Future Magazine - Nº 12

S u m a r i ostaff

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Colaboradores:Manel Ramodne, José Griñán Navarro, Rosa

Ruiz, Pablo Martínez Vaquero, José Luis Hoyos, José Rodríguez, Irene Sánchez (Conciertos Solidarios), Pili Ro (ConOtroEnfoque), Cristina Pérez, J.A. Fabián, Ricky Rodríguez, Antonio García, Salvador Pérez Cuñat, Carles Mercader, Juanjo “Jota Jota”, Pedro Torromé, Lola Villajos Roldán, Luis Martín, Chals Roig, Julia Navas Moreno, José Gálvez, Commandant DJ y José Zamora Linares.

Noticias Nacionales ..............................................5

Noticias Internacionales ..................................... 11

French Boutik ...................................................... 17

Discos Nacionales ...............................................23

¿Te acuerdas? Nacional ......................................26

Carles Mercader..................................................29

Discos Internacionales ....................................... 31

¿Te acuerdas? Internacional ..............................34

Algo más que música ..........................................35

Loreley ................................................................. 37

Copi-Paste ............................................................41

Solidarity .............................................................43

La Calle 46 ............................................................ 47

Libros ....................................................................51

Regreso Al Cine ...................................................53

De concierto........................................................ 55

Yo estuve allí .......................................................59

El Rincón Del Loco ...............................................60

La Mirada de Chuck ............................................62

Los Muchos Mundos De Gálvez ..........................65

Foto Portada: Ian Parkins (Essex Arms, Bretwood, Inglaterra)

Diseño Portada: Riot Press Art, 2015

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La joven ban-da valencia-

na Thee Vertigos verán publicado su primer trabajo (Lp y Vinilo) en breve. El álbum será editado por Discos Monte-rrey, con portada de Mik Baro, desconociendo más datos hasta el momento. Con solo un Ep editado de 4 temas anteriormente (‘The Swirling Sounds Of Thee Vertigos’) se espera que tenga una muy buena acogi-da, tras pasar por emisoras como Radio 3, y sonando en espacios como ‘El Sótano’ o ‘Flor De Pasión’, por lo que gracias a ello Thee Vertigos llegaron a tocar en directo por toda la península. Con referencias musica-les de Pretty Things, Electric Prunes, The Kinks y de-más tótems unidos a bandas actuales tipo Mystic Bra-ves o Sadies. Thee Vertigos construyen un universo musical con personalidad propia, quizás lo más difícil y valorado hoy en día. Thee Vertigos son: Alv (cajas y platos), Mauro (bajos), Fer (guitarra y voces) y Daniel (guitarra y coros).

Adrian Levi a inició en septiembre la grabación de su segundo disco de estudio, que llevará por títu-

lo ‘Under Songs’. En esta ocasión, la grabación y pro-ducción de las nueve canciones que forman este nuevo trabajo ya están en manos de Manolo Tarancón y Car-los Soler, ambos aportando su experiencia y amplio bagaje musical en los Estudios Calexico, que ellos mismos regentan. El propio autor busca nuevos e inex-plorados paisajes sonoros en relación a su anterior tra-bajo, ‘My Hidden Pockets’ (Nevada Music, 2015), que ya contó con el apoyo de la crítica y del público a lo lar-go de sus presentaciones en directo, donde los propios Carlos y Manolo le acompañan y a los que se les suma José (Ambros Chapel) a la batería. La previsión de re-gistrar las canciones y las mezclas abarca los meses de septiembre y octubre, aunque la fecha de salida to-davía no se ha confirmado. Adrian Levi combinará el trabajo de estudio con los directos.

El próximo 16 de oc-tubre Mikel Eren-

txun lanzará un Ep de cuatro temas inéditos que, de algún modo, sir-ve de colofón al doble ‘Corazones’, su último largo: de hecho, el dise-ño de la portada continúa el de aquella. Los temas de este disco son: ‘Insta-lado En La Tristeza’, ‘Co-razón Salvaje’, ‘La Ciudad Desnuda’ y ‘El Verano De Las Almas’. El disco podrá adquirirse en plataformas di-gitales y en formato físico únicamente en una edición limitada en Cd de 500 copias, quizá más adelante se edite en vinilo. Además, el 1 de octubre, en Santander, Erentxun tiene previsto grabar un disco acústico en di-recto que será editado, probablemente, a lo largo de noviembre. De ese modo, el donostiarra culminará uno de sus periodos más intensos de los últimos años, rati-ficado estos días con la noticia de que ‘Corazones’ esté nominado a los Grammy Latinos en la categoría de me-jor álbum de rock, lo que no le sucedía desde hace 25 años, en los días dorados de Duncan Dhu.

Thee Vertigos Adrian Levi

Mikel Erentxun AmaralAmaral nos presen-

tan el listado de can-ciones y la portada de su nuevo disco, ‘Nocturnal’, que será publicado el 30 de octubre. El diseño gráfico ha sido realizado por Hermanos Clever en base a una fotografía de Eva Amaral. Ya está en preventa la versión digital de ‘Nocturnal’ en iTunes y Amazon. Con la reserva, además de la descarga de ‘Llévame Muy Lejos’, primer single del álbum, se po-drán descargar anticipadamente ‘Lo Que Nos Mantie-ne Unidos’ el día 2 de octubre y ‘Nocturnal’ el día 16 de octubre. Listado de canciones: 1 – ‘Llévame Muy Lejos’, 2 –

‘Obertura (Unas Veces Se Gana…)’, 3 – ‘Unas Veces Se Gana y Otras Se Pierde’, 4 – ‘Nocturnal’, 5 – ‘La Ciudad Maldita’, 6 – ‘Lo Que Nos Mantiene Unidos’, 7 – ‘500 Vidas’, 8 – ‘Cazador’, 9 – ‘Nadie Nos Recorda-rá’, 10 – ‘La Niebla’, 11 – ‘Laberintos’, 12 – ‘Chatarra’, 13 – ‘En El Tiempo Equivocado’ y 14 – ‘Noche De Cu-chillos’.

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Arizona Baby SidonieEl 3 de octubre comienza

en Zaragoza la gira de otoño de Arizona Baby, que tras actuar este verano en los principales festivales y fiestas mayores del país, vuelven a la carretera con las canciones de su último disco, ‘Se-cret Fires’.

Fechas de la gira de otoño de Arizona Baby: • 03/10: Zaragoza – FIZ (Auditorio Multiusos), • 09/10: Lanzarote – Arrecife En Vivo (Como Corizonas), • 16/10: Badajoz – Aftasi, • 21/10: Córdoba – Utopía Fest (Sala Hangar), • 23/10: Zamora – Cueva del Jazz, • 24/10: Vitoria –Helldorado, • 13/11: Barco Valdeorras – Baranda, • 14/11: Oviedo – Sir Laurens, • 27/11: Granada – Prince, • 28/11: Murcia – REM, • 11/12: Santander – Escenario Santander, • 18/12: Sevilla – Sala X, • 19/12: Montilla – La Abuela Rock, • 25/12: Orense – Berlin, • 26/12: Ponferrada – La Vaca y 27/12: Palencia – Universonoro.

Mercromina

Sidonie anuncian los últimos conciertos de la gira ‘Sierra y

Canadá’, que tendrán lugar entre octubre y diciembre. “Nos despe-dimos de Sierra, de Canadá, de su amor asincrónico, de Gains-bourg, de Hiroshima, de la crema de nuestra generación, de nues-tro particular día de mierda y del repertorio con el que hemos pre-sentado las canciones de este valiente y arriesgado último dis-co. Nos despedimos de la gira más larga y exitosa de nuestra carrera, mucho más tarde de lo que en su día pudimos imaginar, cuando aturdidos y acojonados publicamos ‘Sierra y Canadá’”, dice la banda. Fechas: 22-oct Valencia (Salomé), 23-oct Palma De Mallorca (La Red), 30-oct Santander (Escenario Santander), 31-oct Donostia (C.C. Itxaurrondo), 13-nov Tarrago-na (Zero, Curt Circuit), 14-nov Torelló (Moscou, Curt Circuit), 19-nov Segovia (Beat Club), 20-nov Vitoria (Jimmy Jazz), 27-nov Zaragoza (Las Armas), 28-nov Gandía (Fever), 10-dic Madrid (La Riviera), 12-dic Bar-celona (Razzmatazz), 17-dic Bilbao (Antzokia), 18-dic Murcia (Rem) y 19-dic Granada (Planta Baja).

Mario MartínezEn junio del año pasa-

do los miembros de Mercromina se reunieron con motivo del 25 Aniver-sario de Subterfuge, diez años después de su sepa-ración. A petición de sus fans, la banda ha segui-do dando conciertos hasta ahora. Y el último, tras el que volverán a decir adiós, tendrá lugar el 3 de octu-bre en la sala Ochoymedio Club de Madrid. “El 3 de octubre será nuestro último concierto. Esta vez sin lágrimas. Ya lloramos bastante en su día. Ya no nos separamos ni con agua caliente. Será un concierto muy especial en el que esperamos contar con mu-chos amigos e invitados y con todos vosotros. Toca-rán también Karen Koltrane, que es uno de nuestros grupos favoritos del momento. Lo hemos pasado fe-tén durante estos meses juntos. No nos separamos ni nada por el estilo, estaría bonito separarnos otra vez, menudo disparate. Simplemente es un hasta siempre. No faltéis por favor”, dice Joaquín Pascual.

Co m u n i c a -do de Ma-

rio Martínez, gui-tarrista del grupo La Unión.“Hola amigos.

Quería daros las gracias por vues-tras muestras de cariño e interés en estos meses en los que he esta-do ausente. También deciros que recientemente me han detectado un cáncer de laringe del cual estoy ya recibiendo tratamiento y que me tendrá alejado de los escenarios durante un tiempo. Es una larga carrera en la que espero llegar lo antes posible a la meta para volver a estar con todos vosotros. El cán-cer es como el mar, no hay que tenerle miedo, hay que tenerle respeto. Aprovechar la ocasión para in-sistir en la importancia de acudir al medico ante cual-quier síntoma por simple que parezca. Un abrazo enorme para todos”. Desde Future Magazine le deseamos una tempra-

na recuperación y que pronto vuelva a subirse a los escenarios.

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Perro Mojado TennesseePerro Mojado ficha

por Fuzzy Chain y se van de gira para celebrarlo. Perro Mo-jado han encontrado unos aliados con los que sembrar el caos a un nivel mayor. Desde febrero de 2015 llevan revo-lucionando la escena granadina bajando más allá de Despeñaperros a grupos de la talla de Useless Ea-ters, The Proper Ornaments, Los Nastys, Los Wallas, Maniac, The Hot Sprockets, Viva Suecia y Henry Lee entre otros. Formados a lo largo de 2013, la pasión de Perro Mojado por los Gories, Stooges, Cramps y Oblivians les ha llevado a hacerse un nombre pro-pio encima del escenario, consiguiendo alzarse con el galardón del Emergentes 2015 con su propuesta de punk’n’roll garajero, sucio y vertiginoso. Primeras fechas confirmadas: Almería - 24 octubre, La Cueva, Motril - 31 octubre, Ágora Madrid - 6 noviembre, El Chico Feo (Con Islas Marshall), Málaga - 14 noviem-bre – Velvet, Alicante - 19 noviembre – Söda y Valen-cia – 20 noviembre – Magazine Club.

Antonio Tenas

Acaba de ver la luz ‘En Direc-to’, primer disco de estas ca-

racterísticas que los creadores del Doo-Wop lanzan al mercado des-pués de más de treinta años de historia musical. Tras ellos, y a la producción del mismo, otro músico de gran carisma y recorrido, Lau-ren Jordan (Gatos Locos, Inoportu-nos, etc.). De esta manera desgranan el disco desde el blog “El Rock’n’Roll y yo”, con los acertados comen-tarios de su creador, Vicente Martínez: “Hace mucho tiempo que mantengo que Tennessee son muy proba-blemente el grupo más infravalorado e injustamente tratado dentro de la “escena Rocker” de España... Y es que creo que no acabamos de ser conscientes de lo que Roberto, Amancio e Isidro, los miembros de este grupo, han hecho por el Doo-Wop (o Du-Dua, que es como ellos lo llamaron) en este país a lo largo de mu-chos, muchos años. Y además, de calidad van sobra-dos.Tennessee fueron junto a Gatos Locos, Butterfly e

Irresponsables, los grupos invitados en nuestra prime-ra fiesta/concierto el pasado mes de febrero.

Die KatapultEl pasado viernes, 25 de Septiembre, la música

aragonesa se ponía de luto con el fallecimiento del músico Antonio Tenas. Es muy difícil definir la fi-gura de Tenas. Fue uno de los cerebros de la banda mítica zaragozana de tecno-pop Vocoder que edita-ra varias referencias a través de Discos Dro. Fue la segunda formación en conseguir tal proeza tras La Curroplastic de Curro Fatás. Aparecieron de modo habitual en el programa La Bola de Cristal desde Televisión Española. El grupo se formó en 1981 y, tras no pocos cambios de formación, se separó sie-te años después. El espíritu subversivo de Vocoder contrastaba con el hecho de que Tenas fuese poli-cía local. Sería en 2012 cuando se reeditaran los dos maxisingles primeros del grupo en Estados Unidos. Otra proeza.

Die Katapult publi-can su disco de

debut, ‘Kristall Rein-heit’, un minilp de 10” para la colección de vi-nilos “New Adventures In Pop”, de Elefant Re-cords. Die Katapult son un dúo hispano-sueco basado en el barrio barcelo-nés de Sants y formado por Anna Fredriksson (voz, vocoder y teclados, también en Los Ganglios) y Ele-na Comas, (voz y bajo, también en Neleonard), y para el que ha hecho falta acuñar un adjetivo inédito para poder definir su música: krautpop mediterráneo. Sus fans también escuchan Stereo Total o Das Kabi-nett pasando por Die Doraous & Die Marinas o Kra-ftwerk. Alguien dijo de ellas que recuerdan al “grupo más alemán al sur de los Pirineos”, Hidrogenesse... ¡ahí es nada! Una rápida escucha del minilp de de-but de Die Katapult ubicaría rápidamente a este dúo en los suburbios de Berlín. Vinilo blanco y edición li-mitada de 500 copias.

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Manolo Tena Future Magazine

Mar Otra VezNoticia Destacada

Con motivo del 30º aniversario de la edición del primer Mini-Lp de Mar Otra Vez (GASA, 1985), la formación original se ha reencon-

trado. En palabras del propio Javier Corcobado: “La entrada de Julián Sanz en CADUD y en mi orquesta actual, y

un documental titulado “Monopatín”, propiciaron que Gerardo Romera, skater veterano, teclista de Cuatrocientos Veintinueve Engaños y fo-tógrafo oficial de Mar Otra Vez, Luis Corchado y yo volviéramos a ver-nos las caras hace un par de años en una carrera de slalom. Esto nos indujo a concertar una cita con Javier Rodrigo en el clásico bar madri-leño El Brillante, el jueves 18 de septiembre de 2014. Allí y en los si-guientes bares a los que acudimos aquella noche Julián, Luis, Javier y un servidor, urdimos una reunión de Mar Otra Vez para este año 2015. Pero nos faltaba Andrews Wax, al que tardamos en localizar. Una vez juntos y conectados, alquilamos un local de ensayo en Rock Palace, y nos pusimos a tocar como si el tiempo no hubiera pasado. Fue enton-ces cuando constatamos que estamos preparados para volver a subir al escenario. Lo haremos el 4 de diciem-bre de 2015 en la sala El Sol de Madrid, evento organizado por Indypendientes, con artistas invitados. Además confirman la reedición del disco y la edición de un disco tributo por parte de bandas del underground patrio”. Aña-de: “Y, posiblemente, a partir de ese momento, surja una gira de selectos conciertos y la grabación de nuevas pie-zas musicales, entre ellas el track 83 de ‘Canción De Amor’ de un día CADUD. Y como no, una reedición especial del disco con material inédito a cargo de Munster Records, con la colaboración de Warner Music”.

En Future Magazine estamos de aniversario. Con motivo de ello este mes se celebra la salida de los

primeros 12 números de la revista organizando una Fiesta en el local Nueve Tragos (C/Campos Crespo, 7) de Valencia, y en donde habrán muchos regalos para los asistentes. Gracias a colaboradores, grupos/artistas, escritores y empresas de todo tipo anuncian-tes, se regalarán ese día toda clase de merchandising: cd’s, vinilos, libros, cenas, copas, camisetas, etc… Desde su salida en oc-tubre de 2012, con la portada de Vicky La-rraz, Future Magazine se ha convertido en una de las referencias musi-cales del momento, con entrevistas que han os-cilado desde la misma Vicky Larraz hasta el periodista Jesús Ordo-vás, pasando por The Bangles, Leo Jiménez, Lupe Catalá, Butterfly, Rubia, Toundra, Octava Polar, y así hasta un lar-guísimo etcétera.

‘Casualidades’. Así se ti-tula el nuevo disco de

Manolo Tena, lanzado a la venta el 25 de septiembre, mezclado por Eduardo Ruiz en Sevilla, masterizado por Ted Jensen en New York y producido por su propio her-mano, Rafa Tena. El pasa-do mayo se estrenaba el vi-deoclip de ‘Princesa Azul’, primer single de un trabajo en el que encontramos otros temas como ‘Opiniones De Un Payaso’, segun-do adelanto, su particular visión de una realidad carga-da de melancolía. El álbum incluye otras letras como ‘La Vida Por Delante’, ‘Pecado Mortal’, ‘Rosario’, ‘Co-lores’ o ‘La Verdad’. También acaba de ver la luz el do-cumental que recorre sus cuatro décadas en la mú-sica, interrumpidas por 8 años de silencio y grandes dificultades vitales. En la cinta participan amigos como Rosendo, Miguel Ríos, Luz Casal, Ana Belén y Víctor Manuel, entre otros.

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El 15 de octubre se estrenará en los cines Kiné-polis y ABC de Valencia ‘The Who: Live in Hyde

Park’. Se trata del tremendo show con el que la le-gendaria banda británica celebró sus 50 años de exis-tencia ante más de 65.000 fans en Hyde Park de Londres. Roger Daltrey definió la gira The Who Hits 50! como “el principio de un largo adiós”, y es que la veterana banda británica, para muchos la más gran-de de la historia del rock and roll, celebró su medio siglo de existencia con un tour que finalizó en Hyde Park de Londres el pasado mes de junio. Formados en 1964 por Pete Townshend, Roger Daltrey, Keith Moon y John Entwistle fueron los creadores de la es-cena mod británica, junto a los brillantes Small Faces, e inspiradores de toda una generación de jóvenes de clase trabajadora nacidos durante la Segunda Guerra Mundial y su posguerra.

Coldplay harán gira europea, a partir del mes de no-viembre, para apoyar el lanzamiento de su sép-

timo álbum, titulado ‘Head Full Of Dreams’, titulo que ellos mismos los confirmaron ya en el mes de mayo. La noticia la ha confirmado Phil Harvey, que trabaja a mar-chas forzadas para la nueva puesta en escena de Col-dplay, que seguro llevará figuración hindue, con mu-chas flores, como ya dejaron caer en la actuación del grupo Heart Radio hace unos diez días. Phil Harvey, al que algunos llaman ya el quinto miembro de Coldplay, asegura que actuarán en pabellones deportivos, lo que los anglosajones llaman “arenas”.Parece que una actuación en Barcelona está inclui-

da. Un par de ellas en Londres, también París, Munich y Viena.

El mítico grupo Electric Light Orchestra (E.L.O.) re-conocido como uno de los grandes iconos en la

historia de la música con más de 50 millones de álbu-mes vendidos en todo el mundo, lanzará próximamen-te su primer álbum con material original desde que en 2001 publicara ‘Zoom’. No se trata de un suceso ines-perado: hace apenas un año, y por primera vez en tres décadas, ELO se subió a los escenarios del Hyde Park de Londres en el Festival In A Day de BBC2, agotando todas las entradas. Fue en esos momentos cuando su líder, Jeff Lynne, declaró: “Es increíble, no puedo creer que no haya hecho nada como esto en tanto tiempo… Lo volveré a hacer”. Como ha sucedido con sus últimos trabajos, Jeff Lynne seguirá siendo el productor, com-positor, arreglista, cantante principal y guitarrista de la ELO.

The Who Coldplay

Electric Light Orchestra MistMist, desde Es-

lovenia, pro-mociona con una gira europea su nuevo Ep que aca-ba de editar Soul-seller Records, bajo el título de ‘Inan’. Mist es una banda femenina de doom metal llega-da desde Lubiana y formada en julio de 2012. Su mú-sica se basa en el legado de formaciones legendarias como Black Sabbath, Pentagram, Candlemass, Co-ven, Saint Vitus y otros. Mist lanzó su primera maque-ta en noviembre de 2013, posteriormente también fue reeditada en Cd y en una edición limitada de vinilo de 7” también por Soulseller Records. En este nuevo tra-bajo, ‘Inan’, incluyen nuevas canciones y alguna revi-sión de temas anteriores como ‘Phobia’, uno de sus hits más queridos. Mist son: Nina Spruk (voz), Ema Babošek (guitarra rítmica y coros), Blaž Tanšek (gui-tarra solista), Neža Pecan (bajo) y Mihaela Žitko (ba-tería).

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Keith Richards LushEl guitarrista de los

Stones publica su tercer álbum en solita-rio, ‘Crosseyed Heart’, 23 años después del prime-ro. Hace un par de sema-nas, el gran Tom Waits se destapaba con un poe-ma, una elegía sobre Keith Richards (71 años). Empezaba así: ”He can run master than a fax machine. His orine is blue. He selles like a campfire”. Es probable que a Waits se le note demasiado la edad al mencionar algo tan obso-leto como un fax, pero tiene razón cuando dice que Keith orina “blues”, pura música de “blues” y que es el gran superviviente de este planeta de los excesos. Han pasado 23 años y nuestro entrañable Keith apa-rece con un nuevo disco en solitario. Nada más que el tercero en toda su carrera. Keith ha dicho muchas ve-ces que, efectivamente, tiene un “corazón bizco” y si alguna vez daño es sin darse cuenta, porque su cora-zón a veces sólo ve parcialmente.

Los Soprano

Hace poco más de un año se reunieron Ride, y aho-

ra son Lush, una de las más re-cordadas bandas de “shoega-ze” de los años 90, los que han confirmado su primer show en vivo en casi 20 años. El grupo, separado en 1998, se va a reunir, de momento para un sólo concierto, en el Roundhouse de Londres (U.K.) el 6 de mayo de 2016. Las entradas se pusieron a la ven-ta el miércoles (30 de septiembre) a las 9 A.M. Lush se formó en Londres en 1987, y publicaron su aclama-do Lp de debut ‘Spooky’ en 1992. Su último show en vivo tuvo lugar en Tokio en septiembre de 1996. De los miembros originales del cuarteto, Lush va a contar con tres: Emma Anderson, Miki Berényi y Phil King, la ba-tería la va a tocar Justin Welch de Elastica, en lugar de Chris Acland, que falleció en 1996. “Las oportuni-dades y los aspectos prácticos de la reunión de Lush durante 20 años fueron una empresa imposible”, ha di-cho Berenyi de la noticia, y añadió: “pero a todos nos encantó lo que hicimos, y el tiempo es finalmente el apropiado para que lo hagamos de nuevo”.

MuseMuse han confirma-

do que ya ha ha-bido conversaciones sobre el álbum que irá después de su LP de este año, ‘Drones’. El disco fue editado en ju-nio, y ahora el trío está centrado en los planes de su gira 2016, un tour que va a incluir un enjambre de drones y un escenario de “flecha doble”. Pero antes de que comience esa ambiciosa temporada en directo, el batería del gru-po, Dominic Woward, ha hablado al South China Morning Post sobre algunas de las posibilidades que se barajan para el próximo álbum de Muse: “Hemos hablado de ello, sí, pero en realidad no hemos habla-do de cuándo o dónde. Pero yo sé que tenemos que hacer algo muy, muy diferente a cualquier cosa que hayamos hecho antes.”. ‘Drones’ fue nº 1 en UK el pasado mes de junio. El disco vendió 73.000 copias en su primera semana y se constituyó en el quinto número uno de Muse en Gran Bretaña.

Los amigos de HBO han decidido publicar la ban-da sonora de Los Soprano en formato vinilo, para

regocijo de los seguidores de esta mítica serie. ‘The Sopranos: Music From The HBO Original Series’, será editado oficialmente el próximo 20 de octubre en un doble vinilo y en una edición limitada de 190 gra-mos, que contará con canciones de bandas y artistas como Bob Dylan, Los Lobos, Bruce Springsteen, El-vis Costello & The Attractions, Cream, Van Morrison o Frank Sinatra, entre muchos otros. En total 14 can-ciones de clásicos del rock que harán las delicias de los fans de la serie, y de los que no. ¿Regalo perfec-to para las próximas navidades?

U2 Eros RamazzottiLibros Cúpula pu-

blica la primera semana de octubre el libro de Bryan Boyd, ‘Los Tesoros De U2’. En un principio esta-ba prevista su edición únicamente en inglés por Carlton Books, pero finalmente lle-ga traducido a Espa-ña gracias a la edito-rial Libros Cúpula del Grupo Planeta Según la nota de prensa, se trata de “un homenaje a la imperecedera creatividad de la banda irlandesa y a sus increíbles logros. Una exclusiva recopilación en forma de libro ilustrado que documenta detalladamente la increíble carrera de U2, la banda más comprometida del rock, con documen-tos extraíbles inéditos (pases de backstage, flyers clá-sicos, a imágenes exclusivas o pósteres gigantes”. El libro se presenta en tapa dura con estuche, y ya se puede comprar o reservar en Amazon.es por 37,95 euros.

The Jesus And Mary Chain

Tal y como adelan-tó durante la úl-

tima semana de sep-tiembre la emisora Cadena Dial y el pro-pio artista en sus re-des sociales, Eros Ra-mazzotti actuará el próximo año en España, dentro de “Perfecto World Tour”, que pasará por 28 países. Los conciertos tendrán lugar el 14 de febrero en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el 16 en el Bikaia Arena BEC! De Bilbao y el 18 en el Barclaycard Center de Madrid. El 2 de octubre se abre una pre-venta en Taquilla Me-diaset y el día 5 se podrán adquirir a través de plane-tevents.es, Ticketmaster, El Corte Inglés y otros pun-tos habituales. La dirección musical del show está a cargo de Luca Scarpa y Claudio Guidetti y los arreglos se realizan en paralelo a las imágenes que supervisó Eros con Luca Tommassini. El cantante italiano ha pre-parado un set list con los éxitos de su carrera y diver-sos temas de ‘Percfecto’, álbum lanzado por Universal Music el pasado mes de mayo y que ya ha recibido va-rios discos de Platino. Compartirá escenario con va-rios músicos de todo el mundo.

Cathy ClaretThe Jesus

And Mary Chain no se c o n f o r m a n con resuci-tar su céle-bre “Psycho-candy” en directo, y ahora han anunciado que van a grabar un nuevo disco de estudio, 17 años des-pués. En una entrevista con Time Out New York, su cantante Jim Reid ha declarado: “Estamos hacien-do un álbum ahora. Apenas hemos empezado a gra-barlo”. No ha hablado mucho más del disco, tan sólo ha añadido: “Sólo llevamos unos días, pero yo diría que es un sonido más maduro para Jesus And Mary Chain. Pero esperemos a verlo”. Sobre lo que se-ría un sonido más maduro para un grupo como The Jesus And Mary Chain está abierto a conjeturas. En sus inicios, fueron conocidos por una aproximación al rock and roll clásica y ruidista, combinando soni-dos fuertes y baladas, pop de grupos de chicas, surf, biker rock y mucha Velvet Underground. ‘Psychocan-dy’ se edificó sobre un muro de guitarras poderosas con feedback, y esa fue su marca, y de ahí salió su fama.

Tras diez años de silencio discográfico, Cathy Claret

regresa con el single ‘Solita Por El Mundo’, adelanto de su nuevo álbum, del mismo título, en el que han colaborado Ros-sy De Palma, Bebe, Pascal Comelade y Nouvelle Vague. “Su música es un compendio de diferentes sonidos: pop, rumba, bossa-nova, gui-tarras flamencas, instrumentos de juguete… todo un cóctel de sonidos”, como dice la nota de prensa. “Ha cantado en inglés, francés, castellano y caló, y gra-bó con Pata Negra antes de la eclosión de este gru-po como referencia del ‘flamenco fusión’. Publicó sus primeros singles en Virgin Francia en los 80 y pos-teriormente editó dos álbumes en Les Disques Du Crepuscule y dos más en el sello Subterfuge. Es la autora del famoso ‘Bolleré’ que popularizó Raimun-do Amador y sus canciones han sido interpretadas y adaptadas por artistas de la talla de BB King o Kiko Veneno. Co-fundadora de la Bel Canto Orquestra de Pascal Comelade, en sus discos siempre ha contado con colaboradores de lujo como Sorderita, Tomasito, Hook Herrera, etc.”

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Peter Buck The StrokesEl que fue guitarrista de R.E.M. ha anunciado para

el 16 de octubre la edición de su tercer Lp en so-litario, ‘Warzone Earth’, que será publicado por Little Axe Records. En el disco “el mejor Lp en solitario que he hecho”, según el propio Peter Buck, han partici-pado Jeff Tweedy, Krist Novoselic, y los compañeros de Buck en Super-Earth: Scott McCaughey, Bill Rie-flin y Kurt Bloch. Y este es el comunicado oficial sobre el disco de Buck en la página oficial de R.E.M.: “He pasado un par de semanas emocionantes trabajan-do con Tucker Martine en el nuevo disco de The Ja-yhawks, que es un impresionante tour de force. Creo que va a volar un montón de mentes. Estuve ayer con mi buen amigo Mike, que llegó a la ciudad para añadir un poco de glamour Millsian a todo el montaje. Y me complace anunciar esta mañana mi nueva obra mag-na ‘Warzone Earth’ ya está disponible. El disco cuen-ta con dos portadas alternativas obra de la leyenda del arte folk Mingering Mike. ¡Nunca pensé que iba a quedar tan bien en medias!”.

Los Strokes re-velaron hace unos días que se han vuel-to a meter en un estudio de grabación para trabajar en nuevo material para un nuevo disco. El grupo lide-rado por Julian Casablancas lanzó su último Lp, ‘Co-medown Machine’, en 2013. Ha sido el propio cantante quién ha dado a conocer la noticia. A finales de julio Al-bert Hammond Jr. lanzó ‘Momentary Masters’, su ter-cer álbum en solitario. Casablancas se la dio a los fans durante el set de los Strokes como cabezas de cartel del Landmark Music Festival de Washington, DC. Algu-nos de ellos difundieron la noticia vía Twitter. Julian Ca-sablancas y The Voidz estaban programados para hacer una serie de fechas en vivo en los E.E.U.U. y Canadá durante septiembre y octubre, tras haber lanzado su ál-bum debut ‘Tiranny’ en septiembre de 2014, pero Ca-sablancas se vio obligado a cancelar la gira por Esta-dos Unidos.

The Velvet UndergroundNoticia Destacada

El próximo 20 de noviembre va a salir a la venta ‘The Velvet Under-ground: The Complete Matrix Tapes’ vía Polydor/Universal Music

Enterprises. Todas las canciones que grabó el grupo de Lou Reed du-rante su residencia en 1969 en el pequeño club de San Francisco. Una box set de 4 Cd’s con las grabaciones que registró en cinta el guita-rrista Robert Quine (después parte de los Voi-Oids de Richard Hell, y miembro de la banda de Reed). 42 canciones que contienen todo lo que sonó en los dos conciertos que Velvet Underground dio en el Ma-trix en noviembre de 1969. Aunque la mayor parte de las canciones ya habían sido editadas antes, esta nueva colección rescata 9 grabacio-nes inéditas de aquellos conciertos, y se va a constituir en la primera ocasión en que estas cintas van a estar disponibles en un sólo pack. Por otro lado, el último Lp de estudio de la banda, ‘Loaded’, también va a ser reeditado por su 45 aniversario en

una caja de 6 Cd’s, con el álbum original remasterizado en estéreo y mono, así como demos previamente inédi-tas, tomas falsas y mezclas alternativas. Además esta edición de ‘Loaded’ (que sale a la venta el 30 de octubre) va a llevar dos discos en directo. Por un lado el ya conocido ‘Live At Max’s Kansas City’, con los últimos concier-tos neoyorquinos del grupo, y un segundo álbum en vivo con una actuación de Velvet Underground en Philadel-phia en 1970.

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French Boutik

Formado en la capital francesa en 2006 con Ser-ge Hoffman (guitarra, voz y composición) y Zelda

Aquil (batería, voces y letrista) como núcleo primige-nio, French Boutik no logró encontrar el line-up defini-tivo hasta 2011, cuando Gabriela Giacoman (novia de Serge y letrista) entró en la banda para ocupar la pla-za vacante de vocalista. Poco antes ‘Mad’ Iky (tecla-dos) también se había unido al grupo. El dream-team definitivo se consolidó el pasado año con la entrada de Joan-Marc Joannès al bajo.

Lanzaron su primer Ep de vinilo en 2012, ‘Les Chats De Gouttière’, seguido por el doble single de cuatro canciones ‘Ici París’ en 2013 y su trabajo más recien-te, ‘Mieux Comme Ca’, a finales de 2014, otro doble 7” que ha significado su espaldarazo definitivo para el comienzo de su despegue a escala internacional. Toda su discografía está editada por el sello alemán Copase Disques (publicada también en formato Cd) y respaldada por un puñado de esmerados vídeo-clips musicales que rezuman cantidades ingentes de buen

gusto y fina ironía. También han participado en varios discos recopilatorios, como en el solidario ‘Speciali-zed 4 Combat Cancer Album’ (donde llevan de forma magnífica a su terreno el ‘City Of The Dead’ de The Clash) o el ‘Ice Cream Man Power Pop And More’, donde aportan el tema ‘Facile’. Son magníficos au-tores e intérpretes de perfectos himnos pop, aunque también capaces de “reinventar” temas ajenos como la citada canción de The Clash o de los (hasta ahora) ini-mitables Madness, de los que versionan su ‘Tiptoes’, incluido tanto en su ‘Mieux Comme Ca’ como en el recopilatorio ‘Specialized 3: Mad Not Cancer’. Otros de sus temas como ‘Le Clope’ también aparecen en compilaciones como ‘International Pop Overthorw Vol. 16’ (EE.UU.), ‘The Active Listener Sampler 5’ (Nueva Zelanda) o ‘Le Garage Se Rebiffe, Paris 2013’ (Francia), donde se incluye su ‘Au Comptoir’. Hablamos con ellos de su pasado, presente y futuro:

-No sois músicos novatos en absoluto; creo que para presentaros al público español sería conve-

Pablo Martínez Vaquero

Son la punta de lanza de la expresión musical de la actual escena mod en el ámbito internacional. Lo han conseguido paso a paso, con una sabia combinación artesana y personal de la mejor tradición pop francesa y británica. Su música nunca defrauda, quizá porque bebe de los 60 pero sin despreciar lo más exquisito de las décadas posteriores. Estos parisinos gustan tanto a los mods como a los nostálgicos de la New Wave y los sonidos más vitalistas del ’77 y el ’79. Y es que su principal atractivo quizá radique en su eclecticismo, con el brit pop como epicentro del agradable terremoto emocional que conlleva la amplia y variada cosmología musical propia de la ‘In Crowd’, un terreno que dominan y por el que zigzaguean con pasmosa maestría y evidente buen gusto.

El Nuevo Pop Medernista Llega A España

niente explicar de dónde venís, en qué grupos ha-béis estado antes de forma parte de Frech Boutik.

Gabriela: «French Boutik es en realidad mi primer gru-po. Yo no había cantado antes, excepto en coros esco-lares en Estados Unidos».Zelda: «Yo aprendí tocar la batería en un pequeño gru-po de punk parisino del 77 cuando aún era una adoles-cente y me encantaba ponerme imperdibles... Luego toque con grupos de Oi!, una banda de garage-surf y más recientemente canté en un grupo de ‘riot grrrls’».Serge: «Mi primera banda, en Paris, entre 1984 y 1985 se llamó Les Venturas, un nombre que rendía home-naje al actor francés Lino Ventura y también era un guiño hacia Martha Reeves & The Vandellas, pero so-nábamos muy garage con reminiscencias de Jacques Dutronc, The Kinks y The Who. Teníamos una imagen de gansters de los años sesenta Luego, entre 1989 y 1990 llegó Chatterton* un trío al estilo de The Jam, que grabó un single». *[Homenaje nominal al poeta del prerromanticismo inglés del siglo XVIII Thomas Chatterton, que se suicidó a los 17 años y al que Serge Gaisbourg dedicó la canción homónima. N. del R.] Jean-Marc: «Yo toco el bajo desde los 16 años, cuan-do empecé a tocar haciendo rock o blues. Lo hacía en grupos con temas propios y otros que tocaban versio-nes porque me gusta tocar en lugares pequeños, cerca del público; en esos lugares es en los que la música le llega verdaderamente a todo el mundo».Iky: «Yo ya había tocado en muchos otros grupos, prin-cipalmente de ska, incluidos Huit Six».

-Serge, tú fuiste quién fundó el grupo con Zelda ¿Cómo surgió la idea?

Serge: «Pues en el otoño de 2006 yo era Dj “sixties” en un bar de moda, en la zona de de Pigalle, y Zelda solía venir por allí con sus amigos skinheads a bailar northern soul con los discos que yo pinchaba. Sabía que ella escribía textos, así que una noche, con una pinta de cerveza de más, le dije que me apetecía volver a formar una banda de pop, a partir de unas ideas que tenía para unas pocas canciones con mis músicas y sus letras. Además a ella, al igual que a mí, le gustaba también mucho el brit pop; grupos como Blur, Neil Han-non, y obviamente The Jam».

-Tengo entendido que en la primera formación del grupo había otra cantante y otro bajista, pero que no comenzó a consolidarse hasta que entraron, pri-mero, Iky y después Gabriela, quien, a pesar de ser norteamericana fue decisiva para que empezaseis a cantar en francés.

Serge: «Es cierto. La entrada de Gabriela fue crucial para el resurgir del grupo; fue un soplo vital. Y sí, ella, que venía de América, de San Francisco, siendo una gran fan de The Zombies, fue la que nos convenció de que debíamos componer en nuestra lengua materna, algo poco frecuente en la escena mod y sixties, garage Ahora la gente en Francia quiere cantar en inglés. Eso no ocurrió ni en los años 60 ni en los 80 ni en los 90, cuando la gente parecía menos cohibida y era menos purista».

-No obstante conviene recordar al público que vo-sotros cantáis en ambos idiomas.

Serge: «Sí, y es algo completamente coherente con el nombre del grupo, mezclando y alternando el francés y el inglés; ten en cuenta además que el movimiento mod original británica estaba fascinado por la cultura francesa y el cine en particular, la Nouvelle Vague, ya sabes...».Jean-Marc: «Escribir un texto sobre el ministro de Eco-nomía francés y su política de derecha en un gobierno de izquierda no tendría sentido alguno en Inglés. Sin embargo para otras canciones es un idioma muy ade-cuado». Gabriela: «Cantamos sobre cosas que ocurren la vida real; tal como ha dicho Jean-Marc tenemos un montón de canciones que hablan sobre la situación política y la cultura local de Francia, y resultaría extraño cantarlas en inglés. Algunas veces cantamos en inglés y así la gente que no sabe francés puede darse cuente de que nuestros textos hablan de cosas importantes, que no son precisamente del tipo de “Te quiero, nena… ¡Oh, por favor! ¡No me dejes!».

«Los gobernantes utilizan los orígenes étnicos de la población con motivacio-nes muy engañosas»

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-Gabriela, tú, aparte de ser de origen estadouniden-se, tienes además una mezcla muy interesante de culturas y estás muy comprometida con la causa palestina. Y el caso de Zelda no parece ser muy dis-tinto... Eso me parece enriquecedor… Contadme.

Gabriela: «Sí, mi abuelo paterno era de Palestina y su esposa, mi abuela, de Venezuela, aunque mi padre nació en Honduras y luego emigró a Estados Unidos, donde se caso con mi madre y nací yo, en New York. Además tengo mucha familia en Chile y en Palestina aún hay muchos Giacoman. Me mudé a Francia hace 12 años y desde aquí ayudo y hago lo que puedo para que la gente entienda las cosas tan terribles que ocu-rren en Palestina sólo por intereses económicos ».Zelda: «Yo soy medio francesa, medio musulmana e india y también estoy muyorgullosa de mis orígenes. ¡Y también soy pro-Palesti-na al cien por cien!».[También interviene Serge]Serge: «Somos franceses antes que nada, pero, ade-más de que los orígenes no se eligen, yo creo que la verdadera motivación de los gobernantes es la de enfrentar a la gente, explotar, dividir, conquistar Éste también el país que eligieron mis padres, proletarios judíos, al verse obligados a abandonar su patria, Polo-nia, poco después de la guerra… No obstante las élites gobernantes ponen de relieve los orígenes étnicos de la población con motivaciones muy engañosas».

-Volvamos, pues, a la música y a la estética ¿Cómo fueron vuestros comienzos personales en la “mod thing”?

Zelda: «Yo provengo del movimiento skinhead parisi-

no, al que veo perfectamente conciliable con el de los mods, aunque a menudo ambos sean vistos como ene-migos irreconciliables. Pero hay muchas cosas en co-mún entre ambas tendencias Además en la colección de discos de mi madre había mucho beat y R&B inglés y eso contribuyó a mi formación musical».Gabriela: «En mi caso fue en la escena mod de San Francisco en los años 80 y aquello realmente cambió y enriqueció mi vida. Pronto me hice con una Lambretta y luego me introduje en la escena escuterista durante muchos años Hoy, la escena mod hace que me sienta como en casa en cualquier lugar del mundo».Serge: «Mi punto de partida fue The Jam en 1979, cuando estudiaba Artes Gráficas y descubrí el re-frescante panorama punk del momento: The Clash, Buzzcocks, Elvis Costello Su espíritu respondía per-fectamente a mis frustraciones adolescentes Pero al escuchar “In the City”! fue ¡como si hubiera visto a la Virgen! The Jam era algo más Gracias a ellos descubrí la mina de oro que era Inglaterra en los años 60, el “My Generaton”, The Kinks, The Small Faces, el soul, la Motown Se abrió un mundo para mí».Jean-Marc: «Siempre me he considerado muy próxi-mo al movimiento mod en cuestiones musicales, la es-tética y el espíritu. De hecho conocí a French Boutik haciendo un trabajo fotográfico sobre la escena mod en Francia».

«Lo mejor de French Boutik radica en los diferentes gustos musicales de cada uno»

-Al escuchar vuestras canciones detecto un amplio rangodeinfluenciasmusicales,desdeelpopfran-cés y británico de los 60 hasta el Revival Mod y el pop-rock de la New Wave, pasando por el ska de la 2-Tone, el Swingin’ London, el soul sixties ¿Me equivoco o no? ¿Cuáles son los artistas que más os han marcado?

Iky: «Madness».Serge: «La sutileza de The Kinks, el lado caótico de The Who, buenos artesanos del pop como Elvis Cos-

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tello y XTC… Algunas canciones de Syd Barret, pero no Pink Floyd; las fabulosas melodías de Burt Bacharach, Ennio Morricone También la bossa y los sonidos latinos del tipo de Sergio Mendes, Mongo Santamaría Y por supuesto The Jam; siento a Paul Weller como si fuese mi hermano mayor».Jean-Marc: «Yo soy muy clásico: empecé de muy jo-ven con los Beatles, los Stones, Otis Redding y mucho blues del viejo: T-Bone Walker, Jimmy Reed Pero pron-to descubrí a los Kinks, Small Faces, Zombies, The Who Actualmente mis bandas favoritas son The Most, The Riots y los Sha La La’s, gente buena y sincera También escucho mucho jazz-soul y algo de música clásica».Gabriela: ”Makin” Time fue mi grupo preferido del revival mod y considero que Blondie fue una gran banda muy subestimada, pero creo que lo mejor de French Boutik radica en los diferentes gustos musicales de cada uno; Zelda ha tocado en bandas de garaje y Oi! pero adora el brit pop, mientras que Serge tiene una gran colección de vinilos franceses de Gainsbourg, Dutronic, Françoise Hardy No obstante, últimamente también estamos es-cuchando mucho más power-pop».

-Escasean los grupos con chicas a la batería; eso refuerza el carisma que ya tenéis.

Zelda: «Sé por experien-cia que las mujeres que tocan la batería sufren todavía de prejuicios y tie-nen una mayor obligación de demostrar que son buenos músicos, y eso es francamente aburrido, ya que puede llegar a au-mentar la frustración que vivimos cada día simple-mente porque somos mu-jeres. Cada vez que me presento en los escena-rios siento que en ello hay una parte militante, tengo la motivación de creer que estoy ayudando a cambiar la mentalidad del público, a concienciarles también de que las habilidades musicales no tienen nada que ver con el género. No soy un caso único; hay más y eso es algo muy bueno».Gabriela: «Zelda es una de los mejores bateristas y letristas que conozco y me encanta que la gente tenga en cuenta y le gusteque haya otra mujer en el grupo».

-Otro elemento diferenciador de French Boutik es el buen gusto que demostráis en vuestra imagen, en las fotografías, en las portadas de los discos en el merchandaising del grupo...

Gabriela: «¡Gracias! La verdad es que Serge también es un magnífico diseñador gráfico con muy buenas ideas y Jean-Marc es un excelente fotógrafo, pero además te-nemos muchos amigos con talento que nos hacen muy buenas fotos: Baldo, Floppy, Fred Eagle, Anastasia (la hermana de Zelda)…».

«Hemos disfrutado mucho actuando en Canadá Rusia, Inglaterra, Irlanda, Suecia, Dinamarca, Italia, EEUU…»

-Hasta ahora sólo habéis publicado vuestros discos en formato de EP (en vinilo y CD), además de los temas incluidos en diversos discos recopilatorios... ¿Para cuándo un LP de French Boutik?

Serge: «Aunque tenemos suficientes canciones para hacerlo, en mi opinión un álbum hay que concebirlo como un todo. La grabación de un album requiere una movilización muy importante de tiempo y de recursos, no obstante si un sello discográfico o un productor es-tán dispuestos a invertir en serio en un álbum no habría problema. Además el tamaño de un single o un EP están muy bien».Gabriela: «Lo digo honestamente; personalmente me gustan mucho más los singles y los EP’s , y como Serge ha dicho también está el problema de la falta de finan-ciación y de tiempo. No obstante, ojalá 2016 sea el año en el que hagamos un álbum; tenemos suficientes can-ciones nuevas para ello, pero buscamos que, en conjun-to, sean realmente especiales para reunirlas en un LP».

-Estáis con un sello alemán y habéis grabado allí ¿Por qué?

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Gabriela: «Yo estaba tan feliz con nuestra primera demo que la envié a varios sellos de Francia, pero ante la falta de respuesta no insistí. Asimismo tampoco me moleste demasiado en enviarla a otros sellos extranjeros, ya que la mayoría de nuestras canciones estaban cantadas en francés. Tras hablar con Michel, del Time For Action en Alemania, al que le gustaron nuestras canciones pero que no podían ocuparse de nostros a corto plazo, final-mente nos pusimos en contacto con Alex Gramnlich, de CopaseDisques (de Hamburgo) y nuestra música le gusto tanto como a nostros su trabajo, así que nos pusimos a hacer nuestro primer disco. Lo grabamos y mezclamos nosotros mismos aquí y fue una pesadilla, así que él nos recomendó grabar el siguiente en el estu-dio que su amigo Dennis Rux tiene en Hamburgo (Yeah! Yeah! Yeah! Studios). Escuchamos sus producciones y nos gustó su sonido, muy directo, muy real, y grabamos el segundo EP (“Ici Paris”) con él y el tercero, “Mieux Comme Ca”. Fue una experiencia increíble y un gran avance para nosotros; nos llevamos muy bien con Denis y además su técnica es perfecta».

-Vuestra relevancia internacional queda de mani-fiestoconvuestrosfansenmuchospaíseslatinos(España, Latinoamérica) conciertos fuera de Fran-cia: Inglaterra, Irlanda, Italia, Alemania, países es-candinavos, Rusia… e incluso Canadá, al otro lado del océano, en América.

Gabriela: «Sí, acabamos de regresar de Montreal y es-tamos felices por la experiencia. También hemos dis-frutado mucho con la respuesta de la gente en Moscú (Rusia), Inglaterra, Irlanda, Suecia, Dinamarca, Italia, Estados Unidos (San Francisco y New York). Y ade-más de tocar hemos hecho muy buenos amigos como The Riots, de Moscú, The Sound Of Pop Art, en el Reino Unido, los Sha La La’s… Esas experiencias vividas juntos crean vínculos muy fuertes».

«Tocaremos del 7 al 10 de octu-bre en España: Madrid, Galicia, La Rioja y León»

-Tenemos que hablar de vuestra inme-diata gira por nuestro país, España, una gran noticia para vuestros fans de aquí.

Gabriela: «Estamos muy emocionados… Ahora mismo tenemos ya reservadas varias fe-chas: los días del 7 al 10 de octubre, en Madrid, Galicia, La Rioja, León… Tenemos muchas ga-nas de volver a vuestro país; Serge y yo ofrecimos un pequeño recital en formato de dúo en Madrid hace unos años, con nuestro amigo Miguel a la armónica, y todo el grupo tocó allí en el Purple Weekend 2014, en León. Mi viejo amigo de San Francisco, Bart Davenport, ha tocado a menudo en España y siempre nos dice que

el público es muy agradecido. Tenemos muchísimas ga-nas de volver y de conocer más sitios».

La agradable conversación con el grupo parisino dio para mucho más de lo que se ha resumido en esta en-trevista. Gabriela y Serge nos contaron también otras cosas tan interesantes como que en Francia el término “modernista” significa “retro”, lo que suele llevar a con-fusiones, o muchas anécdotas sobre las escenas mod de San Francisco y París en los años 80 (la debilidad de quien firma estas páginas). Quizá en otra ocasión poda-mos recuperar y reproducir para los lectores esos va-liosos testimonios. De momento, nosotros -fascinados por su música y su “charme”- prometemos no perderles la pista y seguir atentos todos sus pasos, empezando por la gira española que French Boutik habrá empren-dido cuando se publiquen estas líneas. No se pierdan su atractivo “pop moderninsta”, accesible para paladear en su página de Facebook, Youtube y en otros espacios de Internet. Si te gusta el pop refinado French Boutik te encantará.

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Grupo – Steven MunarDisco – “2000-2015: 15 Years Of Songs”Flor y Nata Records, 2015

Quinto álbum del británico-mallor-quín el que ve recopilado una selec-

ción de canciones de su carrera, completamente des-conocida para el mainstream a pesar de su evidente validez comercial bien entendida. ‘2000-2015: 15 Years Of Songs’ deja patente el eclecticismo de Munar, desde el pop al rock pasando por el folk, el country… Es una buena oportunidad para descubrir en un solo disco la rica cosmología de este esmerado autor de sones re-pletos de calma, serenidad y buen gusto. Se versiona a sí mismo en sus temas preferidos y en otros que en su día fueron relegados a esperar un momento como éste para ser reinterpretados de la forma adecuada y des-de la experiencia que le dan tres lustros de una enco-miable carrera de fondo en solitario. No obstante tam-bién nos regala un tema nuevo, ‘Berlín’, ad hoc con sus composiciones más exquisitas. Su fondo musical con-tiene muchas esencias, desde los 60 a los 80, pero fil-tradas de una forma tan personal que pasma al oyente. Se merece mucho más.

Grupo - The Go! FreaksDisco - “This Is Cabanyal Soul”Autoeditado, 2015

El disc juga el paper d’estrena de gala, així ho indica la recuperació d’alguns dels temes de les seves an-

teriors gravacions, ara millor produïdes i arreglades. I val, ja sé que el Cabanyal no és Harlem, ni el Bronx, però bé sabeu que s’ha convertit als darrers temps en un símbol de la lluita de classes, del xicotet front al gran, i en aquest aspecte, a banda de l’esperit de Ja-mes Brown, aquest disc connecta molt be en so i amb aquest sentiment de resistència i reafirmació, insurgent i orgullós dels 70, Curtis Mayfield, Sly Stone, Parlia-ment i George Clinton. un xut d’energia on la lúdica ac-ció de menejar els peus va acompanyada d’unes lle-tres que respiren els temps de canvi en cançons com ‘Smells Like Change’ i el so del carrer ‘Streets Now’, i fins el fantàstic epíleg ‘We Are Coming’, assenyalen la porta de sortida a vint anys de saqueig sistemàtic. R&B, Soul i Funk, amb actitud. Molt bons.

Grupo – Izal Disco – “Copacabana” Hook Ediciones Musicales, 2015

Tercer álbum de Izal, que gracias a proliferarse por tantos festivales, ha creado un efecto mediático con el

cual llegaron a congregar en Madrid en su concierto de fin de gira a más de 12.000 personas. Disco previsi-ble en la línea que sus anteriores trabajos. Temas bien estructurados, singulares melodías que suben y bajan de intensidad, jugando con diferentes estribillos. Letras con mensajes encriptados, como ‘Oro y Humo’, don-de nos habla de la fama efímera que viene y va cuan-do nos dice “que pasará cuando alguien sople”, y vol-vamos a la realidad. Seguro contendrá algunos hits, como el que da título al disco y que corearan sus se-guidores en muchos de los lugares que recorrerán en esta gira. Con esta progresión lineal, se puede sacar en positivo que tienen algo que les da identidad pro-pia, y como parte negativa es, que no podemos hablar de evolucionar hacia otros sonidos. A los que nos gus-ta Izal desde sus inicios nos seguirá gustando, y a los que no, pues no creo les vaya a seducir.

Steven Munar The Go! Freaks

Lenacay IzalGrupo - LenacayDisco - “Yerel”Kasba Music, 2014

Decir Ojos De Brujo en la historia de la música en España, es decir hoy en día Lenacay. El nombre de esta sor-

prendente formación musical, nace de la unión de dos palabras en lengua caló (dialecto en España del Ro-manichel, lengua de los gitanos): “Len”, representa el curso de la vida, “Acay”, mirada. Ramón Giménez “er papa” del nuevo flamenco, “El Brujo” después de pa-sear el mundo entero con su anterior proyecto, ahora nos presenta el segundo disco, lleva por título: ‘Yerel’. El flamenco es el tronco, pero con un ramaje que expe-rimenta diferentes estilos y enriquece día a día la for-mación. Un álbum con once temas en los que continúa acercando el flamenco a la electrónica y coquetea con el funk, soul, hip hop, ritmos brasileños e incluso con el rock. Con la electrónica Panko un Dj peculiar, la voz prodigiosa de Paula, Charlie al bajo, Alan a las percu-siones, Rubio guitarra y Carol al baile. Si para gustos colores, aquí han inventado todos los colores musica-les, te gustará.

Lola Villajos Roldán Rosa Ruiz

Pablo Martínez Vaquero Chals Roig

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Grupo – Leo JiménezDisco – “20 Años Tras El Apocalipsis”Maldito Records, 2015

En este trabajo, Leo Jiménez (para quien no esté al tanto, ex militante de Saratoga), repasa sus veinte años

sobre los escenarios a través de tres Cd’s en directo, uno de rarezas y un DVD con los que muestra su ca-risma como artista repasando piezas que pertenecen tanto a su carrera en solitario como su paso por grupos como el mencionado Saratoga, Stravaganzza y 037.Podéis estar pensando algo así como: Bien. Vale, otro

disco en directo más de tantos.Yo también lo pensaba, pero resulta que no es así.Claro que en un directo vas a encontrar los temas más

conocidos. ¿Sino, para qué se hacen?, ¿no? Pero, además, en este trabajo vamos a encontrar versiones de grupos como Metallica, Pantera e incluso Mecano.A parte, está el Cd 4 que, como he nombrado antes es

de rarezas, algunas bastante interesantes. Cuanto me-nos es un disco con cierto interés.

Grupo – Sergio MakaroffDisco – “Mis Posesiones”Autoeditado, 2015

A estas alturas del partido debería-mos ir dejando de lado la frase “uno de los grandes desconocidos del

pop-rock nacional” para referirnos al argentino Sergio Makaroff, pero desgraciadamente no es así. Afincando en España desde 1978 este es su octavo trabajo desde que en 1980 apareció ‘Tengo Una Idea’, alcanzando su momento de mayor repercusión con el tema ‘Tranqui, Tronqui’, incluido en ‘Un Hombre Feo’ (1996) en el que nos narraba como “un yonki de la plaza Real” le había robado la mountan bike.Sergio no ofrece en el 2015 otra pequeña joya fina-

mente labrada por este orfebre de las canciones, trece temas que van desde el funky al country o a pop-rock más tradicional, con letras que destilan fina ironía y de-jan un poso de “buen rollo” en el oyente, trece cancio-nes que merecen la pena y que no hacen más que aña-dir más lustre, si cabe, a la carrera de Sergio Makaroff.

Leo Jiménez Sergio Makaroff

Pablo Moroy Los Chicos Listos Septiembre

Grupo – Pablo Moro Y Los Chicos ListosDisco – “Una Forma Rara De Ser Tonto”Boomerang Discos, 2015

Alguna vez le definí como el Carlos Goñi asturiano por sus modos voca-les y melodías redondas, aunque en

el terreno lírico Moro supere -a mi juicio- al “levantino”. Repite con una disquera garantía de calidad (Boome-rang) así como de banda de acompañamiento, lidera-da por el eficaz Álvaro Bárcena ¿El quid de este quinto álbum? La producción de Hendrik Röver y la grabación del disco (prácticamente) en directo. El concepto de este Cd y Lp resulta muy agradable en todos los senti-dos, desde lo musical a lo gráfico, pero el ‘songwriter’ ovetense sigue destacando su maestría en los textos, realmente sobresalientes y que fluyen con una senci-llez pasmosa sobre ese rock-pop americano clásico y melancólico que le caracteriza. El álbum en general y sobremanera ‘Llueve Por Nosotros’ y ‘She’s The One’ siguen destilando aromas encantadores de una “infan-cia” musical marcada a fuego, brillando con ese “suena a…” que siempre atrapa, pero esta vez desde una ma-durez bien consolidada.

Grupo – SeptiembreDisco – “Acróbata” Autoeditado, 2015

Un Ep digital de otro grupo con nombre de mes de connotaciones melancólicas y que también parece

fascinado por el pop de los 80, en su caso de finales de la década y de vocación épica. Esa es la sensación que a uno le queda tras escuchar temas como ‘Acróba-ta’, que remite a unos Héroes Del Silencio pasados por la túrmix del indie. Guitarras de arpegios casi constan-tes, voz grave y afectada sobre una base rítmica con-tundente pero que jamás abandona el segundo plano. ‘Mordiscos De Realidad’ y ‘Cambiar’ son también bue-na muestra de la citada fusión de conceptos, apunta-lados por sencillos riffs y solos de guitarra maquillados de los efectos sonoros más característicos de la tran-sición musical de los 80 y los 90. ‘Háblame’ y ‘Decíde-lo’ mantienen la vocación trascendental de sus textos y abundan en lo ya dicho. Estos chicos han oído mucho a los citados Héroes y a La Dama Se Esconde, aunque aún carecen de los brillos propios de los segundos. No obstante apuntan maneras.

José Zamora Linares Ricky Rodríguez

Pablo Martínez VaqueroPablo Martínez Vaquero

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Grupo - Rob DeLionDisco - “Rolling Thunder”GP Records, 2015 Exquisita puesta de largo de este

leonés repleto de cálidas melodías en un cuidado cóctel de pop, rock,

country y algo de folk americano, antes, en el 2013, de-butó con un Ep digital: ‘Fall Forest And Summer Sun’. Se trata del proyecto de Roberto Negral, antes voz can-tante del grupo punk The Shakers, donde ha dado un giro importante a su música, acercándose ahora a so-nidos que pueden recordar a los Beatles, a Jayhawks, a Tom Petty, a Big Star o a Elliott Smith, entre otros, y todo ello en lengua anglosajona. ‘Rolling Thunder’ des-prende diez cortes de genialidad musical en donde des-tacan canciones como ‘Son’, ‘Rolling Thunder’, ‘A Man And His Shoes’, ‘All Of You Should Know’, ‘Friends’ o ‘Masterplan’. Disco altamente recommendable de Rob DeLion.

Grupo – AshaDisco – “Emotional Intelligence”Autoedición, 2014

Asha es el proyecto del veterano Kike G. Camaño que, en 2014, lan-za esta gran obra fonográfica llama-

da ‘Emotional Intelligence’, donde la creatividad rebo-sa a lo largo de todo el trabajo.El disco es un coctel con tintes de Rock progresivo y

Hard rock ochentero y noventero a partes iguales, en las cuales podemos encontrar joyas musicales como ‘Dogwalker’, ‘If Memory Serves’, ‘Tales Of The Tales’, ‘The Last Letter’, o la canción que da nombre al disco, ‘Emotional Intelligence’.Y yo me pregunto: ¿Por qué no habré escuchado a

Asha mucho antes? A saber en que vericuetos musica-les andaban metidos mis pabellones auditivos.Bajo mi punto de vista, hasta el nombre del proyecto

está muy bien escogido, ya que Asha significa arte en persa antiguo y, en este tremendo disco es todo lo que vas a encontrar.

Isma Romero Asha

Pedro PastorRob DeLion

Grupo - Isma RomeroDisco - “Antes De Que Esté Pro-hibido” Warner Music, 2014

Os presento al rocanrol del siglo XXI, es de Valencia y su disco de-

but ‘Antes De Que Esté Prohibido’ viene a lo grande y responde al nombre de: Isma Romero. El Lp está grabado en los estudios del músico y productor Can-dy Caramelo. Participan músicos como el propio Ca-ramelo, Diego García “El Twanguero” y José “El Niño” Bruno. Nació con el chupete de la autenticidad y la frescura del rock clásico castellano. Grandes de esta escena como: Jaime Urrutia, Rubén Pozo, Sotos, Za-hara… apuestan por su talento. No viene a inventar nada, solo hacer canciones y contar historias de su propia vida, a su manera. Temas de estructura sen-cilla, sin rodeos, compases reconocibles, riffs familia-res… así es su música. Sus directos son brutales un rock show, hecho desde lo más profundo del corazón. “Vengo de ahí, soy de una generación que ha escu-chado Pereza, Fito & Fitipaldis… Ellos escucharon a Los Rodríguez… Muy recomendado.

Juanjo “Jota Jota”

Lola Villajos Roldán

Lola Villajos Roldán

José Zamora Linares

Grupo - Pedro Pastor Disco - “La Vida Plena”Autoeditado, 2015

Desde su nacimiento se alimentó de potitos musicales, “cantor de ofi-cio” un juglar del siglo XXI, que va repartiendo mensajes de libertad y

honrando con su arte los grandes apellidos poético-musicales que lleva a la espalda: Pastor y Guerra, es Pedro Pastor Guerra, un brebaje de emociones para ser bebido por almas sedientas de casar lo mágico con lo lógico. Es el nuevo Mester del siglo XXI. Un prodigio que a su temprana edad, lleva un sabio como equipa-je. ‘La Vida Plena’ es su primer disco, 11 poemas mu-sicalizados, que hacen que conozcamos al autor y lle-guen directamente no a la gente especial, pero sí a la parte especial de la gente. Abstenerse de comprar el disco garrulos musicales, le creará el efecto secunda-rio de la sensibilidad artística. Un disco que pasea por las emociones sin rumbo fijo, pero dejando un tatuaje en el alma. Álbum donde ha escrito y compuesto la mú-sica de las once piezas. La producción es de Markos Bayón, músico de una gran experiencia.

Grupo – TachenkoDisco – “El Comportamiento Pri-vado”Limbo Starr, 2015

El próximo 9 de Octubre en Madrid, será la presentación en directo del

sexto disco de la banda zaragozana Tachenko, el ini-cio de una gira que les llevará por diferentes ciudades de nuestra geografía. ‘El Comportamiento Privado’, títu-lo que incluye diez exquisitas canciones como los diez años que llevan en la escena musical, y que les convier-te en un referente, independientemente de haber forma-do parte algunos de sus componentes de El Niño Gusa-no. Creadores de suaves melodías pop como el primer single de este álbum, ‘Más Madera’, y dándole un toque de psicodelia en ‘Los Festivales De La Fe’ y además de unas sólidas guitarras, se permiten incluir sintetizadores y viento en algunos otros temas. Un trabajo muy conso-lidado como importante disco a incluir en el balance mu-sical de este año, que nos hace considerar como dicen en la letra de la deleitable canción, ‘Las Reglas’: que la música no acabe…

Grupo – Mister JonesDisco – “Desfile Ruidoso”Trilobite Records, 2015

Hubiera sido un día como otro cual-quiera de no ser por el paquete re-mitido por Trilobite Records que me

encontré en el buzón al llegar a casa. No recordaba haber pedido ningún disco recientemente, así que pen-sé que alguien aún guardaba mi contacto de los tiem-pos en los que colaboraba en Radio Sada. Nada más abrirlo y ver que se trataba del nuevo trabajo de Mis-ter Jones supe que la mano amiga de Antonio Guillén (vocalista de Rehenes) tenía que estar detrás del en-vió, como así fue.Mister Jones son un grupo leridano que en 2014 cele-

braron su Xº Aniversario dando un concierto en el Or-feó Lleidatà que quedó registrado para la posteridad en Cd y DVD y al que han bautizado como ‘Desfile Ruido-so’. En esta nueva entrega repasan sus cuatro discos anteriores ajustando cuentas con el pasado reciente y mirando al futuro con ilusión. Una banda que demues-tra, una vez más, el gran estado de forma del rock can-tando en castellano.

Tachenko Mister Jones

Carmina BuranaGrupo – Carmina BuranaDisco – “El Telar De La Locura”Producciones Twins, 1985

Querer describir a Carmina Burana puede convertirse prácticamente en un acto de fe. Manolo Fernández (voz

y guitarra), Andrés Blasco (bajo y violín) y José Carlos Pernías (guitarra) se dedicaron a facturar trallazos su-rrealistas, desterrando a su vez con cada riff de guitarra cualquier atisbo de convencionalismo. Si no fuera por pecar de irresponsabilidad uno podría decir que, muy a su pesar, fabricaron uno de los mejores temas de la mú-sica patria irradiado además desde la zona levantina. Se posicionaban musicalmente al lado de Joy Division o Bauhaus, practicando ese rock gótico tan característi-co de dichos combos.Formados en el transcurso de 1983, su primer acer-

camiento al vinilo se produjo allá por el año de Vues-tro Señor de 1985, cuando consiguieron plastificar tres

temas en un maxi-single editado por Twins, la compa-ñía de Paco Martín. Aquel contaba entre sus surcos con Él Telar De La Locura’, canción que sonaba insistente-mente en aquella época en estaciones de radio no liga-das a las radiofórmulas más comerciales, y que, con el paso del tiempo se convirtió en pieza de especial valor, sobre todo para aquellos que disfrutaban de exquisitos paladares musicales. Los temas que completan el dis-co son Órgullo De Amor Quebrado´, y ´La Tierra Feliz´. La poca o nula promoción del vinilo por parte de la com-pañía hizo que este trabajo fuera conocido básicamen-te en territorio valenciano, quedando desconocido para el gran público.Si aún no lo has oído, estás cometiendo un atropello a

la inteligencia musical. ¡Pon remedio!La historia sigue adelante, pese a que alguien trata de

cambiar el pasado…

Rosa Ruiz Ricky Rodríguez

José GálvezDisco del mes del programa Nacional Pop de Spektra FM

¿Te acuerdas?

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La Fotografía Como Impacto Emocional

Carles Mercader

Carles Mercader (Rubí, Barcelona, 1974), bebe tónica mientras a nuestro alrededor las terrazas

de los bares comienzan a llenarse de gente para tomar el vermut. «La primera foto que vi y que me empujó un poco a hacer lo que hago fue una de Bernard Plossu. En ella, retrata a su mujer mientras lava la ropa, pero con la cabeza girada. Esa foto, recuerdo que despertó en mi un misterio por no saber o no poder ver realmente quien era la persona fotografiada». Esto contesta a mi primera pregunta sobre la primera imagen o recuerdo que le vincule a la fotografía. Se muestra ameno mientras habla sobre lo que busca en sus fotos: «Básicamente, debo decir que lo primero que busco fotografiando son imágenes que me gusten a mí. De esa manera creo que es más fácil llegar a un trabajo honesto y coherente. Luego, intento que haya un impacto emocional, pero sin llegar a la transgresión».

RESISTENCIA CULTURAL EN LA CALLEComo a todo artista, una de las cosas que más

me interesa es preguntarle por sus principales referentes: «Me baso mucho en el retrato. Te podría nombrar a Richard Avedon, Diane Arbus, Robert Mapplethorp, y derivados actuales que siguen esta escuela», afirma. Acto seguido me viene a la memoria la “plaquette” La Serpiente Roja”, donde Carles pone fotografía a poemas de Pedro Juan Gutiérrez. Aprovecho entonces para preguntarle por sus proyectos más inmediatos: «Me gusta mucho colaborar con poetas. De hecho ahora estoy preparando un trabajo similar llamado La Extinción Del Dinosaurio, donde ilustro con fotos poemas de Carlos Zanón. Y bueno, van a publicarme un libro de fotografías, una editorial alemana “Die Nacht”, lleva por título “Let Me Into The Darkness Again”», responde. Llegados a este punto, empezamos a entrar en materia sobre el festival que acogerá la ciudad del 16 al 18 de octubre. Le pregunto que exponga a grandes rasgos en qué consiste el festival y el por qué del mismo: «La Nuu, como reza en su voluntad de intenciones nace con la voluntad de

En Rubí (Barcelona) y por extensión e ilusión el resto de las áreas metro-politanas de Barcelona y las grandes ciudades, estamos de enhorabuena. Es desde esta óptica y prisma que de-bemos saludar un festival como La-Nuu (www.lanuu.cat), fruto entiendo de la constancia y el arrojo de alguien como Carles Mercader, que traerá a Rubí a lo más granado del mundo fo-tográfico. Festival que cuenta con el gran reclamo de Alberto García-Alix, y al que acompañarán Ricky Dávi-la, David Jiménez, Ca LÍsidret, Laura Silleras, Tiago Da Cruz y Zaloa Fuer-tes. Festivales como esos son los que hacen falta para terminar de romper con la dictadura de las propuestas culturales que beben del establish-ment oficial y crecen a la sombra y garantía de las grandes ciudades.

José Liñán Navarro

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convertirse en un festival cultural de resistencia. No pretendo que sea flor de un día, y espero se consolide y acerque un poco al público general cuales son las actuales corrientes de la fotografía de autor. Una de sus características principales es que los trabajos, estarán expuestos a la intemperie, accesible completamente a todas las miradas. Las fachadas de los edificios más emblemáticos de la ciudad se convertirán en expositores del festival». Así que pienso en una propuesta original, diferente y arriesgada, que es como realmente se seduce al personal. Le comento esta última reflexión a Carles a la que he llegado mientras tomaba nota de sus palabras:

«Ten en cuenta que, por un lado, prácticamente no hay festivales que se dediquen en global a lo que es la fotografía de autor. Por otra parte está el tema, que creo que el mundo de la fotografía es muy endogámico. El hecho de exponer en la calle pretende que la fotografía llegue a diferentes perfiles de público, precisamente en parte para romper con esa endogamia», subraya.

AUTORES COMPROMETIDOSCuando ves a alguien que habla con tanto amor y pasión por lo que hace, no puedes evitar sentir cierta alegría. Sobre todo cuando Carles termina sentenciando «Tenía claro que debía realizar este festival en una ciudad de la periferia». Porque señoras y señores, en propuestas culturales, no se trata solo de donde se hace, sino como se hace y con la pasión que se realiza. Así que tenemos un festival de fotografía de autor dispuesto a ser un foco de resistencia. Una propuesta que parte desde cero, con humildad, pero que pretender arañarnos el corazón y la conciencia. El festival, que se realizará el fin de semana del 16, 17 y 18 de octubre, cuenta además con otras actividades paralelas, entre ellas un workshop ofrecido por Alberto García-Alix, y una conferencia abierta impartida por él mismo, el viernes 16 en el Castell de Rubí. Más información en: www.lanuu.cat.

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Grupo – ShmohawkDisco – “Shmohawk”Autoeditado, 2015 Interesantísimo segundo álbum

homónimo del trío norteamericano compuesto por John McFarland a la

guitarra y voces, Tim Benway a la batería y al órgano, y Doug Strange al bajo y a los coros. Auténtico con-junto de de melodías para las que no puede pasar el tiempo y que recogen la esencia de nombres como The Byrds, Big Star, The Replacements, Tom Petty, Bob Dylan o Willie Nile. Mejora las virtudes de su an-tecesor. Probablemente este grupo pase desapercibi-do pero algunos no tenemos dudas de que Shmohawk va por buen camino, no como muchos otros artistas o bandas que son pan para hoy y hambre para mañana. Canciones como ‘Everything I Want Is Nothing I Can Own’, ‘Lunar Land’, ‘Herding Seeple’ o ‘No Limits’, bri-llan en este segundo trabajo.

Grupo – Moon DuoDisco – “Shadow Of The Sun”Sacred Bone Records, 2015 Tercer álbum del nuevo trabajo de

Ripley Johnson al frente de Moon Duo, dentro de ese proyecto parale-

lo a su banda Wooden Shjips. ‘Shadow Of The Sun’ es un disco en el que hay que insistir si a las primeras de cambio no entra. A base de hipnóticos riffs, de tecla-dos y detalles electrónicos que recuerdan a los 80’s, va abriéndose paso en esta nueva psicodelia. John Je-ffrey a la batería se suma al mencionado Johnson y a Sanae Yamada en un viaje exótico que es capaz de re-cordar tanto a la Velvet Underground como a Suicide, Neu! o Hawkwind. Esta neo-psicodelia que llega desde San Francisco sí que mola.

Grupo – Rata BlancaDisco – “Tormenta Eléctrica”Icarus Music, 2015

Siete años después de que salie-ra ‘El Reino Olvidado’ (2008), último disco en estudio hasta ahora, los bo-

naerenses Rata Blanca han vuelto este año con ‘Tor-menta Eléctrica’. Un disco potente, lleno de hard rock y heavy metal clásico que, al escucharlo, tiene la capaci-dad de acariciar tus pabellones auditivos desde la pri-mera nota de este trabajo, conteniendo un sonido per-fecto que arropa el buen hacer de este grupo.Es grato que, hoy en día, siga habiendo gente que

haga música de esta calidad, donde se mezcla rock, ar-monía y sentimiento.Como temas a destacar, recomendaría escuchar pri-

mordialmente ‘El Jugador’ y ‘Ángel Oscuro’. Este último recupera la cadencia y estilo de su éxito ‘Mujer Aman-te’, de su álbum de 1990, ‘Magos, Espadas y Rosas’.¡Cuidado con la rata, que aún muerde!

Moon DuoShmohawk

Rata BlancaSeasick SteveGrupo - Seasick SteveDisco - “Sonic Soul Surfer”Bronze Rat Records, 2015

Steve Gene Wold, más popular como Seasick Steve, continua dando guerra en el blues-rock, tal

y como viene haciéndolo desde hace más de una década desde si Oakland natal. Su séptimo disco con setenta y cuatro años es otra buena muestra del buen momento creativo en el que se haya, donde recoge las enseñanzas de John Lee Hooker, ZZ Top o George Thorogood, entre otros. En ‘Sonic Soul Surfer’ no tienen despercidio obras musicales como ‘Roy’s Gang’, ‘Bring It On’, ‘Dog Gonna Play’, ‘Summertime Boy’ o ‘Sonic Soul Boogie’. Muchos dirán que es un género que poco tiene que aportar a estas alturas de la vida. Ni caso, esto es grandeza rocanrolera y no la gran cantidad de productos mediocres que nos intentan colar.


José Zamora LinaresJuanjo “Jota Jota”


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Grupo - Graham Parker And The RumourDisco - “Mystery Glue” Universal, 2015

Graham Parker es el gran superviviente del Pub-Rock de los 70 y su legendaria y cáustica agresividad en escena fue un referente en el que se miró buena parte del mo-vimiento Punk. Bruce Springsteen le definió como una mezcla entre Van Morrison, Eric Burdon y John Lennon y no es mala comparación conociendo el áspero carácter y la agudeza verbal que compartían estos personajes. Este enrabietado hombre ha seguido

grabando y actuando contra viento y marea durante más de cuarenta años, conservando su esencia y persona-lidad, a pesar de que su estrella ha ido palideciendo poco a poco fuera de los círculos más clásicos. Tal vez por esa causa nos alegró mucho ver que hace un par de años volvía a reunir a The Rumour, su venerable banda de siempre, tras 23 años dispersos y posiblemente reñidos. Fruto del nuevo encuentro nos entregaron un disco ex-celente ‘Three Chords Good’ lleno de aquel viejo espíritu de grupo gamberro y cervecero que les ha hecho revi-vir viejos laureles. Parece ser que la complicidad continúa pues acaban de editar un nuevo álbum que mantiene las esencias de la música de este referente pionero. Evidentemente la edad de Parker ya no da para seguir su-dando en el rock’n’roll desenfrenado de antaño pero por el contrario encontramos ese puro rock-blues marca de la casa con letras afiladas e incisivas que le acerca a Van Morrison e incluso a Dylan, pero sin perder esa chis-pa rootsy que lo encumbró junto a Nick Lowe, Dave Edmunds, Brinsley Schwarz, Ian Dury, Dr. Feelgood y a Elvis Costello en la transición del punk a la new wave. Me alegra ver que este viejo cascarrabias sigue en buena for-ma y en mejor compañía.

Graham Parker And The Rumour

Neil Young & Promise Of The RealGrupo - Neil Young & Promise Of The RealDisco - “The Monsanto Years”Reprise / Warner, 2015

Como viejo rockero, folkie y hippy que siempre ha sido, Neil Young siente debilidad por la canción protesta y su abultada discografía está llena de ellas. En este caso arre-mete contra la empresa líder de transgénicos agrícolas Monsanto, denuncia que am-plía a otras corporaciones avariciosas y a la pasibilidad de una población que acepta calladamente estos desmanes en la naturaleza y la alimentación. Para grabar este dis-co enrabietado ha echado mano como acompañamiento de la banda Promise Of Real,

liderada por Lukas Nelson, hijo del legendario Willie Nelson, otro gran divulgador de la agricultura tradicional. El resultado es un acertado abanico de temas de folk-rock en los que los músicos siguen con respeto al maestro Young en una algarabía eléctrica que, en absoluto hace añorar a los habituales Crazy Horse de acompañantes y además, al parecer todos se lo han pasado en grande durante las sesiones de grabación. A Neil Young se le nota suelto y cómodo en esta nueva aventura y utiliza el vehiculo sonoro para arremeter con saña contra lo que él considera las fuerzas destructivas de la sociedad. Las canciones mantienen un pulso clásico que en muchos momentos nos lleva a recordar los tiempos en que Young compartía escenario y estudio con sus veteranos com-pañeros Stills, Nash y Crosby, claro que sin aquellas armonías angelicales, aquí todo suena en un plano más pe-destre, más como una banda de garito. Escuchen ‘A Rock Star Bucks A Coffie Shop’ y verán a que me refiero. Genio y figura hasta la sepultura.

Commandant DJ

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Grupo - Munford & SonsDisco – “Wilder Mind”Glassnote, 2015

Ahora que todo el mundo quiere sonar como Mumford & Sons, van ellos y deciden que su nuevo disco suene como todos los demás. Entiendo que no quieran sentirse encasi-llados y prueben algo nuevo, pero dejar la producción en manos de James Ford (miem-bro de Simian Mobile y productor de Arctic Monkeys) junto a Aarón Dessner (guitarris-ta The National) ha sido una grave imprudencia que ha causado que la banda perdiera

su gracia natural y su esencia. Tal vez han convencido a Marcus Mumford de que este es el camino para con-vertirse en superventas y entrar en USA por la puerta grande, pero lo cierto es que esos colchones resultones pero vulgares que acompañan a los temas han acabado por matar todo lo bueno que nos había ofrecido en dis-cos anteriores. El espíritu folk de aguerrida banda de pub ha desaparecido y todo suena mainstream y edulcora-do. Canciones como ‘Believe’ seguro que se escucharan mucho este verano, servirá de banda sonora para al-gún spot hipster y pronto les veremos entrar en la liga de los grupos de estadio pero la inocencia amateur que destilaban con aquellos crescendos de inspiración punk y verbenera que hizo que nos cayeran simpáticos, aun-que fuera un recurso manido mil veces usado, ya no volverán. Marcus sigue cantando estupendamente pero el fin no debe justificar los medios.

Munford & Sons

Leon BridgesGrupo - Leon Bridges Disco – “Coming Home”Columbia, 2015

Una de las sorpresas de la temporada la ha proporcionado el debut discográfico de Leon Bridges, un tipo de Texas, cantante, compositor y guitarrista que viene practican-do una suerte de retro-soul anclado en los años 60. De forma rápida y lógica le han lle-gado las comparaciones con leyendas como Sam Cooke, Marvin Gaye y Otis Redding, la forma más fácil de encasillar a un artista. A diferencia de otros jóvenes músicos más

orientados de forma natural hacia el R & B actual con dejes de Funk y Rap y querencia por las listas de éxitos, Leon ni siquiera ha tenido que estrujarse la cabeza para buscar un sonido personal, tan solo se ha fijado en la for-ma de construir las canciones que hicieran los clásicos 50 años atrás. Cada elemento de su disco bebe en aque-llas fuentes en estructura, producción e instrumentación. El uso de la rever natural en la voz, ese órgano de Igle-sia de tono afónico, los coros femeninos Doo Wop, los vientos, las guitarras rítmicas y su forma de interpretar y frasear las letras nos remiten instantáneamente a aquellos discos que marcaron una época. Si no fuera porque Leon Bridges desprende un aire de sincera humildad en su trabajo podría haberse convertido en una mala copia del original, una caricatura condenada a jugar en las ligas menores como crooner de night club, pero he aquí que con este disco, donde la mayoría de los temas son baladas sentidas, suena creíble y honesto. ‘Coming Home’ es un álbum que da un salto hacia atrás en el tiempo y que podemos degustar con agrado, haciéndonos evocar un pasado que perdura en la memoria colectiva. Es puro soul carnal, sin otros aditivos mecánicos y me gusta.

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Grupo - David GilmourDisco - “Rattle That Lock”Columbia / Sony, 2015

Ahora que la historia de Pink Floyd ha quedado totalmente finiquitada, David Gilmour edita un nuevo álbum, ‘Rattle That Lock’. Su carrera en solitario no es muy prolífica, este es tan solo su cuarto disco, no obstante nunca ha dejado de trabajar en tareas pro-ducción para otros artistas o dando los últimos brochazos de su banda de referencia, a modo de testamento sonoro. Acompañado en la producción de su fiel amigo Phil Man-zanera, escuchamos aquí un ciclo de temas estructurados como el proceso de pensa-

mientos que el músico puede tener en un día, reflexiones varias que se van desgranando tema a tema. Comien-za apropiadamente con el instrumental ‘5 AM’, un lento blues para despertar en el que ya brilla su famoso toque con la Stratocaster, seguido de guitarras acústicas fingerpicked, sintetizadores suaves y piano en medio de arre-glos de cámara. Todo el disco discurre en esta atmósfera de arreglos cercanos al rock sinfónico que siempre le ha caracterizado. Evidentemente te hace recordar a Pink Floyd, minimalista, profundo, relajante y tiene momen-tos emocionantes, como la interpretación de Graham Nash y David Crosby a las voces en ‘A Boat Lies Waiting’ o los toques funky en ‘Rattle That Lock’ con coros de Mica Paris y Louise Marshall, además de otros instrumentales envolventes. Su esposa, la novelista Polly Samson ha puesto letra en cinco de las canciones con unos textos muy elaborados en los que flota esa agridulce nostalgia que tan bien casa con la música del autor. Se nota la complici-dad conyugal y les convierte en un buen tándem sincronizado para el futuro. En resumen, he aquí un disco nota-ble de un gran compositor de melodías y un maestro a las guitarras, cuyo toque marca de la casa ya forma parte de la historia de la música popular. Si has sido seguidor de Pink Floyd te llenará de alegría volver a escuchar ese sonido inconfundible. Notable.

David Gilmour

Electric Light OrchestraGrupo – Electric Light OrchestraDisco – “Eldorado”Jet Records, 1974

A finales de 1970 varios miembros de los seminales The Move, entre ellos

sus líderes naturales Roy Wood y Jeff Lyn-ne, decidieron dar un giro a su carrera y

comenzar a explotar un nuevo sonido en el que se integrasen Pop y Rock melódico con arreglos orquestales en clave sin-fónica. Bautizados como Electric Light Orchestra y sumando al combo una sección de viento y otra de cuerda se encerra-ron en el estudio para grabar sus primeros temas. El resulta-do fue un Lp homónimo algo farragoso que no obstante llamó la atención y cuyo single ‘10538 Overture’ les dio a conocer al público británico. Las fricciones entre Wood y Lynne hicieron que el primero abandonara el proyecto para montar su propia banda Wizzard, así que liberado de ataduras y compromisos Lynne asumió el protagonismo total de la E.L.O. y junto a nue-vos músicos editó un segundo álbum del que destaca la sor-prendente lectura que hizo del clásico de Chuck Berry ‘Roll Over Beethoven’, convertido en un hit en toda regla a ambos lados del Atlántico.

Amparado por el éxito popular y el reconocimiento de la crí-

tica, también más relajado y mucho más centrado Jeff Lyn-ne se embarcó en la grabación de ‘Eldorado’ y es aquí donde por fin encontró el sonido que había estado buscando desde la fundación del grupo. Hasta ese momento todas las instru-mentaciones habían corrido a cargo de sus músicos y a pesar de abusar del truco “overdubbing” (regrabar pista sobre pis-ta, una y otra vez) el proceso tenía unas limitaciones que se resentían en la edición final. Para este disco contó con una orquesta de 30 músicos y el resultado fue espectacular, una paleta cromática preciosista que hizo que todas las cancio-nes ganaran enteros. Partiendo de bases ortodoxas de rock, como antes hicieran los Beatles, indagó en sonidos tradicio-nales y en todas sus variantes populares para acabar factu-rando una obra mayor de fantasía romántica, especialmente en el tema que abre el disco, ‘Eldorado Overture’, empapa-do de un tono de aire cinematográfico de los años 30. Lynne incluso comentó que la mejor canción que había compuesto hasta entonces era el single extraído de este disco, ‘Can Not Get It Out Of My Head’, una encantadora balada que inmedia-tamente se convirtió en un clásico. La ambición de la E.L.O. había llegado por fin a la cima y su envolvente y arrebatador estilo siguió materializándose en sus excelentes siguientes ábumes: ‘A New World Record’, ‘Out Of Blue’ y ‘Discovery”.

Commandant DJ

Commandant DJ

¿Te acuerdas?

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Destiny Hope Cyrus, más conocida como Miley Cyrus, es una actriz y cantante norteamerica-

na nacida en noviembre de 1992. Alcanzó populari-dad en el año 2006 por interpretar el papel de Miley Stewart en la serie original de Disney Channel, Han-nah Montana, nombre bajo el cual grabó la banda so-nora de sus 4 temporadas. Con el éxito de esta fran-quicia, se convirtió en un ídolo adolescente. En 2007 firmó con Hollywood Records para seguir una carrera como solista. Su primer álbum de estudio bajo su pro-pio nombre, titulado ‘Meet Miley Cyrus’, fue en verdad el segundo Cd del álbum doble ‘Hannah Montana 2 / Meet Miley Cyrus’, que también incluía la banda sono-ra de la segunda temporada de la serie. Ese año reali-zó la gira Best of Both Worlds Tour, que tuvo una gran demanda en los Estados Unidos, y recaudó millones de dólares. En febrero de 2008, la gira se convirtió en una película/concierto en 3D titulada Hannah Monta-na & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert, su pri-mera película con su nombre. Logró recaudar millones de dólares en su fin de semana de estreno.En julio de 2008 lanzó su segundo álbum, ‘Breakout’,

que se convirtió en un éxito comercial, ingresando en el puesto número 1 de la lista Billboard 200. Comenzó su incursión en el cine como actriz de doblaje en Bolt, película animada de 2008, y ganó una nominación para el Globo de Oro a la mejor Canción Original por

su interpreta-ción del tema ‘I Thought I Lost You’. En 2009, su papel como Miley Stewart/Hannah Monta-na llegó al cine en la película Hannah Monta-

na: The Movie; la banda sonora de la película se diri-gió a los mercados country y adult contemporary.Cyrus empezó a cultivar una imagen más adulta en

2009 tras el lanzamiento de su primer Ep, ‘The Time Of Our Lives’, con un sonido pop más comercial, y por el rodaje de la película de drama La Última Canción, estrenada en abril de 2010. En el Ep se encuentra su sencillo más exitoso, ‘Party In The U.S.A.’, que la con-virtió en la primera adolescente en lograr la certifica-ción de 4 discos de platino en los Estados Unidos. En junio de 2010 se puso a la venta su tercer álbum de estudio, ‘Can’t Be Tamed’, en el que presentó un nue-vo sonido dance pop. El vídeo musical y la letra del primer sencillo, ‘Can’t Be Tamed’, retrata una imagen más sexual de la artista, que provocó opiniones tanto positivas como negativas. Cyrus fue clasificada en la posición trece en la lista de Forbes: Celebrity 100 en 2010, y en 2014, fue elegida como la décima séptima celebridad más poderosa. Y así hasta la fecha de hoy ha seguido editando algún que otro disco más. Entre otross premios y detracciones hacia la artista, a fina-les de 2014 Cyrus fundó la Happy Hippie Foundation, una organización sin fines de lucro con la misión de lu-char contra la injusticia y ayudar a los jóvenes sin ho-gar y al colectivo LGBT en los Estados Unidos.Pero si de algo se conoce a Miley actualmente es por

su provocación en todos los ámbitos, desde sus letras más calientes y provocativas hasta sus videoclips más perversos y censurables, pasando por los shows en directo que ofrece a sus fans, que dejaron de ser para un público infantil, el de Hannah Montana, a ser un pú-blico más adulto y lascivo. Por ejemplo, el último video polémico ha llegado con el estreno de ‘Dooo it!’, Miley Cyrus vuelve a estar en la mirada de todos. Brillos en gel, comida y le-che son algunas de las sustan-cias que se pue-den ver entrar y salir de su boca. Totalmente des-controlada.

Algo más que músicaMiley Cyrus: Lasciva y Perversa Niña Disney

Vicente Ribas

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Loreley

Formado en 1981 en un pequeño pueblo francés por cinco amigos del colegio, Loreley nació como una réplica del grupo galo más exitoso del momento (el de la new wave), Telephone. Años después la banda dio un giro hacia el rock progresivo y en 1992 se instaló en España, concretamente en Valencia. Desde entonces la formación ha experimentado una reestructuración hasta conformar el cuarteto actual, que ahora presenta su nuevo disco. Vuelven, pues, con renovada formación y nuevas ilusiones. Ellos son: Franck Ronin (voz), Héctor Mancheño (teclados), Gilbert Romero (bajo) y Francisco Zahonero (guitarra).

J.A. Fabián

Después de un periodo de inactividad en el que los miembros de Loreley pusieron orden en sus

vidas, ahora regresan con ‘Here We Are Again’, un álbum plagado de madurez, con un sonido fresco y actual. El titulo de su nuevo trabajo discográfico es una declaración de intenciones.

¿Cómo fue el proceso de grabación del nuevo álbum?

«Pues como tenemos la suerte de tener nuestro propio y humilde estudio, para compensar la falta de medios, trabajamos en él sin tener que mirar al reloj. Nos hemos centrado en la producción, los arreglos… Hemos tardo un año, ya que queríamos quedar lo más satisfechos que pudiésemos».

Me ha gustado mucho el concepto gráfico y laportada ¿Cómo surge hacerla?

«Nos presentaron a José Asunción Cano; le comen-

Renacer Progresivo

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tamos que queríamos que la portada diera a entender que estábamos de vuelta… Le dejamos total libertad y dio en el clavo. No hay nada mejor que confiar en los profesionales».

¿Cómo se hace para seguir con el mismo ímpetu y ganas después de tanto tiempo?

«Esto de la música es algo que se lleva dentro y que nunca se deja, y cuando decidimos retomar la banda pues todos teníamos mucha ilusión y ganas; la música tiene no sé el qué, algo que te mantiene joven [risas]».Cantáis en inglés… ¿Habéis pensado si esto puede ser un hándicap para llegar al público español?

«Bueno, puede que lo sea, pero este tipo de música suena mucho mejor en inglés… e imagínate cantar flamenco en inglés».

¿Que aporta la nueva formación de Loreley?

«Tampoco tan nueva [risas]. Antes de este periodo de inactividad, Héctor, el teclista, ya estuvo colaborando con nosotros. A nivel musical nos ha aportado mucha armonía y también el poder volver a nuestros orígenes incorporando en algunos temas partes de rock progresivo».

Hay una dedicación especial en el álbum, contadnos…

«Pues son dos personas que fueron muy importantes en los principios de la banda, en Francia, y que ya nos están entre nosotros».

¿Qué ofrecéis a la gente que vaya a veros en concierto?«Creo que damos un concierto contundente, muy ameno, ya que tenemos un pie dentro del género en el que nos movemos pero también flirteamos con varios estilos. Lo más importante es que nosotros no lo pasamos bien, que disfrutemos mucho entre nosotros en el escenario porque eso se transmite».

¿Cuáles son vuestros planes a corto y largo plazo?

«A corto plazo tenemos un concierto el día 9 de octubre en la sala 16 Toneladas (Valencia) con la banda inglesa Virgil & The Accelerators, que está de gira por España y nos han invitado para abrir su concierto de Valencia. En breve vamos a grabar un vídeo-clip, y empezar la promoción del disco, con varias entrevistas en revistas como La Heavy y Metal Hammer, y en radio como Mariskalrock, El Regreso Radio, Rockmuseum… La verdad es que estamos recibiendo mucho cariño y apoyo por muchos medios y desde aquí les queremos darles las gracias. En enero o principio de febrero haremos la presentación oficial del CD en Valencia, y luego donde nos dejen: Madrid, Barcelona…».

Parafinalizar,¿Cómosepuedeconseguirvuestroúltimo disco?

«Lo podéis encontrar en las plataformas digitales como Itunes, Amazon, Google Play, Spotify y en formato físico en Discos Rocknellà, en Cornellà de Llobregat, en Barcelona. También en Mislata y en el Vaquerito Rock Bar, en el número 11 de la calle Lepanto. Y también se puede encargar a través de nuestra página de Facebook: https://www.facebook.com/loreley.oficiel».

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El Arte Del Plagio En La Industria Musical

José Luis Hoyos

“What About Love”. Un éxito a tres bandas.

Este extraño folletín comienza en 1983, cuando el grupo canadiense Toronto graba ‘What About

Love’, una power ballad compuesta por Sheron Alto, Brian Allen y Jim Vallance, coautor éste último de algu-nos de los mayores éxitos de Bryan Adams. El tema no fue publicado en aquel momento y, un tiempo después, fue ofrecido a Heart para su disco homónimo de 1985. Esta última versión alcanzó el puesto número 10 en las listas americanas, relanzando la carrera de las herma-nas Wilson y su banda, en franco declive hasta ese mo-mento.

Noviembre de 1989. El dúo sueco Roxette consigue el número 1 en el Billboard con su sencillo ‘Listen To Your Heart’. Ya lo habían conseguido con ‘The Look’, la pri-mera entrega de su exitoso álbum ‘Look Sharp’, pero sería este tercer single el que les proporcionaría fama y reconocimiento mundiales. A cualquiera que escuche con un mínimo de atención ambas canciones no se le podrán escapar las similitudes. La melodía vocal en las estrofas es francamente parecida, incluso pudiera de-cirse que la línea original inspiró a Per Gessle para es-cribir la archiconocida introducción de piano de ‘Listen To Your Heart’. Los acordes de guitarra (quizá el ras-go más significativo y reconocible en estos dos bala-dones), tanto en su producción, efectos y sucesión ar-mónica, son casi intercambiables en uno y otro tema. Centrándonos en lo puramente subjetivo, ambas can-ciones reproducen ambientes y arreglos parecidos, pro-

ducen una atmósfera sonora recurrente y evocan el fi-nal de una relación amorosa. Pero aún hay más: otro de los hits mundiales de Heart,

‘Alone’, escrito en 1983 por el famoso tándem Steinberg y Kelly, y lanzado por la banda norteamericana en su disco de 1987, ‘Bad Animals’, también recuerda, en su estilo, interpretación y melodía, al posterior bombazo de Roxette. Una doble apropiación indebida.

Animamos a los incrédulos a escuchar, de una taca-da, los tres temas. Es posible que tengan que compro-bar más de una vez cuál de ellos se está reproducien-do en la barra de progreso de su Spotify. A la tercera o cuarta intentona será probable que todo quede indisolu-blemente mezclado, generando un formidable pastiche musical en nuestra memoria. El caso, ignorado por mu-chos, negado por otros, no tuvo especial trascendencia. No consta una demanda en los tribunales al respecto. Quizá tuviera algo que ver que Heart y Roxette compar-tieran discográfica (EMI) en aquella época, o que las canciones originales, presuntamente plagiadas por los suecos para orquestar el mayor éxito de la música nór-dica desde ‘Chiquitita’, fueran firmadas por composito-res externos, profesionales sólo implicados en cobrar los jugosos royalties. Per Gessle, que siempre ha de-clarado no ser consciente de los trabajos anteriores de Heart hasta que algunos críticos musicales le señalaron la innegable reminiscencia, podría haber sido más ho-nesto titulando su canción, simplemente, ‘Listening To Heart’. Todos habríamos reconocido y aplaudido el ho-menaje.

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La Asociación Los Argonautas surge en Madrid con el objetivo de mejorar la calidad de vida de las personas mayores por medio de la cultura, el ocio y el entreteni-miento. Además, su misión es informar en positivo so-bre la tercera edad, acercando dicho colectivo al resto de la sociedad.Los voluntarios de Los Argonautas llevan a cabo sus

actividades en residencias de mayores, centros de día y casas de acogida. Pero además, promueven el trabajo en equipo con otras entidades y fomentan un modelo de voluntariado creativo y enriquecedor.Lamentablemente existe un gran vacío en referencia a

un voluntariado cultural y de ocio destinado a las perso-nas de la tercera edad. Actualmente hay muy pocas en-tidades sin ánimo de lucro que se dediquen a la organi-zación de actividades lúdicas en residencias. A raíz de este problema, Los Argonautas surgen para paliar la so-ledad y rutina de nuestros mayores, haciendo frente a esta carencia.En cambio, el trabajo de Los Argonautas no acaba

aquí, para este próximo año se han propuesto nume-rosos objetivos para seguir despertando sonrisas: po-tenciar nuevos espectáculos, desarrollar el programa Tardes de Compañía en otras residencias y casas de acogida, organizar las primeras Jornadas de cine sobre la Experiencia de Vivir, conferencias, exposiciones, cine fórums, y un largo etcétera.

Entrevista a Fernando Fernández, presidente de Los Argonautas.

¿Cómo nace el proyecto Los Argonautas?

Nuestra primera actividad fue el 13 de junio del 2010, y se trató de un sencillo recital poético en una casa de acogida para personas mayores. En nuestros inicios pensaba que la iniciativa de los Argonautas se queda-ría en algo anecdótico, pero casi sin querer queriendo, a día de hoy ya hemos organizado más de doscientas cincuenta actividades y somos más de cincuenta volun-tarios.

¿En qué consiste exactamente?

El objetivo de nuestra Asociación es mejorar la calidad de vida de las personas mayores por medio de la cultu-ra, el ocio y el entretenimiento. Hemos constatado cómo existe un gran vacío en referencia a un voluntariado cul-tural y de ocio en residencias de la tercera edad, y nos hemos propuesto hacer frente a tal carencia en la medi-da de lo posible.

Hemos visto en vuestra web que ofrecéis espec-táculos en residencias y centros de día, tardes en compañía, entre otras actividades, ¿puedes detallar-nos exactamente en qué consiste vuestro trabajo?

A día de hoy, nuestra labor se articula en:Espectáculos en residencias de la tercera edad; viene

a ser nuestro programa de referencia, tanto por los re-sultados que conseguimos como por el hecho de que prácticamente ninguna entidad sin ánimo de lucro se ha especializado en este tipo de actividad. Son completa-mente gratuitos, y los organizamos en centros para gen-te de medios, escasos o nulos recursos.El programa de actividades socioculturales Tardes de

Compañía, que hasta el momento hemos desarrollado casi íntegramente en una casa de acogida para perso-nas mayores.Actividades en centros de día, principalmente concier-

tos. En este caso el objetivo es utilizar la música como estimulación y como terapia.Acciones e iniciativas de concienciación e información

en positivo.

solidarityOcio, Tiempo Libre y Voluntariado

Con La Tercera Edad

Irene Sánchez

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Por otro lado, queréis ofrecer a la sociedad en ge-neral una «información positiva» respecto a la ter-cera edad, ¿cómo pretendéis lograrlo y por qué es esto tan importante?

Existe en nuestra sociedad una serie de tópicos y es-tereotipos negativos sobre las personas mayores, que incluso han sido asimilados como algo normal por ellos mismos, y que influyen directamente en su calidad de vida. ¡No debemos olvidar que ser mayor no es lo mis-mo que ser viejo! Creemos que es esencial concien-ciar del importante papel que tienen las personas mayo-res en la sociedad, difundiendo una visión más positiva, más realista y menos sesgada de tal colectivo.Como primer paso para empezar a organizar iniciativas

de información en positivo, el pasado mes de octubre celebramos las I Jornadas de Cine sobre la Experiencia de Vivir, en colaboración con la Fundación HelpAge y el Ayuntamiento de Madrid.

Vuestro slogan «¿Nos ayudas a despertar sonri-sas?» dice mucho de vosotros, ¿de qué manera po-demos contribuir a sacar estas sonrisas?

Despertar sonrisas es tremendamente sencillo. Basta con compartir un pedacito de nosotros mismos, con ca-riño y… ¡siempre mostrando una sonrisa! Las sonrisas son altamente contagiosas, si salen del corazón.

«Pueden borrarse recuerdos, pueden olvidarse nombres, puede desaparecer el habla, pero la músi-ca queda impresa en nuestra mente como por arte de magia», con esta frase Pilar, Bloguera de El Amaku, iniciaba un post sobre Los Argonautas, ¿realmente es tan fuerte el poder de la música en personas de la tercera edad con alzehimer?

Los efectos de la música como terapia se puede decir que son casi mágicos, sorprendentes. Desde los Argo-nautas podemos dar fe de ello. Y es que la música forma una parte muy importante de la esencia del ser huma-no. Como bien dijo Nietzsche, “Sin música la vida sería un error”.

¿Tenéis alguna anécdota que podáis compartir con nosotros sobre este poder de la música?

En un concierto que organizamos en un centro de día especializado en Alzheimer, de pronto una mujer del público empezó a llamar a una de nuestras cantantes: “¡Guapa, guapa, ven aquí guapa!” El caso es que, tal y como nos comentaron las terapeutas al terminar la acti-vidad, se trataba de una mujer que ya había perdido el habla. ¡Pequeños “milagros” que se consiguen gracias al poder de la música!

¿Cuesta mucho conseguir voluntariado para un proyecto que versa sobre la tercera edad?

Es más difícil de lo normal. Quizá porque pensamos que trabajar con este colectivo no es tan agradecido… quizá debido a esa imagen prototípica y negativa que muchas personas tienen de las personas mayores… o quizá por cierto miedo inconsciente a encontrarnos cara a cara con el envejecimiento… del que nadie se escapa, ¡porque es lo más natural del mundo! Pero puedo ase-gurar que hacer voluntariado con personas mayores en-gancha, y mucho.

¿De qué manera animarías a la gente para que se haga voluntario de Los Argonautas?

Por una parte, el voluntariado con personas mayores supone un enriquecimiento para el voluntario, debido a la transmisión de conocimientos, valores y experiencias que supone; por otra, ofrecemos una oportunidad de vo-luntariado que permite a nuestros voluntarios aprender, experimentar e incluso descubrir vocaciones que per-manecían ocultas (tenemos cantantes que en su vida habían cantado antes en público… ¡y que el canto es

ahora un componente muy importante en sus vidas!) .

¿Cómo se puede colaborar con vuestra Asocia-ción?

Tan sencillo como donando un euro al mes a través de nuestra cuenta en Teaming (¡Un euro al mes no es nada, así que no hay excusa!). También se puede reali-

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zar donación vía PayPal o transferencia bancaria.En vuestra web también hay un apartado en el que

buscáis artistas, ¿qué características tienen que cumplir para poder ser un Argonauta más?

Buscamos personas mayores de edad, residentes en la Comunidad de Madrid, que sean receptivas, cerca-nas y empáticas, y que sientan simpatía por las perso-nas mayores. No buscamos grandísimos profesionales, con tener unas aptitudes mínimas es más que suficien-te. ¡Continuamente estamos buscando artistas de todo tipo (músicos, cantantes, actores, magos, clowns, bai-larines, etc…) que quieran echarnos una mano con su arte!

EXPERIENCIAS DE LOS VOLUNTARIOS EN LOS ARGONAUTAS

«Siempre he pensado que la musicoterapia es una al-ternativa a la medicina convencional. En los Argonautas he podido aplicar mis conocimientos en esta materia y doy fe que un estribillo es más analgésico que el «Gelo-catil. Gracias Argonautas por dejarme pertenecer a esta familia».

MARGA CANO“Estando en Los Argonautas aprendes a vivir el hoy, el

momento, a ser como tú eres, a compartir, a darlo todo por despertar sonrisas, aprendes a amar. Ser parte de Los Argonautas me enorgullece y me hace crecer cada día un poquito más”.SUSANA CODESO

«Ser voluntaria en Los Argonautas es más que darte a los demás y regalar sonrisas. Es sentir, es aprender de las vidas y las experiencias de los ancianos, de la gen-te que les cuida, de tus compañeros y de ti mismo. Creo que me he llevado mucho más que lo que haya podido dar”. SANDRA BARROSO

+ información en: www.losargonautas.org

www.facebook.com/proyecto.los.argonautas www.twitter.com/plosargonautas

Su importancia.

Los Outsiders norteamericanos (los otros en los 60 eran los garageros holandeses de Wally Tax o los

punks de Adrian Borland en los 70) de la segunda mi-tad de los 60, fueron una estupenda banda de gara-ge soul y pop de querencia bailable. Hoy un tanto olvi-dados en Europa y por desgracia también en su país (sus discos oficiales no están reeditados ni siquiera en Cd, solo hay dos recopilatorios), son carne de conno-cieurs maduros, mods melómanos y amantes de la cul-tura de los 60. Nos dejaron en herencia dos grandes canciones para el recuerdo, el tema Time Won’t Let Me, la más famosa y exitosa, y el tema Respectable, su cover del clásico soul de los Isley Brothers y 4 Lp’s, que se dice pronto, los dos primeros muy buenos, y el tercero un directo. Este fue su legado. Y en sólo 3 años de carrera, del 1965 al 68. Su estilo, como ya os he mencionado antes, era una amalgama de sonidos diversos, confeccionada con gusto y elegancia, en la que había muchas cosas de la British Invasion sesen-tera, ergo beat-pop-R&B blanco inglés (Beatles, Dave Clark Five, Spencer Davis Group, Kinks, Small Faces, Who...), parte del mejor Rock’n’roll americano de los 50 (Buddy Holly, Bobby Darin, Del Shannon, Elvis...) y un fuerte influencia de la música negra USA, (el R&B 50’s y el Soul en general, tanto el early soul, como el más pop y de baile, en especial el de la Motown de Detroit). Este amor por el soul les llevaría a ser de los primeros en atreverse a meter en sus canciones de base pop-rock arreglos de órgano hammond y secciones de vien-to y cuerda. Luego vendría otros a hacer casi lo mis-mo: The Rascals, Mitch Ryder & The Detroit Wheels, etc, o muy parecido, The Choir, The Left Banke, pero ellos pusieron la primera piedra. Supusieron una de la primeras respuestas made in USA, (las otras fueron el Garage-Punk y la Psicodelia Hippy de la costa oeste) a la invasión musical y cultural británica de principios de los 60 y su influjo, aunque menor, lo veo en bandas británicas de pop y Blue-eyed-soul. Además, según la opinión de la crítica especializada contribuyeron a po-ner la base del sonido de bandas de los 70 tan impor-tantes como Blood, Sweet And Tears o Chicago.

¿Mods en EEUU?Catalogar a una banda norteamericana de los 60 de

modernista es muy arriesgado. En primer lugar porque el modernismo es un fenómeno eminentemente britá-nico, por tanto europeo. Y en segundo lugar, porque no creo que Tom King y su banda fueran conscientes de pertenecer (o de querer hacerlo) a ninguna subcul-tura juvenil. Ellos principalmente buscaban triunfar en

lo suyo, el negocio de la música (ergo ganar dinero y supongo que ligar con chicas, como todos). Ni se pei-naban ni vestian a la british mod fashion, al menos al principio, ni dijeron nunca, que yo sepa, que tenían re-lación con la escena mod. De todas formas sí que son verdad, todo sea dicho, un par de cosas: una, sus refe-rentes eran claramente mods y británicos, y sus gustos básicos, el R&B y el soul, coincidian, 100%, con los de los mods UK; y dos, tanto su obra musical como su re-cepción posterior, en los 60 (la escena blue-eyed soul) y luego a partir del Revival, el (power) pop retro, y más que en otro sitio en Europa, les ha acercado al gusto modernista. El Time Won’t Let Me es un clásico mod eterno. Para mi son un grupo totalmente mod.

Su vida.Provinientes de Cleveland, Ohio, el embrión de la ban-

da se encontraba en un grupo anterior, The Starfires, que eran pandilla de adolescentes que desde 1958 ha-cían instrumentales de clásicos del R&B negro y can-taban de vez en cuando. Desde 1958 andaban dan-do guerra por los escenarios de Cleveland y el estado de Ohio, eso les curtió musicalmente, pero hasta me-diados de los 60 no se decantaron por profesionalizar-se en serio. El líder de los Starfires era un quinceañe-ro llamado Tom King, guitarrista, cantante, compositor, arreglista, productor, en general un tipo superdotado para la música. La banda de Tom King, con la ayuda de su cuñado Chet Kelley, también músico y composi-tor aunque no instrumentista en bandas y con el apo-yo de su tio Patrick Connelly, amo de Pama Records, no dejó de tocar y tocar durante 7 años ademas de gra-bar unos cuantos singles. Con la última formación de los Starfires, allá por el 64, King, después de ser ope-rado de amigdalas y perder parte de su voz, decide in-

LA CALLE 46Manel Ramodne

¿La Respuesta “Mod” Norteamericana?The Outsiders

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corporar un nuevo cantante al grupo, un guapito latino llamado Sonny Geraci, de ascendencia italiana que tie-ne con una voz soulie estupenda y puede reorientar el estilo del grupo al soul. Los Starfires con la formación de sexteto formado por Geraci (voz), King (guitarra, vo-ces, saxo tenor, compositor), Mert Madsen (bajista, de origen danés), Richard Kriss (guitarra solista), Al Aus-tin (guitarra pero encargado de la sección de viento y cuerda) y el bateria Ronnie Harkai, deciden grabar un tema muy bueno que ha compuesto a medias entre el líder King y Chet Kelley. Este tema se llama Time Won’t Let Me y creen que puede darles el espaldarazo final al éxito. Una vez grabada, vendrian, ya a finales de 1965 los cambios: primero, el cambio de casa discográfica; pasan de la pequeña y regional Pama Records a una mayor, Capitol Records, con más dinero, distribución nacional y apoyo promocional. Segundo, e immediata-mente al cambio de compañía, el cambio en el nombre del grupo; de The Starfires a The Outsiders. El cam-bio fue, como es fácil de adivinar, una imposición de Capitol para romper con el pasado y venderlos como algo nuevo y fresco. Se cuenta que el término “Outsi-der” para el nombre del grupo, (en inglés americano es una palabra que describe a tipos con personalidades poco sociales, despegadas o individualistas extremas, en general escépticos cercanos a los caracteres liber-

tarios y de gente bohemia) fue puesto por el tio de Tom King, Patrick Connolly, el de Pama, ante la actitud de su sobrino con la familia.

El nombre The Outsiders se ajustaba a la perfección al grupo y al momento. Así pues, con compañía nue-va y ganas el tema Time Won’t Let Me salió editada en 7” en enero del 66 y subió directo al nº 5 de las listas americanas de éxitos. El tema en total, con el tiempo, vendería un millón de copias en EEUU y fue disco de oro. La canción, y ojo, cabe decir que muy a pesar de sus intenciones iniciales, casi les convierte en el típi-co caso de grupo “one-hit-wonder”, semi-prefabricado y perenne carne de radio AM americana con un único tema. La canción era muy buena, rápida, alegre, super-pegadiza, con una voz y unos saxos estupendos, llena de coros beatlelianos, un órgano hammond irresistible, marca de la casa, que mantiene un ritmo bailable de re-sultados ganadores, es como una variante elegante del Keep On Running de la Spencer Davis Group pero to-cada por los músicos de sesión de la Motown de los 60. La cara B Was It Really Real, tambien de King y Kelley mostraba a las claras el sonido del grupo sin los ador-nos de viento y cuerda, una base pop de dos guitarras, bajo y batería en arpegios elegantes a la Beatle-Byrds. La formación del grupo a mediados del 65 se reducirá, a King le sobran músicos y decide quedarse sólo con los necesarios. El nucleo duro será el mismo, el trio King-Geraci-Madsen, pero para la grabación del primer larga duración incorporan al guitarra Bill Bruno en subs-titución de Kriss y prescinde de Al Austin. Mientras, en la batería comienza un ir y venir de bateras, Ronnie Harkai se largaría para enrrolarse en la aviación militar despues del primer 7” y sería subtituido por un tal Ben-nie Benson y luego por Rick Baker. El grupo hizo un se-gundo single de la canción Girl In Love (que alcanzó el puesto 21 en listas), una bonita balada amorosa y re-flexiva con un maravilloso acompañamiento de violines sobre una guitarra suave y cadenciosa. Esta canción mostraba la otra cara del grupo, por un lado la festiva, alegre y bailona, por otro la más serena, lenta y reflexi-va. En el momento de editar este segundo sencillo, Ca-pitol estaba dispuesta a la grabación y edición del pri-mer disco oficial. Para ello King reclamó los servicios a la batería de Jimmy Fox, que habia tocado brevemente en los primeros dias de los Spitfires. Fox habia dejado el grupo por la universidad pero volvió para tocar en el álbum. A raíz de el reencuentro con la música y su anti-

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guos compañe-ros, decidió de-jar los estudios y formar su pro-pio grupo, The James Gang.

El primer Lp titulado Time Won’t Let Me, contenia ló-gicamente la canción del tí-tulo y 10 temas más entre origi-nales y versio-nes. 5 origina-

les y 6 covers, de soul, rock’n roll y beat-pop: el Keep On Running de Jackie Edwards vía The Spencer Davis Group, el Listen People de los Herman Hermits, Rockin Robin de Bobby Day, el Maybe Baby de Buddy Holly, el My Girl de los Temptations y She Cried de Jay And The Americans (la canción más floja del álbum).Sin tiempo para relajarse y con ganas de arrasar editan a mediados del 66 su tercer 7”, Respectable (versión de los Isley Brothers) y graban sesiones con temas nuevos para lo que será el siguiente Lp, Outsiders 2, editado en el otoño de ese mismo año. A pesar de que no vendió tanto como el anterior, solo alcanzó el nº 90 en charts americanos, es su mejor disco, el más completo, en mi opinión. Es un disco sin tantas herencias R’n’R, menos R&B, volcado casi totalmente en el soul a la Motown hecho por blancos. Es para mi una joya del Blue-eyed-soul. Hecho con gusto exquisito por las melodías perfectas hechas por artesania de orfebre pop. En el disco encontramos como no, versiones, además de la ya comentada Respectable de los Isley, estupenda, el Since I Lost My Baby, de los Temptations, magnífica, otras como (Just Like) Romeo And Juliet, de los Reflections, exitazo del 64, y el hiperconocidos tema de baile Hanky Panky popularizado por Tommy James & The Shondells en el 66, éstas dos un poco más previsibles. Hay una especie de remake-recreación del Time Won’t Let Me en un tema llamado Lost In My World, algo innecesaria por lo inútil de su objetivo, aunque con todo es deliciosa también. Destacan originales de King-Kelley en disco como Oh, How It Hurts, balada soul sentida, y sobretodo Lonely Man,

puro sonido Marvin Gaye del principio. Lástima que quizá por falta de más presencia mediática no llegaran a la primera división de los más superventas, al éxito masivo y más alargado en el tiempo de grupos como Paul Revere And The Raiders o Rascals. La giras por todo E.E.U.U. no faltaron, acompañado a Gene Pitney y a otros buenos grupos. Pero las cosas iban a cambiar pronto.

1966 fue en año del éxito del grupo pero a partir del 67 el gusto del publico empezó a cambiar a otros esti-los, y cometiron un par de errores que les harian perder fuelle. Capitol les sacó a final del 66 un nuevo 7” con el tema Help Me Girl que rivalizó en las emisoras de radio con la versión de Eric Burdon And The Animals, más popular. Luego pese a a tener disponibilidad exclusi-va sobre un tema tan bueno como Bend Me, Shape Me rechazan editarlo como sencillo y acaba en exitazo su-perventas en el 68 en manos otros grupos como eran los American Breed en el mercado yankee y los britá-nicos Amen Corner desde Europa. Las pirmeras des-avenencias y el cansancio dentro del grupo empiezan a pasar factura y Mert Madsen decide abandonar la for-mación para casarse. En su puesto al bajo entra por un viejo amigo de la época Spitfires, Richard D’Amato. Con todo, el relativo éxito de Help Me Girl (nº 37 en lis-tas) y aunque el siguiente 7” que editaron Gotta Leave Us Alone solo llegó al nº 121, Capitol Records les da permiso para grabar otro álbum de estudio. En este momento de 1967, con formación nueva, King contacta con tipos de fuera para las tareas compositivas. Primero con un compositor amiguete de King de Cleveland llamado Bob Turek que les ayudará en materia compositiva con 2 temas para el que será su tercer Lp de estudio. Tambien contaran con la ayuda del guitarrista Joe Kelley (ojo, no era familia de Chet Kelley) el hacha de una banda amiga del grupo, los garageros The Shadows of Knight. La publicación del tercer disco de estudio que ya tenia preparado para prensar y editar se vió interrumpida por la edición de otro disco, impuesto por la compañía para hacer caja y mantener al grupo en el candelero, llamado Happening Live. Es un directo con los mejores temas de los dos discos anteriores más alguna versión nueva. El Lp este destaca del resto de directos de la época por recoger unas grabaciones en vivo sin añadidos falsos de estudio, ni de arreglos de viento barroquistas ni de las típicas voces de relleno enlatadas del público. Este

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disco se puede considerar el último hurra del grupo. Puro sonido “Outsider” en bruto. La formación de ese live del 67 fue la siguiente: Tom King (guitarra, saxo, voces), Geraci (voz), el nuevo D’Amato al bajo, Richie D’Angelo a las baquetas y la incorporación de otro antiguo Starfire, Walter Nims para ayudar a la segunda guitarra. El grupo en estudio realmente eran King y Geraci mas algún colaborador circunstancial.

A finales de 1967 se editó el cuarto y último lp de es-tudio, In, que recogia 11 temas en su línea habitual de soul blanco y pop. El rpblema es que ya no havia un te-mazo tan rompedor como el Time Won’t Let Me. Tene-mos el single anterior, Help Me Girl, el Bend Me, Shape Me, que no quisieron editar como 7”, versiones las dos, más otra más, la correcta versión de Gimme Some Lo-vin’ de sus queridos Spencer Davis Group. Originales tenemos los dos temas aportados por Bob Turek, You Got Look y I’ll Give You Time (To Think It Over) correc-tos y una curiosa versión de la pastoral, acústica y pre-hippy, I Wanna Be Free, popularizada por Davy Jones de los Monkees. El disco en general es bueno aunque a mi juicio no tanto como los anteriores. Fue el que me-nos vendió, no traiciona el legado del combo pero fue su último hurra.

Elfin.A principios de 1968 ante las primeras muestras de de-

cadencia del grupo y el cambio en los gustos musicales del público americano general, (se pondrá de moda la psicodelia ácida, el folk y el sunshine pop con el hippis-mo y a final de década de los 60, el pre-rock progresivo y el pre-hard rock) Tom King decide dejar el grupo. Esto, según mi opinion, fue el fin de los auténticos Outsiders.

Pero para acabar, y como pasa habitualmente en esto de la música, siempre hay alguien que decide no tirar la toalla y estirar el chicle para sacarse un dinerillo.Geraci sacó en el 69, con ayuda de Nims, un single a su nombre en Capitol y continuó tocando por ahi con unos nuevos Outsiders. Grabó material para editarlo en 1970 como un nuevo álbum oficial del combo pero King le llevó a pleito por apropiación ilegítima del nombre del grupo. Ganó King. El grupo de Geraci que iba a llamarse Outsiders se rebautizó Climax. Estos ultimos, los Climax de Geraci y Nims compusieron bastante material en los primeros 70 y tuvieron un éxito en listas con el tema de Walter Nims Precious And Few, paradigma de baladita pop/rock ñoña y comercial de radiofórmula de la época. La carrera musical de Geraci fue extensa durante los 70. King se dedicó más a tareas de producción musical y management de otros artistas.

En los 80 Tom King, a raíz de la publicación en 1986 de un flojo álbum recopilatorio The Best Of Outsiders en Rhino Records resucitó a unos nuevos Outsiders, tocó en directos nostálgicos y hasta llegó a editar un disco con alguna de esas actuaciones en vivo. Esto ya es una pura anécdota nostálgica. El 23 de abril de 2011 des-pués de múltiples problemas de salud moría Tom King a la edad de 68 años. En 1991 Capitol Records decidió hacer un poco de justicia con la memoria del grupo y editó ya por fin un buen disco recopilarorio en Cd con 25 de sus mejores canciones. Se llamó The Outsiders y sa-

lió en su colección de Capitol Collector Series. Os lo re-comiendo totalmente. Por desgracia sus discos no han sido reeditados nunca, ni en Cd ni en vinilo, debe ser cosa de problemas legales. Por desgracia, las ediciones en vinilo originales de sus discos sólo se pueden conse-guir en el mercado de coleccionismo discográfico de se-gunda mano y mediante la compra por internet a traves de Ebay, Gemm y Discogs.Con el deseo que se reediten en breve sus discos os dejo hasta el próximo mes. Espero que os haya ayudado a descubrir a un gran grupo de los 60 poco conocido hoy dia.

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Nietzsche y La MúsicaAutor - Blas MatamoroFórcola Ediciones, 2015

Dice Rüdiger Safranski que la músi-ca fue para Nietzsche el único mun-do verdadero, lo cual equivale a decir:

el único mundo sin ficción, sin mentira moral ni fabula-ción histórica. En la música halló Nietzsche el escenario donde

montar el coro de sus contradicciones: diálogos, gue-rrillas verbales, silencios. Las palabras lo habían aban-donado pero no la música, ni su madre. Este libro del ensayista Blas Matamoro intenta ser la breve y arti-culada partitura de lo que, tal vez, componga la úni-ca posible biografía íntima del escritor: la historia de un hombre que llevó el verbo hasta el extremo de sus contrasentidos, hasta que se volvió grito -cuando no llego a ser canto- y culminó en silencio cuando cesó de cantar, sosegado por la locura. Muy recomenda-ble para seguidores de la historia y la música en todas sus facetas.

Te Odio Como Nunca Quise A NadieAutor – Luis Ramiro Noviembre Poesía, 2015

Luis Ramiro es un cantautor madrileño del barrio San Cristóbal De Los Ánge-les, que huye de lo fácil, una discogra-fía repleta de emociones con siete dis-

cos hasta el momento lo avalan como un contador de emociones excepcional. Ahora se estrena con su pri-mer libro de canciones hechas poemas: ‘Te Odio Como Nunca Quise A Nadie’. Amores, desamores, odios, ren-cores… se pasean en éste intenso poemario y se con-vierten en sonetos, micro- poemas y poemas-relato, un título muy sugerente, para describir el volcán de senti-mientos en erupción, donde entre el combate amor-odio, gana éste segundo: Uno de ellos reza así: “Desprecio tu persona, tus encantos/deseo que te vayas al infierno/es-pero que tu cama sea un invierno/que sueñes sólo due-los y quebrantos” o “No escondas la sonrisa entre los llantos, ahora no es momento de ser tierno/la voz me la he guardado en un cuaderno/me callo ante tus falsos desencantos”. 120 páginas que enriquecerán tú espíri-tu y seguro que te sentirás identificad@ en alguno de los poemas.

Yo Fui Johnny ThundersAutor - Carlos ZanónRBA Libros, 2015

‘Yo Fui Johnny Thunders’ o la historia sin concesiones de un perdedor en la Barcelona de los bajos fondos a ritmo de rock and roll y machacado por las drogas y el alcohol. Podría pa-recer una historia ya contada, pero no lo es. Una novela social con tintes negros pero con aliento de poesía. Dura, muy dura, pero acompañada de las canciones que son evocadas por alguien que en algún momento de su vida rozo el cielo, el incipiente estrellato para des-pués regresar a ese ambiente del que siempre huyó denodadamente. Mr. Frankie quiere empezar de nuevo y se conforma con poder sobrevivir dignamente; recuperar el amor de

sus hijos y mantenerse “limpio” mientras ve su reflejo en la imagen de un padre decrépito. Tanto esfuerzo, tanto de-jado en el camino… “¿Qué hacer? ¿Por dónde empezar? Un traje. Un trabajo. Un todo lo demás” Porque él, que llegó a tocar con Johnny Thunders, ahora se conformaría con poco, pero ni ese poco le es otorgado. Una y otra vez sus planes se tuercen y lleva la palabra “perdedor” escrita en la frente… Él, que le gustaría ser John Wayne aunque sólo fuera un instante. Porque todo hay que etiquetarlo, encajarlo y buscarle una ubicación esta novela está clasificada dentro del género

negro. Ha sido la ganadora por unanimidad del jurado del Premio Dashiell Hammett en la Semana Negra de Gijón de este año, pero como señalé anteriormente, es una novela sobre la vida mísera y sin salida de los barrios bajos; de la droga y de los rufianes que la mueven; de las mujeres que no amas… Es negra porque la vida sin esperanza lo es y sólo te mitigan los malos momentos un cigarro, una cerveza y un poquito de rock and roll.Carlos Zanón (Barcelona, 1966), es un poeta que no abandona ese tono de belleza y lirismo en su narrativa. Pá-

rrafos como estrofas de canciones, desgarradores e intensos que hace que cada página sea un deleite de lectura.

Te Odio Como Nunca Quise A Nadie

Yo Fui Johnny Thunders

Nietzsche y La MúsicaLola Vijjajos Roldán

José Zamora Linares

Julia Navas Moreno

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Este 2015 es un año doblemente

especial para la saga de Regreso Al Futuro (Back To The Future).Es el 30 aniversario

de su rodaje allá por 1985 y la fecha en la que llega Marty McFly al futuro en la segun-da película, 21 de oc-tubre 2015. Y por eso mismo, queremos darle el homenaje que se merece desde Fu-ture Magazine.Están habiendo mu-

chas acciones en torno a este año y su celebración, un concierto que recorrer el mundo con nuevos temas de las películas, incluyendo España y el concierto que in-terpretó la Film Symphony Orchestra, con temas com-puestos expresamente por el autor de la banda sono-ra Alan Silvestri.Regreso Al Futuro, escrita y dirigida por Robert Ze-

meckis, es una de las pocas Sagas que ha sabido re-sistir el paso del tiempo, y aunque su productor ha dicho que no volverá hacer una cuarta entrega nos es-peran infinidad de proyectos como videojuegos, edi-ciones especiales, exposiciones, convenciones algu-nas incluso con los actores de la saga, un Monopoly,

el reestreno en cines de los films el próximo octubre, venta de nuevo del Blu-Ray de la saga con material especial, que incluye hasta la serie de dibujos anima-dos y hasta un Condensador de Fluzo como caja, mer-chandising y productos especiales de coleccionismo, e incluso el aeropatín rosa producido por Mattel y las zapatillas con “robocordones” que lanzará a modo ma-sivo Nike entre otros muchas sorpresas no desvela-das todavía, ojalá se anime Pepsi a sacar una edición de la “Pepsi Perfect” que salía en el segundo film.En España, este verano hubo una exposición del 30

aniversario de Regreso Al Futuro, con réplicas de ob-jetos de la saga, y este octubre de 2015 llegará a Va-lencia, la localidad más parecida a Hill Valley por su clima, los días 10 y 11 de la mano de CIFICOM, el sa-lón internacional de cine, ficción y coleccionismo esa misma exposición y mejorada para la ocasión, con in-cluso un Delorean auténtico y hasta traerán además de la exposición y el famoso coche, al actor que puso voz a Michael J. Fox en toda la saga; Jordi Pons, del que ya podemos escuchar un spot que ha hecho ex-preso para el evento en Youtube o en la propia web del evento: www.cificom.esUna oportunidad única de revivir en directo toda la

magia de unas películas que siguen gustando a las nuevas generaciones, y objetos que parecían impen-sables, algunos ya son reales y otros casi.Os esperamos los días 10 y 11 en Valencia a acom-

pañarnos de ¡¡Regreso al Futuro!!Esto es muy fuerte Doc!!

Regreso Al Futuro

Pedro Torromé

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Gibraltar Music FestivalLuis Martín y Cristina Pérez

Victoria Stadium (Gibraltar, Reino Unido, 5 y 6 - 09- 2015)

Un festival es la excusa perfecta para poder ver a una gran multitud de bandas y solistas en un cor-

to espacio de tiempo. El Gibraltar Music Festival lleva desarrollándose desde hace unos cuantos años, con-cretamente desde los noventa, aunque su crecimien-to se ha producido sobre todo en las últimas edicio-nes. Esta es la primera edición que se desarrolla en dos días. Su programación se basa en artistas o gru-pos de los ochenta, primeras filas de la escena actual y artistas emergentes. Con ese cóctel se desarrolló los días 5 y 6 de septiembre la Décima Quinta Edición del Festival.Los aspectos organizativos del festival tienen sus lu-

ces y sus sombras. A nivel musical la última tecnolo-gía en sistema de sonidos y luces, con la utilización de drones, por el contrario en otros aspectos más mun-danos hay que ponerle peros, sobre todo a los precios abusivos de bebidas y copas y también al poco “res-peto” de algunos participantes en el evento a la hora de guardar colas, o de respetar que el primero que lle-ga es el que coge el sitio. Aclarar que el festival dispo-nía de tres stages: el principal, un segundo, también bastante grande, y uno más intimo en el que tocaban los artistas con menos “nombre”. Agradecer el acom-pañamiento, anotaciones y ayuda de mi amiga Cristi-na a la hora de elaborar este artículo, sin el cual hu-biera sido imposible hacerlo. Hago suyo todo lo que se narra aquí.

Vayamos a la sustancia del festival, que son los artis-tas que pudimos ver y que fueron muchos.El primer día los grandes triunfadores para nuestro

gusto fueron: Lawson, Tom Odell y los Duran Duran. En otro nivel y destinado a un público diferente hicie-

ron acto de presencia la banda teenager Union J, una especie de nuevos One Direction, que hicieron disfru-tar a las audiencias más jóvenes pero que a mi perso-nalmente me decían bastante poco. Una vez termina-

do el concierto, aparecieron en escena los Lawson, banda muy exitosa en el UK, donde llegaron a alcan-zar un top 10 con su álbum ‘Chapman Square’. Dieron un concierto enérgico, potente, sin fallos y con gran química con el público. El único pero no fue precisa-mente suyo sino uno de los pocos fallos técnicos que tuvo la organización debido a un corte de suministro parcial de uno de los módulos que interrumpió el con-cierto por unos minutos. Aún así un notable concierto que calentó los ánimos de cara a futuros artistas.Lo siguiente en aparecer fueron la versión femenina

de Union J, se trata de Little Mix, un cuarteto de chi-cas que están teniendo un gran éxito en las listas bri-tánicas intentando recuperar el éxito de aquel grupo llamado Spice Girls, en la que mediante prototipos de mujer se intentaba representar a la sociedad británi-ca femenina. Tras ese pequeño bajón apareció ese inconmensura-

ble artista llamado Tom Odell, con su piano y su ban-da dieron un concierto visceral, pero a la vez elegan-te en el que la sombra de Rufus Wainwright o del Elton John de los primero años, o del propio David Bowie, hizo acto de presencia. Concierto de gran in-tensidad y muy emocional en todos los sentidos. Se desfondó y terminó tirando el piano de pared al propio suelo. Grande Tom que repasó éxitos como ‘Another Love’, ‘Can’t Pretend’ o ‘Heal’. Tras ese chute de talen-to, apareció la pequeña y gran vocalista Paloma Faith que tanto éxito ha alcanzado en las Islas Británicas, con un escenario diseñado con gran elegancia, com-pletamente blanco y una banda muy competente de-trás de ella. Y de pronto se produjo la anécdota de la noche cuando pensó que Gibraltar era española y nos contó que tenía ascendencia de nuestro país... El abu-cheo del público no se hizo esperar, y la cara de los pocos españoles que estábamos en el concierto tam-poco. Una vez aclarado el malentendido y después del bochorno de los españoles que estábamos allí, Palo-ma Faith repasó sus éxitos en un concierto agradable,

correcto, con una excelente voz de la “minúscula” ar-tista pero al que nuestro entender, le faltó un poco de pasión. Esa “pasión” si fue utilizada por un señor que golpeó a otro sin venir a cuento y que rápidamente fue denunciado por la propia artista desde el escenario.En otros escenarios tocaban bandas como Third

World, Hudson Taylor, o en el escenario más peque-ño se podían ver y escuchar excelentes bandas tributo a Héroes Del Silencio (Hechizo) o a los propios Pink Floyd, o incluso una banda de rave británica llama-da Blonde, muy interesante pero que no pudimos ver.Finalmente en el último concierto llegó uno de los

platos fuertes de la noche, los incombustibles Duran Duran, uno de los estandartes del movimiento New Romantic de los años 80. Brillante concierto que se sacaron de la manga el quinteto de Birmingham. No-sotros en primera fila nos hizo revivir nuestros años 80. Repasaron todos sus grandes éxitos como: ‘Pla-net Earth’, ‘Rio’, ‘Come Undone’, ‘The Reflex’ o ‘Girls On Film’. Como curiosidad fue el primer lugar donde tocaron en directo algún tema de su recién estrenado nuevo álbum ‘Paper Gods’. En fin, momento memora-ble que recordaremos por siempre jamás. Sólo un pe-queño pero, no tocaron el que para mi (y creo que gran parte del público asistente) es una de sus mejores pie-zas: ‘Save The Prayer’. Por lo demás perfecto. Así ter-minó la primera jornada de este Festival.Tras un primer día ajetreado nos disponíamos a ver

la segunda jornada en la que habría otros platos fuer-tes, como después pudimos comprobar. Empezamos con la solista Rae Morris, la cual dio un correcto con-cierto muy “popi” con algún tema conocido que incluso ha formado parte de los charts ingleses. ‘Love Again’ es un ejemplo. Tras ellos llegaron los jienenses (Bae-za) Supersubmarina, una de las pocas bandas es-pañolas que junto a Estopa (el primer día) tocaron en el festival. Se ganaron al público, estuvieron bastan-te bien para jugar en campo contrario, recordándonos un poco a los murcianos Second de la primera época. Especialmente logrado su tema ‘Arena y Sal’.Una pena no poder ver a OMI, que tocaba en el otro

escenario, tuvimos que sacrificarlo al igual que a los excelentes Kaiser Chiefs, que yo ya tuve la oportuni-dad de verles hace unos años, por coincidencia de los excelentes Madness. Después de los jienenses les

tocó el turno a dos grandes solistas. El primero de ellos fue el excelente cantautor de folk, James Bay, tan de moda últimamente en los países sajones y con un look muy particular, pelo largo y su sombrero de cowboy. Sus influencias claras de la música americana, véa-se Bob Dylan, Tom Petty, etc... Ofreció un concierto muy auténtico que enalteció a un público deseoso de emociones reales. Bien por el bueno de James Bay. Tras éste, apareció Ella Henderson, cantante con in-mensas cualidades vocales que pertenece a la escue-la del Factor X, que tanto daño ha hecho a la música británica en general. A pesar de eso hay que recono-cer su portentosa voz de la que dio muestra sobradas durante el concierto, tocando muchos hit actuales de las listas británicas tales como ‘Ghost’, ‘Yours’ o ‘Mi-rrors Man’.Después de ese concierto salimos raudos y veloces

para cambiarnos de escenarios y comprobar lo male-ducados que son algunos espectadores. Una vez si-tuados vimos a los Madness en toda su extensión. Di-vertidísimo concierto ejemplarmente ejecutado, en el que repasaron casi todos sus éxitos: ‘Our House’, ’Ba-ggy Trousers’, ‘It Must Be Love’, ‘Michael Caine’, y un largo etcétera. En definitiva, esplendido concierto de los reyes del Ska. Tras el chuté anfetamínico de Madness, regresamos

al escenario principal para ver un concierto fastuoso, el de los espléndidos Kings Of Leon, genialmente se-cundados por un diseño de escenario y unas proyec-ciones hermosas. Quizás, vimos el concierto más es-perado por la gente entre 20 a 30 años. Concierto de una hora y media en el que repasaron sus más gran-des éxitos. Especialmente intenso y demoledor me pa-reció la interpretación de ‘Closer’, en el que el guitarris-ta iniciaba la intro de su guitarra tocando con la boca, acompañado de esa hipnótica secuenciación. Otros éxitos como ‘Sex Of Fire’, ‘Use Somebody’ o ‘Pyro’, dieron un empaque de maravilloso concierto. Una vez efectuado los bises por parte de King Of

Leon, se terminó este festival con la sensación de ha-ber vivido dos días de gran música y el sentimiento de haber pasado una bonita experiencia. Esperando que pronto podamos tener una similar. Acontecimien-tos como este festival nos hacen la vida un poco más hermosa.

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LichisPili Ro (ConOtroENfoque)

Matisse (Valencia, 19-09-2015)

Espera una que al ir a es-

cuchar a un gran músico con unas letras que siem-pre impactan, la sala esté a tope.... eso lo puedes es-perar en cual-quier otra ciudad salvo en Valencia. ¿Por qué? no sé la respuesta, pero así es. La primera

vez que escuché a Lichis en mi ciudad pasó lo mismo, luego dio el petardazo nacional y al siguiente concier-to llenó Viveros... no sé si volverá a repetirse, pero al igual que entonces, su arte de ahora no te lo esperas y no te deja indiferente.El concierto del pasado sábado 19 de septiembre nos

mostró a un Lichis tan detallista en lo escrito como ar-monioso en las formas. Presentó su ‘Modo Avión’ sin distracciones, directo a la emoción y las entendederas. El formato de acústico fueron tres guitarras, él mismo y dos guitarras más (y qué musicazos!). Nos regaló una versión de ‘Felicidad’ que bien podría haber sido la ofi-cial porque arañaba como nunca me arañó.

El respetable, más respetuoso imposible, en concen-tración absoluta, y en silencio, y demostrando admira-ción a quien supo ganársela con creces. Obviamente no esperábamos al que fue en su etapa anterior por-que todos cambiamos o las circunstancias nos evolu-cionan... que para el resultado da igual... el caso es que a su arte le ha sentado bien. Nos dejó un apoyo en forma de canción para la causa por la que tanto lucha y tanta gente compartimos (a juzgar por los aplausos), ‘Valientes’..., por la custodia compartida.El directo pasó volando y con estela de querer más.

El próximo bolo que sea con banda completa porque los arreglos que tiene el disco se merecen lucirse. El análisis de cada canción te lo dejo para ti cuando va-yas a su próximo concierto.

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Nacho VegasJosé Liñán Navarro

Festival Altaveu, Jardins de l’Ateneu (Sant Boi De Llobregat, Barcelona, 12-09-2015)

Nacho Vegas cigarro en una mano, amarrado al mi-cro con la otra, terminando su concierto disparan-

do ‘La Gran Broma Fina?’ con un dedo índice de su mano derecha, la del cigarro, señalando al cielo. Se nos ha hecho “crooner” pienso. Un “crooner” 2.0 si me permiten. Grupos de chicos y chicas que no habrá lle-gado a la treintena ya corean sus canciones como si fueran la verdad absoluta. Y hablando de verdades absolutas. Nacho Vegas no

solo tiene talento. Es inteligente. Por ello deja que la banda sea quien soporte el peso musical y apenas coge la guitarra. Se le ve más cómodo en el papel de “frontman” que antaño y se le descubre inmensamente feliz con “ukelele” en mano. Pero es que además, jue-ga con ventaja. Si abre el concierto con ‘Me He Perdi-do’, justo cuando Christina Rosenvinge ha tocado un rato antes en el mismo festival (guiño o tirito), y luego nos regala ‘Gang Bang’, crónica moral de la decaden-cia del individuo de principios de siglo, ya se ha me-tido a todo el público en el bolsillo. De ahí a repasar los mejores temas de su último trabajo ‘Resituación’. Y en ello también muestra su inteligencia Vegas, ya que escoge minuciosamente los mejores temas del disco, para que ninguno de nosotros podamos reprocharle nada. ‘Ciudad Vampiro’, ‘Adolfo Suicide’, ‘Polvorado’ y ‘Runrún’. Bien, ya nos tiene rendidos para relatarnos en ‘Dry Martini S.A.’ el paso de una posible rebeldía a la sumisión de la edad adulta. Con el sexo anal como

única trinchera posible en la cual refugiarnos del tedio contemporáneo. Para encarar la recta final, un deta-lle para los más fieles que esperan a Michi Panero. Se tienen que conformar con el rescate de ‘Perdimos El Control’. La contundencia para entonces de la banda se desborda y es donde se confirma la garantía de que a día de hoy es difícil verles fallar en directo. ‘La Vida Manca’ y ‘Como Hacer Crac’ hacen de más que digno final a la gran broma final perpetrada. Un público entregado que corea los estribillos y los

no estribillos. Nacho Vegas y su banda nos dejan fe-lices y casi saciados. Como único pero, podríamos apuntar que la propuesta al aire libre puede restar un poco de efectividad al “show”, pero cuando hay talen-to, inteligencia y sobre todo canciones ¿qué más pue-de dar eso?

The WaterboysRepvublicca (Mislata, Valencia, 06-05-2002)

Antonio García

El lunes 6 de Mayo de 2002, Los escoceses The Wa-terboys liderados por Mike Scott volvieron a Valen-

cia dentro de una gira en la que además de dicha ciudad, recorrían Salamanca el día 5, Barcelona el 7 y Madrid el 10 de Mayo. En principio, que fuera un lunes podía ser arriesgado y más en una sala algo alejada de la ciudad y de reciente apertura (llevaba solamente un año abier-ta pero con el tiempo se convirtió en una de las mejo-res a nivel nacional en cuanto a sonido y llegó a ser de las más visitadas por grupos tanto naciones como inter-nacionales). Pero esto no es todo, la intensa lluvia que cayó sobre la capital ese día junto con la celebración del título de liga del Valencia C.F. conseguido el día anterior, podían repercutir en la afluencia de gente.

Por suerte, la gente respondió de forma impresionan-te dejando la sala Repvblicca llena hasta los topes y con un público entregado de principio a fin. Cabe destacar a The Waterboys con la presencia en esta gira de Ste-ve Wickham al violín (con su vuelta al grupo en el 2000) y Richard Naiff a los teclados. Grandes músicos. Llega-ron presentando ‘Too Close To Heaven: The Unreleased Fisherman’s Blues Sessions’ y durante su actuación no pararon de sonar grandes clásicos de sus mejores ál-bumes, intercalados con algún tema de su nuevo dis-co. Entre ellos destacó el siempre coreado ‘The Whole Of The Moon’.

Entre todo, hubo tiempo para que la banda improvisara y pusiera música a los “oes” del público, tiñendo toda la sala de un ambiente festivo y alegre. Incluso Mike Sco-tt acabó poniéndose una camiseta del Valencia C.F. con su nombre a la espalda que le lanzaron desde el públi-co. Con ella empezó ‘Fisherman’s Blues’ de nuevo can-

tada por todos, antes de marcharse del escenario para volver posteriormente con tres bises.

Para terminar el concierto sonó ‘And A Bang On The Ear’ (mi preferida, sobretodo en directo) con grandes partes instrumentales en directo y presentaciones de los músicos. En definitiva, un concierto que dejó muy buen sabor de boca entre todos los presentes.

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Salvador Pérez Cuñat

Loquillo y Los Intocables (14.08.1981)Concierto integro realizado en el Campo municipal de

futbol de Amposta (Tarragona). Incluye seis temas más que la edición oficial publicada por EMI en 2013.

01 Rock and roll star (instrumental)02 Peter gunn theme03 María04 Solo un sueño05 Mi odio caerá sobre ti06 Nena, no me toques07 Esto no es Hawaii (que wai)08 Oh, qué casualidad09 Los tiempos están cambiando10 Eres tu11 ¿Por qué?12 Ser o no ser13 Rock and roll star14 Rocker15 Cadillac16 Autopista

Loquillo y Los Trogloditas (24.09.1993)Grandioso concierto celebrado en el Palau Sant Jordi

(Barcelona), con motivo de las fiestas de La Mercè. Ade-más de la edición doble en CD, existe una publicación semioficial en VHS del concierto.

01 Carne para Linda02 Quiero un camión03 La matare04 Simpatía por los Stones05 Chicas06 Diez años a tras07 Hombres08 La mala reputación09 El rompeolas10 Blanco y negro11 Rock suave12 Todo el mundo ama a Isabel13 A golpes de corazón14 Autopista15 Besos robados16 El ritmo del garaje17 Brillar y brillar18 Un hombre puede llorar19 Channel, cocaína y Don Perignon20 Banderas21 Coleccionistas22 Canço del Pagés23 Cadillac solitario24 Rock and roll star25 Siempre libres

Loquillo y Los Trogloditas (26.05.1989)Tras la grabación en diciembre de 1988 de lo que sería

su disco en directo A POR ELLOS QUE SON POCOS Y COBARDES, comienza una gira frenética, que abarca-ría los siguientes años convirtiendo a la banda en el gru-po con mas bolos del país.Desde “Si no hay material, no toco” hasta “Esto es

un atraco”, pasando por “Lo que hay que tener”, dece-nas de conciertos quedan grabados para la posteridad. Como el celebrado en Perelada (Girona).

01 Presentación02 Ya no puedo bailar03 Carne para Linda04 La policía05 Channel, cocaína y Don Perignon06 Coleccionistas07 Mis problemas con las mujeres08 La mala reputación09 La matare10 El rompeolas11 Autopista12 Todo el mundo ama a Isabel13 Besos robados14 El ritmo del garaje15 Cadillac solitario16 Siempre libres17 Quiero un camión18 Canço del Pagés19 Barcelona ciudad20 Rock and roll star

En términos musicales, un BOOTLEG es una grabación que no ha sido publicada oficialmente por el artista o por su compañía discográfica. Pueden ser grabaciones en directo de conciertos, de sesiones en estudio, de ensayos o simplemente de jams (improvisaciones musicales).A fecha de hoy existen publicados alrededor de cuatrocientos bootlegs de Loquillo.Una pequeña muestra de algunos de esos títulos....

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Loquillo y Los Trogloditas (19.11.1999)En la XV Fira del Disc de Col.leccionista de Catalunya

celebrada en la estación de Francia (Barcelona), se re-partieron unos CD single conmemorativos y en edición limitada que incluían un tema de Loquillo con Intocables y dos con Trogloditas. Una verdadera pieza de colec-cionista, junto a la posterior edición no oficial en CD del concierto que allí mismo realizó la banda.

01 María02 Pégate a mi03 Maldigo mi destino04 Que hace una chica como tú en un sitio como este05 Todo el mundo ama a Isabel06 El rompeolas07 Autopista08 Rock and roll star09 Quiero un camión10 El ritmo del garaje11 Brillar y brillar12 Homenaje a Jordi Tarda13 Simpatía por los Stones14 Besos robados15 La matare16 Channel, cocaína y Don Perignon17 Esto no es Hawaii (que wai)18 Cadillac solitario

Loquillo y Los Trogloditas (14.09.2000)Editado en doble CD, un concierto perteneciente a

la gira presentación del disco CUERO ESPAÑOL, en la plaza Mayor de Valladolid. Espectaculares guitarras para un repertorio brutal.

01 Presentación02 Ciudad muerta03 Ya no hay héroes04 Canción urgente05 María06 La sonrisa de Risi07 Cazadora de cuero08 Maldigo mi destino09 Que hace una chica como tú en un sitio como este10 Treinta y tantos11 Quiero acariciar el rock and roll12 Todo el mundo ama a Isabel13 Cuando fuimos los mejores14 Malo15 Por amor16 El renegado17 Autopista18 El ritmo del garaje19 Brillar y brillar20 Channel, cocaína y Don Perignon21 Quiero un camión22 Esto no es Hawaii (que wai)23 Cadillac solitario

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CAMINAR (Valencia, Febrero 2015)CALMA (Valencia, Marzo 2015)

LA MIRADA DE CHUCK Fotografías Ana Sánchez

LLUVIA (Valencia, Enero 2015)

HUELLAS DEL PASADO (Elche, Alicante, Diciembre 2014)

KALEIDOSCOPIO (Valencia, Julio 2015)

EL DESCENSO (Requena, Valencia, Mayo 2015)

OCULTO (Sagunto, Valencia, Enero 2015)NUESTRA TIERRA (Requena, Valencia, Mayo 2015)

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A los cuarenta y cinco años, Peter L. se dio cuen-ta de que no era una persona normal. No había

tenido que ir al médico ninguna vez. Ninguna baja en su expediente laboral. Ningún constipado, gripe, fie-bre o dolor de muelas. Se sentía intrigado por ello, y después de pensarlo mucho decidió pedir cita para ir al médico a contarle su caso. Entró en la red, puso su clave de ciudadano B y pidió cita. Se la dieron para el día siguiente. Tenía que ir a la consulta de su médico de cabecera; un tal Doctor Smith.Una vez en la consulta, y después de explicarle su

caso, el doctor lo pasó a una dependencia interna, y con la excusa de una analítica completa de su orga-nismo, lo que hizo fue conectarlo a una máquina y re-setearlo. Ya de paso, aprovechó y le instaló el último software disponible, el HRS v3.59. Cuando Peter sa-lió de la consulta no se acordaba de nada de lo suce-dido en las últimas 24 horas y sus recuerdos habían sido limpiados y puestos al día.***De: Doctor Smith, departamento de bioquímica del

proyecto Inserman para la observación de la mimeti-zación de androides avanzados tipo H-36 en la socie-dad civil. Ciudadano B, número de identificación GAL-9985.36AFA: Sistema de controlInforme de incidenciaEl androide Human36, de tipo C, de número de có-

digo 985-PL-3368 de expediente 554-669 ha pasado hoy por la consulta. El motivo ha sido su preocupación por su falta de enfermeda-des a lo largo de su vida. Ha sido reseteado y pues-to en normalidad según in-dica el protocolo para es-tos casos. Recomiendo para futuras versiones de este avanzado robot se in-troduzcan en su software casillas de memoria donde se activen en ciertas oca-siones aleatorias recuer-

dos de enfermedades, al igual que se hizo con res-pecto a recuerdos de familiares e infancia.Se ha podido contrastar que el individuo está plena-

mente introducido en la sociedad, y el experimento, tal y como hemos venido informando en estos últimos años se puede determinar que está teniendo un éxito contrastado. A cinco años de su finalización la gráfi-ca de logros conseguidos se puede observar – ver ar-chivo adjunto – que está en los 95,4 puntos, bastan-te por encima del umbral del éxito necesario para la evaluación definitiva, y por ende para realizar la parte final del experimento; la introducción definitiva de és-tos androides en la sociedad sin riesgo.***De: Controlador de sistemas operativos avanzados

Flyer M. Dec, encargado del registro de entrada de incidencias del nuevo sistema operativo FIND v.3.65A: Jefe departamento de grandes operaciones infor-

máticas en base 2Informe de Incidencia nivel BetaEl androide avanzado Smith59 tipo B, con código

998-PM-2222 ha informado de un incidente con un Android antiguo modelo C. Se detecta, tal y como ha-bíamos informado en ocasiones anteriores que este modelo tiene alguna deficiencia técnica, con lo que se vuelve a pedir la retirada de todos estos modelos.Por el contrario, tenemos que ser satisfactorios con

el modelo B, ya que se han acoplado perfectamente a la sociedad, y se puede decir prácticamente con se-guridad que son acoplables a la misma.

LOS MUCHOS MUNDOS DE GÁLVEZExperimento

José Gálvez

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Date post:	23-Jul-2016
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Future Magazine - Nº 12

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