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© Saint Louis College of Music

PIANO JAZZ

13 14

CORSO PRE-ACCADEMICO

PIANO DI STUDI

Pre-accademico

1° ANNO ore 2° ANNO ore 3° ANNO ore

STRUMENTO

EAR TRAINING

MUSICA D’INSIEME

COMPOSIZIONE E

CREATIVITA’

Ear training 1 36 Ear training 2 36 Ear training 3 36

Laboratorio musica d’insieme 1 44 Laboratorio musica d’insieme 2 44 Laboratorio musica d’insieme 3 44

Synth 1 27

Sezione ritmica 1 24 Sezione ritmica 2 24

Analisi ritmica 32

ARMONIAArmonia 1 36

Tecnica e repertorio 1 28

Armonia 2 36


Armonia 3 36


Tecnica e repertorio classico 1 16 16 16Tecnica e repertorio classico 2 Tecnica e repertorio classico 3

24

Music Technology 27

MONTE ORE

STORIA della MUSICA1 annualità a scelta dello studente tra Storia del Rock, Storia Sociale del Jazz, Analisi e Pratica dei Linguaggi Musicali, Ascolti Guidati 60

192 211 208

3


REGOLAMENTO


Il corso pre-accademico prepara per l’accesso ai corsi di diploma accademico di primo livello e di diploma tradizionale. Si accede

al corso pre-accademico attraverso un esame di ammissione, per valutare competenze e musicalità.

STRUTTURA

Nel percorso pre-accademico, l’allievo frequenta lezioni individuali di pianoforte, classi di tecnica e repertorio classico, i corsi

triennali di armonia, ear training e solfeggio, laboratori di musica d’insieme, analisi ritmica, i principi della music technology per

l’utilizzo dei principali software musicali, le caratteristiche sonore e le possibilità creative del synth, classi di sezione ritmica per

affrontare consapevolmente i principali stili musicali, storia della musica jazz/rock/classica/elettronica.

E’ prevista una frequenza media che va dalle 5 alle 10 ore settimanali di lezioni, ripartite in almeno 3 giorni differenti. L’allievo

che non ha un’ampia disponibilità di tempo può scegliere di frequentare il corso di diploma LONG-DISTANCE (vedi sotto).

JUNIOR

Il corso Pre-accademico Junior è stato pensato per offrire a chi deve ancora frequentare le scuole superiori, la possibilità di

seguire il corso professionale di preparazione al corso di diploma di musica moderna

Lo scopo del percorso è quello di portare lo studente a una ottimale conoscenza delle basi musicali sia teoriche che di applicazione

pratica allo strumento, necessarie per l’ammissione ai corsi accademici di I livello (equivalenti a una laurea di I livello) o al bienni

di diploma tradizionale.

Ciascun allievo seguirà un programma personalizzato che comprende tutte le materie previste nel corso pre-accademico ma

suddivise su 4 o anche 5 anni, con un piano di studi personalizzato e organizzato sulla base della disponibilità e dei tempi

di studio a disposizione del ragazzo. Il piano di studi viene supervisionato da un tutor che ogni anno indicherà le materie da

seguire. L’obiettivo è di condurre lo studente, una volta giunto al termine delle scuole superiori, a un livello di preparazione tale

da consentirgli di iscriversi direttamente al triennio di diploma accademico di primo livello o al biennio di diploma tradizionale.

Il corso pre-accademico junior richiede una frequenza minima di 2 pomeriggi a settimana per un totale di quattro-cinque ore

di lezione settimanali. In alcuni casi, specialmente nei livelli più alti può essere necessario un terzo giorno settimanale di

frequenza.

AMMISSIONE

Ogni nuovo allievo deve sostenere l’esame di AMMISSIONE al corso Pre-accademico. L’ esame si divide in più prove: una di basso

elettrico, una di teoria musicale e una di solfeggio.

Ciascuna materia segue il proprio percorso, pertanto è possibile frequentare livelli differenti di batteria, armonia e solfeggio.

LABORATORI DI MUSICA DI INSIEME

Ogni anno si formano al Saint Louis più di 90 gruppi di vario stile, dal jazz al pop, dal blues al rock, dalla fusion allo swing

all’heavy metal. Ciascun allievo si esibirà più volte durante l’anno accademico con il proprio laboratorio di musica d’insieme nei

/DE�RQ�WKH�URDG��QHL�6LPSO\�WKH�EHVW�H�QHL�*LJV�GL�āQH�DQQR��OD�SHUIRUPDQFH�VDU¡�YDOXWDWD�DL�āQL�GHOOÙDPPLVVLRQH�DJOL�HVDPL�GL�strumento e in sede di assegnazione del voto.

(Ù�REEOLJDWRULR�IUHTXHQWDUH�DOPHQR�XQ�ODERUDWRULR�RJQL�DQQR��/ÙDOOLHYR�FKH�VXSHUD�OH�GXH�DVVHQ]H�LQJLXVWLāFDWH�D�TXDGULPHVWUH�(una sola per corsi long-distance) perde 3 crediti integrativi e a discrezione del docente può essere sostituito perdendo la

possibilità di frequentare il laboratorio.

LONG-DISTANCE

Per i corsi pre-accademici Long-distance, le lezioni delle materie principali OBBLIGATORIE (basso elettrico, armonia, sezione

ritmica, ear training, laboratorio, armonia applicata al pianoforte) si tengono di sabato dalle 9 alle 18 ogni quindici giorni

Alcune altre materie complementari facoltative si tengono il venerdì (precedente il sabato del proprio turno). L’allievo all’inizio

GHOOÙDQQR�VFHJOLH�VH�IUHTXHQWDUH�OH�OH]LRQL�GHOOH�PDWHULH�FRPSOHPHQWDUL�IDFROWDWLYH��LQ�WDO�FDVR�©�REEOLJDWR�D�IUHTXHQWDUH�DOPHQR�il 70 per cento delle lezioni previste.

ESAMI DI STRUMENTO

Non è possibile sostenere l’esame da privatisti, è obbligatoria la frequenza alle lezioni.

E’ possibile passare di livello nel proprio strumento nelle sessioni di settembre, febbraio e giugno. Non è possibile passare di due

livelli nella stessa sessione d’esami.

/ÙHVDPH�GL�āQH��q�OLYHOOR�YD�VRVWHQXWR�FRQ�LO�JUXSSR��DOPHQR�LQ�WULR��6L�FRQVLJOLD�YLYDPHQWH�GL�SUHSDUDUVL�GXUDQWH�OÙDQQR�FRQ�XQ�proprio gruppo. Non sono ammessi esami di 3° livello con basi o in duo.

3HU�JOL�DOOLHYL�/RQJ�GLVWDQFH�©�SRVVLELOH�VRVWHQHUH�OÙHVDPH�GL�āQH�WHU]R�OLYHOOR�FRQ�XQD�VH]LRQH�ULWPLFD�PHVVD�D�GLVSRVL]LRQH�GDOOD�Scuola. E’ necessario comunicarlo nella domanda di esame.

SCADENZA DOMANDA PRENOTAZIONE ESAMI: 15 gennaio per la sessione di febbraio, 15 maggio per la sessione di giugno e 20

luglio per la sessione di settembre.

4 5




Pierpaolo Principato (Coordinatore)

Carlo Mezzanotte

Stefano Sabatini

Antonio Solimene

Alessandro Gwis

Amedeo Tommasi

Claudio Colasazza

Simone Maggio

DOCENTI


PIANO JAZZ

PRE-REQUISITI

Impostazione allo strumento, articolazione, caduta, affondo, legato, staccato. Scale maggiori e minori per moto parallelo in 1

ottava (estensione di 2 ottave, a discrezione dell’insegnante). Triadi e rivolti. Legame armonico. Progressioni simmetriche (per

4e e 5e) per la concatenazione delle triadi e dei rivolti. Arpeggi sequenziali delle triadi in tutte le posizioni senza passaggio del

pollice. Primi esercizi di improvvisazione su semplici collegamenti armonici o brevi successioni o forma “blues” e relativi cenni

sulle scale pentatoniche e blues. Studi e letteratura pianistica classica.

PROGRAMMA

��6FDOH�PDJJLRUL�H�PLQRUL�SHU�PRWR�SDUDOOHOR�VX��RWWDYH��āQR�D��RWWDYH��D�GLVFUH]LRQH�GHOOÙLQVHJQDQWH�- I modi della scala maggiore (solo mano destra su 1 ottava a partire da ogni nota: es. C dorico, C frigio, C lidio, etc.)

- Triadi e rivolti in posizione lata e relativo arpeggio sulla mano sinistra

- Progressioni armoniche simmetriche per la concatenazione delle triadi a parti late

- Arpeggi delle triadi in tutte le posizioni senza passaggio del pollice

- Costruzione ed esecuzione delle triadi in posizione stretta sui gradi delle scale maggiori

- Arpeggi delle triadi in posizione fondamentale sui gradi delle scale maggiori senza passaggio del pollice (armonizzazione

arpeggiata della scala)

- Studio dell’accompagnamento su brani con armonia triadica (repertorio POP)

- Lo swing: esercizi sulla pronuncia

- Approfondimento dello studio e della pratica dell’improvvisazione

- Accordi di settima e rivolti in posizione stretta

- Progressioni armoniche simmetriche per la concatenazione sia delle triadi in posizione lata che degli accordi di settima in

posizione stretta

- Studio di brani con accordi di settima (Repertorio POP e JAZZ)

- Il BLUES (forma tradizionale con 3 accordi): temi, comping, improvvisazione semplice

REPERTORIO INDICATIVO

Bag’s Groove - Blues in The Closet - C Jam Blues - Autumn Leaves - Easy To Love - Sweet Gerrgia Bright - When Lights Are Low - Blue Moon.

BIBLIOGRAFIA

7HFQLFD��32==2/,��Û7HFQLFD�JLRUQDOLHUD�GHO�SLDQLVWDÜ��+$121��Û,O�SLDQLVWD�YLUWXRVRÜ6WXGL�WHFQLFL��&=(51<��Û&]HUQLDQDÜ��q�H��q�YRO��UDFF��H�R�32==2/,��Û��VWXGL�HOHPHQWDULÜ��&=(51<��Û��VWXGL�GHOOD�SLFFROD�YHORFLW¡Ü�(op. 636 rev. di E.Pozzoli)

/HWWHUDWXUD�� &(6,�0$5&,$12�� Û$QWRORJLDÜ� �q� YRO�� H�R� %$&+�� Û�� SH]]L� IDFLOLÜ� H�R� &+,&.� &25($�� Û&KLOGUHQÙV� VRQJVÜ� H�R� $$�99��“Raccolte Ragtime facilitati”

Jazz: O. PETERSON, “Jazz exercices”

MONTE ORE

Frequenza ordinaria: 28 h

Frequenza long-distance: 18 h

PROGRAMMA DIDATTICO

TECNICA E REPERTORIO 1

ESAMI MATERIE COMPLEMENTARI

Ogni materia prevede un esame di superamento del livello, incluso il Laboratorio di Musica di insieme.

Gli esami delle materie collettive si tengono l’ultimo giorno di lezione nella sessione di giugno

L’allievo che non supera l’esame nella sessione di giugno dovrà prenotarsi per la sessione di settembre entro il 20 luglio.

Per accedere agli esami bisogna non aver superato il 30% delle assenze alle lezioni. Resta a discrezione del docente ammettere

agli esami allievi con assenze comprese fra il 30 e il 40%. Gli allievi con assenze superiori al 40% non saranno ammessi in nessun

caso agli esami, ma potranno sostenere il Test out di settembre previa prenotazione dell’esame.

TEST OUT

E’ un esame approfondito di tutto il programma della materia complementare e si tiene esclusivamente nella sessione di

settembre. Ciascun allievo non può sostenere più di due Test out ogni anno.

SCADENZA DOMANDA PRENOTAZIONE TEST OUT: 20 luglio

CREDITI INTEGRATIVI (PER IL DIPLOMA TRADIZIONALE)

Per sostenere l’esame di Diploma tradizionale bisogna aver conseguito almeno 15 crediti integrativi nell’arco del pre-accademico

e del biennio di diploma tradizionale. Tali crediti si ottengono frequentando stage, seminari e lezioni concerto. A ciascuno stage

sarà assegnato di volta in volta un valore in crediti integrativi. Fino a 7 crediti possono essere riconosciuti per stage e seminari

esterni al Saint Louis, a discrezione della direzione.

Si ottengono crediti integrativi accompagnando esami di altri allievi, si perdono crediti rinunciando o non presentandosi ad

accompagnare l’esame di un altro allievo cui si era data la propria disponibilità.

/ÙDOOLHYR�FKH�QHL�ODERUDWRUL�VXSHUL�OH�GXH�DVVHQ]H�LQJLXVWLāFDWH�D�TXDGULPHVWUH��XQD�VROD�DVVHQ]D�SHU�FRUVL�ORQJ�GLVWDQFH��SHUGH�3 crediti integrativi.

BORSE DI STUDIO

Possono accadere alle audizioni per l’assegnazione delle borse di studio allievi che frequentano i corsi pre-accademici o di

diploma da almeno 2 anni.

Per accedere alle audizioni per le borse di studio si deve conseguire una votazione minima di 8 in ciascuna materia, sia principale

che complementare, e un giudizio “ottimo” sulle presenze.

E’ richiesto il consenso del docente per la presentazione della domanda di borsa di studio

L’allievo BORSISTA che chiede la conferma della borsa per l’anno successivo non deve sostenere l’audizione ma semplicemente

presentare la domanda (solo per la sessione di giugno) che sarà valutata direttamente dalla direzione sulla base dei risultati

conseguiti durate l’anno di corso.

(Ù�SRVVLELOH�RWWHQHUH�OD�ERUVD�GL�VWXGLR�SHU�GXH�DQQL�FRQVHFXWLYL��DO�WHUPLQH�GHL�GXH�DQQL�OÙDOOLHYR�GRYU¡�DWWHQGHUH�XQ�DQQR�SULPD�di poter ripresentare la domanda e sostenere una nuova audizione.

La borsa di studio viene assegnata tra il mese di giugno e quello di settembre, ma viene effettivamente “scalata” dalle rette

VFRODVWLFKH�GHO� VXFFHVVLYR�DQQR�DFFDGHPLFR�� VROR�GRSR�DYHU� YHULāFDWR� OÙDQGDPHQWR� VFRODVWLFR�QHOOÙDQQR�SHU� LO� TXDOH� ©� VWDWD�concessa.

L’allievo borsista deve dare disponibilità alla Scuola per contribuire al buon andamento dei laboratori con la propria presenza ove

richiesto dalla Segreteria, pena la revoca della Borsa.

TERMINI DI PRESENTAZIONE DELLE DOMANDE D’ESAME

STRUMENTO e CANTO:

15 gennaio per la sessione di febbraio

15 maggio per la sessione di giugno

20 luglio per la sessione di settembre

MATERIE COMPLEMENTARI:

Sessione di giugno: non c’è bisogno di prenotazione, l’esame si tiene al termine del corso

Sessione di settembre: scadenza 20 luglio

ESAMI DI RIPARAZIONE E TEST OUT:


BORSA DI STUDIO:

15 maggio per la sessione di giugno


6 7© Saint Louis College of Music


- Scale maggiori e minori per moto parallelo su 4 ottave

- I modi delle scale minori (solo mano destra su 1 ottava a partire da ogni nota)

- Arpeggi sequenziali di triadi e rivolti con ottava senza passaggio del pollice

- Arpeggi delle triadi in posizione fondamentale sui gradi delle scale maggiori senza passaggio del pollice:

a) entrambe le mani in posizione stretta

b) mano sx in posizione lata e mano dx in posizione stretta

- Costruzione degli accordi di settima in posizione stretta sui gradi delle scale maggiori

- Accordi di settima in posizione lata (drop 2)

- Cenni sui drop 3 e 2/4

- Progressioni armoniche simmetriche per la concatenazione degli accordi di settima in drop 2

- Esercitazioni ritmiche per l’accompagnamento Swing (in drop 2)

- Il voicing essenziale (fondamentale 3a 7a) con applicazione al II V I in maggiore nelle due forme

- Armonizzazione della melodia sulla base del voicing essenziale (4 voci complessive)

- Improvvisazione: studio degli approcci diatonici e cromatici e delle risoluzioni indirette

- II V I e Turn Around nelle tonalità maggiori con esercitazione all’improvvisazione.

��3ULPH�HVHUFLWD]LRQL�VXO�:$/.,1*�%$66�- Il BLUES (con varianti armoniche): temi, comping, improvvisazione (scala pentatonica/blues o mista)

- Il BLUES MINORE (in forma semplice)

- Esercitazioni sull’accompagnamento in stile Gospel e/o R. & B

- Pratica sul repertorio jazzistico

- Cenni sulle estensioni degli accordi

��$FFRUGL�FRQ�HVWHQVLRQL�D��SDUWL�VHQ]D�IRQGDPHQWDOH��/�+�9��LQ�SRVL]LRQH�VWUHWWD


Tenor Madness - Now’s The Time - Blue Monk - Afternoon In Paris - Satin Doll - Lover Man - Tune Up - Night & Day - Cantaloupe

,VODQG��+RZ�+LJK�7KH�0RRQ��%OXH�%RVVD��7KHUHÙV�1R�*UHDWHU�/RYH��%HDXWLIXO�/RYH��'MDQJR��(DV\�7R�/RYH��

BIBLIOGRAFIA

Tecnica:

+$121��Û,O�SLDQLVWD�YLUWXRVRÜ�OSCAR BERINGER, “Daily technical studies”

Studi tecnici:

CZERNY, “Czerniana” 3° e 4° vol. (racc.)

CZERNY, “24 studi della piccola velocità” (op. 636) e/o DUVERNOY, “La scuola del meccanismo (op. 120)

Letteratura:

%$&+�� Û�� SH]]L� IDFLOLÜ� H�R� &(6,�0$5&,$12�� Û$QWRORJLDÜ� �q��q� YRO�� H�R� &+,&.� &25($�� Û&KLOGUHQÙV� VRQJVÜ� H�R� $$�99�� Û5DFFROWH�Ragtime”

Altri stili:

.857�&2:/,1*��Û*RVSHO�3LDQRÜ��+DO�/HRQDUG�6HULHV�0$5.�+$55,621��5K\WKP��%OXHV�3LDQR��+��/HRQDUG�6HULHV��Jazz:

O. PETERSON, “Jazz exercices”

PROGRAMMA DIDATTICO

�qSURYD��9HULāFD�DUJRPHQWL�LQ�SURJUDPPD��VFDOH��PRGL��DFFRUGL�H�ULYROWL�VWUHWWL�H�ODWL��DUSHJJL��SURJUHVVLRQL��VXFFHVVLRQL�DUPRQLFKH�in programma)

2°prova: 1 studio tecnico

3°prova: 1 brano della letteratura pianistica

4°prova: 1 brano pop (con esposizione del tema e/o accompagnamento)

5°prova: 1 studio Gospel o R&B

6°prova: 1 Blues (tema e improvvisazione)

7°prova: 1 Blues minore (tema e improvvisazione)

8°prova: 2 Jazz standards (tema e improvvisazione)

ESAME



- Scale maggiori e minori per moto contrario

- I modi delle scale minori armoniche e melodiche (solo mano destra su 2 ottave a partire da ogni nota)

- Costruzione degli accordi di settima in posizione stretta sui gradi delle scale minori armoica e melodica

- Arpeggi su più ottave (almeno 3) con passaggio del pollice e II V I e Turn Around in tonalità minore con relativa improvvisazione

��$FFRUGL�D��YRFL�VHQ]D�IRQGDPHQWDOH�H�FRQ�HVWHQVLRQL��/�+�9��QHOOH�SRVL]LRQL�ODWH��GURS��- Accordi a 3 voci senza fondamentale e con estensione (3a 7a + estensione o 5a)

- Progressioni armoniche simmetriche per la concatenazione degli accordi estesi in posizione stretta e lata (drop 2)

- Approfondimento dei modelli di elaborazione melodica per l’improvvisazione (forme più articolate di risoluzione indiretta,

doppi cromatismi, senso complessivo della frase)

- Armonizzazione delle melodie (ballads) con accordi più estesi (5 voci complessive)

- Sostituzioni armoniche di uso comune ed estemporaneo: diatoniche, di scambio modale, tritono

- Il RAGTIME e approccio allo STRIDE PIANO in forma non complessa (Fondamentale e 5a alternate con terze e settime/seste) nelle

due combinazioni

- Il BLUES del periodo Bebop ed il BLUES MINORE con formule cadenzali sostitutive

- Esercitazioni sull’accompagnamento in stile Gospel e/o Funk e Stili musicali e ritmici: Bossa Nova, Even Eights e Piano solo: uso

di 2 o 3 voci per la mano sinistra (fondamentale, 3a o 10a, 7a nelle varie combinazioni - Bud Powell)

��,O�5+<7+0�&+$1*(6�QHOOD�IRUPD�WUDGL]LRQDOH


All The Things You Are - Misty - Someday My Prince Will Come - Solar - What is This Thing Called Love - I Love You - There Will

Never Be Another You - My Romance - My Funny Valentine - Just Friends - Lady Bird - Dolphin Dance - So Wath - Blue In Green -

0DLGHQ�9R\DJH��7KH�6KDGRZ�2I�<RXU�6PLOH��2QFH�,�/RYHG��'HVDāQDGR��%LOOLHÙV�%RXQFH��6WUDLJKW�1R�&KDVHU

BIBLIOGRAFIA

Tecnica:

OSCAR BERINGER, “Daily technical studies”

Studi tecnici:

CZERNY, “Czerniana” 4°e 5° vol. (racc.) e/o CZERNY: “24 studi della piccola velocità” (op. 636)

PROGRAMMA DIDATTICO

RAY SANTISI, “Brani jazz scritti”

VARIE altre raccolte

MONTE ORE



�q�SURYD�� 9HULāFD�GHJOL� DUJRPHQWL� LQ�SURJUDPPD� �H[� WHFQLFL�� VFDOH�� DFFRUGL� H� ULYROWL�� DUSHJJL�� SURJUHVVLRQL�� OHJDPH�DUPRQLFR�estemporaneo).

2° prova: 1 studio tecnico.

3° prova: 1 brano della letteratura pianistica.

4°prova: 1 brano pop (accompagnamento).

5°prova: 1 Blues con esposizione del tema ed improvvisazione.

6°prova: 2 standard jazz.

ESAME



8 9

PRE-REQUISITI

Nessuno

TECNICA E STUDI


- Un brano scelto tra 3 preparati dal Czerny, “70 studi” (dal n 31 in poi)

REPERTORIO

Barocco: Un brano tratto da Bach, “23 pezzi facili”

&ODVVLFR��8Q�EUDQR�WUDWWR�GD�&HVL�0DUFLDQR�Û9ROXPH��Ü��$XWRUL��%HHWKRYHQ��0R]DUW��+D\GQ��&OHPHQWL5RPDQWLFR��8Q�EUDQR�WUDWWR�GD�&HVL�0DUFLDQR�Û9ROXPH��Ü��Û,O�PLR�SULPR�&KRSLQÜ�Moderno: Un brano tratto da Bela Bartock, “Mikrokosmos, Volume 1, 2, 3”

NB: Il programma presentato ha valore indicativo, sia per numero di brani che per repertorio scelto.

MONTE ORE

Frequenza quindicinale: 15h

Antonio Solimene

Pierpaolo Principato

Diego Caravano

Marco Ravallese

DOCENTI

PROGRAMMA DIDATTICO

TECNICA E REPERTORIO CLASSICO 1

TECNICA E REPERTORIO CLASSICO

ESAME

3URYD�SUDWLFD�GL�YHULāFD�GHO�SURJUDPPD�VYROWR��FKH�VL�VYROJHU¡�DOOÙLQWHUQR�GHOOÙHVDPH�GL�3LDQR��7HFQLFD�H�5HSHUWRULR��ULFKLHGHQGR�l’esecuzione di alcuni brani tratti dal repertorio preparato durante il corso dell’anno.

ESAME

TECNICA E STUDI


��8Q�EUDQR�VFHOWR�WUD��SUHSDUDWL�GDO�3R]]ROL��Û6WXGL�GL�PHGLD�GLIāFROW¡Ü

REPERTORIO

Barocco: Un brano tratto da Bach, “Invenzioni a due voci”

Classico: Un brano tratto da “6 sonatine” di Clementi

Romantico: Un brano tratto dai Valzer di Chopin

Moderno: Un brano tratto da Bela Bartock, “Mikrokosmos, Volume 4, 5 e 6”


PROGRAMMA DIDATTICO


IN PIANO SOLO

��9HULāFD�DUJRPHQWL�LQ�SURJUDPPD��VFDOH��PRGL��DFFRUGL�H�ULYROWL�VWUHWWL�H�ODWL��DUSHJJL��SURJUHVVLRQL��VXFFHVVLRQL�DUPRQLFKH�LQ�programma)

- Lettura a prima vista di una partitura basata su sigle e melodia

- 1 studio Gospel o Funk

- 1 brano classico o ragtime (versione originale)

- 1 brano jazzistico (a scelta tra ballad, swing, brazilian, latin) comprensivo di parte improvvisata

IN GRUPPO (minimo in trio)

- 1 Blues e 5 Standards (tra i quali una ballad ed una Bossa Nova o Even Eight) a memoria

- 1 brano assegnato dalla commissione un’ora prima dell’esame

I brani devono essere differenti da una prova all’altra e non possono essere già stati presentati in esami precedenti.

ESAME

Letteratura:

%$&+�� Û,QYHQ]LRQL� D� �� YRFLÜ� H�R�%$57³.�� Û0LNURNRVPRV��Ü� H�R� Û6RQDWLQH� &ODVVLFKHÜ� H�R� &+,&.� &25($�� Û&KLOGUHQÙV� VRQJVÜ� H�R�“Ragtime” in versione originale

Altri stili:

.857�&2:/,1*��Û*RVSHO�SLDQRÜ�*$,/�-2+1621��Û)XQN�NH\ERDUGVÜ��+DO�/HRQ��

MONTE ORE







10 11

MONTE ORE


ESAME


ESAME


TECNICA E STUDI

- Scale maggiori e minori per moto parallelo e contrario

- Un brano scelto tra 2 preparati dal Cramer, “60 Studi”

REPERTORIO

%DURFFR��8Q�EUDQR�WUDWWR�GD�%DFK��Û,QYHQ]LRQL�D�WUH�YRFLÜ��Û&ODYLFHPEDOLVWL�LWDOLDQLÜClassico: Un brano tratto da Mozart, “Sonate e fantasie, vol. 1”

Romantico: Un brano tratto da Chopin, Brahms, Mendelssohn

Moderno: Un brano tratto da “Debussy children’s corner”


MONTE ORE


PROGRAMMA DIDATTICO

ESAME


ESAME


CORSO PRE-ACCADEMICOCORSO PRE-ACCADEMICO


PRE-REQUISITI

Accedono direttamente al 1° livello coloro che sono stati assegnati al 1° livello dei Corsi di strumento o di canto.

PROGRAMMA

1. Elementi fondamentali e costitutivi del suono: altezza, intensità e timbro

2. Il Sistema Temperato:

- Ripartizione dei suoni nell’ottava

- Intervalli di semitono e tono

- I suoni naturali ed i simboli di alterazione (♯, ♭, ♮, ♯♯, ♭♭, ♮♮)

- L’enarmonia ed i suoni omofoni

- La scala cromatica e la scelta dei simboli di alterazione nei passaggi cromatici ascendenti e discendenti

- La nomenclatura anglosassone

3. La Scala Maggiore:

- Struttura intervallare e sistema dei tetracordi

- Gradi e nomi relativi

- Tonalità e modalità dal punto di vista concettuale ed acustico

- Costruzione della scala in tutte le tonalità con il sistema intervallare

- Gli intervalli propri della scala maggiore (perfetti o giusti e maggiori)

4. La Scala Minore Naturale:

- Costruzione intervallare e confronto con la scala maggiore

- Gli intervalli propri della scala minore naturale

- Relazione con la scala maggiore (scale relative)

- Gradi e nomi relativi

5. Intervalli:

- tutti gli intervalli (diatonici e cromatici)

- rivolti degli intervalli

- categorie qualitative

6. Il “Circolo delle Quinte” e le armature di chiave

7. La scala minore armonica

��5DSSRUWL�GL�FRQVRQDQ]D�R�WHQVLRQH�WUD�L�JUDGL�GHOOH�VFDOH��PDJJ��H�PLQ��QDW��H�OD�7RQLFD��WHQGHQ]H�ULVROXWLYH�QDWXUDOL�GHL�JUDGL�in tensione.

9. Gli Armonici Naturali

- la triade maggiore

��7ULDGL��PLQRUH��DXPHQWDWD��GLPLQXLWD�

11. Altri accordi di 3 suoni (sus4, sus2, maggiore b5)

12. I rivolti delle triadi

13. La disposizione “lata” delle triadi e dei rivolti

- La tecnica del “legame armonico” per la concatenazione degli accordi

- Progressioni simmetriche per salti di 3a, 4a e 5a con triadi strette e late, in posizione fondamentale e di rivolto

14. Costruzione delle triadi sui gradi della scala maggiore

15. Le principali “funzioni armoniche”: Tonica, Sottodominante e Dominante

Pierpaolo Principato

Stefano Mastruzzi

Claudio Ricci

Antonio Solimene

Andrea Avena

Simone Maggio

DOCENTI

PROGRAMMA DIDATTICO

ARMONIA 1

ARMONIA


CORSO PRE-ACCADEMICO CORSO PRE-ACCADEMICO


e dinamismo)

ARMONIA CLASSICA

3. Disposizione delle triadi a 4 parti:

- Raddoppi ed omissioni dei suoni

- Distanza tra le parti

- Numerica delle triadi e dei rivolti comparate con le sigle moderne

4. Il moto delle parti: retto, obliquo, contrario (eventuale esercitazione sulla concatenazione di bicordi su intere successioni

armoniche allo scopo di ottenere la padronanza dei moti delle parti)

5. Condotta delle voci: aspetto verticali (armonici) ed orizzontali (melodici) dei collegamenti:

- I moti delle parti: consentiti o vietati

- I salti melodici: consentiti o vietati

- Le risoluzioni obbligate (sensibile)

6. L’armonizzazione di un basso (corale) con triadi in stato fondamentale

7. L’uso del 1° rivolto

8. L’uso del 2° rivolto

9. L’accordo di settima di 1a specie (dominante) in stato fondamentale e rivolti

- Risoluzione della settima dell’accordo nelle varie posizioni

��/H�&DGHQ]H��SHUIHWWD��SODJDOH��FRPSRVWD��FRQVRQDQWH�H�GLVVRQDQWH��GRSSLD��LPSHUIHWWD��HYLWDWD�H�GÙLQJDQQR

11. Le modulazioni ai toni vicini

12. Costruzione degli accordi di settima sui gradi delle scale maggiori (le specie della musica classica)

13. Costruzione degli accordi di settima sui gradi delle scale minori naturale e armonica (le specie della musica classica)

14. La settima di 2a specie: preparazione, risoluzione e principale utilizzo

15. La settima di 3a specie: preparazione, risoluzione e principale utilizzo

16. Le regole della “Scala Armonizzata”

17. Eventuali: progressioni e ritardi

BIBLIOGRAFIA

B. Mazzotta, “Appunti per le lezioni di Armonia”

J. Napoli, “Bassi per Armonia Complementare”

W. Piston, “Armonia”

Dispense o testi alternativi a discrezione del docente

MONTE ORE



PROGRAMMA DIDATTICO

ESAME9HULāFD�VFULWWD�GHO�SURJUDPPD�VYROWR ESAME

��,H�SULQFLSDOL��FRPXQL��VXFFHVVLRQL�DUPRQLFKH��,�,9�9�,��,,�9�,��*LUR�DUPRQLFR��7XUQ�$URXQG��QHOOH��IRUPXOH�,�9,�,,�9�H�,,�9�,�9,�

16. Costruzione delle triadi sui gradi delle scale minori naturale e armonica

- Confronto tra gli accordi delle 2 scale

- Caratteristiche armoniche basilari della tonalità minore

17. La scala minore melodica

18. L’accordo di settima di dominante: costruzione, caratteristiche e prerogative tonali

��/H�VFDOH�SHQWDWRQLFKH��PDJJLRUH�H�PLQRUH��VFDOD�%OXHV��

20. Altre scale: esatonale, maggiore armonica, minore napoletana

21. Cenni sul “Prestito Modale”, con riferimento alle triadi più comunemente utilizzate

Eventuali ARGOMENTI AGGIUNTIVI, a discrezione e necessità del docente

��,O�Û%OXHVÜ�WUDGL]LRQDOH��VWUXWWXUD�DUPRQLFD�GL�EDVH��VWUXWWXUD�GHOOD�IUDVH�PHORGLFD�H�WHVWXDOH��YHUVHWWL- I “Modi” della scala maggiore: tecniche costruttive e note caratteristiche

- Altri accordi di settima e loro collegamento

N.B.: quest’ultimo argomento può essere ampliato ai rivolti, alle posizioni più late e al loro collegamento (in stile Popular Music),

a discrezione del Docente ed in base al tempo a disposizione.

ARMONIA NEL REPERTORIO POPULAR

��5LĂHVVLRQL�GL�FDUDWWHUH�JHQHUDOH�VXOOÙDUPRQLD�QHJOL�VWLOL�FRQWHPSRUDQHL��SRSXODU�� URFN�� MD]]��FRQ�SDUWLFRODUH�ULIHULPHQWR�DOOD�forma canzone (melodia accompagnata)

- Gli accordi di settima relativi alla tonalità maggiore

Costruzione degli accordi di settima sui gradi delle scale maggiori

/�DFFRUGR�GL��VXV�6LJOH�PRGHUQH�FRQ�HYHQWXDOH�ULIHULPHQWR�DOOH�VSHFLH�GHOOD�FRGLāFD]LRQH�FODVVLFD- Rivolti degli accordi di settima

Turn Around con accordi di settima

Indicazioni sul moto delle parti non rigoroso

Pratica di scrittura a 4 parti su successioni armoniche in tonalità maggiore

- Analisi armonica in tonalità maggiore (brani con sigle)

- Costruzione degli accordi di settima sui gradi della scala minore armonica

$FFRUGL��PLQPDM��PDM��GLP�- Indicazioni sul moto delle parti non rigoroso

Pratica di scrittura a 4 parti in tonalità minore con accordi in posizione stretta e lata

BIBLIOGRAFIA

A. Avena, “Teoria & Armonia” 1a / 2a parte

.HLWK�:\DWW��&DUO�6FKURGHU��Û+DUPRQ\��7KHRU\Ü

MONTE ORE




ARMONIA 2

1. Riepilogo delle 3 funzioni armoniche principali (tonica, sottodominante, dominante)

- Riconducibilità di alcuni altri accordi (II e VII) ad una o più delle 3 funzioni

��$OWUH�IXQ]LRQL�VSHFLāFKH��,,,�H�9,��

2. Collegamenti armonici:

��&DUDWWHULVWLFKH�GHL�FROOHJDPHQWL�LQ�EDVH�DOOD�IXQ]LRQH�GHJOL�DFFRUGL�HG�DOOD�GLVWDQ]D�WUD�OH�ORUR�IRQGDPHQWDOL��JUDGL�GL�DIāQLW¡�

PROGRAMMA DIDATTICO

1. Le progressioni armoniche (in ambito Jazz e Popular)

2. Introduzione di carattere generale alle estensioni degli accordi (9a, 11a, 13a)

3. Gli accordi di 9a (maggiore, minore, aumentato)

- Possibilità e modalità di utilizzo in base alla qualità dell’accordo (Maj7, M6, 7, min7)

- I voicings a 4 parti in stato fondamentale (distanza tra le parti, omissioni, posizionamento dell’estensione)

- I voicings con “Top Note” obbligata

PROGRAMMA DIDATTICO

ARMONIA 3





- Cenni sulle implicazioni relative a funzione e tonalità dell’accordo

- Collegamenti armonici con utilizzo delle 9e: progressioni, II V I, Turn Arounds

- Criteri per l’applicazione e la rinuncia al “Legame Armonico”

4. Gli accordi di 11a (G. e Aug.)

- Vedi dettagli del punto precedente relativo alle 9e

- Collegamenti armonici con l’utilizzo di 9e e 11e

5. Gli accordi di 13a (maggiore e minore)

- Vedi dettagli dei punti precedenti relativi a 9e e 11e

- Collegamenti armonici con l’utilizzo di 9e, 11e e 13e

6. Relazione tra i modi e l’accordo relativo:

- Le estensioni compatibili (riepilogo)

- Le “Avoid Notes”

7. Le sostituzioni armoniche:

- Sostituzioni diatoniche (similitudini)

- La sostituzione di Tritono e la scala relativa

8. La modulazione:

- Modulazione diretta

- Modulazione con gli accordi in comune

9. Le dominanti secondarie (non estese):

- Caratteristiche e praticabilità

- Differenza tra passaggio modulante e reale modulazione

10. Cenni sulle estensioni relative alle “Dominanti Secondarie”

11. Applicazione della sostituzione di tritono alle dominanti secondarie

- Elaborazione del “Turn Around” con le tecniche studiate (dominanti secondarie e sostituzioni)

��$QDOLVL�DUPRQLFD�LQ�WRQDOLW¡�PDJJLRUH�FRQ�L�FRQWHQXWL�āQ�TXL�VWXGLDWL

13. Tecniche di armonizzazione della melodia sulla base di sigle e tema dati (4 parti complessive) in tonalità maggiore

14. Costruzione degli accordi di settima sui gradi della scala minore armonica (ripasso e approfondimento) e melodica

15. Tonalità minore: comparazione tra gli accordi di settima di tutte le scale minori e considerazioni sul loro utilizzo

16. Successioni in tonalità minore:

- Turn Around in minore ed altre successioni

- movimenti cromatici della 7a e della 5a sugli accordi di I e IV grado

17. Analisi armonica dei brani in tonalità minore

18. Criteri di scelta ed utilizzo delle estensioni (9a, 11a, 13a) per gli accordi della tonalità minore

19. I modi delle scale minori armoniche (tecniche costruttive)

20. I Modi delle scale minori melodiche (tecniche costruttive)

21. Il “Blues”: struttura armonica più elaborata. Le estensioni negli accordi del Blues

BIBLIOGRAFIA

A. Avena, “Teoria & Armonia” 2a / 3a parte

.HLWK�:\DWW��&DUO�6FKURGHU��Û+DUPRQ\��7KHRU\Ü3KLO�'H�*UHJ��Û-D]]�.H\ERDUG�+DUPRQ\ÜM. Levine, “The Jazz Theory Book”

MONTE ORE




EAR TRAINING 1

PRE-REQUISITI

Accedono direttamente al 1° livello coloro che hanno una conoscenza di base di solfeggio e teoria musicale.

SOLFEGGIO

1. Solfeggio Parlato: C. Ricci, “Solfeggio Basic”

�� 6ROIHJJLR� ULWPLFR�� '�� $JRVWLQL� Û6ROIHJJLR� 5LWPLFR� 9RO��Ü�� EDWWXWH� VHPSOLFL� āQR� DO� Q� �� )LQH� SULPD� SDUWH�� Û9RO��Ü�� EDWWXWH�composte (primi esercizi in 6-9-12)

3. Solfeggio cantato: Tutti gli intervalli diatonici nell’ambito dell’ottava in tonalità di Do maggiore – primi canti in tonalità di Fa

H�6RO��LQVHULPHQWR�GL�FDQWL�FRVWUXLWL�VXOOD�VFDOD�SHQWDWRQLFD�PDJJLRUH��

EAR TRAINING

1. Riconoscimento dei seguenti intervalli melodici e armonici (Bicordi):

- Seconda Maggiore e minore

- Terza maggiore e minore (evitare il termine seconda aumentata)

- Quarta giusta e quarta aumentata (Per la quarta aumentata e la quinta diminuita si userà la dicitura tritono essendo

nell’impossibilità di discriminare l’enarmonia)

- Quinta giusta

- Sesta maggiore e minore (il termine sesta minore, in questa fase, sarà da preferire all’enarmonia di quinta aumentata in

quanto, mancando il suono intermedio discriminante, l’intervallo suonerà come consonanza imperfetta e non come dissonanza)

o Settima maggiore e minore (evitare il termine sesta aumentata)

- Ottava giusta

2. Dettato melodico: melodie di 8 battute (dettati di R. Ruggieri) o brevi frammenti melodici (lick) costruiti sulla scala di Do

PDJJLRUH�HG�HYHQWXDOPHQWH�LQ�)D�H�6RO��GHWWDWR�GL�OLFN�FRVWUXLWL�VX�VFDOD�SHQWDWRQLFD�PDJJLRUH��'HWWDWR�5LWPLFR��āJXUD]LRQL�WUDWWH�GDO�WHVWR�'��$JRVWLQL�Û6ROIHJJLR�5LWPLFR�9RO��Ü��EDWWXWH�VHPSOLFL�āQR�DO�Q��)LQH�SULPD�SDUWH��Û9RO��Ü��EDWWXWH�FRPSRVWH��SULPL�HVHUFL]L�LQ��4. Dettato Armonico: riconoscimento di

a. Triadi maggiori, minori, aumentate e diminuite

b. Triadi sus4, sus2 e b5

c. Triadi con nota addizionata:

- Maggiore add2 e add9

- Minore add2, add4 e add9

5. Dettato di funzioni armoniche: Brevi sequenze armoniche (max 4 battute) costruite con accordi maggiori di tonica,

sottodominante e dominante (in varie tonalità maggiori anche più complesse). Per tale scrittura si utilizzerà la notazione slash

e ritmica con le sigle degli accordi.

TEORIA

Suoni, note e pentagramma

Le chiavi di lettura

Il doppio pentagramma

/H�āJXUH�PXVLFDOLPunto semplice (3-6-12-parti), doppio (7 parti), triplo (15 parti)

La legatura di valore

Punto coronato

PROGRAMMA DIDATTICO

Antonio Solimene

Claudio Ricci

Andre Avena

Roberto Ruggeri

DOCENTI

EAR TRAINING


CORSO PRE-ACCADEMICOCORSO PRE-ACCADEMICO


Misura, stanghetta di misura, tempo

&ODVVLāFD]LRQH�GHL�WHPSL��- tempi regolari semplici: numeratore 2-3-4

- Tempi regolari composti: numeratore 6-9-12

- Relazioni esistenti tra tempi semplici e composti

Analisi dei tempi in base a:

- Unità di misura (o battuta)

- Unità di tempo (o di movimento o di divisione)

- Unità di suddivisione (di primo e secondo grado)

/H�āJXUH�LUUHJRODUL��OD�WHU]LQD�H�OD�VHVWLQD�Sincope e contrattempo

MONTE ORE



SOLFEGGIO

1. Solfeggio Parlato: C. Ricci, “Ear training 1”

2. Solfeggio ritmico: D. Agostini “Solfeggio Ritmico Vol.1”, tutto – “Vol.2”, approfondimento dei tempi composti

��6ROIHJJLR�FDQWDWR��7XWWL�JOL�LQWHUYDOOL�GLDWRQLFL�H�FURPDWLFL�QHOOÙDPELWR�GHOOÙRWWDYD�LQ�WRQDOLW¡�āQR�D��DOWHUD]LRQL��PDJJLRUL��minori naturali, armoniche e melodiche. (testi consigliati: Pozzoli I corso, Pozzoli App. al I corso, Lazzari, Silvestri.)

4. Introduzione al Do mobile

EAR TRAINING

1. Dettato melodico: melodie di 8 battute (dettati di R. Ruggieri) o brevi frammenti melodici (lick) in stile classico e moderno

�SHQWDWRQLFD�PDJJLRUH�H�PLQRUH��LQ�WRQDOLW¡��PDJJLRUL�H�PLQRUL��āQR�D��DOWHUD]LRQL��'HWWDWR�ULWPLFR��āJXUD]LRQL�WUDWWH�GDO�WHVWR��'��$JRVWLQL�Û9RO��Ü��WXWWR�Ö�Û9RO��Ü��DSSURIRQGLPHQWR�GHL�WHPSL�FRPSRVWL��5LFRQRVFLPHQWR�GL�ELFRUGL�FRQFDWHQDWL��LQ�VWLOH�LVRULWPLFR��VHPLEUHYH�FRQWUR�VHPLEUHYH��H�āRULWR��GHWWDWR�D��YRFL��4. Dettato Armonico:

a. Rivolti delle triadi su nota data

b. Accordi di settima di I–II–III e IV specie.

5. Dettato di funzioni armoniche: Brevi sequenze armoniche (4-8 battute) costruite sui giri armonici più diffusi anche con uso di

rivolti (in varie tonalità maggiori e minori).

Per tale scrittura si utilizzerà la notazione slash e ritmica con le sigle degli accordi.

Trascrizioni di facili brani con armonia triadica tratti dal repertorio pop nazionale ed internazionale con l’utilizzo della notazione

slash e ritmica con siglatura degli accordi da realizzare a casa con l’utilizzo dello strumento.

Nell’arco dell’anno si inviteranno gli allievi a prestare attenzione anche a groove ritmici di batteria ed eventuali riff di basso,

provando a trascriverli.

TEORIA

&ODVVLāFD]LRQH�GHL�7HPSL��- tempi irregolari semplici: numeratore 5-7

- Tempi irregolari composti: numeratore 15-21

PROGRAMMA DIDATTICO

EAR TRAINING 2

ESAMEProva orale: solfeggi parlati, cantati e ritmici a prima vista

3URYD�VFULWWD��YHULāFD��VRWWR�GHWWDWXUD��GHJOL�DUJRPHQWL�GL�HDU�WUDLQLQJ�HVSRVWL�QHO�SURJUDPPD

ESAME

- Relazioni esistenti tra tempi irregolari semplici e composti

Analisi dei tempi in base a:

- Unità di misura (o battuta)

- Unità di tempo (o di movimento o di divisione)

- Unità di suddivisione ( di primo e secondo grado)

/H�āJXUH�LUUHJRODUL�- Terzine in due e quattro tempi o Sestine

- Duine

- Quartine

- Quintine (in un tempo)

- Settimine (in un tempo)

Abbreviature e segni convenzionali

Abbellimenti (cenni)

Andamenti Musicali

Tempi derivati e subordinati

Segni dinamici e d’espressione

MONTE ORE





ESAME

EAR TRAINING 3

SOLFEGGIO

1. Solfeggio Parlato: N. Poltronieri, “Vol.II”

2. Solfeggio ritmico: D. Agostini, “Solfeggi sincopati Vol.I”

3. Solfeggio cantato: A.Solimene, “Solfeggi cantati in stile classico e moderno” (prima metà)

4. Solfeggi cantati con il metodo del DO mobile Ear training

EAR TRAINING

1. Riconoscimento dei seguenti intervalli melodici e armonici (Bicordi):

- Nona maggiore e minore

- Decima maggiore e minore

- Undicesima giusta e aumentata o Dodicesima giusta

- Tredicesima maggiore e minore

2. Dettato melodico: melodie di 8 battute con modulazioni ai toni vicini (dettati di R. Ruggieri) o brevi frammenti melodici (lick)

in stile classico e moderno (pentatonica maggiore e minore, scala blues e modi) in tutte le tonalità

3. Dettato modale

Tutti i modi della scala maggiore

- la scala ottofonica (ST e TS) e esatonale

��'HWWDWR�ULWPLFR��āJXUD]LRQL�WUDWWH�GDO�WHVWR�GL�'��$JRVWLQL��Û6ROIHJJL�VLQFRSDWL�9RO�,Ü�5. Dettato Armonico:

a. Rivolti degli accordi di settima di I – II – III e IV specie su nota data

b. Tutti gli accordi di settima

6. Dettato di funzioni armoniche con lead voice e basso:

Brevi sequenze armoniche (4-8 battute) costruite sui giri armonici più diffusi con accordi di settima anche con uso di rivolti (in

PROGRAMMA DIDATTICO


CORSO PRE-ACCADEMICO CORSO PRE-ACCADEMICO


varie tonalità maggiori e minori).

7. Per tale scrittura si utilizzeranno tre righi:

Primo rigo per la Lead voice

Secondo rigo per la notazione slash e ritmica con le sigle degli accordi

Terzo rigo per i bassi

Trascrizioni di brani con triadi e accordi di settima (eventuali prime estensioni) tratti dal repertorio pop, funk, fusion etc. nazionale

ed internazionale con l’utilizzo della notazione slash e ritmica con siglatura degli accordi, da realizzare a casa con l’utilizzo dello

strumento. Sarà opportuno trascrivere anche la melodia, la ritmica di batteria e la linea di basso. (Analisi della melodia).

DISCORSO MUSICALE

- Ritmica e metrica

��,QFLVR��VHPLIUDVH��IUDVH�H�SHULRGR�R�,FWXV�LQL]LDOL�H�āQDOL��QRWH�GL�DSSURFFLR�GLDWRQLFR��'LDWRQLF�DSSURDFK�QRWH�Note di approccio cromatico (Chromatic approach note)

Nota di approccio cromatico doppio (Double chromatic approach note)

Note di circondamento (Delayed resolution)

1RWD�GL�WHQVLRQH�FRQ�ULVROX]LRQH�YHUVR�XQD�QRWD�FRUGDOH��+L�/R��Note di estensione dell’accordo (Unresolved tension)

La modulazione nella melodia

Analisi delle cadenze melodiche

MONTE ORE





ESAME

ESAME9HULāFD�GHO�3URJUDPPD ESAME

Claudio Mastracci

Gianni Di Renzo

DOCENTI

ANALISI RITMICA

PRE-REQUISITI

Esame di teoria e solfeggio (corso preparatorio) o esame di ammissione

PROGRAMMA

- Studio della Pulsazione, Mini-Pulse e Macro-Pulse

- Tavola dei Valori Musicali

- Studio della Coordinazione e Rappresentazione della Pulsazione e delle Mini-Pulsazioni

- Pratica della Scrittura e Lettura Musicale in Tempi Semplici e in Tempo Tagliato

- Suddivisioni Semplici (Binarie) e Composte (Ternarie)

- Simboli Musicali

- Lettura della Partitura

- Conversione Swing (Forma Ternaria) delle Notazioni Musicali Binarie

- Lettura ed Interpretazione Swing della Partitura.

MONTE ORE


Antonio Affrunti

Annamaria Angelucci

Giacomo Anselmi

Elisabetta Antonini

Michel Audisso

Diego Caravano

Claudio Colasazza

Stefania Del Prete

Gianni Di Renzo

Lorenzo Feliciati

José Fiorilli

Cristiano Mastroianni

Eddy Palermo

Alessandra Piroddi

Daniele Pomo

Andrea Rosatelli

Stefano Sabatini

Antonio Solimene

William Stravato

Nico Stufano

Franco Ventura

Federica Zammarchi

I docenti disponibili variano di anno in anno

DOCENTI

LABORATORIO DI MUSICA D’INSIEME

PRE-REQUISITI

Si accede ai Laboratori di Musica d’Insieme tramite Audizione, nel mese di ottobre.

Le audizioni si suddividono in due ampie categorie: Jazz e Pop/Rock.

PROGRAMMA

I laboratori di Musica d’Insieme si svolgono in piccoli gruppi di studenti, formati dalla Commissione sulla base della prova di

DPPLVLRQH��SHU�FRVWLWXLUH�XQD�EDQG�FRPSOHWD�DIāGDWD�DOOD�JXLGD�GL�XQ�GRFHQWH�I gruppi formati si esibiranno durante l’anno, con il proprio repertorio, negli eventi organizzati dal Saint Louis nei maggiori club

e festival di Roma:

- Lab on the Road - appuntamento settimanale, da gennaio a giugno

��*LJV�H�6LPSO\�WKH�%HVW��UDVVHJQH�GL�PHW¡�H�āQH�DQQR

MONTE ORE

Frequenza Ordinaria: 40 h

Frequenza Long-distance: min. 32 h

PROGRAMMA DIDATTICO

3HUIRUPDQFH�OLYH�LQ�LWLQHUH�H�āQDOH�DOOÙLQWHUQR�GHJOL�HYHQWL�6DLQW�/RXLV�FRQ�YRWD]LRQH�āQDOH�D�IDU�PHGLD�VXO�SHUFRUVR�JHQHUDOH�dello studente. Lo studente che non viene giudicato idoneo o supera il numero massimo di assenze consentite dovrà ripetere lo

stesso livello l’anno successivo.

ESAME

20 21





9HULāFD�SUDWLFD�GHO�SURJUDPPD�VYROWR

9HULāFD�SUDWLFD�GHO�SURJUDPPD�VYROWR

ESAME

ESAME

PRE-REQUISITI

Possono accedere gli studenti assegnati al secondo livello di strumento.

TECNICA

Il corso di primo livello comprende lezioni tese a sviluppare il rapporto musicale tra basso e batteria e la loro relativa funzione

QHOOÙDPELWR�GHJOL�VWLOL�DQQRYHUDWL�QHOOD�PXVLFD�PRGHUQD��/R�VWXGLR�GHJOL�VWLOL�TXDOL�323��52&.��5%��)81.��%/8(6��/$7,1��%5$=,/,$1��-$==�HWF��YLHQH�DIIURQWDWR�VROR�GL�ULĂHVVR�H�FRPH�FRQVHJXHQ]D�GHO�ODYRUR�VYROWR�LQ�VHGH�GL�OH]LRQH�GL�VWUXPHQWR��7DOH�VWXGLR�prevede, nel primo livello, l’utilizzo di grooves semplici dei suddetti stili allo scopo di permettere un progressivo sviluppo della

lettura ed interpretazione della musica scritta.

REPERTORIO

Il corso sarà corredato di un repertorio comprendente brani con “blues-form” (12 bars), AAB Form, AABA Form (32 bars) - R&B

Classic Standards - Pop, Latin and Funk Grooves.

MONTE ORE



Il corso di secondo livello introduce la presenza, oltre a basso e batteria, di pianoforte (e/o tastiere) o chitarra. Lo studio prevede

l’utilizzo di partiture di brani relativi a tutti gli stili citati nel programma di Sezione Ritmica 1, ma a un livello superiore.

MONTE ORE



Gianfranco Gullotto

Andrea Rosatelli

Lorenzo Feliciati

Andrea Avena

Emiliano Cappelli

Claudio Mastracci

Gianni Di Renzo

Daniele Pomo

Davide Piscopo

Daniele Chiantese

DOCENTI

PROGRAMMA DIDATTICO

PROGRAMMA DIDATTICO

SEZIONE RITMICA 1

SEZIONE RITMICA 2

SEZIONE RITMICA MUSIC TECHNOLOGY

MUSIC TECHNOLOGY

PRE-REQUISITI

Esame di ammissione

PROGRAMMA

��FDUDWWHULVWLFKH�VSHFLāFKH�GHO�SURWRFROOR�0,',- utilizzazione esperta del protocollo MIDI

- conoscenza ed uso dei software di sequencer CUBASE

- analisi strutturale di un brano musicale MIDI

- programmazione di tracce ritmiche

- programmazione di strumento guida

- programmazione step by step e real time

- arrangiamento di un brano musicale MIDI

- pratica con midi mixer

- creazione e arrangiamento di un brano musicale MIDI

- tecniche di sintesi del suono con l’ausilio di software di editing per sintetizzatori e campionatori

- sistemi di registrazione audio

- codici di sincronismo

��QR]LRQL�WHRULFKH�GL�+DUG�'LVN�5HFRUGLQJ- come si registra l’audio digitale

- software hardware

- sistemi software

- editing di forma d’onda attraverso software di wave editors

- editing distruttivo e non distruttivo

- i plug-in

- intero ciclo produttivo: dalla creazione alla masterizzazione

MONTE ORE


PROGRAMMA DIDATTICO


Luigi Zaccheo

Luca Spagnoletti

DOCENTI

22 23



Carlo Mezzanotte

DOCENTI

SYNTH

PRE-REQUISITI

Piano 1

PROGRAMMA

Princìpi generali di acustica:

��LO�VXRQR��VXD�SHUFH]LRQH��VXD�UDSSUHVHQWD]LRQH�JUDāFD�Programmazione di base:

��PRGXOL��VFKHPL�D�EORFFKL��IRUPH�GÙRQGD�VHPSOLFL��āOWUL�H�WLSL�EDVH�GL�āOWUR��LQYLOXSSL��PRGXOD]LRQL�D�EDVVD�IUHTXHQ]D��FRQWUROOHUV��- esercizi di programmazione basati sugli elementi precedenti. Ensembles, soli, applicazione di vibrati, trilli, tremoli.

- applicazione di variazioni dinamiche e timbriche collegate a dinamica di tasto, inviluppi, keyboard tracking, aftertouch, wheels,

pedali e altri controllers.

- uso di oscillatori multipli: layering, detuning.

- accenno alle modulazioni in gamma audio.

Programmazione di suoni assegnati di volta in volta, e realizzati sia da soli che con l’assistenza dell’insegnante.

Parte storica: L’evoluzione della sintesi analogica, l’avvento del digitale, il campionamento, il MIDI, gli ultimi sviluppi (modelli

āVLFL��UHVLQWHVL��HWF��FRQ�DVFROWL�FROOHWWLYL�

MONTE ORE


PROGRAMMA DIDATTICO

9HULāFD�GHO�3URJUDPPD ESAME

PRE-REQUISITI

Nessuno

PROGRAMMA

,O�EOXHV��5REHUW�-RKQVRQ��LO�SDGUH�GHO�EOXHV��,O�UK\WKP��EOXHV��,O�ERRJLH�ZRRJLH��,O�FRXQWU\�ZHVWHUQ��OH�FODVVLāFKH�GDO��DO��Approfondimenti:

1DVFLWD�GHO�URFNÙQÙUROO��LO�IHQRPHQR�(OYLV�3UHVOH\��JOL�LPLWDWRUL��L�JUXSSL�YRFDOL��5D\�&KDUOHV��L�%HDWOHV��L�5ROOLQJ�6WRQHV��OD�ÛJXHUUDÜ�VRQRUD�WUD�%HDWOHV�H�%HDFK�%R\V�� LO�� OH�XVFLWH�GLVFRJUDāFKH�PHVH�SHU�PHVH�� LO� IHQRPHQR�6JW��3HSSHUÙV�EUDQR�SHU�EUDQR��3VLFKHGHOLD��-LPL�+HQGUL[��5%��SVLFKHGHOLD��LO�Ù��LQ�,WDOLD��L�FRPSOHVVL��LO�:KLWH�$OEXP�EUDQR�SHU�EUDQR��LO�IHVWLYDO�GL�:RRGVWRFN�Video:

5REHUW�-RKQVRQ��'RFXPHQWDUL�GL�0DUWLQ�6FRUVHVH�VXO�EOXHV��(VWUDWWL�GDO�āOP�Û5D\Ü��ELRJUDāD�GL�5D\�&KDUOHV��:RRGVWRFN�LO�āOP��

MONTE ORE


PRE-REQUISITI

Nessuno

PROGRAMMA

Fra Africa ed Europa

Nel Nuovo Mondo

Voci nere nell’America bianca

L’era del Ragtime

I giorni del Blues

New Orleans fra Fanfare, Marchin’ Bands e Jazz Bands

Nasce l’era del Jazz

Dal South Side di Chicago a Broadway

+DUOHP

1 ANNUALITA’ A SCELTA TRASTORIA DEL ROCK - STORIA SOCIALE DEL JAZZ - ANALISI E PRATICA DEI LINGUAGGI MUSICALI - ASCOLTI GUIDATI

PROGRAMMA DIDATTICO

PROGRAMMA DIDATTICO

STORIA DEL ROCK

STORIA SOCIALE DEL JAZZ

STORIA DELLA MUSICA

Marco Manusso

Adriano Mazzoletti

DOCENTI

DOCENTI

PROGRAMMA DIDATTICO

PROGRAMMA DIDATTICO




24 25





Le grandi orchestre

Inizia l’era dello Swing

Il jazz conquista il mondo

Termina la Swing Era

MONTE ORE



ANALISI E PRATICA DEI LINGUAGGI MUSICALIDAL CANTO GREGORIANO A SCHOENBERG

Alessandro Cusatelli

DOCENTI

PRE-REQUISITI

Nessuno

PROGRAMMA

Un viaggio nella musica colta attraverso più di un millennio, in cui ogni tappa è caratterizzata da un linguaggio, dal protagonista

di un’epoca e dalle forme musicali emergenti nel periodo storico di riferimento.

Sedici lezioni/ascolti, in cui le informazioni teoriche e storiche sono la chiave per accedere e comprendere un’evoluzione di

pensiero costante e in continua trasformazione: un’esperienza formativa indispensabile – e stimolante – per chi non voglia più

considerarsi estraneo ad uno dei bagagli culturali più importanti della nostra civiltà.

Modi gregoriani ed ars antiqua

Il Cinquecento: Mottetto palestriniano e Madrigale

Bach

LO�&RUDOH�H�OD�)XJD�DOOD�āQH�GHO�VHF��;9,,�Origini della forma sonata: le suites strumentali, la sonata scarlattiana

+D\GQ�H�LO�FODVVLFLVPREvoluzione della forma sonata: Mozart

La Sinfonia ed il Concerto solista

%HHWKRYHQ��GXH�VRQDWH�D�FRQIURQWR��%HHWKRYHQ��GXH�VLQIRQLH�D�FRQIURQWRNascita del Romanticismo: Schubert e il Lied

Il pianoforte protagonista di un epoca: F. Chopin

Sviluppo dell’ideale romantico: Robert Schumann

/D�UHVWDXUD]LRQH�FRQĂLWWXDOH�GL�-��%UDKPV�L’ ottocento in Italia: Verdi e il melodramma

R. Wagner, l’epilogo del romanticismo e il Dramma musicale

Debussy e il superamento del sistema tonale

Il Novecento come espressione del nuovo: Igor Stravinskij

La seconda scuola di Vienna: Schönberg e il sistema dodecafonico

MONTE ORE


PROGRAMMA DIDATTICO


L’ARTE DELLA COMPOSIZIONE

ASCOLTI GUIDATI

Gianluca Podio

DOCENTI

PRE-REQUISITI

Nessuno

PROGRAMMA

La polifonia

La musica strumentale ed il repertorio sinfonico

L’Opera ossia il testo in musica

Il novecento storico

Musica d’oggi

Analisi delle più importanti opere dei grandi maestri della composizione alla luce dei concetti principali dell’elaborazione creativa

e della composizione musicale. Con contributi audio e video.

MONTE ORE


PROGRAMMA DIDATTICO


Date post:	06-Apr-2016
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