concert n°20 Cirque Vendredi 24 juin 2011 21h00 Ludwig van Beethoven Anima Eterna Brugge Jos van Immerseel / direction Pour le bon déroulement des concerts et par respect pour les artistes, nous vous prions de bien vouloir éteindre vos téléphones portables et vous rappelons qu’il est interdit de filmer, d’enregistrer et de prendre des photos durant le concert. Nous vous remercions de votre compréhension. www.flaneriesreims.com avec la participation de :
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concert n°20
CirqueVendredi 24 juin 2011 21h00
Ludwig van Beethoven
Anima Eterna BruggeJos van Immerseel / direction
Pour le bon déroulement des concerts et par respect pour les artistes, nous vous prions de bien vouloir éteindre vos téléphones portables et vous rappelons qu’il est interdit de filmer, d’enregistrer et de prendre des photos durant le concert. Nous vous remercions de votre compréhension.
www.flaneriesreims.com
avec la participation de :
programme
LudwIg vAn BEEthovEn (1770-1827)
Les Créatures de ProméthéeOuverture op. 43 en do majeur
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Symphonie n° 2 op.36 en ré majeur
1- Adagio molto - Allegro con brio2 - Larghetto
3 - Scherzo: Allegro 4 - Allegro molto
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Symphonie n° 6 op.68 “sinfonia pastorale” en fa majeur
Allegro ma non troppo : « Eveil d’impressions joyeuses en arrivant à la campagne »Andante molto mosso : « Scène au bord du ruisseau »
Allegretto : « Chant de pâtres, sentiments de contentement et de reconnaissance après l’orage »
À l’issue de ce concert, retrouvez Jos van Immerseel interviewé par Emmanuel Pluym, vendeur musique classique à la FNAC.
rencontre fnac
Les Créatures de Prométhée - Ouverture en ut majeur, op. 43
Composée en 1800-1801, pour un ballet (genre qui était fort en vogue à vienne à l’époque), commande de Salvatore viganò, maître de ballet de la cour, la partition fut exécutée pour la première fois le 28 mars 1801 à Vienne au Burgtheater ; elle fut publiée en 1804 chez Hoffmeister à Leipzig. Avec cette œuvre, c’est la première fois que Beethoven s’attaque à une œuvre scénique de grande dimension. Le sujet d’ailleurs dut particulièrement correspondre à ses intérêts humanistes, avec tout ce qu’il comportait, par le mythe héroïque de Prométhée, d’admiration pour la destinée de l’homme. L’Ouverture de l’œuvre (de structure Lent-vif : Adagio-Allegro molto con brio), est très éloignée par son style fortement tourné vers le passé, du reste de la partition.
Deuxième Symphonie en ré majeur, op. 36
On a souvent remarqué que cette œuvre, écrite à Heiligenstadt pendant l’été 1802, juste avant qu’éclate la grave crise morale que traverse Beethoven avec l’aggravation de sa surdité, ne porte pas les marques du drame intérieur dont témoignera le « Testament d’Heiligenstadt ».
Il est bien difficile de trouver dans la Deuxième Symphonie l’écho musical de ces tourments : « tout est riant dans cette symphonie. L’auteur croit encore à la gloire immortelle, à l’amour, au dévouement… Aussi quel abandon dans sa gaieté ! comme il est spirituel ! », pourra écrire Berlioz en 1838.
Cette expression de la joie se traduit en quatre mouvements. L’Adagio molto – Allegro con brio, premier mouvement, fonde son allégresse sur un bithématisme traditionnel : deux thèmes, joyeux et conquérants, dont le deuxième semble annoncer la Symphonie héroïque, à laquelle Beethoven travaille pendant l’automne 1802. Le Larghetto qui suit, bithématique lui aussi, prend appui sur le quatuor à cordes pour énoncer son thème principal, brodé par la suite. Le troisième mouvement s’intitule bien Scherzo (et non plus Menuet comme dans la symphonie précédente) et joue sur des échanges pleins de verve entre bois et cordes, qui nuancent de leurs timbres variés la reprise incessante du bref motif central, fragment de motif plutôt, composé de trois notes conjointes ascendantes, et sans cesse réitéré. Le Finale, modulant, fondant de nouveau son développement sur des échanges entre cordes et bois, ressemble, comme le dit Berlioz, à un second scherzo, « à deux temps, dont le badinage a peut-être encore quelque chose de plus fin et de plus piquant. »
Sixième Symphonie, dite « pastorale », en fa majeur, op. 68
un des thèmes semble esquissé en 1803, quelques idées sont notées en 1807 ; la symphonie est composée en 1808, achevée à la fin de l’été de cette même année. Elle est exécutée le 22 décembre 1808 à Vienne au Theater an der Wien. Dédiée au Prince de Lobkowitz et au comte de Razumovsky, elle est publiée en 1809 chez Breitkopf & Härtel à Leipzig.
Bien que Beethoven ait fait écrire dans la brochure du concert du 22 décembre 1808, que l’œuvre était « plutôt expression du sentiment que peinture », un programme descriptif accompagne la « Symphonie pastorale », qui lui donne aussi sa forme particulière en cinq mouvements – les trois derniers s’enchaînant les uns aux autres sans interruption. En voici le déroulement, décrit par les sous-titres programmatiques que Beethoven a inscrits dans la partition imprimée, en tête de chaque mouvement :
a propos du concert
Allegro ma non troppo : « Eveil d’impressions joyeuses en arrivant à la campagne »Andante molto mosso : « Scène au bord du ruisseau »
Allegretto : « Chant de pâtres, sentiments de contentement et de reconnaissance après l’orage »
Cette œuvre « de genre », véritable retour à la nature, tranche sur la veine dramatique et héroïque des symphonies précédentes. L’Allegro, dont le thème principal se développe sur un air populaire de Bohême, fait place dans l’Andante à un entrecroisement de mélodies parfois descriptives, parfois imitatives, en particulier pour le chant des oiseaux qui se fait entendre à la fin du mouvement.
Le premier Allegro, « Réunion joyeuse de paysans » alterne dans un mouvement de scherzo un chant pastoral du hautbois et la réplique que lui donne comiquement le basson, sur deux notes obstinées : « Beethoven a sans doute voulu caractériser par là quelque bon vieux paysan allemand, monté sur un tonneau, armé d’un mauvais instrument délabré, dont il tire à grand peine les deux sons principaux du ton de fa, la dominante et la tonique. » (Berlioz, 1838, RGMP.) La menace de l’orage (marquée musicalement par l’interruption brutale du scherzo) amène à l’Allegro suivant (« Orage, tempête ») où s’épanouit le génie pittoresque de Beethoven. Les éléments se déchaînent, dans une violente opposition des forces graves et aiguës de l’orchestre (petites flûtes / trombones, timbales, cordes graves) : « ce n’est plus de la pluie, du vent ; c’est un cataclysme épouvantable, le déluge universel » auquel succède l’éclaircie progressive du dernier mouvement, un final à variations, dans lequel passent au premier plan les instruments aux nuances pastorales : la clarinette, prolongée par le cor, pour un « ranz des vaches ». Faut-il s’agacer, comme le faisait debussy dans Monsieur Croche antidilettante, de la veine imitative qui habite Beethoven dans cette symphonie « à programme » ? « Eh ! pour Dieu, disait Berlioz en 1838, si ce programme vous déplaît, vous contrarie, vous irrite, jetez-le, et écoutez la symphonie comme une musique sans objet déterminé.» textes de cécile reynaud, avec l’aimable autorisation de Zig Zag territoires/outhere
a propos du concert
Connaissons-nous l’orchestre de Beethoven et sa musique ?
Actuellement, l’on débourse des millions pour un manuscrit de Beethoven, pas seulement pour l’une de ses partitions, mais aussi pour des lettres ou de simples notices. Des millions de visiteurs défilent dans les dizaines de musées consacrés au compositeur et devant les monuments qui le rappellent. Son buste veille sur d’innombrables pianos et son portrait orne des timbres-poste et même, en hologramme, des cartes bancaires. Car Beethoven est généralement considéré comme le compositeur majeur de la civilisation occidentale. En 1977, les sondes spatiales Voyager 1 et 2 ont même emporté sa musique dans l’espace, en guise de moyen de communication avec d’éventuelles civilisations extraterrestres ! nombre de gens voient Beethoven comme le premier compositeur « moderne », comme un héros faisant même de l’ombre à Napoléon, comme un génie absolu, un surhomme.
Mais il n’y a pas plus grand signe de respect envers un compositeur que de prendre au sérieux sa musique. Les véritables grands esprits veulent uniquement être compris pour leur travail – c’était aussi le cas pour Beethoven. Le récit que fit le pianiste et compositeur Ferdinand Ries des cours de Beethoven l’illustre bien :« Si je me trompais dans un passage, frappais mal les touches ou ratais des intervalles (...), il faisait rarement une remarque. Mais si d’aventure je n’avais pas saisi l’expression des crescendos et ainsi de suite, ou la nature profonde de l’œuvre, il se mettait en colère car, disait-il, les erreurs du premier type étaient des accidents, mais les autres exprimaient un manque de connaissances, de sensibilité ou d’attention.»Nous ne pouvons plus goûter le bonheur de jouer les œuvres du maître en sa présence pour sonder ses intentions exactes. Sa capacité de jugement, lui permettant d’exprimer en musique les pensées les plus profondes, est restée inégalée. De même, sa compréhension des caractéristiques spécifiques des instruments de son époque était exceptionnelle. Comment encore nous en faire une idée aujourd’hui ? Son art est le plus pleinement mis en valeur à travers une interprétation de son œuvre associant le devoir et la liberté. Le devoir concerne le respect de la partition, l’emploi des instruments prescrits par le compositeur, le recours à ce qui était une évidence à son époque – le diapason, la technique d’interprétation, l’équilibre au sein de l’orchestre, le respect du tempo indiqué, etc. Quant à la liberté, elle se loge dans le droit d’être un individu d’aujourd’hui avec sa propre érudition et ses sensibilités (toujours personnelles), de doser tous les éléments disponibles et de communiquer le tout.
C’est lorsque le devoir et la liberté entrent en dialogue que l’on donne les meilleures chances à Beethoven, dans la gravité, le drame, la gaieté et la facétie.
Jos van Immerseel – traduction du néerlandais : martine Bom, avec l’aimable autorisation de Zig Zag territoires/outhere
BIographIe
anima eterna Brugge
Fondé en 1987 par Jos van Immerseel, l’ensemble Anima Eterna Brugge montre un métier et une personnalité hors du commun dans tous les répertoires abordés, de Monteverdi à Gershwin.Cet ensemble à effectif variable (entre 7 et 80 musiciens) cherche toujours à se rapprocher au plus près des intentions originales du compositeur pour offrir une nouvelle lecture des œuvres. Jos van Immerseel se libère ainsi des contraintes d’une musicologie asséchée pour que nous accédions au plaisir d’entendre différemment les partitions.
Ce mélange de recherche et de passion a permis de redécouvrir nombre de grandes œuvres du répertoire classique, des concertos pour piano de Mozart au Boléro de Ravel, en passant par les Valses de Strauss. dans la phase exploratoire qui précède chaque projet, l’ensemble étudie quels instruments ont inspiré le compositeur et comment ils pouvaient sonner à leur époque. Aimant par-dessus tout l’expérimentation, Anima Eterna explore des variables telles que la technique d’interprétation, le ton, le tempo et l’équilibre de l’orchestre, mais aussi d’autres paramètres qui ont une influence sur le son d’une œuvre. L’enregistrement de la première intégrale de Beethoven sur instruments d’époque (label Zig-Zag territoire) qui a demandé trois ans de préparation reflète à merveille cette alliance d’exigence, d’audace et de musicalité.
Si l’orientation de recherche détermine l’essence de son approche, l’ensemble est animé par des facteurs tout aussi importants, à savoir la curiosité, la passion et l’engagement exceptionnel des musiciens qui sont des spécialistes reconnus dans leur domaine. C’est grâce à l’interaction continuelle entre ces musiciens et leur chef d’orchestre qu’Anima Eterna s’impose au plus haut niveau.
Jos van Immerseel
Au cours de ses trente ans de carrière, en tant que pianiste, organiste et chef d’orchestre, Jos van Immerseel a toujours défendu une certaine idée de l’interprétation de la musique ancienne (et pas si ancienne). Chercheur passionné, il étudie systématiquement les relations entre l’œuvre, l’instrument et la technique, en mettant à profit sa collection de claviers historiques qui s’étend sur deux siècles.
van Immerseel est surtout un musicien qui reconstruit et recrée la musique ancienne, non pas pour en faire une pièce de musée mais au contraire, pour la rendre plus vivante. Selon lui, « on ne peut pas rendre de plus bel hommage à un compositeur qu’en prenant sa musique au sérieux, en l’interprétant d’une manière qui allie à la fois liberté et droit. »
Afin de mettre en musique ses idées, Jos van Immerseel a fondé l’ensemble Anima Eterna Brugge en 1987 avec lequel il a ainsi « redécouvert » bon nombre de grandes œuvres du répertoire classique. Chacune de ses interprétations est un prodige d’indépendance à partir du respect des textes, de vitalité renouvelée à partir d’analyses fouillées et rigoureuses.
En tant que soliste, Jos van Immerseel jouit d’une reconnaissance internationale. Ses albums lui ont valu de remporter plusieurs récompenses prestigieuses (diapason d’or, Choc du Monde de la Musique, FFFF de Télérama…).
depuis 2002, Jos van Immerseel est responsable de la Collection Anima Eterna pour le label parisien Zig-Zag Territoire. Il joue aussi régulièrement avec des musiciens de musique de chambre tels que Claire Chevallier, Midori Seiler, Sergei Istomin et Thomas Bauer.
dIscographIe
Ici n’apparaissent que les éditions les plus récentes :
Anima Eterna Brugge Poulenc : Concerto pour 2 pianos, Concert Champêtre, Suite FrançaiseZig-Zag territoires - 2011
Anima Eterna Brugge Liszt : Mazeppa, Les Préludes, Von der Wiege bis zum Grabe, Ungarische Rhapsodie in Des & F, Totentanz Zig-Zag territoires - 2004
Ici n’apparaissent que les éditions les plus récentes :
Jos van Immerseel Beethoven : Sonates 4 - 10 Midori Seiler, violon, Jos van Immerseel, pianoforte Zig-Zag territoires - 2011
Jos van Immerseel Schubert : Winterreisethomas Bauer, baryton, Jos van Immerseel, pianoforteZig-Zag territoires - 2010
Jos van Immerseel Beethoven : Sonates opus 12, piano, violon Jos van Immerseel, piano, Midori Seiler, violin Zig-Zag territoires - 2010
Jos van Immerseel Schubert : Sonates pour violon et pianoforte Midori Seiler, violin, Jos van Immerseel, pianoforte Collection Anima Eterna, Zig-Zag territoires - 2006
Jos van Immerseel Rachmaninoff : œuvres pour deux et quatre mains Jos van Immerseel & Claire Chevallier, pianoforte Collection Anima Eterna, Zig-Zag territoires - 2006
Jos van Immerseel Mozart : Arias Magdalena Kozena, orchestra of the Age of Enlightenment,Conductor : Simon Rattle, Jos van Immerseel, Pianoforte Archiv Produktion - 2006
Jos van Immerseel Liszt œuvres pour piano (St. Franciscus, la Notte + Late pianoworks) + œuvres pour violoncelle et pianoforte Sergei Istomin, violoncello, Jos van Immerseel, pianoforte Collection Anima Eterna, Zig-Zag territoires - 2004
Jos van Immerseel Debussy : Mélodies Sandrine Piau, Jos van Immerseel (Erard 1897) naïve, Paris - 2003
Jos van Immerseel Pièces à deux pianos : Saint-Saëns/Franck/Infante/Poulenc Claire Chevallier & Jos van Immerseel, pianoforte Collection Anima Eterna, Zig-Zag territoires - 2003
Jos van Immerseel Mozart : Les grandes sonates viennoise pour violon Jos van Immerseel, pianoforte, Midori C.Seiler, violon 2 Cd’s: Collection Anima Eterna, Zig-Zag - 2002
Les visites avant-concert font du festival un lieu de rencontre entre un public, un lieu de concert et une programmation. En une heure, elles offrent la possibilité de découvrir un lieu de façon inédite et singulière.
● Les prochaines visites avant-concert proposées au public :
Nous vous informons que la visite avant-concert initialement prévue le 24 juin au Musée de l’Automobile est annulée et ne pourra être remplacée.
samedi 25 juin à 17h | Musée Saint RemiVisite animée par Geneviève Esposito, guide-conférencièreLa visite portera sur le romantisme
dimanche 26 juin à 12h | Cathédrale Notre-Dame de ReimsVisite animée par Pierre Méa, organisteRencontre avec le musicien autour des orgues de la Cathédrale
jeudi 30 juin à 18h30 | Palais du TauVisite animée par Aymeric Peniguet de Stoutz, administrateurLa visite portera sur le Trésor de la Cathédrale Notre-Dame de Reims
dimanche 3 juillet à 12h30 | Villa DouceVisite animée par Olivier Rigaud, architecte-urbaniste à la Direction de l’Urbanisme de la Ville de ReimsLa visite portera sur l’Art Déco
vendredi 8 juillet à 18h30 | Champagne Charles de CazanoveVisite animée par un guideVisite des caves de production et dégustation
lundi 18 juillet à 10h | Cathédrale Notre-Dame de ReimsVisite animée par Pierre Méa, organisteRencontre avec le musicien autour des orgues de la Cathédrale
Tarifs et renseignementsLes visites avant-concert sont offertes par Les Flâneries aux personnes qui assistent au concert.Pour accéder à la visite et uniquement pour les concerts payants, il sera demandé de présenter le billet du concert.
Places limitées ! Merci de nous contacter pour enregistrer votre inscription par téléphone au 03 26 36 78 05
ViSiTES AVAnT-cOncERT
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dimanche 3 juillet à 12h30 | Villa DouceVisite animée par Olivier Rigaud, architecte-urbaniste à la Direction de l’Urbanisme de la Ville de ReimsLa visite portera sur l’Art Déco
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Tarifs et renseignementsLes visites avant-concert sont offertes par Les Flâneries aux personnes qui assistent au concert.Pour accéder à la visite et uniquement pour les concerts payants, il sera demandé de présenter le billet du concert.
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VISITES AVANT-CONCERT
Projection I Auditorium du Conservatoire de ReimsQuelque chose de riche et étrange, un film de Mark Kidel
Suivi d’une table ronde sur le thème de Iannis Xenakis, l’homme et sa musique avec :
Nouritza Matossian, biographe de XenakisMark Kidel, réalisateurSharon Kanach, ancienne collaboratrice de XenakisJean Louis Villeval, modérateur
Mardi 12 juillet à 19h30 | entrée libre
Exposition I Conservatoire de ReimsIannis Xenakis
Réalisée par le CDMC (Centre de Documentation de la Musique Contemporaine)
4e cycle de Conférences | 18h30 | Auditorium II du Conservatoire de Reims L’histoire de la musique occidentale animé par Francis Albou
● billeterie Opéra de Reims - place Myron-T Herrick (ouverture le 21 juin)● tarifs 5 € par conférence (gratuit pour les moins de 18 ans, 10 places gratuites pour les étudiants, 20 places pour les enseignants et les enseignants du Conservatoire)● abonnement 56 € pour les 14 conférences
Pour en savoir plus www.flaneriesreims.com
En collaboration avec l’Opéra de Reims et le Conservatoire à Rayonnement Régional et en partenariat avecle Rectorat de Reims.
