VE ÖNERİLER .............................................................................. 37

5.1. Sonuç ............................................................................................................................ 37

5.2. Suzuki Keman Okulu 2 Kitabı Çalışma Önerileri ................................................... 37

5.2.1. Suzuki Keman Okulu 2 Kitabı Birinci Parça Çalışma Önerisi ............... 37

5.2.1.1. Sağ El Çalışmaları İçin Öneriler ................................................... 37

5.2.1.2. Sol El Çalışmaları İçin Öneriler .................................................... 38

5.2.2. Suzuki Keman Okulu 2 Kitabı İkinci Parça Çalışma Önerisi ................. 40

5.2.2.1.Sağ El İçin Çalışma Önerileri......................................................... 40

5.2.2.2.Sol El İçin Çalışma Önerileri ......................................................... 42

5.2.3. Suzuki Keman Okulu 2 Kitabı Üçüncü Parça Çalışma Önerisi .............. 43


5.2.3.2. Sol El İçin Çalışma Önerileri ........................................................ 48

5.2.4. Suzuki Keman Okulu 2 Kitabı Dördüncü Parça Çalışma Önerisi .......... 49


5.2.4.2.Sol El İçin Çalışma Öneriler........................................................... 51

5.2.5. Suzuki Keman Okulu İkinci Kitabı Beşinci Parça Çalışma Önerileri .... 52

5.2.5.1. Sağ El İçin Çalışma Önerileri........................................................ 52


5.2.6. Suzuki Keman Okulu İkinci Kitabı Altıncı Parça Çalışma Önerileri .... 55


x

5.2.6.2.Sol El İçin Çalışma Önerileri ......................................................... 57

5.2.7. Suzuki Keman Okulu İkinci Kitabı Yedinci Parça Çalışma

Önerileri ...................................................................................................... 59



5.2.8. Suzuki Keman Okulu İkinci Kitabı Sekizinci Parça Çalışma

Önerileri ...................................................................................................... 62

5.2.8.1. Sağ El İçin Çalışma Önerileri ................................................................. 62


5.2.9. Suzuki Keman Okulu İkinci Kitabı Dokuzuncu Parça Çalışma

Önerileri ...................................................................................................... 68



4.2.10. Suzuki Keman Okulu İkinci Kitabı Onuncu Parça Çalışma

Önerileri ...................................................................................................... 72

4.2.10.1.Sağ El İçin Çalışma Önerileri....................................................... 72

4.2.10.2. Sol El İçin Çalışma Önerileri ...................................................... 77

5.2.11. Suzuki Keman Okulu İkinci Kitabı On birinci Parça Çalışma

Önerileri ...................................................................................................... 78

5.2.11.1. Sağ El İçin Çalışma Önerileri ...................................................... 78

5.2.11.2. Sol El İçin Çalışma Önerileri ....................................................... 79

5.2.12. Suzuki Keman Okulu İkinci Kitabı On ikinci Parça Çalışma

Önerileri ...................................................................................................... 80

5.2.12.1. Sağ El İçin Çalışma Önerileri ...................................................... 80

5.2.12.2. Sol El İçin Çalışma Önerileri ...................................................... 81

KAYNAKLAR ............................................................................................... 85

xi

TABLOLAR LİSTESİ

Tablo 1. Suzuki Keman Okulu 2 Kitabının İçerdiği Sağ El ve Sol El Teknikleri .................. 21

Tablo 2. Teknik Analiz 1 ....................................................................................................... 24




Tablo 6. Teknik Analiz 5 ...................................................................................................... 28

Tablo 7. Teknik Analiz 6 ...................................................................................................... 29

Tablo 8. Teknik Analiz 7 ..................................................................................................... 30


Tablo 10. Teknik Analiz 9 .................................................................................................... 32

Tablo 11. Teknik Analiz 10 .................................................................................................. 33


Tablo 13. Teknik Analiz 12 ................................................................................................. 35

xii

ŞEKİLLER LİSTESİ

Şekil 1. Parça No. 1’den bir kesit ......................................................................................... 24

Şekil 2. Parça No. 2’den bir kesit ......................................................................................... 25

Şekil 3. Parça No. 3’ten bir kesit .......................................................................................... 26


Şekil 5. Parça No. 4 varyasyon bölümünden bir kesit ......................................................... 27


Şekil 7. Parça No. 6’dan bir kesit ......................................................................................... 29



Şekil 10. Parça No. 9’dan bir kesit ....................................................................................... 32

Şekil 11. Parça No. 10’dan bir kesit ..................................................................................... 33

Şekil 12. Parça No. 11’den bir kesit .................................................................................... 34

Şekil 13. Parça No. 11 trio bölümünden bir kesit ................................................................ 34

Şekil 14. Parça No. 12’den bir kesit .................................................................................... 35

Şekil 15. Parça No. 12 trio bölümünden bir kesit ................................................................ 35

Şekil 16. Boş telde yayı çekerek başlayan portato çalışması ............................................... 37

Şekil 17. Boş telde yayı iterek başlayan portato çalışması................................................... 38

Şekil 18. Boş telde sürekli çekerek başlayan yay çalışması ................................................. 38

Şekil 19. Boş telde sürekli iterek başlayan yay çalışması .................................................... 38

Şekil 20. Bağlı portato çalışması .......................................................................................... 38

Şekil 21. Bağlı noktalı dörtlük ve sekizlik gam çalışması ................................................... 38

Şekil 22. La telinde bağlı dizi çalışması ............................................................................... 39

Şekil 23. La telinde tını çalışması ........................................................................................ 39

Şekil 24. La telinde do natürel ve tını çalışması ................................................................... 39

xiii

Şekil 25. La telinde 1. 2. ve 3. parmak basılarak do natürel ve tını çalışması ..................... 39

Şekil 26. La telinde 1. 2. 3. ve 4. parmak basılarak do natürel ve tını çalışması ................. 39

Şekil 27. Parmak tutma çalışması......................................................................................... 39

Şekil 28. Staccato parmak tutma çalışması .......................................................................... 40

Şekil 29. Legato ve staccato parmak tutma çalışması .......................................................... 40

Şekil 30. Twinkle Twinkle Little Star ritim çalışması .......................................................... 40

Şekil 31. Musette parçasının boş tel yay ve tel geçişi çalışması .......................................... 41

Şekil 32. Mi teli tekrarlı dörtlük nota tel değiştirme çalışması ............................................ 41

Şekil 33. Mi teli tekrarlı sekizlik nota tel değiştirme çalışması ........................................... 41

Şekil 34. Mi ve Sol teli tekrarlı sekizlik nota yay değiştirme çalışması .............................. 41

Şekil 35.Sekizlik nota ile hızlı tel değiştirme çalışması ....................................................... 41

Şekil 36. Re majör gam çalışması ........................................................................................ 42

Şekil 37. Mi telinde parmak tutma çalışmaları..................................................................... 42

Şekil 38. Dörtlük nota ve ikilik sus değerleriyle parmak tutma çalışması ........................... 42

Şekil 39. Sebare ritim ile parmak tutma çalışması ............................................................... 43

Şekil 40. Sebare ritim ile üç notanın bağlı olduğu parmak tutma çalışması ........................ 43

Şekil 41. Sebare ritim ile iki notanın bağlı olduğu parmak tutma çalışması ........................ 43

Şekil 42. Parçada 14. ve 15. Ölçülerin çalışması ................................................................. 43

Şekil 43. Sol ve re tellerinde sol majör gam çalışması ......................................................... 44

Şekil 44. La ve mi tellerinde sol majör gam çalışması ......................................................... 44

Şekil 45. Sol majör tonunda Twinkle Twinkle Little Star parçası ........................................ 44

Şekil 46. Aksanlı yay çalışması ............................................................................................ 45

Şekil 47. Farklı nota değerleri ve yay biçimleriyle aksanlı yay çalışması .......................... 45

Şekil 48. Üçüncü parça 1.ölçü yay çalışması ....................................................................... 45

Şekil 49. Üçüncü parça 4.ölçünün farklı nota değerleri ve yay biçimleri çalışması ............ 46

Şekil 50. Üçüncü parça 4.ölçü çalışması .............................................................................. 46

Şekil 51. Üçüncü parça tel değiştirme çalışması .................................................................. 46

Şekil 52. Üçüncü parça 19. ölçü farklı yay biçimleri, ritim ve yay yönü çalışmaları .......... 48

Şekil 53. Do natürel çalışmaları ........................................................................................... 49

Şekil 54. Bütün yay, dip ve uç yay çalışması ....................................................................... 49

Şekil 55. Forte, mezzoforte, piyano gam çalışması ............................................................. 50

Şekil 56. Üst yarıda kalma çalışması.................................................................................... 50

Şekil 57. Forte, piyano çalışması .......................................................................................... 50

Şekil 58. Tel değiştirme çalışması ........................................................................................ 50

xiv

Şekil 59. Dördüncü parçanın boş tel çalışması..................................................................... 51

Şekil 60. Parmak tutma çalışması......................................................................................... 51

Şekil 61. Bağlı yay biçimi ile parmak tutma çalışması ........................................................ 51

Şekil 62. Re dizisi ................................................................................................................. 52

Şekil 63. Bilek hareketiyle tel değiştirmeyi sağlayarak çalışılması ..................................... 52

Şekil 64. Yay basınç çalışması ............................................................................................. 53

Şekil 65. Sol majör gam çalışması ....................................................................................... 53

Şekil 66. Yayı duraklatarak çalma ........................................................................................ 53

Şekil 67. Beşinci parçanın boş tel yay çalışması .................................................................. 54

Şekil 68. Çarpma çalışması .................................................................................................. 54

Şekil 69. Detaşe çalışmaları ................................................................................................. 55

Şekil 70. Perpetual Motion parçası....................................................................................... 56

Şekil 71. Aksan çalışması ..................................................................................................... 56

Şekil 72. Senkop çalışması ................................................................................................... 56

Şekil 73. Decrescendo çalışması .......................................................................................... 57

Şekil 74. Altıncı parça yay çalışması .................................................................................... 57

Şekil 75. Sol minör gam ....................................................................................................... 57

Şekil 76. Do minör gam ....................................................................................................... 58

Şekil 77. Parmak tutma çalışmaları ...................................................................................... 58

Şekil 78. Diyez ve natürel çalışmaları .................................................................................. 59

Şekil 79. Uçta ve dipte yay çalışması ................................................................................... 59

Şekil 80. Twinkle Twinkle Little Star parçası ...................................................................... 60

Şekil 81. Aynı yönde yay hareketi ........................................................................................ 60

Şekil 82. Re minör gam ........................................................................................................ 61

Şekil 83. Re minör arpej ....................................................................................................... 61

Şekil 84. Re majör gam ........................................................................................................ 61

Şekil 85. Re majör arpej ....................................................................................................... 61

Şekil 86. Alt yarı çalışması ................................................................................................... 62

Şekil 87. Alt yarı staccato çalışması ..................................................................................... 62

Şekil 88. Bağlı staccato yay çalışması.................................................................................. 62

Şekil 89. Sekizinci parça 1 ve 2. ölçü gam çalışması ........................................................... 63

Şekil 90. Aksan çalışması ..................................................................................................... 63

Şekil 91. Twinkle Twinkle Little Star parçası ...................................................................... 64

Şekil 92. Twinkle Twinkle Little Star D varyasyonu ........................................................... 64

xv

Şekil 93. Parçada geçen üçlemelerden kesitler .................................................................... 65

Şekil 94. Hızl üçleme çalışması ........................................................................................... 66

Şekil 95. Yayın farklı bölümleriyle üçleme çalışması .......................................................... 66

Şekil 96. Forte, mezzoforte, piyano ile üçleme çalışması .................................................... 66

Şekil 97. Ton çalışmaları ...................................................................................................... 67

Şekil 98. Mi telinde 1.parmak çalışmaları ............................................................................ 67

Şekil 99. Si bemol majör legato yay çalışması ..................................................................... 68

Şekil 100. Si bemol majör detaşe yay çalışması .................................................................. 69

Şekil 101. Si bemol majör tonunda Perpetual Motion ......................................................... 69

Şekil 102. Trill çalışması ...................................................................................................... 70

Şekil 103. Aksanlı trill çalışması .......................................................................................... 70

Şekil 104. Mi ve la tellerinde aksanlı trill çalışması ............................................................ 70

Şekil 105. Staccato çalışması ............................................................................................... 70

Şekil 106. Pizzicato çalışması .............................................................................................. 71

Şekil 107. Dokuzuncu parça 69.70.71.ölçü çalışmaları ....................................................... 71

Şekil 108. Kırarak pizzicato çalma....................................................................................... 71

Şekil 109. Si bemol majör gam çalışması ............................................................................ 72

Şekil 110. Trill’de parmak tutma çalışması .......................................................................... 72

Şekil 111. La minör melodik detaşe çalışması ...................................................................... 72

Şekil 112. La minör staccato ve aksanlı yay çalışması ......................................................... 73

Şekil 113. Aynı yönde yay hareketiyle gam çalışması .......................................................... 73

Şekil 114. Detaşe ve bağlı staccato çalışması ....................................................................... 74

Şekil 115. Aynı yönde çekerek yay çalışması ....................................................................... 74

Şekil 116. Aynı yönde iterek yay çalışması .......................................................................... 75

Şekil 117. Aynı yönde çekerek hızlı yay çalışması ............................................................... 76

Şekil 118. Aynı yönde iterek hızlı yay çalışması .................................................................. 77

Şekil 119. Değiştirici işaret çalışmaları ................................................................................ 77

Şekil 120. Parmak uzatma çalışmaları ................................................................................. 78

Şekil 121. Portato yay çalışması........................................................................................... 78

Şekil 122. Sol majör aksanlı legato yay çalışması ............................................................... 78

Şekil 123. Aksanlı legato yay çalışması ............................................................................... 78

Şekil 124. Noktalı sekizlik ve onaltılık ritim çalışması ........................................................ 79

Şekil 125. Bağlı staccato çalışması ..................................................................................... 79

Şekil 126. Bağlı oktav staccato çalışması ............................................................................ 79

xvi

Şekil 127. Yarım pozisyon çalışması .................................................................................... 80

Şekil 128. 1. ölçü çalışması .................................................................................................. 80

Şekil 129. Beşli aralık parmak tutma çalışması ................................................................... 80

Şekil 130. 4/4’lük ölçüde boş tellerde senkop ritim çalışması ............................................. 80

Şekil 131. ¾’lük ölçüde boş tellerde senkop ritim çalışması ............................................... 81

Şekil 132. Twinkle Twinkle Little Star senkop çalışması .................................................... 81

Şekil 133. Parmak tutma çalışmaları .................................................................................... 82

Şekil 134. Beşli aralık çalışması........................................................................................... 82

Şekil 135. Trill çalışması ...................................................................................................... 83

1

BÖLÜM I

GİRİŞ

1.1. Eğitim

Eğitim; kişileri, toplumları değiştirmede, şekillendirmede ve geliştirmede en etkili

hareketler dizisidir.

Eğitim, sözlükteki anlamıyla; çocukların ve gençlerin toplum yaşayışında yerlerini almaları

için gerekli bilgi, beceri ve anlayışları elde etmelerine, kişiliklerini geliştirmelerine okul

içinde veya dışında, doğrudan veya dolaylı yardım etme, terbiye anlamıyla belirtilmiştir

(TDK, 2019).

“Aldığımız eğitim ne ise o kadar oluruz” diyen Fransız filozof Helvetius eğitimin ne kadar

önemli olduğunu vurgulamıştır. İnsan dünyaya geldiğinde içgüdüsel olan bazı

hareketlerinin dışında, neredeyse bütün davranışlarını eğitim ile elde etmek zorundadır.

Eğitimin temeli olan insan, toplumsal ve kültürel bir varlıktır. Bilişsel, duyuşsal ve

devinişsel yapılarıyla bir bütün olan insan, yapısı gereği sağlıklı ve uyumlu yaşamayı ister.

İstediği bu yaşama ulaşabilmesi için bireyin, tüm gücünü ve yeteneğini harekete geçirmesi

ve kendini geliştirmesi gerekmektedir. Bilim, teknoloji ve sanat günümüz insanının

yetişme, gelişme ve çalışma alanını oluşturur. Bu anlamda bilim, teknoloji ve sanat insanın

tüm gücünü kullanarak kendini geliştirme isteğinin bir ürünü ve süreci olarak ortaya

çıkmaktadır (Uçan, 1997, s. 28).

Sanat; aklın ve duyguların eğitimi açısından bilincin tüm fonksiyonlarını harekete geçiren

en etkili araçtır. Sanat eğitimi, bu nedenle temel anlamda bir eğitim gerektirir. Resim,

müzik, dans, drama gibi sanatın dalları aracılığı ile bireyin yaşantısına girilir (Etike, 1995,

s. 32).

2

1.2. Müzik Eğitimi

Yalın ve özlü anlatımıyla müzik eğitimi, bireye kendi yaşantısı yoluyla amaçlı olarak

müziksel davranışlar kazandırma, bireyin müziksel yaşantısı yoluyla amaçlı olarak

değiştirme ya da geliştirme sürecidir (Uçan, 1996, s. 115).

Öğrenciye okulda kazandırılacak müzikler, müzik anlayışı ve beğenisi, gitgide ailede ve

toplumda da yerleşecek, bütün toplumun insanlarınca yaşanılır olacaktır. Bu bakımdan,

eğitsel müzik öğretimi, bir toplumun müzik yaşamının ve müzik geleceğinin temelidir,

denilebilir (Sun, 1969, s. 196-197).

Nitelikli bir toplumun oluşturulmasında özellikle önemli olan yaratıcı kişiliklerin

geliştirilmesinde, müzik eğitimi en etkili araçlardan biridir. Yüzyıllar boyu ünlü düşünür

yazar ve eğitimciler müziğin insan yaşamındaki yerini vurgulamışlar ve müziğin bir eğitim

aracı olarak kullanılması gerektiğini örgütlemişlerdir (Bilen, 1995).

Çocuğun yaşamında, doğuşundan itibaren oluşmaya ve yer almaya başladığı bilinen

müziksel dilin çocuğun gelişmesinde çok önemli bir yeri vardır. Böylesine önceliği olan

müziksel dilin ilköğretim okullarındaki müzik eğitiminde daha fazla geliştirilmesi beklenir.

Bu beklentinin gerçekleşmesi ise buna önem ve öncelik veren bir eğitim-öğretim

yaklaşımıyla olacaktır (Uçan, 1999, s.16).

1.3. Çalgı Eğitimi

Müzik eğitiminin boyutlarından biri olan çalgı eğitimine ilişkin amaçlar öğretmenler

açısından aşağıdaki biçimiyle sıralanabilir;

- Çalgı sevgisini kazandırabilmek,

- Özengen müzik eğitimine uzanmak,

- Meslekî müzik eğitimine yönlendirmek,

- Çalgı eğitiminin öğrenciler üzerindeki etkilerini araştırmak,

- Çalgıların çalınma tekniklerine ilişkin bilgi aktarmak,

- Çalgı öğretimini kolaylaştırıcı ve aşama kaydetmeyi sağlayıcı yöntemler geliştirmek.

- Çalgı eğitiminde çalgı terimlerinin öğrenilmesi ve çalgı çalmada gereken tekniklerin

kavranması bilişsel alanı,

- Çalgının sevilmesi, çalmaya ilişkin disiplinli çalışmaya yönelik bir tutum geliştirilmesi ve

çalgı çalmaya yaşantıda yer verilmesi duyuşsal alanı,

3

- Çalgı çalmada iki elin eş güdümünün sağlanması, çalgı çalmada karşılaşılan problemleri

çözmeye yönelik davranışların kazanılması ise devinişsel alanı kapsamaktadır (Özen,

2004, s.57-63).

“Çalgı eğitimi yoluyla öğrenci, yeteneğini geliştirecek, müzikle ilgili bilgilerini

zenginleştirecek ve müzik beğenisini yüksek bir düzeye çıkarmaya çalışacaktır”

(Tanrıverdi, 1997, s.575-595).

Öğrencinin başarısını etkileyen faktörler ise aşağıdaki biçimiyle sıralanabilir;

- Çalgı çalmaya istekli olmak,

- Çalgıyı tanımak ve sevmek,

- Zamanı iyi kullanmak, verilen ödevleri düzenli ve gerektiği biçimde çalışmak,

- Öğretmeniyle iyi iletişim kurmaktır ( Özen, 2004, s.57-63).

1.4. Çalgı Eğitiminde Kullanılan Yöntemler

Çocukların müzik yapmalarındaki amaçlardan biri, müzik eğitiminde önemli bir aşama

olan çalgı eğitimi sayesinde öğrencilerin müziğe bakış açılarını ve müzik birikimlerini

geliştirmektir. Bu amaçlar için geliştirilmiş ve tüm dünyada kabul edilmiş farklı öğretim

yöntemleri vardır. Suzuki, Orff, Kodaly, ve Dalcroze yöntemleri en sıklıkla kullanılan

yöntemlerdir. Günümüzde kullanılan bu yöntemler ile birlikte çocuklar çalgı eğitimi için

uygun hale gelebilmektedir.

1.5. Keman Eğitimi

Aslında telli bir çalgı olan ama yayla çalınan kemana Fransızlar “violon”, İtalyanlar

“violino”, İngilizler “violin”, Almanlar “geige”, Macarlar “hegedü” derler. “Keman”

sözcüğü bize Farsça’dan gelmiştir. Ses olanakları son derece zengin bir çalgı olan keman,

dünyanın birçok ülkesinde kullanılan en yaygın, en sevilen çalgılardan biridir (Say, 2005,

s. 290).

Efe’nin (2007) belirttiği üzere, ‘‘Keman, bütün tarihi süreci boyunca birçok müzik türü

içinde yer bulmuş, günümüzde ise, dünyada ve ülkemizde müzik eğitimi veren kurumlarda

eğitimi sürdürülen önemli bir müzik enstrümanıdır. Klasik Batı Müziği tarihi boyunca,

metodolojisi ve edebiyatı, yazılan eserlerin sayısı itibariyle en zengin enstrüman haline

gelmiştir’’.

4

1700’lerden günümüze kadar popülerliğini koruyan ve her geçen gün artıran kemanın

öğretimi de sistematik bir programla mümkün olacaktır. “Keman çalmayı öğrenmek ve

öğretmek, diğer sanat dallarında olduğu gibi bir eğitim sürecini kapsar. Bu eğitim ve

öğretimin etkili, başarılı ve kalıcı olabilmesi içini bir takım ilkeler doğrultusunda olması

beklenir” (Uslu, 2012, s. 2).

Keman eğitimini başarıya ulaştıracak ilkeler, ulaşılmak istenen hedefler ve amaçlar göz

önüne alınarak belirlenmelidir. “ Keman eğitiminin amaçladığı temel bilgi ve beceriler

arasında, doğru duruş, tutuş, temiz ses üretebilme, çalgının yapı ve özelliklerini bilme, belli

düzeydeki etüt ve eserleri seslendirebilme vb. bir takım konular bulunmaktadır” (Uslu,

2012, s. 3).

Belirli düzeydeki etüt ve eserleri çalabilecek düzeye ulaşmak için bazı temel tekniklerin

doğru kavranmış olması gerekmektedir. “Keman eğitimine teknik açıdan bakıldığında

gerekli olan unsurlar, bedenin doğru biçimde duruşuyla başlar, devamında kemanı ve yayı

doğru tutmak, kol, bilek ve parmakları doğru konuşlandırmak, sol el ve sağ el teknikleri

gibi temel davranışlardan oluşur” (Uslu, 2012, s. 5).

Günümüzde hem profesyonel hem de özengen müzik ile uğraşan bireyler yaygın olarak

kemanı tercih etmektedirler. “Ses renginin etkileyici güzelliğiyle insanın değişen ruh

durumlarını ifade edebilen duygusal anlatım zenginliği, onu ideal bir çalgı düzeyine

yükseltmiştir” (Say, 2002, s. 290).

Ülkemizdeki mesleki, son dönemlerde ise özengen müzik eğitimi alanlarında uygulanan

çalgı eğitiminin önemli bir boyutunu, yaylı çalgılar sınıfı içinde yer alan keman eğitimi

oluşturmaktadır. Keman, insanın yarattığı en gelişkin ve müziksel anlatım gücü en yüksek

çalgıların başında gelir. Kemanın tek sesli/çok sesli, geleneksel/klasik/modern,

ulusal/evrensel, solo/eşlik/orkestral vb. boyutlarda kullanım amaçlarına ve hemen hemen

bütün kültürlerde, zengin bir literatüre sahip olması, müzik eğitimi kurumlarında etkili bir

eğitim aracı, önemli bir eğitim alanı haline gelmiş olmasının başlıca nedenleri arasında

sayılabilir ( Uçan, 2004 ).

5

1.5.1. Suzuki Yöntemi

Japon keman sanatçısı, keman öğretmeni ve pedagog Dr. Shinichi Suzuki tarafından

keşfedilmiş, dünyadaki tüm müzik eğitimcileri tarafından kabul görmüş olan okul öncesi

müzik öğretim yöntemidir. Bu metot pek çok okul öncesi programından, çalgı eğitimini

yeteneği hangi düzeyde olur olsun, küçük yaştaki çocuklara öğretmeyi hedeflemesi

bakımından farklılık göstermektedir (Kasap, 2005, s.115-128).

1.6. Shinichi Suzuki ve Suzuki Yöntemi

1.6.1. Shinichi Suzuki

10 Temmuz 1898 yılında Japonya’nın Nagoya kentinde doğan Suzuki’nin babası dönemin

en ünlü ve en büyük keman fabrikasının sahibidir. Babası kendi mesleğini sürdürmesini

hayal etmiş ve istemiştir. Fakat Suzuki bunun yerine Mischa Elman’ın plaklarından biri

olan Schubert Ave Maria kaydını dinleyerek kendi kendine keman çalmaya başlamıştır.

Tokyo’da Joseph Joachim’in öğrencisi olan Ko Ando ile keman çalıştıktan sonra 1920’de

ileri düzey keman eğitimi almak üzere Berlin’e gitmiştir. Berlin’de bulunduğu süre

boyunca birçok dinleti ve konsere katılmıştır. Almanya’da I. Dünya Savaşı’ndan dolayı

oluşan fiziksel ve duygusal travmaları fark etmiştir. Bu ülkedeki tecrübeleri onu derinden

etkilediği için, ilerleyen yıllarda kendi eğitim felsefesinin temelini oluşturmuştur. Berlin’de

Waltraud ile tanışıp evlenmiştir. Soprano sanatçısı olan eşiyle hem konserler vermek hem

de öğretmenlik yapmak üzere 1928’de Japonya’ya geri dönmüştür. Üç kardeşi ile birlikte

Suzuki Yaylı Çalgılar Dörtlüsü’nü kuran Suzuki, ülkenin çeşitli yerlerinde konserler

düzenlemiştir.

1945 yılında Matsumoto’ya dönen Suzuki, kültürel düşünceye sahip insanlar arasında yeni

bir müzik okulunun açılacağı söylentisiyle yetenek eğitiminin tohumlarını atmıştır.

Tokyo’da çalmayı bilen insanlarla yaptığı çalışmalar yerine, çocuk eğitimiyle ilgili

bulduğu metodu kullanarak çocukların yeteneklerini geliştirmeye yönelik çalışmalar

yapma kararı almıştır. Suzuki, pedagojik gözlemler yapmaya karar vermiştir. Bunun için

Toshiyo Eto, Koji Toyoda gibi küçük çocuklara ders verdiği dönemde Suzuki öğretim

yaklaşımının temelini oluşturmuştur. Matsumoto’da kurduğu okul kısa zamanda Yetenek

Eğitimi Araştırma Enstitüsü’ne dönüşmüştür. 1974 yılında da yetenek eğitimi müzik okulu

kurulmuştur. Bu okulda bir yenilik olarak öğretmen yetiştirme programı da uygulanmaya

6

başlamıştır. Bu sayede birçok Suzuki eğitmeni yetişmiş, dünyanın dört bir yanında

yöntemin uygulayıcısı olarak çocuklara, ailelere ve öğretmenlere eğitim vermiştir.

1.6.2. Suzuki Yöntemi ve Anadili Yaklaşımı

Eğitimi müzik aracılığıyla veren Suzuki yöntemi, bir eğitim pedagojisidir. Yeteneğin

geliştirilebilir olduğuna inanan Suzuki, müzik yeteneğini geliştirmenin doğal yolunun

çocuğun anadilini öğrenme sürecindeki gibi benzer bir yöntemi barındırdığını

düşünmektedir. Bu yöntemi anadili yaklaşımı olarak isimlendirmektedir. Bu açılardan

bakıldığında yetenek eğitimi Suzuki’nin önem verdiği konuların başında gelmiştir ve

anadili yaklaşımının temelini oluşturmuştur. Yani dinlemek, tekrar etmek, motive etmek.

1.6.3. Erken Yaşta Eğitim ve Dinleme Becerisi

Suzuki yöntemine başlamak için hiçbir zaman geç olmasa da ideal olanı derslere beş

yaşından önce başlamaktır. Çocuklar erken yaşlarında, aynı anda çok fazla alanda gelişim

gösterirler ve bu yüzden Suzuki bu dönemin göz ardı edilmemesi gerektiğine inanmıştır.

Çocukların sevgiyle ve özenle işlenmesi gerektiğini düşünmüştür (British Suzuki Institute,

2007).

Suzuki’nin anadili yaklaşımı ile çocuklar Suzuki’nin oluşturduğu repertuvarı

içselleştirmesi için mümkün olduğu kadar erken dönemlerde, hatta anne karnında bile

dinlemeye başlamaktadırlar. Suzuki, öğrencilerin her gün birkaç saat müzik dinlemelerini

önermiştir. Genel olarak müziği dinlerse daha güzel bir çevre oluşturduğunu

düşünmektedir. Klasik müzik, etnik müzik, geleneksel müzik, çocuklar için bestelenmiş

günümüz müzikleri, günümüz dünyasından iyi örnekler dinletmek ve bunu düzenli olarak

yapmak müzikal olgunluğa erişmelerini sağlar. Bu nedenle, ilerleyen yıllarda öğrenilecek

olan eserlerin ses kayıtları, günlük yaşam rutininde yemek yerken, oynarken veya

dinlenirken çocuklara sürekli ve çokça dinletilmektedir. Suzuki, devamlı dinlemenin ve

çalmanın, müziğin sezgisel biçimde öğrenmeyi ve anlamayı sağladığını düşünmüştür.

Derslerde öğrenilen parçalar iyi olunca çalınması bırakılmaz, öğrenilen yeni parçalarla

birlikte tekrar edilir. Sürekli önceden öğrenilen parçalarla yeni öğrenilecek parçalar

arasında bağlantı kurulur.

7

1.6.4. Ebeveyn Eğitimi

Suzuki yönteminin diğer yöntemlerden farkı ebeveyn ile olan işbirliğidir. Özellikle anneyi

sınıfa getirerek eşsiz bir fark yaratmıştır. Öğretmenin görevlerinden biri de ebeveyni

eğitmektir. Her derste olması gereken ve çalışmaları takip eden anne, bu pedagojinin

işlemesi için önemli bir anahtardır. Eğer anne evde ne yapacağını, ne şekilde dinlemesi

gerektiğini anlarsa çocuk daha etkili çalışacaktır. Suzuki’nin önemli gözlemlerinden birisi

de verimli çalışan çocukların annelerinin verimli çalıştığı yönündedir. Ebeveynlerin

çalışmasının, öğretmenlerin yaptıklarına yardımcı olduğu ve evde adeta bir asistan gibi

etkili olduğu görülmektedir. Bu durum tıpkı bir üçgen gibi işleyişi etkili ve zorunlu

kılmaktadır. Üçgenin en tepesinde ebeveynin olması önem taşımaktadır. Çünkü hem

çocukla çalışıyor, hem de öğretmenin asistanı oluyor. Enstrümanla müzik eğitiminin

zorluğunu, bu yöntemi ve uzun süre aldığını anladığı zaman daha çok yardımcı olmaya

gayret gösteriyor. Anne-baba bunun uzun dönemli bir çalışma olduğunu, zorlukla baş

etmenin bir parçası olduğunu, düzenli çalışmanın önemini anladığında önemli bir bakış

açısı kazanmış olur.

Bu pedagojiyle öğretmen, ebeveyn ve çocuğun çalışması sayesinde çocuk, kendi

yeteneğini gösterebilir. Düzenli bir plan içerisinde gelişme göstererek, her noktada, ama

sadece ilerleyerek değil; bildiğini daha derinleştirerek, sağlam hale getirerek, bildiğinin

üzerinde durmaya devam ederek çocuğun ihtiyacına göre yardımcı olabilmektedir.

1.6.5. Ezber Eğitimi

Suzuki’nin önemli mesajlarından biri de “gözden önce kulak; nota okumadan önce ezbere

çalmak” tır. Doğru bir kulak eğitimi sayesinde güzel ve kaliteli tonun farkına varabilecek

düzeye gelebilmektir. Anadil metodunda yazı yazmadan önce konuşulduğu gibi, nota

okumadan önce çalınması gerektiğini düşünmektedir.

Suzuki bu konuyla ilgili şöyle demiştir: “Benim yetiştirdiğim küçük öğrenciler nota

olmadan öğrenmeyi bir alışkanlık haline getirirler ve birkaç düzine parçayı öğrenirken,

parçaları öğrenme hızları, hafızaları büyük ölçüde gelişir” (Suzuki, 1996).

Tonalizasyon kelimesi Suzuki’nin müzikalite eğitimi için literatüre kattığı bir kelimedir.

Eserlerin ezbere çalınması müzikalitenin, tonun ve yoğunlaşmanın daha iyi olması için

gelişmesini sağlamaktadır.

8

1.6.6. Bireysel ve Grup Dersleri

Suzuki yöntemiyle eğitim alan öğrenciler özel ders ve kendi seviyesindeki bir grupla toplu

ders eğitimi alır. Böylelikle özel derste öğrendiklerini grup içerisinde, birlikte çalma,

birbirini dinleme gibi kazanımlarla pekiştirmiş olur.

Grup dersleri Suzuki felsefesi için büyük önem taşımaktadır. Bu dersler, düzenli ve haftalık

olarak yapılan bireysel dersleri desteklediği için geliştiricidir. Grup dersleri, birlikte çalma

ve eğlendirici oyun uygulamaları sayesinde müzisyenliği geliştirme fırsatı sunar. Evdeki

çalışmanın güdülenmeyi arttırması için çocukların coşkusunu grup çalışmalarında ortaya

çıkarmanın gerekliliği göz önünde bulundurulmalıdır.

Çokça yapılan konserler, grup performansları, resitaller yöntemin en güzel

özelliklerindendir. Konser programı en zor eserden başlayıp, gittikçe daha kolay olan

eserlerle devam etmektedir. Finalde ise tüm Suzuki öğrencilerinin bu eğitime ilk

başladıkları melodi olan ‘Twinkle Twinkle Little Star ve Varyasyonları’ çalınır. Bu sayede

yapılan konserler tüm öğrencilerle birlikte bir şölene dönüşerek son bulmaktadır.

Suzuki’nin bu büyük şöleni devam ederek yüzlerce keman öğrencisinin katıldığı ve birlikte

tek ses olarak çaldığı konserlerle gelenek haline gelmiştir.

1.6.7. Suzuki Öğretmenleri

Suzuki yönteminin yaygınlaşması ve felsefesine uygun olarak öğretilmesi için sertifikalı

Suzuki öğretmenlerinin olması gerekli olduğuna inanılmaktadır. Suzuki öğretmen eğitimi;

Suzuki felsefesi ve metodoloji, pedagoji, çalma ve ezberleme, teknik ve ton, işitsel eğitim,

eğitimin sürecinin takibi, danışman gözetiminde yapılan dersler, grup çalışmaları, nota

okumaya yönelik yaklaşımlar ve ebeveyn eğitimi gibi dersleri içermektedir.

Dünya genelindeki Suzuki dernekleri şu şekildedir: Yetenek Eğitimi Araştırma Enstitüsü

(Matsumoto, Japonya), Avrupa Suzuki Derneği (Avrupa, Afrika ve Orta Doğu), Asya

Suzuki Derneği (Japonya dışında tüm Asya kıtası), Amerika Suzuki Derneği (Kuzey,

merkezi ve Güney Amerika), Pan-Pasifik Suzuki Derneği (Avustralya, Yeni Zelanda ve

Orta Pasifik adaları) (SAA, 2019).

9

1.7. Problem

Keman eğitiminde kullanılan Suzuki Keman Okulu 2 kitabının davranışsal ve devinişsel

alanlardaki amaç ve kritik davranışları nelerdir?

1.7.1. Alt Problemler

1. Suzuki keman eğitimi yöntemi 2 kitabındaki parçalar, hangi davranışsal alandaki amaç

ve kritik davranışları gerçekleştirmeye yöneliktir?

2. Bu parçalardaki devinişsel hedeflere yönelik kritik davranışların keman eğitimine

uygulanması nasıl sağlanabilir?

1.8. Araştırmanın Amacı

Araştırma, kitabın içerdiği 12 parçanın sağ el ve sol el tekniklerini incelemeyi ve bu

parçaların amaç ve kritik davranışlar bakımından değerlendirilmesini amaçlamaktadır.

1.9. Araştırmanın Önemi

Bu araştırma; keman eğitim metodu olan Suzuki Keman Okulu 2 kitabını amaç ve kritik

davranışlar bakımından inceleyen ilk çalışma olması nedeniyle önem taşımaktadır. Ayrıca

kitap hakkında bilgi sahibi olmak ve bu kitaptan yararlanmak isteyen eğitimciler,

öğrenciler ve araştırmacılar için kaynak niteliği taşıması açısından önemlidir.

1.10. Sayıltılar

Araştırmada;

1. İzlenecek olan inceleme yöntemi ve yaklaşımının, problemlerin çözümü için yeterli

olduğu,

2. Yazılı kaynaklardan elde edilen bilgilerin gerçeği yansıttığı,

3. Bilgi ya da tecrübelerinden yararlanılan şahısların alanlarında uzman oldukları,

sayıltılarından hareket edilmiştir.

10

1.11. Sınırlılıklar

Bu araştırmada Shinichi Suzuki tarafından hazırlanan, on kitaptan oluşan Suzuki Keman

Okulu serisinin sadece ikinci kitabı incelenmiştir.

Araştırmada Suzuki yönteminin keman dışındaki çalgılarla ilgili yazılmış kitapları kapsam

dışında tutulmuştur.

Bu araştırmada ele alınan kitap, çağdaş öğretim programının ilk iki basamağı olan amaç ve

kritik davranışlar bakımından incelenmiştir. Ölçme durumları ve değerlendirme işlemleri

kapsam dışında tutulmuştur.

İncelenen parçaların her birinde, temel olarak kazandırılmak istenen amaç ve kritik

davranışlar, kitabın bestecisinin o parça için öngördüğü teknik beceri göz önüne alınarak

incelenmiştir.

1.12. Tanımlar

Arşe: Yay (Say, 2005).

Değiştirici İşaret: (Arıza) Ses yüksekliğini yarım ton inceltip (diyez), yarım ton

kalınlaştırmaya (bemol) yarayan işaretler (İlyasoğlu, 2003, s. 299).

Metot: Çalgı öğretiminde başlangıç aşamasından itibaren kullanılan, kolaydan zora doğru

tutarlı bir eğitsel çizgi içeren nota örnekli kitaplardır (Say, Müzik Sözlüğü, 2005).

Detaşe: Fransızca kökenli kelimenin sözlük anlamı ‘‘bölünmüş, kıyılmış, küçük parçalara

ayrılmış birbirine bağlı olmayan ‘‘ olarak ifade edilmektedir (Fayez, 2001, s. 84).

Legato: İtalyanca bağlı ya da birbirine bağlı anlamında notaların kesintisiz olraka birbirini

izlemesi gerektiğini ifade etmektedir. Yyalı çalgılardaki anlamı ise birçok notanın tek yay

çekişi ile çalınmasıdır ( Fayez, 2001, s. 80)

Staccato: Bu yay tekniği kısa, birbirine eşit uzunlukta ve gürlükte olan, yayın herhangi bir

bölümünde iterek ve çekilerek yapılan küçük martele hareketleridir. Her bir hareket kesin

bir kararlılıkta olmalıdır. Yay çekerken de iterken de hafif bir biçimde ısırtılı. Detaşe

tekniğinin aksine her bir hareket arasında boşluklar vardır (Alpay, 2010, s. 6)

11

BÖLÜM II

İLGİLİ ARAŞTIRMALAR

Tarman’ın 1996’da hazırladığı “Bekir Küçükay’ın ‘Klasik Gitar İçin Başlangıç

Metodu’nun Hedef, Hedef Davranış ve İçerik Yönünden İncelenmesi” başlıklı yüksek

lisans tezi; “Klasik Gitar İçin Başlangıç Metodu” hedef, hedef davranış ve içerik yönünden

incelenmiştir. Bu amaçla, metodun daha çok hangi hedefleri gerçekleştirmeye yönelik

olduğu, bu hedeflerin hangi örtük kritik davranışları kapsadığı ve bu hedef ve hedef

davranışların daha çok hangi ünite ve konularla ilişkili olabileceği ortaya çıkarılmaya

çalışılmıştır. Araştırma için bu metodun seçilmiş olmasında, metodun kapsam yönünden

öğretim programına ilişkin öğeler içeriyor görünmesi, halen ders kitabı olarak kullanılıyor

olması ve gitar öğretimine I. konum yerine ve konumdan başlıyor olması önemli bir etken

olmuştur. Araştırma için gerekli veriler, melodik çalışmaların ve metodun tümünün “metod

çözümleme” yöntemi ile incelenmesi ile elde edilmiştir. Verilerin çözümlenmesinde ise

“Çağdaş Öğretim Programı” modeli esas alınmıştır. Bulgulardan elde edilen sonuçlara göre

metotta örtülü olarak toplam 5 ünite, 19 konu, 20 hedef ve 85 hedef davranışın kapsandığı

saptanmıştır. Bu tip araştırmaların diğer çalgı metotlarına yönelik olarak da yapılmasında

yarar görülmektedir.

2001 yılında Efe’nin hazırladığı yüksek lisans araştırmasında O. Sevcik’in Op. I Part I

no’lu keman metodu, “çağdaş müzik öğretim programı’’nın devinişsel alan bölümleriyle

sınırlı, “hedef ve “hedef davranışları” açısından etüt çözümleme yöntemiyle incelenmiştir.

İncelenen bu etütlere ilişkin yorumlar bulguların hemen devamında sunulmuştur. Metot

içindeki bütün teknik davranışları kapsadığı düşünülen, seçilmiş on dört etüt üzerinde

yapılan bu çalışma sonucunda O. Sevcik Op. I Part I numaralı metodunun kendisi ile ilgili

eğitimsel beklentilere uygun olduğu saptanmıştır.

2004 yılında Önder tarafından hazırlanan “Suzuki Keman Eğitimi Başlangıç Metodundaki

Etütlerin Devinişsel Hedef ve Hedef Davranışlar Yönünden İncelenmesi” başlıklı yüksek

lisans tezi, bu araştırmada Suzuki Keman Eğitim Yöntemi Başlangıç Metodu’nda yer alan,

keman tutuşu, arşe tutuşu konulan ile metotta yer alan 16 etüt, devinişsel hedef ve hedef

12

davranışlar bakımından incelenmiştir. Buna göre, metottaki etütlerin öncelikle hangi

hedefe yönelik olduğu tespit edilmiş ve bu amaca yönelik hedef davranışlar ortaya

çıkarılmıştır. Araştırmada bu metodun seçilmiş olmasında Türkiye’de Suzuki Keman

Eğitimi Yöntemi ile ilgili olarak çok az çalışma olması ve bu eğitim yöntemi ile ilgili hiç

bir etüt çözümleme çalışmasının olmamasının önemi büyüktür. Araştırmada betimsel

araştırma yöntemi izlenmiştir. Veriler etüt çözümleme yöntemi ile elde edilmiş, bulgular ise

çağdaş öğretim programı modelinin ilk iki öğesi olan hedef ve hedef davranışla ile

sınırlandırılarak açıklanmıştır. Araştırmada incelenen etütlerde, 46 hedef ve 130 hedef

davranışın kapsandığı anlaşılmıştır. Araştırmayla ilgili olarak Gazi Üniversitesi Eğitim

Bilimleri Enstitüsü Müzik Öğretmenliği Bilim Dalı’ndaki dört keman öğretmeninin de

olumlu yönde görüşleri alınmıştır. Bu araştırmanın, Suzuki Keman Eğitim Yöntemi

vasıtasıyla eğitim veren ya da verecek olan eğitimcilere, öğretim elemanlarına ve bu

yöntemle yetişen ve yetişecek olan öğrencilere açıklayıcı başvuru kaynağı olma niteliği

taşıması bakımından faydalı olacağı umulmaktadır.

Ulucan’ın 2005 yılında yapmış olduğu yüksek lisans çalışmasında kemancılıkta büyük

önem taşıyan ve bir kemancının düzeyini anlamakta en belirleyici unsurlardan olan sağ el

tekniğinin, klasik batı müziği literatürü içinde kullanım alanı bulan temel hareketleri ele

alınmış, bu hareketlerin icracının hangi temel kas gruplarıyla ve hangi hislerle

gerçekleştirildiği; örnekleme, sınıflandırma vb. bilimsel teknikler kullanılarak

incelenmiştir.

2005 yılında Özay tarafından hazırlanan yüksek lisans çalışması ülkemizde viyola

eğitiminde en çok kullanılan metotlardan biri olan J. F. Mazas’m “Speciales Etudes op. 36”

metodunu inceleyen betimsel bir çalışmadır. Viyola öğrenci ve eğitimcilerinin derslerde ele

alacakları “Mazas” etüt ve eserlerin çalışılmasında yardımcı olması amacı ile yapılmıştır.

Metot kapsamındaki etütler, sağ el ve sol el teknikleri yönünden incelenmiştir. Her iki elin

tekniksel gelişimine katkıda bulunacak 30 etüdün, çağdaş öğretim programında yer alan ve

öğrencilere kazandırılması planlanan öncelikli hedefleri ve hedef davranışları tablolar ile

sunulmuştur. Etütler ile ilgili diğer açıklamalar ise tabloların altında yer almıştır.

Güler tarafından 2007 yılında hazırlanan doktora çalışmasında viyolonsel eğitimine

yönelik özgün bir etüt analiz modeli geliştirilmiştir. Teknik konular ve teknik çalışmalar

olmak üzere iki ana boyuttan oluşan bu model, Justus Johann Friedrich Dotzauer’in 113

Violoncello Etuden Band 1 başlıklı albümünden seçilen 34 etüt ve Sebastian Lee’nin

Melodische und Progressive Etüden für Violoncello, Opus 31 başlıklı albümünden seçilen

13

40 etüt üzerinde uygulanmıştır. Etüt analiz modelinin, viyolonsel eğitimcileri, öğrencileri

ve icracılarının bu yöndeki çalışmalarına önemli yararlar sağlaması beklenmektedir.

Kapçak tarafından 2008 yılında hazırlanan Keman Eğitiminde Kullanılan Fiorillo 36

Etüden Metod’ unun Sağ El, Sol El Teknikleri ve Müzikal Dinamikler Açısından

İncelenmesi adlı yüksek lisans araştırmasında; keman çalmanın ve müzikal ifadenin

temellerini oluşturan teknikleri ve davranışları içermektedir. Bu çalışma; incelenen

tekniklerde ve davranışlarda, Fiorillo 36 Etüden kitabından rastlantısal olarak seçilmiş 10

etüt ile, sağ kolun ve sağ el parmaklarının, sol elin ve parmaklarının nasıl kullanılması

gerektiği hakkında öneriler sunmak amacı ile yapılmıştır. Araştırmada betimsel yöntem

kullanılmıştır. Veriler kaynak tarama ve etüt analizi yöntemleri kullanılarak

yorumlanmıştır. Araştırmada; Fiorillo 36 Etüden Kitabından rastlantısal olarak seçilmiş 10

etütte; Matlelé, detaşe, legato, bağlı ve bağsız staccato, spiccato ve vurgulama teknikleri,

tel atlama davranışı, sol el rahatlığı, seslerin temiz çalınması, hızlı pasajlarda konum

geçişlerinin bilerek, çabuk ve temiz çalınması, trill, çarpma, basamak (appogiatur)

süslemesi, vibrato tekniği, çift ses, akor, oktav, arpej (arpaggio), tiz konumlarda çalma

uygulamaları, piano, forte, crescendo, decrescendo, mezzo forte, diminuendo, mezzo

piano, pianissimo, allargendo müzikal dinamik uygulamaları saptanmış ve nasıl

uygulanacağı hakkında tespitler yapılmıştır. Sonuç olarak bu çalışmanın keman eğitimine

yararlı olabileceği düşünülmektedir.

Akpınar’ın 2009’da hazırladığı “Suzuki Piano School Volume 1” Okul Öncesi Dönem

Piyano Eğitimine Başlangıç Metodunun Hedef ve Hedef Davranışlar Açısından

İncelenmesi’ başlıklı yüksek lisans tezi, okul öncesi dönem piyano eğitimine başlangıç

metotlarından biri olan Suzuki Piano School Volume I metodunun, hangi hedef ve hedef

davranışların gerçekleştirilmesine yönelik olarak hazırlandığını incelemektedir.

Bu amaçla Suzuki Piano School Volume I metodundaki on sekiz etüt arasından,

kazandırdığı hedef ve hedef davranışların özgünlüğüne göre seçilmiş olan on iki etüt, Prof.

Dr. Ali Uçan’ın geliştirmiş olduğu çalgı metotlarını çağdaş öğretim programı modeline

dayalı metot çözümleme yöntemiyle inceleme yaklaşımı kullanılarak incelenmiştir.

Çözümleme Veysel Sönmez’in sınıflamasına dayanılarak, bilişsel ve devinişsel alanlarda

yapılmıştır. İnceleme sonucunda belirlenen hedefler bilişsel alanın bilgi basamağında;

devinişsel alanın ise uyarılma, kılavuz denetiminde yapma ve beceri haline getirme

basamaklarındadır. Metot yirmi dokuz bilişsel hedef ve otuz sekiz devinişsel hedef içerdiği

içermektedir.

14

Özkan’ın 2012’de hazırladığı ‘4-7 Yaş Başlangıç Keman Eğitiminde Kullanılan Metotlara

Yönelik Keman Eğitimcilerinin Görüşleri’ başlıklı yüksek lisans tezi, örgün ve yaygın

eğitim kurumlarında çalışmakta olan keman eğitimcilerinin görüşleri doğrultusunda, 4-7

yaş başlangıç keman eğitimine yönelik metot seçimlerine etki eden faktörlerin neler

olduğunu ve bu alandaki metotları ne ölçüde kullandıklarını belirlemeyi amaçlamıştır.

Araştırmada veriler, kaynak taraması yapılarak ve anket uygulanarak elde edilmiştir. Anket

uygulaması için hazırlanan sorular, araştırmaya kaynaklık eden Suzuki Violin School Book

Vol. I, Violin Fun Book for young students, Maia Bang Violin Method Part I, A Tune a Day

for violin fun book I, The ABC’ s of Violin for absolute beginner book I, I Can Read

Music: a note reading book for violin students Vol. I, Picture Yourself Playing Violin,

Stepping Stones ve The Fun Factory Violin Book metotları incelenerek ve uzman görüşleri

alınarak hazırlanmıştır. Anket, Ankara ilinde bireysel çalgı (keman) eğitimi veren keman

eğitimcilerine uygulanmıştır ve elde edilen veriler yüzde-frekans hesapları ile analiz

edilmiştir. Araştırma sonucunda, keman eğitimcilerinin büyük bir çoğunluğunun biçim ve

içerik açısından açıklayıcı, yöntem açısından La ve Re telleriyle başlayan metotları tercih

ederken, pizzicato tekniği ile başlayan metotları çok fazla tercih etmedikleri ortaya

çıkmıştır. Büyük bir kısmının keman eğitiminde, başta piyano olmak üzere eşlik olgusuna

önem vermekte oldukları ve parmakların tuşe üzerinde bütün tellerde aynı konumda

seslendirildiği metotları kullanmakta oldukları saptanmıştır. Keman eğitimcileri, metot

seçiminde öğrencilerin algılama düzeylerinin dikkate alınması gerektiğini belirtmişlerdir.

4-7 yaş başlangıç keman eğitiminde, en çok Suzuki Violin School Book Vol. I, Violin Fun

Book for young students, Maia Bang Violin Method Part I metotlarının kullanıldığı

sonucuna varılmıştır.

2013 yılında Över tarafından yapılan yüksek lisans araştırmasında Edouard NANNY

kontrbas etüt kitabındaki etütlerin tekniksel analizleri yapılmış, elde edilen bulgular

doğrultusunda bu etütlerde ortaya konan hedef ve davranışlara ulaşılmaya çalışılmıştır.

Araştırmada konu ile ilgili ön çalışma yapılmış, kontrbas eğitiminde kullanılan eğitim

metotları ile ilgili herhangi bir benzer çalışma veya kaynak saptanmamıştır. Kontrbas

eğitim ve öğretimi ile sınırlı olan bu araştırma, kontrbas eğitimi ile ilgili yapılan

çalışmalarda eğitimcilere ve öğrencilere kaynak olması, çalışmalarına ışık tutması

amacıyla yapılmış betimsel bir çalışmadır. Araştırmada sonuca ulaşmak için izlenen yol

betimsel olup, etütlerin tekniksel analizleri için belgesel tarama yönteme kullanılmış ve

elde edilen veriler frekans yüzde bağlamında istatiksel yöntem ile elde edilmiştir. Edouard

15

NANNY kontrbas etüt kitabının, uygulamalı eğitim metodu olması sebebi ile kontrbas

eğitimi alanında uzman kişilerin görüşlerinin alınması amacıyla açık uçlu görüşme tekniği

uygulanmıştır. Elde edilen bulgular doğrultusunda Edouard NANNY kontrbas etüt

kitabının kontrbas öğretimindeki kullanılabilirliği saptanmış ve kitabın içerisinde yer olan

etütlerin tekniksel analizlerine ulaşılmıştır.

2013 yılında Hepçakar tarafından hazırlanan yüksek lisans araştırmasında P. Rode 12 etüt

kitabında öğretici davranışların belirlenmesi, etütler içerisinde karşılaşılan zorlukların

tespit edilmesi ve bu zorlukların aşılmasını destekleyen etütlerin belirlenmesidir. Bu amaç

doğrultusunda araştırmada bir evren ve bir örneklem bulunmaktadır. Araştırmanın ana

problemi “P. Rode 12 Etüt Kitabında Karşılaşılan Zorluklar ve bu Zorlukların Çözümüne

Yönelik Çalışma Yolları Nelerdir?” şeklinde belirlenmiştir. Araştırmada biçim

incelemesine dayalı bir genel tarama modeli ve partisyon incelemesi içeren niteliksel

araştırma yöntemine yer verilmektedir. Araştırmanı sonunda, P. Rode “12 Etüt” metodu

incelenmiş olup zorluklara yönelik çeşitli bestecilerin metotlarından faydalanılarak

teknikleri destekleyici etütler ve bu etütlerin nasıl çalışılması gerektiğine dair araştırmacı

tarafından görüşler sunulmuştur.

2013 yılında Çınardal’ın hazırladığı yüksek lisans araştırmasında keman eğitiminde

kullanılan M. Crickboom Keman Metodu’nun ilk üç fasikülündeki keman çalma

tekniklerini incelemekle birlikte, metodun öğretim açısından içeriğini; keman çalmak için

gerekli olan sağ ve sol el tekniklerine ilişkin çalışmaları ne ölçüde kapsadığını;

alıştırmaların, etütlerin ve parçaların teknik ve müziksel özelliklerinin neler olduğunu

tespit etmektir. Betimsel nitelikli olan bu araştırmada, nitel araştırma yöntemlerinden içerik

analiz modeli kullanılmıştır. Gözlem, görüşme ve doküman analizi gibi nitel veri toplama

yöntemlerinin kullanıldığı nitel araştırma, daha çok sosyal bilimlerde kullanılan bir

yöntemdir. Buna göre, araştırmanın verileri belgesel tarama tekniği kullanılarak; doküman

analiz yöntemi ile toplanmıştır. Araştırmadan elde edilen veriler, içerik analiz yönteminin;

verilerin kodlanması, temaların bulunması, kodların ve temaların düzenlenmesi, bulguların

tanımlanması ve yorumlanması aşamaları izlenerek tablolar halinde sınıflandırılmıştır.

Araştırma sonucunda, elde edilen bulgular doğrultusunda ilk üç fasikülde, 248 alıştırma, 26

etüt, 16 parça ve referans gösterilen 18 şarkı-parça bulunmaktadır. İncelenen fasiküllerde

kullanılan teknikler, sağ ve sol el teknikleri olmak üzere iki grupta toplanmıştır. Üç

fasiküldeki sağ el teknikleri; legato, detaşe, martele, bağlı martele, portato ve bağlı staccato

olarak tespit edilmiştir. Fasiküllerde en çok kullanılan sağ el tekniği detaşe iken; en az

16

kullanılanı bağlı marteledir. Sol el teknikleri ise Entonasyon (Ses Temizliği) kapsamında

işlenmektedir. Bu teknikler; sol el parmak konumları (A-B-C-D-E), majör-minör tonlar (18

tonalite işlenmiştir), aralık çalışmaları (4’lü, 6’lı, 5’li, 8’li-oktav, 10’lu, Artık 2’li, Eksik

7’li), arpej ve kromatik dizi çalışmaları, 4. parmağı uzatarak kullanma, pozisyon

çalışmaları (I., II., III. ile I. ve II.) konularından oluşmaktadır. Araştırmada, bu tekniklerin

hangi alıştırma, etüt ve parçalarda kullanıldıkları tespit edilmiştir. En çok kullanılan teknik

çalışmaları; konum çalışmaları için A Konumu; tonaliteler için Sol Majör tonu, aralık

çalışmaları için 6’lı aralık ve pozisyon çalışmaları için I. pozisyon çalışmaları

oluşturmaktadır.

2016 yılında Arıcı tarafından hazırlanan ‘Sebastian Lee, Op.31 metodunun 1,2,3,4,5

numaralı etütlerinin teknik ve biçimsel olarak incelendiği’ yüksek lisans çalışması betimsel

bir çalışmadır. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden içerik analizi modeli

kullanılmıştır. Yapılan bu çalışma ile bu alanda çalışan bireylere analitik bakış açısı

kazandırmak ve akılcı bir yaklaşımla çalışma süresini daha verimli hale getirmek

amaçlanmıştır. Araştırmanın bulgularında her etüdün ritmik figürleri, motif-cümleleri; etüt

içindeki kullanım sayısı, oranı, bulunduğu ölçüler ve pozisyonlarının kullanım oran ve

sayıları açısından tespit edilip tablolaştırılmıştır. Etütlerin armonik analizleri ve biçimsel

yapısı bulgulara eklenmiştir. Analiz sonucunda 1. etüdün; sağ elde; bağlı çalma ( legato), 4

vuruş ölçü bağı, tel değiştirme, eşit baskı ve hız ile arpej çalma konularına, sol elde;

parmak tutma, artikülasyon, pozisyon geçişi, arpej çalma konularına, 2. etüdün; sağ elde

eşit hızda arşe kullanımı ve tel değiştirme, sol elde parmak tutma ve daha çok I ve I-IV

pozisyon geçişleri konularında katkı sağladığı, 3. etüdün; sağ elde tel değiştirmelerde

dirsek yüksekliğini tele göre ayarlayabilme, bağ sayılarına göre yay hızını adapte

edilebilme, bağ içindeki pozisyon geçişlerinde yay hızını eşit tutabilme, sol elde; açık

pozisyon da çalabilme, parmak tutma, süsleme ( çarpma), IV-VI. pozisyon geçişi

konularına katkı sağladığı, 4. etüdün sağ elde bağlı staccato, eşit hızda yay kullanımı, farklı

hızlarda değişen yaylar, sol elde; parmak tutma, pozisyon geçişi, arpej çalma ve süsleme

konularına katkı sağladığı; 5. etüdün sağ elde tel değiştirme, arpej çalma, legato çalma, eşit

hızda yay kullanımı, sol elde; arpej çalma, pozisyon geçişleri, V. pozisyon konularına katkı

sağladığı sonuçlarına ulaşılmıştır.

2016 yılında Çakar tarafında hazırlanan yüksek lisans çalışması Türkiye’de

Konservatuvarlar ve Eğitim Fakülteleri Müzik Öğretmenliği Anabilim Dallarında verilen

viyolonsel derslerinde yaygın olarak kullanılan Rudolf Matz 25 Etüdün form ve teknik

17

açıdan incelendiği betimsel bir çalışmadır. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden

içerik analizi modeli kullanılmıştır. Bu çalışmanın, bu metodu kullanacak öğrenci ve

mesleğe yeni başlamış öğretmenlere yardımcı olması beklenmektedir. Çalışmada etütlerin

çalıcıya katkıları ortaya konmuş, sağ ve sol el kazanımları tespit edilmiştir. Getirilen

öneriler ile çalışın kolaylaşacağı düşünülmektedir. Çalışmada ilk 15 etüdün, sol el

açısından özellikle IV. pozisyonun algılanması açısından önemli bir kaynak olduğu, ayrıca

I. ve IV. pozisyonlarda katkı sağladığı, parmak tutma, arpej çalma, çift ses basma, kromatik

dizi çalma, artikülasyon becerisi kazandırma, sağ el açısından ise, tel değişimi, yayın farklı

bölümlerini kullanma, çift ses çalma, yayda farklı hız ve basınç uygulamaları gibi

konularda katkı sağladığı sonuçlarına ulaşılmıştır.

2018 yılında Ak’ın yüksek lisans araştırmasında, Türkiye’deki Eğitim Fakülteleri Güzel

Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında 2016-2017 eğitim ve öğretim

yılında görev yapan viyola eğitimcilerinin Hans Sitt Op. 116 Viyola İçin 15 Etüt

metodunun kullanımına yönelik görüşlerini tespit etmeyi ve metodun teknik analizini

ortaya koymayı amaçlamaktadır. Bu metot, keman metotlarından aktarılmış viyola

metotlarından farklı olarak, yalnızca viyola için yazılmış olduğundan, araştırmaya değer

görülmüştür. Bu araştırmada betimsel tarama modeli kullanılmış olup; nitel veriler kaynak

tarama yöntemiyle, nicel veriler ise 5’li likert ölçeğinde hazırlanmış 15 sorudan oluşan

anket aracılığıyla elde edilmiştir. Ankette öğretim elemanlarının metotlara verdiği önem

bakımından metotlar arasında anlamlı bir fark olup olmadığını belirlemek için Kruskal

Wallis Testi uygulanmıştır. Ayrıca farkın hangi metotlardan kaynakladığını belirlemek için

çoklu karşılaştırma testi olan Duns Testi uygulanmıştır. Araştırmanın sonucunda, öğretim

elemanlarının metodu büyük ölçüde tanıdıkları ancak eğitim materyali olarak öğrencilerine

çok fazla çalıştırmadıkları, teknik analiz boyutunda ise metodun daha ziyade sol el

gelişimine katkısı olduğu ortaya çıkmıştır.

18

19

BÖLÜM III

YÖNTEM

3.1.Araştırmanın Modeli

Bilimsel araştırma yöntemlerinden biri de daha çok sosyal bilimlerde kullanılan nitel

araştırma yöntemleridir. Nitel araştırma, “gözlem, görüşme ve doküman analizi gibi nitel

veri toplama yöntemlerinin kullanıldığı, algıların ve olayların doğal ortamda gerçekçi ve

bütüncül bir biçimde ortaya konmasına yönelik nitel bir sürecin izlendiği araştırma olarak

tanımlanmaktadır” (Yıldırım ve Şimşek, 2006, s.113-118)

İçerik analizinde temel amaç, toplanan verileri açıklayabilecek kavramlara ve ilişkilere

ulaşmaktır. İçerik analizinde temelde yapılan işlem, birbirlerine benzeyen verileri belirli

kavramlar ve temalar çerçevesinde bir araya getirmek ve anlaşılır biçimde organize etmek

ve yorumlamaktır. Bu amaçla toplanan veriler önce kavramsallaştırılmış, daha sonra da

ortaya çıkan kavramlara göre mantıklı bir biçimde düzenlenmiş ve verileri açıklayan

temalar saptanmıştır (Yıldırım ve Şimşek, 2006, s.113-118)

Bu araştırmada, Suzuki Keman Okulu İkinci kitabını incelemeye yönelik içerik analiz

modeli kullanılmıştır. Analiz edilen kitapta bulunan notalardır. Konu ile ilgili ihtiyaç

duyulan kaynak ve verilerin toplanması için yerli ve yabancı kaynaklar taranmış, alanında

uzman ve konuyla ilgili çalışma yapmış kişilerin görüşleri alınmıştır.

3.2. Evren ve Örneklem

Bu araştırmada evren Suzuki Keman Okulu kitaplarıdır.

Araştırmanın örneklemini ise; Suzuki Keman Eğitimi ikinci kitabı oluşturmaktadır.

20

21

BÖLÜM IV

BULGULAR VE YORUM

4.1. Suzuki Keman Okulu 2 Kitabının İçerdiği Sağ El ve Sol El Teknikleri

Tablo 1

Suzuki Keman Okulu 2 Kitabının İçerdiği Sağ El ve Sol El Teknikleri

Parça No. İçerdiği Sol El Teknikleri İçerdiği Sağ El Teknikleri

1. • Artikülasyon

• Ses temizliği

• Ton çalışması

• Değiştirici işaretleri uygulama

• Parmak tutma

• Legato

• Bütün yay kullanımında

sekizlik notaları bağlı çalma

• Bağlı portato çalma

• Yayı dipten uca kadar telden

ayırmadan çalma

2. • Ton çalışması

• Ses temizliği

• Hızlı çalma

• Artikülasyon

• Parmak tutma

• Detaşe

• Legato

• Hızlı yay kullanma

• İterek yay kullanma


• Ses temizliği


• Vurgulu olan ilk notayı çalma

• Parmak tutma

• Legato, staccato

• Bütün yay kullanımında

onaltılık notaları bağlı çalma

• Dipte ve uçta yay kullanma

• Kesik çalma


• Ses temizliği

• Parmak tutma

• Legato, detaşe, bağlı staccato

• Bütün yay kullanırken bilek

hareketi kullanarak arşe

değiştirme

• İterek bağlı kesik çalma

22


• Ses temizliği

• Çarpma

• Parmak tutma


• Beşli aralık olan notaları 3.

parmak ile çalma

• Legato

• Bilek hareketi kullanarak yay

değiştirme

• İterek bağlı kesik çalma


• Ses temizliği

• Vurgulu olan iki vuruş

değerindeki notaları belirgin

çalma

• Eksik ölçü girişinden sonra ilk

notayı belirgin çalma


• Artikülasyon

• Senkop

• Dipte legato

• Detaşe

• Yayın her bölümünü kullanma

(Dip, orta, uç)

7. • Hızlı çalma

• Parmak tutma


• Ses temizliği


• Arpej çalma

• Bağlı ve noktalı kesik çalma

• Yayı aynı yönde kaldırarak

kullanma

• Legato

• Detaşe

• Portato

• Yayın her bölümünü kullanma


• Ses temizliği

• Artikülasyon

• Hızlı çalma


• Yarım vuruşluk notalardan

sonra gelen bir vuruş

değerindeki notaları belirgin

çalma

• Üçleme

• Legato

• Detaşe

• Bağlı kesik çalma

• Üçleme


• Ses temizliği

• Trill hazırlığı için çıkıcı ikili

çalma


• Hızlı çalma

• Artikülasyon

• Parmak tutma

• Üç sesli akor çalma

• Dört sesli akor çalma

• Parmak tutma

• Alt yarı kullanarak değeri ve

sayısı artan notaları çalma

• Legato

• Detaşe

• Kesik Çalma

• Üç ve dört sesli akorları teli

parmak ile çekerek çalma

23


• Artikülasyon

• Ses temizliği

• Trill

• Hızlı çalma


• Parmak tutma

• Dördüncü parmağı pozisyon

değiştirmeden bir aralık uzatma

• Detaşe

• Legato

• Kesik çalma



• Ses temizliği

• Aksanlı çalma


• İnici beşli aralık olan notaları

ikinci parmak ile çalma

• Legato

• Aksanlı legato

• Detaşe


12. • Yarım aralık çalma

• Artikülasyon

• Hızlı çalma

• Parmak tutma


• Ses temizliği

• Senkop

• Aksanlı çalma

• Trill


• Eksik beşliyi birinci parmak ile

basma

• Parmak tutma

• Oktav çalma

• Senkop

• Legato

• Kesik çalma


24

4.2. Suzuki Keman Okulu 2 Kitabının İçerdiği Sağ El ve Sol El Teknikleri ile Kritik

Davranışlara Yönelik Bulgular ve Yorumlar

Suzuki Keman Okulu 2 kitabı içerdiği sağ el ve sol el tekniklerine göre değerlendirilmiştir.

Farklı teknikleri içeren on iki şarkının amaç ve kritik davranışları belirlenmiştir.

Parça No : 1

Tempo : Maestoso

Ölçü : 4/4

Ton : Sol Majör

Konum : 1. Konum

İçerdiği Sağ El Tekniği: Legato, bağlı portato

İçerdiği Sol El Tekniği: Parmak tutma, entonasyon

Şekil 1. Parça No. 1’den bir kesit

Tablo 2

Teknik Analiz 1

Amaç Legato tekniğini doğru uygulama

Kritik davranışlar 1. Yayın tamamında legato tekniğini uygulama

2. Bağlı gelen portato notalarda yayı eşit bölme ve eşit baskı

uygulama

3. Yay egzersizleri ile tını çalışmaları yapma ve ton üretme

çalışmaları

4. Portato yay egzersizleri ile tını çalışmaları yapma ve tınlaşım

noktalarını duyma

5. Yay yönünü ve yay gelişimini tamamlama

6. Yay çalışmalarında kol ağırlığını hissetme

7. Ses temizliğine dikkat ederek ve gürlük terimlerini

uygulayarak çalma

25

Parça No : 2

Tempo : Andante pastorale

Ölçü : 22

Ton : Re Majör

Konum : 1. Konum

İçerdiği Sağ El Tekniği: Legato, detache

İçerdiği Sol El Tekniği: Parmak tutma, ses temizliği, hızlı çalma


Tablo 3

Teknik Analiz 2

Amaç Hızlı ve legato yay kullanma

Kritik davranışlar 1. Hızlı yay kullanımını destekleyecek alıştırmalar yapma

2. Yayın başlangıç pozisyonlarına dikkat etme.(İterek ya da

çekerek)

3. Dörtlük notaları bağlı çalma

4. Tel değiştirirken diğer tellere değmemesine dikkat etme


çalışmaları

6. Parmak tutma hareketini bilinçli bir şekilde yapma


uygulayarak çalma

26

Parça No : 3

Tempo : Allegro

Ölçü : 2/4

Ton : Sol Majör

Konum : 1. Konum

İçerdiği Sağ El Tekniği: Legato, iterek bağlı staccato, bilek hareketi

İçerdiği Sol EI Tekniği: Parmak tutma, entonasyon,

Şekil 3. Parça No. 3’ten bir kesit

Tablo 4

Teknik Analiz 3

Amaç Yayın dip, orta ve uç kısımlarını kullanma

Kritik davranışlar 1. Yayın tüm bölümlerinde legato çalma

2. Yayın tüm bölümlerinde staccato çalma

3. İnici ve çıkıcı ezgilere göre dirsek açısını ayarlama

4. Parmak tutma hareketini yaparken değiştirici işaret alan

notaları basmayıp telin üzerinde tutma

5. Parmakların değişen notalara göre farklı yerlere

basılabileceğini kavrama

6. Farklı ritim kalıpları ile parçanın yay bölümlerini kavrama

7. Hızlı nota grupları çalınırken tel değiştirmeye adapte olma


çalışmaları yapma


uygulayarak çalma

27

Etüt no : 4

Tempo : Moderato

Ölçü : 4/4

Ton : Sol Majör

Konum : 1. Konum

İçerdiği Sağ El Tekniği: Legato, staccato, bilek hareketi

İçerdiği Sol El Tekniği: Parmak tutma, entonasyon


Şekil 5. Parça No. 4 varyasyon bölümünden bir kesit

Tablo 5

Teknik Analiz 4

Amaç Bütün yay kullanırken bilek hareketi kullanma

Kritik davranışlar 1. Yayın tamamında legato tekniğini uygulama

2. Yarım vuruş değerindeki notaları dipte ve uçta legato çalma



4. Ton çalışmalarında bilinçli olarak müzikal dinamikleri

uygulama

5. Tel geçiş hareketini bilekte hissetme

6. Tel geçişlerinde dirsek açısını ayarlama

28

Parça No : 5

Tempo : Moderato

Ölçü : 3/4

Ton : Sol Majör

Konum : 1. Konum

İçerdiği Sağ El Tekniği: Legato, melodik detache, bilek hareketti, bağlı staccato

İçerdiği Sol BI Tekniği: Çarpma, parmak tutma, kent basma, entonasyon


Tablo 6

Teknik Analiz 5

Amaç

Ortada ve dipte bilek hareketi kullanarak tel değiştirme

Kritik davranışlar -Yayın dibinde ve ortasında legato çalışması yapma

-Detaşe tekniği ile çalarken, sadece ilk notaya aksanlı başlayıp

devamında yayın ucuna doğru aksanı bırakıp, hafifletme

-Parçanın başında bulunan noktalı dörtlük ve sekizlik notalar bağlı

olarak çalınırken, noktalı dörtlüğe aksanla başlama

-Bağların arasında hafif duraklama ile sekizlik notaya geçme

-Çarpmanın ritmik ve net olarak duyurulmasını sağlama

-Ton çalışmalarında bilinçli olarak müzikal dinamikleri uygulama

29

Parça No : 6

Tempo : Bourree

Ölçü : 4/4

Ton : Sol Majör

Konum : 1. Konum

İçerdiği Sağ El Tekniği: Legato, detache

İçerdiği Sol El Tekniği: Aksan, artikülasyon, entonasyon, senkop

Şekil 7. Parça No. 6’dan bir kesit

Tablo 7

Teknik Analiz 6

Amaç Müzikal dinamikleri yayın bölümlerine göre çalma

Kritik davranışlar -Piano, mezzoforte, forte, crescendo, decrescendo gibi müzikal

dinamikleri öğrenme

-Müzikal dinamikleri boş tellerde uygulama

-Yayın farklı bölümlerinde legato çalma

-Sekizlik notaları ve dinamikleri arşenin hangi bölümünde

çalınacağını bilme

-Ton çalışmalarında bilinçli olarak müzikal dinamikleri uygulama

-Değiştirici işaret alan I.parmak notaları basılırken, 3.parmağı basılı

tutma

-Aksanlı başlanacak olan notaya gelmeden önce yayı kaldırıp

hazırlama

-Boş telde senkop çalışması yapma

-Senkop gelen ölçüleri aksan ile hissettirme

30

Parça No : 7

Tempo : Moderato

Ölçü : 4/4

Ton : Re minör- Re majör

Konum : 1. Konum

İçerdiği Sağ El Tekniği: Legato, detache, staccato, portato

İçerdiği Sol El Tekniği: Acelite, parmak tutma, entonasyon, arpej


Tablo 8

Teknik Analiz 7

Amaç Ton değişimini algılama

Kritik davranışlar -Minör tondaki ilk eser olduğunu bilme

-Ton değişimini hissetme

-İlgili tonlarda gam ve arpej çalışması yapma

-Noktalı ve bağlı sekizlikleri çevik çalma

-Noktalı ve bağlı sekizlikleri boş tellerde çalışma

-Minör bölümde yayı keskin ve alt yarıda kullanma

-Majör bölümde yayı legato ve portato kullanma

-Müzikal dinamikleri uygulayarak çalma

31

Parça No : 8

Tempo : Andante

Ölçü : 2/4

Ton : Re majör

Konum : 1. Konum

İçerdiği Sağ El Tekniği: Legato, detache, staccato, üçleme

İçerdiği Sol El Tekniği: Acelite, parmak tutma, entonasyon, artikülasyon, üçleme, aksan


Tablo 9

Teknik Analiz 8

Amaç Sağ ve sol elde üçleme çalarken uyumu sağlama

Kritik davranışlar -Keskin ritimle çalışma

-Ritmi sürekli sayma

-Nefes alarak başlama

-Yayı alt yarı ve orta arasında kullanma

-Boş tellerde üçleme (triole) çalışması yapma

-Ton çalışmasını üçleme ritim kalıbı ile çalma

-Yayı iterken aksan yapma


-Parmakların değişen notalara göre farklı yerlere basılabileceğini

kavrama

32

Parça No : 9

Tempo : Allegretto

Ölçü : 2/4

Ton : Sol majör

Konum : 1. Konum

İçerdiği Sağ El Tekniği: Legato, detache, staccato, pizzicato

İçerdiği Sol El Tekniği: Acelite, parmak tutma, entonasyon, artikülasyon, aksan, trill, akor

çalma


Tablo 10

Teknik Analiz 9

Amaç Trill hazırlığı için çıkıcı ikili çalma

Kritik davranışlar -Trill hazırlık çalışması yapma

-İlk notayı aksanlı çalıp diğer notaları serbest bırakarak trill

çalışması yapma

-Detache ve legato çalarken yayı hissetme

-Staccato yay tekniği ile çalınacak olan notaları yayın alt yarı ve orta

arasındaki bölümde çalma

-Farklı tellerde gelen I.ve 4.parmakları basarken parmak tutma

-Pizzicato (teli çekme) çalmak için arşeyi avucunun içine alma

-Pizzicato (teli çekme) çalmak için başparmağı tuşeye paralel

yerleştirme

-Pizzicato çalmak için işaret parmağı telin gergin bölümüne değil,

sol el parmaklarına yakın bir boşluğa uzatma

-Akorları kırarak çalma

-Akorları çalarken dirseği kullanma

33

Parça No : 10

Tempo : Allegretto

Ölçü : 2

Ton : La minör

Konum: 1. Konum

İçerdiği Sağ El Tekniği: Legato, detache, staccato, bağlı staccato

İçerdiği Sol El Tekniği: Acelite, parmak tutma, entonasyon, artikülasyon, aksan, trill,

parmak uzatma


Tablo 11

Teknik Analiz 10

Amaç

Yayı yavaş ve hızlı kullanma

Kritik davranışlar

-Boş tellerde staccato tekniği ile yay çekerken çıkan rezonansı

duyurma

-Detache ve legato çalarken yayı hissetme

-Staccato yay tekniği ile çalınacak olan notaları yayın alt yarı ve

ortasındaki bölümde çalma

-Notaları anlaşılır şekilde duyurma

-Hızlı nota gruplarında sesi rahat ve anlaşılır duyurma

-Sekizlik ve iki onaltılık nota grubunda tel değiştirirken durma

-4. Parmağı uzatırken 3. Parmağı basılı tutma

-Mi telinde do notasından Si notasına geçmek için 4. parmağı

kaldırmadan hareket ettirme


-İlk notayı aksanlı çalıp diğer notayı serbest bırakarak trill çalma

-Yay egzersizleri ile tını çalışmaları yapma ve ton üretme


34

Parça No : 11

Tempo : Allegretto

Ölçü : 2/2

Ton : Sol majör

Konum : 1. Konum

İçerdiği Sağ El Tekniği: Legato, aksanlı legato, detache, bağlı staccato

İçerdiği Sol El Tekniği: Parmak tutma, entonasyon, aksan, artikülasyon


Şekil 13. Parça No. 11 trio bölümünden bir kesit

Tablo 12

Teknik Analiz 11

Amaç Bağlı noktalı sekizlik çalma

Kritik davranışlar -Bileği kullanarak bağlı notaları çalma

-Yayın ortasında başlama

-Yayı yuvarlak kullanma

-El ve kolu birlikte hareket ettirme

-Bağlı staccato yay tekniği ile çalarken kolu rahat bırakma

-Bağlı notaları boş tellerde çalışma



-Tel geçişlerinde dirsek açısını ayarlama

-İnici beşli olarak gelen notaları 2 parmak ile çalma


35

Parça No : 12

Tempo : Moderato e grazioso

Ölçü : 3/4

Ton : La majör

Konum : 1. Konum

İçerdiği Sağ El Tekniği: Senkop, Legato, staccato, bağlı staccato

İçerdiği Sol El Tekniği: Yarım aralık çalma, artikülasyon, acelite, parmak tutma, ton

çalışması, entonasyon, senkop, aksan, trill, kent basma, oktav çalma


Şekil 15. Parça No. 12 trio bölümünden bir kesit

Tablo 13

Teknik Analiz 12

Amaç Senkop tekniğini yay ile uygulama

Kritik davranışlar -Boş tellerde senkop çalışma

-İlk notayı aksanlı çalıp diğer notayı serbest bırakarak trill çalma

-Oktav çalışması yapma

-Kent beşli basarken yan yana olan farklı tellere 1. Parmağı aynı

anda basma



-Tel değişimlerinde bilek hareketi ile yay değiştirme


-İterek ve ortadan başlayarak çalma

-Onaltılık nota gruplarında sesleri anlaşılır duyurma

36

37

BÖLÜM V

SONUÇ VE ÖNERİLER

5.1. Sonuç

Bu araştırmada Suzuki Keman Okulu ikinci kitabındaki 12 parça amaç ve kritik davranışlar

bakımından incelenmiştir. İnceleme sonucunda ne gibi kazanımlar elde edileceği,

parçaların amacına uygun olarak verimini arttırmak için kritik davranışlar çerçevesinde

çalışma önerileri getirilmiştir.

5.1.1. Suzuki Keman Okulu 2 Kitabının İçerdiği Sağ El Teknikleri ile Kritik

Davranışlara Yönelik Sonuçlar

• Suzuki Keman Okulu 2 kitabına ilişkin sağ el teknikleri detaşe, staccato, legato,

pizzicato ve bu tekniklerden oluşturulan karma yay teknikleri, yanaşık tel geçişleri

ve atlamalı tel geçişleri, üç ve dört sesli akor çalma teknikleri yer almaktadır.

• Metot ağırlıklı olarak legato tekniği içeren parçaları içermektedir. Metodun legato

tekniği açısından büyük ölçüde yararlı olduğu sonucuna varılmıştır.

• Metotta yayın bütün bölümlerinin aktif olarak kullanıldığı görülmüştür.

• 1 numaralı parçada ağırlıklı olarak legato tekniği, 2 numaralı parçada ağırlıklı

olarak detaşe tekniği, 3 numaralı parçada legato ve staccato teknikleri, 4 numaralı

parçada legato, detaşe, bağlı staccato teknikleri, 5 numaralı parçada tamamıyla

legato tekniği, 6 numaralı parçada legato, detaşe teknikleri, 7 numaralı parçada

legato ve detaşe tekniği, 8, 9, 10, 11, 12 numaralı parçalarda karma yay tekniklerini

içeren amaçlara yönelik kritik davranışlar ayrıntılı olarak belirlenmiştir.

38

5.1.2. Suzuki Keman Okulu 2 Kitabının İçerdiği Sol El Teknikleri ile Kritik

Davranışlara Yönelik Sonuçlar

• Suzuki Keman Okulu 2 kitabına ilişkin sol el teknikleri olarak artikülasyon,

ses temizliği, çarpma, trill, arpej, üçleme, üç ve dört sesli akor çalma, beşli

aralıkları basma, dördüncü parmağı uzatarak çalma, parmak tutma, senkop

teknikleri yer almaktadır.

• Kitapta parça sırasına bakıldığında sağ el ve sol el tekniklerinin giderek

karmaşıklaştığı bir sıra görülmüştür. Farklı tekniklere ve tonlara geçmeden

önce bu teknik ve tonları içeren çalışmaların yer aldığı görülmektedir.

• Kitap sağ el ve sol el tekniklerini öğretmeye yöneliktir.

• Crescendo, decrescendo, forte, piyano dinamiklerini doğru bir yay tekniği

ile, öğrenilen tüm nota değerlerinde uygulayabilmeye yönelik çalışmaların

yer aldığı görülmektedir.

5.2. Suzuki Keman Okulu 2 Kitabı Çalışma Önerileri

• Suzuki Keman Okulu 2 kitabı bitirildikten sonra diğer ciltlere sırasıyla

devam edilmesi önerilmektedir.

• Suzuki Keman Okulu kitaplarının diğer ciltlerinin keman eğitimcilerine

rehber olması açısından benzer şekilde incelenmesi önerilmektedir.

• Suzuki Keman Okulu 2 kitabında parçaların metronom değeri

belirtilmemiştir. Parçaların içerdiği teknik konulara ilişkin uygun metronom

değerlerinin keman eğitimcileri tarafından belirlenmesi ve amacına uygun

biçimde seslendirimesi bakımından önem taşımaktadır.

• Kitabın form analizi ve müzikal analizinin incelenmesi önerilmektedir.

• Suzuki Keman Okulu kitaplarını kullanan keman eğitmenlerinin Suzuki

metodu öğretmen eğitimi sertifika programından yararlanması

önerilmektedir.

39

5.2.1. Suzuki Keman Okulu 2 Kitabı Birinci Parça Çalışma Önerisi

Bu parçayı çalarken dikkat edilmesi gereken en önemli nokta ton üretimidir. Bunun için

yay çalışmaları ile başlanması ve boş telde tını çalışmaları tınlama noktasına dikkat

edilerek yapılması önerilmektedir. Parçanın çalınabilmesi için yay gelişiminin

tamamlanmış olmasına, yayın doğru yönde gittiğine dikkat edilmesi önerilmektedir.

5.2.1.1. Sağ El Çalışmaları İçin Öneriler

İlk defa bağlı bir şekilde portato yay tekniği ile çalma öğrenileceği için, telin tınlama

noktalarında portato egzersizleri yapılması önerilmektedir.

Şekil 16. Boş telde yayı çekerek başlayan portato çalışması

Şekil 17. Boş telde yayı iterek başlayan portato çalışması

Şekil 18. Boş telde sürekli çekerek başlayan yay çalışması

Şekil 19. Boş telde sürekli iterek başlayan yay çalışması

Bu çalışmalarda kolun ağırlığının ve sesin hissedilmesi oldukça önem taşımaktadır.

Kuvvetli ses çıkarılması için çaba gösterilmelidir. İlk defa bağlı portato çalma öğrenildiği

için tınlama noktasında aşağıdaki portato alıştırmalarının yapılmasının çalımı

kolaylaştıracağı düşünülmektedir. Bu yay çeşidi ile aynı şekilde gam çalışması yapılması

önerilmektedir.

40

Şekil 20. Bağlı portato çalışması

Noktalı dörtlük ve sekizliklerin sayılarak gam çalışması yapılması

önerilmektedir

Şekil 21. Bağlı noktalı dörtlük ve sekizlik gam çalışması

5.2.1.2. Sol El Çalışmaları İçin Öneriler

Aşağıda gösterilen bölümler çalışılırken basamak basamak ilerlenmesi ve la telinde do

natürel çalışmalarının yapılması önerilmektedir.

Şekil 22. La telinde bağlı dizi çalışması

Önce uzun seslerle çalarken tınlamanın hissedilmesine dikkat edilmesi önerilmektedir.

Şekil 23. La telinde tını çalışması

Daha sonra yayı tellere koyup güzel bir ses, tını üretene kadar bu alıştırmanın yapılması

önerilmektedir.

Şekil 24. La telinde do natürel ve tını çalışması

41

Aynı şekilde yayı tellere koyup, üç parmak basılarak çalışmaya devam edilmesi

önerilmektedir.

Şekil 25. La telinde 1.2.ve 3. parmak basılarak do natürel ve tını çalışması

Son olarak istenilen pasajın doğru bir yay yönü ve iyi bir ses kalitesi elde edilene kadar

çalışmanın tekrarlanması önerilmektedir

Şekil 26. La telinde 1.2.3. ve 4. parmak basılarak do natürel ve tını çalışması

13. ölçüde gelen pasajın aşağıdaki basamaklarla; yayı durdurarak, geniş arşe ile çalışılması

önerilmektedir.

Şekil 27. Parmak tutma çalışması

Çalışmanın hızlandırılması ve sonrasında bağlı ve yayın durdurularak çalışılması

önerilmektedir.

Şekil 28. Staccato parmak tutma çalışması

Bağlı ve yayı durdurarak çalışılması önerilmektedir.

Şekil 29. Legato ve staccato parmak tutma çalışması

5.2.2. Suzuki Keman Okulu 2 Kitabı İkinci Parça Çalışma Önerisi

Hızlı ve legato yay kullanımını kazandırmayı hedefleyen bu parçada Suzuki Keman Okulu

birinci kitapta öğrenilen, Twinkle Twinkle Little Star parçasında bir sekizlik- iki onaltılık

42

ritim kalıbını içeren C çeşitlemesi ile başlanması, ritim kalıbının sonrasında değiştirilerek,

sekizlikle değil onaltılık nota kalıbıyla başlayarak çalışılması önerilmektedir.

5.2.2.1.Sağ El İçin Çalışma Önerileri

Şekil 30. Twinkle Twinkle Little Star ritim çalışması

Boş tellerde yay çalışmasının yapılması hem hızlı arşe kullanımını, hem tel geçişlerini

öğreteceği hem de ritmin sağlamlaştırılmasını sağlayacağı için parçadaki gibi iterek ve

legato yay çalışmaları yapılması önerilmektedir.

43

Şekil 31. Musette parçasının boş tel yay ve tel geçişi çalışması

Dörtlük notaların bağlanması; yayın havalandırılarak çalınması, tıpkı bir salıncak gibi,

örnekleri verilerek öğrencinin kavramasının kolaylaştırılması önerilmektedir.

Hızlı tel değiştirmeyi gereken bir parça olduğu için tel değiştirme çalışmaları yapılması

önerilmektedir.

Şekil 32. Mi teli tekrarlı dörtlük nota tel değiştirme çalışması

Şekil 33. Mi teli tekrarlı sekizlik nota tel değiştirme çalışması

Şekil 34. Mi ve Sol teli tekrarlı sekizlik nota yay değiştirme çalışması

Şekil 35.Sekizlik nota ile hızlı tel değiştirme çalışması

44

5.2.2.2. Sol El İçin Çalışma Önerileri

İyi bir ton üretebilmek için parçanın tonu olan Re Majör gam çalışmalarının yapılması

önerilmektedir.

Şekil 36. Re majör gam çalışması

Şekil 37’deki pasajlarda dikkat edilmesi gereken en önemli nokta, parmak tutmanın bilinçli

bir şekilde uygulanmasını sağlamaktır. Parmak tutmanın bilinçli uygulanmasını sağlamak

için, yapılacak olan alıştırmalarda parmak tutmanın öneminin ve çalımı kolaylaştırdığının

hissettirilmesi önerilmektedir.

Şekil 37. Mi telinde parmak tutma çalışmaları

Parmak tutma çalışmalarının nota ve sus değerleri arttırılarak ağır çalışılması

önerilmektedir.

Şekil 38. Dörtlük nota ve ikilik sus değerleriyle parmak tutma çalışması

45

Farklı yay şekilleri kullanılarak ve ritim parçadaki gibi sebare olarak parmak tutma

çalışmalarına devam edilmesi önerilmektedir.

Şekil 39. Sebare ritim ile parmak tutma çalışması

Şekil 40. Sebare ritim ile üç notanın bağlı olduğu parmak tutma çalışması

Şekil 41. Sebare ritim ile iki notanın bağlı olduğu parmak tutma çalışması

Şekil 42. Parçada 14. ve 15. Ölçülerin çalışması

5.2.3. Suzuki Keman Okulu 2 Kitabı Üçüncü Parça Çalışma Önerisi

5.2.3.1. Sağ El İçin Çalışma Önerileri

Yay kullanımını geliştirmeyi kazandıran bu parçanın; yayın dip, orta ve uç

bölümlerinin çalıştırılması önerilmektedir. Parçayı çalışmaya 21. ölçüden başlanması,

Suzuki Keman Okulu birinci kitapta öğrenilen, Twinkle Twinkle Little Star parçasındaki C

çeşitlemesindeki bir sekizlik- iki onaltılık ritim kalıbı ile; önce dip, orta ve uçta gam

çalışmaları yaparak, sonrasında ise Twinkle Twinkle Little Star bir sekizlik- iki onaltılık

ritim kalıbını içeren C çeşitlemesi çalınarak parçanın karakterinin kavranması

önerilmektedir.

46

Şekil 43. Sol ve re tellerinde sol majör gam çalışması

Şekil 44. La ve mi tellerinde sol majör gam çalışması

Şekil 45. Sol majör tonunda Twinkle Twinkle Little Star parçası

47

Aksanlı gam çalışmaları tam olarak yapıldığı zaman, parçaya 25. ölçü ile devam edilmesi,

bu ölçünün dipte, kısa ve aksanlı çalınması önerilmektedir.

Şekil 46. Aksanlı yay çalışması

Aksanlı yay çalışmalarının farklı nota değerleriyle ve bağlı yay biçimleriyle yapılması,

ritmin kavranması ve yayın hangi bölümlerinin kullanılacağı ile ilgili çalışmaların

yapılması önerilmektedir.

Şekil 47. Farklı nota değerleri ve yay biçimleriyle aksanlı yay çalışması

Parçaya, yayı ortadan dibe doğru iterek başlanması, 1.ölçünün sonundaki onaltılık

notalarda tekrar yayın dibine gelinmesine dikkat edilmesi önerilmektedir.

Şekil 48. Üçüncü parça 1.ölçü yay çalışması

4. ölçüde bulunan onaltılık notalara yayın dibinden başlayıp ortada durulacak şekilde

ayarlanması, bunun için yayın atak olmasını sağlamak amacıyla farklı çalışmalar yapılması

48

sekizlik notaların ise noktalı ve iterek çalınması önerilmektedir. 15 ve 19. ölçülerde de

benzer notalar görüldüğü için aynı çalışmaların yapılması önerilmektedir.

Şekil 49. Üçüncü parça 4.ölçünün farklı nota değerleri ve yay biçimleri çalışması

Şekil 50. Üçüncü parça 4.ölçü çalışması

Şekil 51. Üçüncü parça tel değiştirme çalışması

Onaltılık nota grubu çalınırken tel değiştirmeye ve mutlaka dipte çalmaya adapte

olabilmeye, bunun için yapılacak olan çalışmaların, yayın geliş yönüne göre (çekerek ya da

iterek) çeşitlendirilmesi önerilmektedir.

49

Tel geçişlerinde diğer tellere değmeden hangi teldeyse sadece o telin duyulması için

giderek hızlanan ritim ve farklı yay biçimleri çalışmalarının yapılması önerilmektedir.

50

Şekil 52. Üçüncü parça 19. ölçü farklı yay biçimleri, ritim ve yay yönü çalışmaları


Sol elde ikinci parmağın (do#) hızlı çalmaya olanak sağlaması ve ikinci parmağın hareket

edebilir bir konumda olduğunun anlaşılması için tele değmeden, telin üzerinde

konumlandırılması çalışmalarının yapılması önerilmektedir.

51

Şekil 53. Do natürel çalışmaları

5.2.4. Suzuki Keman Okulu 2 Kitabı Dördüncü Parça Çalışma Önerisi


Bu parçada bütün yay çalarken bilek hareketini yapmayı öğrenmesi, omuz ve bileğin

birbirine bağlıymış gibi hissettirilmesine, kol ağırlığının hissettirilmesine yönelik

çalışmalar yapılması, bunun için uçta, dipte ve legato çalınmasına özen gösterilmesi

önerilmektedir.

Şekil 54. Bütün yay, dip ve uç yay çalışması

Asıl melodi çalındığında hızlı ve kolay algılanması için parçadaki nüansların gam

üzerinden çalışılması önerilmektedir.

52

Şekil 55. Forte, mezzoforte, piyano gam çalışması

10. ölçüye piyano başlayabilmek için 10. ölçüde arşe ortada durdurulması ve üst yarıda

kalınması önerilmektedir.

Şekil 56. Üst yarıda kalma çalışması

Şekil 57. Forte, piyano çalışması

Parçanın çeşitleme bölümünde, tel geçiş hareketinin bilekte hissedilmesi için boş tellerde

tel değiştirme çalışmaları yapılması önerilmektedir.

Şekil 58. Tel değiştirme çalışması

53

Çeşitlemenin aynı yay biçimiyle sadece boş tellerde çalınması önerilmektedir.

Şekil 59. Dördüncü parçanın boş tel çalışması

5.2.4.2. Sol El İçin Çalışma Öneriler

Farklı yay biçimleri ile parmak tutma çalışmaları yapılması önerilmektedir.

Şekil 60. Parmak tutma çalışması

Şekil 61. Bağlı yay biçimi ile parmak tutma çalışması

Re dizisinde yapılacak olan gam çalışmasında la telinde 2.parmağın natürel durumda

konumlandırılmasına dikkat edilmesi önerilmektedir. Yapılan dizi çalışması re majör gam

ile farklı olduğunun anlatılması ve örneklendirilmesi önerilmektedir.

54

Şekil 62. Re dizisi

5.2.5. Suzuki Keman Okulu İkinci Kitabı Beşinci Parça Çalışma Önerileri


Ortada ve dipte tel değiştirme hareketini, bilek hareketiyle tel değiştirmeyi sağlayarak

çalışılması önerilmektedir. Çalmaya başlamadan önce, Suzuki Keman Okulu birinci kitapta

bulunan Perpetual Motion isimli parçanın bağlı, yayın ortasında ve dibinde çalışılması

önerilmektedir.

Şekil 63. Bilek hareketiyle tel değiştirmeyi sağlayarak çalışılması

Parçanın detaşe yay tekniği ile çalışılması; her notanın baskılı değil; sadece ilk notaya

aksanlı başlayıp devamında yayın ucuna doğru aksanın hafifletilerek çalınması

önerilmektedir.

55

Şekil 64. Yay basınç çalışması

Şekil 65. Sol majör gam çalışması

Parçanın başında bulunan noktalı dörtlük ve sekizlik nota bağlı olarak çalınırken, noktalı

dörtlüğe aksanla başlanması; tel geçişini kolaylaştıracağı ve parçanın karakterine de uygun

olacağı için bağın arasında hafif bir duraklama ile sekizlik notaya geçilmesi önerilmektedir.

Şekil 66. Yayı duraklatarak çalma

Parçanın sadece boş tellerde ve yukardaki alıştırmada belirtildiği gibi çalışılması

önerilmektedir.

56

Şekil 67. Beşinci parçanın boş tel yay çalışması


Parçada çarpma notaların bulunduğu bölümlerin yavaş çalışılması, çarpmanın ritmik ve net

olarak duyurulmasını sağlamaya dikkat edilmesi önerilmektedir.

Şekil 68. Çarpma çalışması

57

5.2.6. Suzuki Keman Okulu İkinci Kitabı Altıncı Parça Çalışma Önerileri


Bu parçada yay tutuşu, yayın farklı dinamiklerinin çalışılması önem taşımaktadır. Sağ elin

rahat olması, yay kullanımını kolaylaştırması ve rahatlığını sağlamak için; başparmağın

kontrol edilmesi, bunun için boş telde detaşe yay çalışmaları yapılarak yayın hissettirilmesi

önerilmektedir.

Detaşe çalışmalarının dip, orta ve uçta; dipte forte, ortada mezzoforte, uçta ise piyano

olarak çalışılması önerilmektedir.

Şekil 69. Detaşe çalışmaları

Crescendo, yani sesi giderek büyütmeyi öğretmek için farklı egzersizlerin yaptırılması, tam

olarak eylem gerçekleştirildiği zaman yapılanın crescendo olduğunun söylenmesi

önerilmektedir.

Suzuki Keman Okulu birinci kitapta bulunan Perpetual Motion parçasının yayın ucunda,

yayın ortasında ve yayın dibinde legato yay tekniği ile çalıştırılması önerilmektedir.

58

Şekil 70. Perpetual Motion parçası

Parçaya başlarken eksik ölçü, la telinde üçüncü parmak re notası; noktalı, kısa ve diğer

notaya geçerken yayı kaldırarak çalınması önerilmektedir. Yayın kaldırılmasının sebebi,

yeni gelen notaya aksanlı başlayabilmektir. Dokuzuncu ölçüde de aynı pasaj farklı

notalarla, mi telinde tekrar etmektedir. Aynı çalışmanın yapılması önerilmektedir.

Şekil 71. Aksan çalışması

Üçüncü ölçüde gelen senkopun, aksan yapılarak hissettirilmesi önerilmektedir. Onuncu

ölçüde de aynı pasaj farklı notalarla, mi telinde tekrar etmektedir. Aynı çalışmanın


Şekil 72. Senkop çalışması

Decrescendo yapabilmek için güçlü bir başlangıç yapıp on birinci ölçüye aksanlı girilmesi

önerilmektedir.

59

Şekil 73. Decrescendo çalışması

On ikinci ölçünün son notasından itibaren 14.ölçünün sonuna kadar dans stilinde

çalınması; hafif, uçta, noktalı ve küçük yay ile dans ritminin hissettirilmesi önerilmektedir.

Şekil 74. Altıncı parça yay çalışması


Parçada geçen değiştirici işaretlere, farklı tonda yapılacak olan gam çalışmalarıyla hazırlık


Şekil 75. Sol minör gam

60

Şekil 76. Do minör gam

Aşağıdaki egzersizler yapılırken, birinci parmağı yarım ses yukarıdaki notayı çalmak için

kaldırılması, üçüncü parmağın tutarak çalınması önerilmektedir.

Şekil 77. Parmak tutma çalışmaları

Yukarıda; diyez ve natürel parmak değişimi öncesinde duraklayarak, parmağı yerleştirme

süresi verme çalışmaları yapılmıştır. Bu çalışmalar tam olarak yapıldıktan sonra durmadan,

hızlı diyez ve natürel geçiş çalışmaları yapılması önerilmektedir.

61

Şekil 78. Diyez ve natürel çalışmaları

5.2.7. Suzuki Keman Okulu İkinci Kitabı Yedinci Parça Çalışma Önerileri


Yayın kararlı ve net olarak duyulması için, yayın ağırlığının hissedilmesine yönelik

çalışmaların yapılması önerilmektedir.

Uçta

Dipte

Şekil 79. Uçta ve dipte yay çalışması

Suzuki Keman Okulu birinci kitapta bulunan Twinkle Twinkle Little Star parçasının noktalı

ritim ile çalışmasının yapılması önerilmektedir.

62

Şekil 80. Twinkle Twinkle Little Star parçası

Parçanın re minör bölümünde keskin ve alt yarıda yay kullanılması, re majör bölümünde

ise legato ve portato yay tekniğinin kullanılması önerilmektedir.

Parçanın karakterine uygun olarak keskin ve alt yarıda başlanması önerilmektedir. Yayın

aynı yönde üst üste çekerek geldiği bölümlerin çalışılması; aynı yönde gelen yay

hareketinde kolun hafif bir yuvarlak yay çizmesi için çalışılması önerilmektedir.

Şekil 81. Aynı yönde yay hareketi

63


Minör tondaki ilk eser olduğu için çalışmaya başlamadan önce parçanın dinlenilmesi

önerilmektedir. 1.bölüm savaşı, ikinci bölüm ise zaferi anlatmaktadır. Bu yüzden parça

içindeki ton değişimlerinin hissedilmesi kulak gelişimi için önem taşımaktadır. Parçaya

uyum sağlayabilmek için re majör ve re minör gam ve arpej çalışmalarının yapılması

önerilmektedir.

Şekil 82. Re minör gam

Şekil 83. Re minör arpej

Şekil 84. Re majör gam

Şekil 85. Re majör arpej

64

5.2.8. Suzuki Keman Okulu İkinci Kitabı Sekizinci Parça Çalışma Önerileri


Alt yarıda keskin bir ritim ve nefes alarak gam çalışması ile önerilmektedir.

Şekil 86. Alt yarı çalışması

Şekil 87. Alt yarı staccato çalışması

Alt yarıda bağlı staccato yay tekniğini çalabilmek için şekil 88’de belirtilen çalışmanın


Şekil 88. Bağlı staccato yay çalışması

Parçadaki ilk iki ölçünün ritmi ile gam çalışması yapılması, yayın kullanımı ve aksanları

yapabilmek için ayrıca çalışılması önerilmektedir.

65

Şekil 89. Sekizinci parça 1 ve 2. ölçü gam çalışması

Parçada kısa ve aksanlı olarak belirtilen ve tekrar eden bölümlerin giderek hızlanan bir

ritim ile aksanların yayın hangi bölümünde yapılacağını öğrenmek için ayrıca çalışılması

önerilmektedir.

Şekil 90. Aksan çalışması

Aynı ritim ile Suzuki Keman Okulu birinci kitapta bulunan Twinkle Twinkle Little Star

parçasının noktalı ritim ile legato çalışması yapılması önerilmektedir.

66

Şekil 91. Twinkle Twinkle Little Star parçası

Parçada gelen üçleme bölümleri için önce Suzuki Keman Okulu birinci kitapta bulunan

Tinkle Twinkle Little Star parçasının üçleme ritmi yani D çeşitlemesinin çalışılması

önerilmektedir. Sonrasında parçadaki üçleme bölümlerinin çalışılması önerilmektedir.

Şekil 92. Twinkle Twinkle Little Star D varyasyonu

67

Twinkle Twinkle Little Star parçası üçleme olarak çalışıldıktan sonra; parçadaki üçleme

bölümlerinin ayrıca çalışılması önerilmektedir.

Şekil 93. Parçada geçen üçlemelerden kesitler

Üçleme çalışmasının hızlandırılarak yapılması önerilmektedir.

68

Şekil 94. Hızlı üçleme çalışması

17. ölçüden itibaren, üçlemelerden sonra gelen dörtlük notaları hızlı çalabilmek ve yayın

çevikliğini sağlamak amacıyla yayın ortasında kalıp, yeni üçlemeye yayın kaldığı yerden

devam edilmesi önerilmektedir.

Şekil 95. Yayın farklı bölümleriyle üçleme çalışması

Aynı çalışmanın parçanın forte, mezzoforte ve piyano olan bölümlerinde yayın farklı

bölümlerde başladığına dikkat edilerek çalışılması önerilmektedir.

Şekil 96. Forte, mezzoforte, piyano ile üçleme çalışması

69

Parçanın meno mosso yani yavaş tempo ile başlayan bölümünde yine nefes alınmasına,

fakat tempo yavaşladığı için yavaş nefes alınmasına dikkat edilmesi önerilmektedir.


Parçada geçen değiştirici işaretleri içeren farklı ritimler ile çalışmalar yapılması

önerilmektedir.

Şekil 97. Ton çalışmaları

Birinci bölüm ve ikinci bölüm olarak ayrılan parçada, melodinin kulağa yerleşmesi için mi

telinde 1.parmak diyez ve natürel çalışmalarının yapılması önerilmektedir.

Şekil 98. Mi telinde 1.parmak çalışmaları

70

5.2.9. Suzuki Keman Okulu İkinci Kitabı Dokuzuncu Parça Çalışma

Önerileri


Detaşe ve legato yay tekniği ile çalışma yapılması önerilmektedir. İlk defa si bemol majör

tonunda parça çalınacağı için gam çalışmasının bu tonda ve Suzuki Keman Okulu birinci

metotta bulunan Twinkle Twinkle Little Star parçasının onaltılık ritim kalıbı olan E

çeşitlemesi ile çalışılması önerilmektedir.

Şekil 99. Si bemol majör legato yay çalışması

71

Şekil 100. Si bemol majör detaşe yay çalışması

Suzuki Keman Okulu birinci metotta bulunan Perpetual Motion parçasının si bemol majör

tonunda detaşe ve notaların tek tek belirgin çalınmasına dikkat ederek çalınması

önerilmektedir.

Şekil 101. Si bemol majör tonunda Perpetual Motion

72

Trill çalışmasının yavaş ve yayın alt yarısında çalışılması, sonrasında giderek

hızlandırılacak şekilde çalışmalar yapılması önerilmektedir.

Şekil 102. Trill çalışması

Trill olarak çalınan bölümlerde yaya aksan vererek başlanması ve alt yarıda çalışılması

önerilmektedir.

Şekil 103. Aksanlı trill çalışması

Mi ve la tellerinde alt yarıda çekerek ve iterek aksanlı trill çalışmasının tekrarlanması ve

sonunda daha uzun trill için parmağın hızlandırılmasının sağlanması önerilmektedir.

Şekil 104. Mi ve la tellerinde aksanlı trill çalışması

Parçada altında nokta ile belirtilmiş olan onaltılık notaların hafif ve staccato çalınması

önerilmektedir.

Şekil 105. Staccato çalışması

73

Parçada pizzicato çalışmaları yapılması, bunun için önce ikilik nota değerleriyle yapılacak

olan gam çalışmasıyla tekniğin doğru yapıldığına dikkat edilmesi önerilmektedir.

Şekil 106. Pizzicato çalışması

Parçadaki pizzicato bölümler 69,70 ve 71. ölçülerin ayrıca çalışılması önerilmektedir.

Şekil 107. Dokuzuncu parça 69.70.71.ölçü çalışmaları

Parçanın son iki ölçüsündeki pizzicato akor kırarak çalınacağı için hareketin bilekle değil,

dirsek desteği ile çalınması önerilmektedir.

Şekil 108. Kırarak pizzicato çalma


Yeni öğrenilen si bemol majör tonunda gam çalışmaları yapılırken parmak tutmaya dikkat

ederek çalışılması önerilmektedir.

74

Şekil 109. Si bemol majör gam çalışması

Sol elde trill yaparken kısa ritimden uzun ritme ve aynı zamanda yavaş tempodan hızlı

tempoya doğru çalışmalar yapılması önerilmektedir.

Şekil 110. Trill’de parmak tutma çalışması

4.2.10. Suzuki Keman Okulu İkinci Kitabı Onuncu Parça Çalışma Önerileri


Parçada detaşe yay tekniği ile la minör melodik gam çalışmaları yapılması önerilmektedir.

Şekil 111. La minör melodik detaşe çalışması

Staccato ve aksanlı yay çalışmasının la minör gam üzerinden çalışılması önerilmektedir.

75

Şekil 112. La minör staccato ve aksanlı yay çalışması

Parçada aynı yönde gelen aksanlı yay çalışması için yayın aynı yöne hareketiyle gam

çalışmasının yapılması önerilmektedir.

Şekil 113. Aynı yönde yay hareketiyle gam çalışması

76

Detaşe ve bağlı staccato çalışmalarını içeren gam çalışmalarının yapılması önerilmektedir.

Şekil 114. Detaşe ve bağlı staccato çalışması

Yayın aynı yönde üst üste çekerek geldiği bölümlerin çalışılması; aynı yönde gelen yay

hareketinde kolun hafif bir yuvarlak yay çizmesi için çalışılması önerilmektedir.

Şekil 115. Aynı yönde çekerek yay çalışması

77

Şekil 116. Aynı yönde iterek yay çalışması

Yayın aynı yönde üst üste çekerek geldiği bölümlerin hızlı tempoda çalışılması; aynı yönde

gelen yay hareketinde kolun hafif ve daha hızlı yuvarlak yay çizmesi için çalışılması

önerilmektedir.

78

Şekil 117. Aynı yönde çekerek hızlı yay çalışması

79

Şekil 118. Aynı yönde iterek hızlı yay çalışması

Detaşe çalışmalarında kol ağırlığının hissedilmesine ve rahat olmasına dikkat edilmesi

önerilmektedir.

Trill çalışmaları için dokuzuncu parçada yapılan alıştırmalar tekrarlanabilir.


Parçada geçen değiştirici işaretleri içeren çalışmalar yapılması önerilmektedir.

Şekil 119. Değiştirici işaret çalışmaları

Mi telinde 4.parmağın pozisyon değiştirmeden bir aralık uzatılması için, sol elin şeklini

değiştirmeden, 4.parmağı kaldırmadan hareket ettirilmesi önerilmektedir.

80

Şekil 120. Parmak uzatma çalışmaları

5.2.11. Suzuki Keman Okulu İkinci Kitabı On birinci Parça Çalışma

Önerileri


Bağlı yay içerisinde aynı yönde tekrarlayan yay hareketleri sağ ve sol kolun birlikteliğini

sağladığı için bağlı yay çalışmalarının yapılması önerilmektedir.

Şekil 121. Portato yay çalışması

Şekil 122. Sol majör aksanlı legato yay çalışması

Şekil 123. Aksanlı legato yay çalışması

81

Noktalı sekizlik ve onaltılık ritim kalıbının aksamaması, sayarak çalışılması

önerilmektedir.

Şekil 124. Noktalı sekizlik ve onaltılık ritim çalışması

İkinci bölüm için bağlı staccato çalışmalarının yapılması, yayın üst yarısında kısa yay

darbelerinin kullanılması önerilmektedir.

Şekil 125. Bağlı staccato çalışması

Bağlı kesik çalarken tel değiştirme hareketini yaparken diğer tellerle temas edilmemesine,

dirseğin rahat olmasına ve dirsekle bileğin birlikte hareket etmesine dikkat edilmesi

önerilmektedir.

Şekil 126. Bağlı oktav staccato çalışması


Yarım pozisyon geçiş çalışmaları yaparken, parmak numaralarına dikkat edilmesi

önerilmektedir.

1 2 3 4

82

Şekil 127. Yarım pozisyon çalışması

Şekil 128. 1. ölçü çalışması

İkinci kısımda gelen beşli aralıkların parmakların birbirine yakın ve yarım vuruş çalacak

şekilde yerleştirilerek çalınması önerilmektedir.

Şekil 129. Beşli aralık parmak tutma çalışması

5.2.12. Suzuki Keman Okulu İkinci Kitabı On ikinci Parça Çalışma Önerileri


Yay ile boş tellerde senkop çalışmaları yapılması önerilmektedir.

Şekil 130. 4/4’lük ölçüde boş tellerde senkop ritim çalışması

83

Parçanın ritminde, boş tellerde senkop çalışmaları yapılması önerilmektedir.

Şekil 131. ¾’lük ölçüde boş tellerde senkop ritim çalışması

Suzuki Keman Okulu birinci kitapta bulunan Twinkle Twinkle Little Star parçasının

yukarıda belirtilen senkop ritim ile çalışılması önerilmektedir.

Şekil 132. Twinkle Twinkle Little Star senkop çalışması


Parmak tutmanın önem taşıdığı parçada, yanaşık sesler ve parmak tutmayı içeren

çalışmalar yapılması önerilmektedir.

84

Şekil 134. Parmak tutma çalışmaları

Parçada beşli aralıkların, parmakların birbirine yakın şekilde yerleştirilerek çalınması

önerilmektedir.

Şekil 134. Beşli aralık çalışması

Sol elde trill yaparken kısa ritimden uzun ritme ve aynı zamanda yavaş tempodan hızlı

tempoya doğru çalışmalar yapılması önerilmektedir.

85

Şekil 135. Trill çalışması

86

87

KAYNAKLAR

Ak, R. (2018). Hans sitt op. 116 viyola için 15 etüt metodunun kullanımına ilişkin öğretim

elemanı görüşleri ve metodun teknik analizi. (Yüksek lisans tezi).

https://tez.yok.gov.tr sayfasından erişilmiştir.

Akpınar U. (2009). Suzuki piano school volume 1’ okul öncesi dönem piyano eğitimine

başlangıç metodunun hedef ve hedef davranışlar açısından incelenmesi (Yüksek

lisans tezi). https://tez.yok.gov.tr sayfasından erişilmiştir.

Alpay, A. (2010). Viyola öğretiminde kullanılan mazas ‘‘Etudes Brillantes Op. 36 Book

II’’ Metodu’nun sağ el ve sol el teknikleri yönünden incelenmesi. (Yüksek lisans

tezi). https://tez.yok.gov.tr sayfasından erişilmiştir.

Arıcı, S. (2016). Sebastian Lee Op.31 etüt kitabının teknik ve biçimsel analizi. (Yüksek

lisans tezi). https://tez.yok.gov.tr sayfasından erişilmiştir.

Bilen, S. (1995). İşbirlikli öğrenmenin müzik öğretimi ve güdüsel süreçler üzerindeki

etkileri. Yayınlanmamış Doktora Tezi. Dokuz Eylül Üniversitesi, Sosyal Bilimler

Enstitüsü, İzmir.

British Suzuki Institute. (2019). http://suzukiassociation.org sayfasından erişilmiştir.

Çakar, S. (2016). Rudolf Matz 25 etüt kitabının viyolonsel eğitimi açısından incelenmesi.

(Yüksek lisans tezi). https://tez.yok.gov.tr sayfasından erişilmiştir.

Çalışır, F. (1996). Müzik dili sözlüğü. Ankara: Evrensel Müzik.

Çınardal, C. (2013). Keman eğitiminde kullanılan M. Crickboom metodunun incelenmesi.

(Yüksek lisans tezi) https://tez.yok.gov.tr sayfasından erişilmiştir.

Efe, M. (2007). Geleneksel Türk sanat müziği kemani bestekârlarının eserlerindeki batı

müziğine ait müzikal unsurlar ve keman eğitiminde kullanılabilirliği. Doktora Tezi.

Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü, Ankara.

https://tez.yok.gov.tr/



88

Efe, M. (2007). Keman eğitiminin başlangıç evresinde kullanılan Otakar Sevcik Op.I Part

I numaralı etüt kitabının devinişsel hedef ve hedef davranışlar yönünden

incelenmesi. (Yüksek lisans tezi). https://tez.yok.gov.tr sayfasından erişilmiştir.

Etike, S. (1995). Sanat eğitimi yazıları. Ankara: Yüksel.

Fayez, S. (2001). Kuramdan uygulamaya başlangıç keman eğitimi. Ankara: Yurt Renkleri.

Güler, B. (2007). Viyolonsel eğitimine yönelik olarak geliştirilmiş bir ‘etüt analiz modeli’.

(Doktora tezi) https://tez.yok.gov.tr sayfasından erişilmiştir.

Hepçakar, Y. (2013). P. Rode ‘12 etüt’ metodunda karşılaşılan zorlukların incelenmesi ve

bu zorluklara yönelik çalışma yöntemlerinin belirlenmesi. (Yüksek lisans tezi).


Kapçak, Ş. (2008). Keman eğitiminde kullanılan fiorillo 36 etüden metod’ unun sağ el, sol

el teknikleri ve müzikal dinamikler açısından incelenmesi. (Yüksek lisans tezi).


Kasap, B. T. (2005). Suzuki okulu metodu. Eğitim Fakiltesi Dergisi, 6(9), 115-128.

Önder, Ü. (2004). Suzuki Keman Eğitimi Başlangıç Metodundaki etütlerin devinişsel hedef

ve hedef davranışlar bakımından analiz edilmesi. (Yüksek lisans tezi).


Över, G. (2013) Edouard Nanny kontrbas etüt kitabının tekniksel analizi. (Yüksek lisans

tezi). https://tez.yok.gov.tr sayfasından erişilmiştir.

Özay. S. (2005). Viyola öğretiminde kullanılan Mazas ‘special etudes op.36’ metodunun

sağ el ve sol el teknikleri yönünden incelenmesi. (Yüksek lisans tezi).


Özen, N. (2004). Çalgı eğitiminde yararlanılan müzik eğitimi yöntemleri. Gazi Eğitim

Fakültesi Dergisi, 24(2), 57-63.

Özkan, P. (2012). 4-7 yaş başlangıç keman eğitiminde kullanılan metotlara yönelik keman

eğitimcilerinin görüşleri. (Yüksek lisans tezi). https://tez.yok.gov.tr sayfasından

erişilmiştir.

SAA. (tarih yok). Suzuki association of the americas. http://suzukiassociation.org/about/

regional/ adresinden erişilmiştir.

Say, A. (2002). Müzik sözlüğü. Ankara: Müzik Ansiklopedisi.

http://suzukiassociation.org/about/

89



Sun, M. (1969). Türkiye’nin tiyatro-kültür-müzik sorunları. Ankara: Kültü.

Suzuki, S. (1996). Young children’s talent education and its method. California: Alfred.

Tanrıverdi, A. (1997). Güzel sanatlar liselerinin müzik bölümlerinde uygulanan çalgı

eğitimi ve viyolanın çalgı eğitimi içerisindeki yeri. Mavi Nota Müzik ve Santa

Dergisi, 16.

Tarman, S. (1996). Bekir Küçükay’ın ‘Klasik Gitar İçin Başlangıç Metodu’nun hedef,

hedef davranış ve içerik yönünden incelenmesi. (Yüksek lisans tezi).


Uçan, A. (1996). İnsan ve müzik, insan ve sanat eğitimi. Ankara: Müzik Ansiklopedisi.

Uçan, A. (1997). Müzik eğitimi temel kavramlar- ilkeler- yaklaşımlar. Ankara: Müzik

Ansiklopedisi.

Uçan, A. (1999). İlköğretimde müzik öğretimi modül 9. Burdur: Milli Eğitim Bakanlığı.

Uçan, A. (2004). Keman. İstanbul: Milli Eğitim Bakanlığı.

Ulucan, S. (2005). Kemanda yay tekniğinin temel bilgileri ve gelişimi. (Yüksek lisans tezi).


Uslu, M. (2012). Nitelikli keman eğitimine yönelik yaklaşımlar. Eğitim ve Öğretim

Araştırmaları Dergisi, 1(4), 2146-9199. http://www.jret.org/FileUpload/ks281142/

File /01a.uslu. pdf sayfasından erişilmiştir.

Yıldırım, A. ve Şimşek, H. (2005). Sosyal Bilimlerde Nitel Araştırma Yöntemleri. (5.

Baskı). Ankara: Seçkin Yayıncılık).

http://www.jret.org/FileUpload/ks281142/%20File%20/01a.uslu

http://www.jret.org/FileUpload/ks281142/%20File%20/01a.uslu

90

GAZİLİ OLMAK AYRICALIKTIR...

Date post:	09-May-2023
Category:	Documents
Upload:	khangminh22
View:	0 times
Download:	0 times

Suzuki Keman Okulu İkinci Kitabının Amaç ve ... - Açık Bilim

Documents