LIONEL ALISI

LIHUÉ CAPDEVILA [Diseño y armado] HECTOR BINETTI

L. USANDIVARES

FEDERICO DUBICKI

STAFF

Noticias//3// Estrenos de cine//4//

Adelanto//6// CARTAS DE COLECCIÓN [X-MEN]//7//

JACQUES MULLER //10// DAMIÁN SZIFRON en exclusivo//16//

Clásico de cine//17// JULIETA ZYLBERBERG y su trabajo en “Relatos Salvajes”//21//

ROB Mc CALLUM //26//

CONTACTO Revista: 0351 5483489 / 03541 628031

/REVISTA 16:9

Ejemplar coleccionable de distribución gratuita. Villa Carlos Paz. Córdoba. Registro en trámite. Ninguna parte de ésta publicación puede ser reproducida por ningún medio, ya sea mecánico, electrónico, óptico o digital sin previa autorización del editor. Los conceptos y contenido de los artículos son responsabilidad de los autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores, lo mismo se aplica a los anuncios publicitarios y entrevistas que se incluyen en ésta publicación.

NOTICIAS

MARK WAHLBERG SIGUE SIENDO EL ELEGIDO PARA PROTAGONIZAR “UNCHARTED” Seth Gordon, el encargado de realizar la adaptación cinematográfica, ha ofrecido nuevos detalles de esta adaptación de la saga de Naughty Dog. Confirmó que Mark Whalberg sigue vinculado al proyecto para dar vida al aventurero Nathan Drake

UNIVERSAL VA A RELANZAR SUS FRANQUICIAS DE MONSTRUOS CLÁSICOS Y CONECTAR LAS PELÍCULAS

El universo de los clásicos monstruos se prepara con todo. La primera de las películas será el reboot de "La Momia" que se está preparando y cuyo estreno está previsto para el 22 de abril de 2016.

YA HAY POSTER DE “CUERNOS” “Cuernos” se titula la adaptación de la novela de Joe Hill, que ha protagonizado Daniel Radcliffe y contó con la dirección de Alexandre Aja.

COMIENZA EL RODAJE DE “SINISTER 2” La secuela del exitoso título dirigido por Scott Derrickson que en esta ocasión realizará Ciaran Foy, de momento no se conoce detalles del argumento. Lo único seguro es que están realizando un casting buscando a chicas entre 8 y 12 años que hablen noruego para un papel en la película.

ESTRENOS

UN VIAJE DE DIEZ METROS [7 de AGOSTO]

Hassan Kadam es un ingenuo cocinero con una “afinación perfecta” para el arte culinario. Exiliada de su India natal y liderada por Papa, la familia Kadam se instala en la pintoresca aldea de Saint-Antonin-Noble-Val, en el sur de Francia. Elegante y llena de encanto, la aldea es el lugar ideal para establecerse y abrir un restaurante hindú: la Maison Mumbai; hasta que la fría chef Madame Mallory, dueña de un clásico restaurante francés incluido en la exclusiva guía Michelin, se entera de ello. Sus despiadadas protestas contra el nuevo restaurante hindú instalado a treinta metros del suyo escalan hasta desatar una guerra entre los dos establecimientos.

LÍBRANOS DEL MAL [7 de AGOSTO]

El oficial de policía neoyorquino Ralph Sarchie deberá investigar una serie de crímenes. Para esto, unirá fuerzas con un cura poco convencional, que ha recibido educación sobre los rituales exorcistas, y ambos deberán combatir las posesiones que aterrorizan la ciudad.

LAS TORTUGAS NINJAS [14 de Agosto]

Las tortugas ninja regresan a la pantalla! En esta nueva aventura, producida por Michael Bay (Transformers), los aliens invaden la Tierra y, sin darse cuenta, engendran un cuarteto de reptiles mutantes guerreros: las Tortugas Ninja, que se enfrentarán a ellos para defender el mundo.

RELATOS SALVAJES [14 de Agosto]

De la imaginación del guionista y director de Los simuladores y Tiempo de valientes llega una película integrada por seis historias independientes que combinan suspenso, humor y violencia en un verdadero espectáculo visual y narrativo.

LOS INDESTRUCTIBLES [21 de Agosto]

Los indestructibles están de regreso! Barney, Christmas y el resto del equipo deberán enfrentarse con el malvado Conrad, quién años atrás fue uno de los fundadores de Los indestructibles. Conrad se convirtió con el tiempo en un rudo traficante de armas a quién Barney creyó haber asesinado. Ahora en su inesperado regreso Conrad tiene un solo objetivo: destruir a los indestructibles de una vez por todas.

ESTRENOS

MADRES PERFECTAS [21 de Agosto]

Lil y Roz (Naomi Watts y Robin Wright) han sido amigas toda su vida, ahora de adultas continúan su amistad y comparten sus vidas. Ambas tienen hijos, ya pasando la adolescencia, que se han convertido también en mejores amigos. Pero durante el verano, relaciones poco convencionales surgirán entre los miembros de cada familia.

PUEDE UNA CANCIÓN DE AMOR SALVAR TU VIDA [21 de Agosto]

Novios desde el secundario, la pasión por la música lleva a la británica Gretta (Keira Knightley) y a su novio Dav (Adam Levine) hasta Nueva York. Pero cuando él, una vez alcanzado el éxito y la fama, la abandona, ella se queda completamente hundida y desolada. Una noche un productor de discos (Mark Ruffalo) recién despedido de su discográfica la ve actuar en un bar de Manhattan y queda inmediatamente cautivado por su talento.

SOLO AMIGOS [21 de Agosto]

Wallace, un joven que decidió abandonar sus estudios de medicina y que nunca ha tenido suerte en las relaciones, conoce a Chantry, una chica que vive con su novio Ben. Enseguida Chantry y Wallace se convierten en muy buenos amigos, pero la innegable química entre ellos hace que se pregunten ¿Qué pasa si el amor de tu vida es realmente tu mejor amigo?

NUESTRO VIDEO PROHIBIDO [28 de Agosto]

Intentando reencender la llama de la pasión, un matrimonio decide realizar un video prohibido. A la mañana siguiente, descubren que la grabación que creían privada se ha guardado en la nube de los iPads que regalaron días atrás en un evento empresarial. Deberán comenzar una carrera contra reloj para salvarse y no quedar expuestos.

EN EL TORNADO [28 de Agosto]

El pequeño pueblo de Silverton, durante el transcurso de un solo día, vivirá una histórica y nunca antes vista sucesión de violentos tornados. El pueblo entero estará a merced de estos enormes y erráticos ciclones, mientras un grupo de cazadores de tormentas documentará las escenas. Pronto descubren una realidad aterradora: lo peor está por venir.

ADELANTO

LOS VENGADORES 2 LAS PRIMERAS IMÁGENES OFICIALES “La era de Ultron” es la continuación del

exitoso título dirigido por Joss Whedon que se convirtió en el tercer título más taquillero de la historia. La revista Entertainment Weekly ha desvelado las primeras imágenes oficiales de Los Vengadores 2, la secuela dirigida por Joss Whedon que llegará a los cines el próximo año. Este elenco contara con un gran reparto que va desde Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Samuel L. Jackson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Elizabeth Olsen, Aaron Taylor-Johnson hasta Thomas Kretschmann.

ADELANTO

CARTAS DE COLECCIÓN

CARTAS DE COLECCIÓN

CARTAS DE COLECCIÓN

CARTAS DE COLECCIÓN

CAPITAN AMERICA CRÁNEO ROJO

BARÓN ZEMO

EL SOLDADO DE INVIERNO

CRÁNEO ROJO

CAPITAN AMERICA

EL SOLDADO DE INVIERNO

CARTAS DE COLECCIÓN

CARTAS DE COLECCIÓN

CARTAS DE COLECCIÓN

CARTAS DE COLECCIÓN

Johann Schmidt era un ex general oficial nazi y confidente de Adolf Hitler. Ha estado íntimamente afiliado con HYDRA y es enemigo de S.H.I.E.L.D y Los Vengadores. Fue mejorado al traspasar su cerebro al cuerpo de un clon del Capitán América. Estuvo presuntamente muerto en el pasado, sólo para regresar al tiempo una y otra vez para plagar el mundo con esquemas de dominación global y genocidio.

Horrorizado por las imágenes sobre Nazis saqueando Europa y atrocidades en Asia, Steve Rogers trató de alistarse en el ejército, pero fue rechazado en el 4-F debido a su fragilidad y su enfermedad. Oyendo por accidente la súplica de Steven queriendo luchar por su país, el General Chester Phillips, del Ejército de los Estados Unidos, ofreció a Rogers la oportunidad de formar parte en un experimento secretos para mejorar el rendimiento del hombre llamado Operación Renacimiento. Así fue el nacimiento del Capitán América.

Su nombre original fue Heinrich Zemo. Zemo fundó a los Amos del Mal, un grupo para oponerse a los Vengadores, y fue un villano regular de la serie. Zemo murió en la selva amazónica peleando con el Capitán América, al disparar sin apuntar a un grupo de rocas que cayeron sobre él.

En los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, Capitán América y Bucky intentaron detener al Barón Zemo de destruir un avión experimental. Zemo despega el avión con un artefacto explosivo armado sobre éste, con Rogers y Barnes en la persecución. Ellos alcanzan el avión antes de que despegue. Pero Bucky sin éxito, intenta desactivar la bomba, y explota en el aire antes de alcanzar su objetivo previsto. Se cree que muere en acción, y Rogers es lanzado a las congelantes aguas del Atlántico Norte.

BARÓN ZEMO

ENTREVISTA

JACQUES MULLER

Y SU TRABAJO EN LA ANIMACIÓN Y SU TRABAJO EN LA ANIMACIÓN

MULLER JACQUES

Revista 16:9 intenta acercarte a los grandes realizadores de todos los géneros, pensar en la animación da el nombre de Jacques Muller. Es por ello que en los festejos del año de nuestra revista dialogamos con este gran animador. Trabajo en innumerable cantidad de películas, como “ Quien engaño a Roger Rabbit”, en esta entrevista recorremos su trabajo.

Revista 16:9 intenta acercarte a los grandes realizadores de todos los géneros, pensar en la animación da el nombre de Jacques Muller. Es por ello que en los festejos del año de nuestra revista dialogamos con este gran animador. Trabajo en innumerable cantidad de películas, como “ Quien engaño a Roger Rabbit”, en esta entrevista recorremos su trabajo.

ENTREVISTA

¿Cómo recuerdas tus inicios? Durante toda mi infancia mi único interés era en la animación y el cómic. Me encantaron las películas de Disney. Cada mes me gustaba esperar ansiosamente los "regalos Walt Disney" emitidos en blanco y negro en la televisión. Pero a pesar de que he cometido algunos tímidos intentos en la animación en torno a la edad de 15 o 16 años, tuve mi primera gran oportunidad en los cómics a los 17 años, en 1974. Un periódico local publicó mi tira cómica diaria durante un mes. Después de eso me fui al ejército por poco más de un año. Así es como hice mi primer viaje al extranjero.... a Dakar, Senegal, en África. Así pasé la mitad de mi vida en el extranjero. Empecé como artista de guion gráfico en una serie de televisión francesa llamada "Érase una vez el hombre". Fui animador en Japón, cuando todavía era barato poder hacerlo. Conseguí ese trabajo después de mostrar mis dibujos al Productor Albert Barille en el Festival de Cine de Animación de Annecy en 1977. Después mi trabajo verdadero de animador vino del francés TF1. Con un amigo hicimos unos cortos para ellos alrededor del año 1979/1980.

¿Qué te gusta de trabajar en el cine? Me encanta la creatividad que sea; la búsqueda artística, la mezcla de talentos internacionales, los viajes al extranjero, el producto final.... A veces – entre risas-

¿Cómo es trabajar en la animación? Cada producción es diferente. En Disney hacen todo lo posible para hacer las cosas más fáciles para uno. Todo lo que tenes que hacer es animar. Uno podía chasquear los dedos para solicitar nuevos lápices, papel, borradores, lo que sea y 5 minutos más tarde aterrizaban en tu escritorio. En “El ilusionista”, era todo un estudio en una sola persona. Había que correr para hacer que las cosas sucedan.

Recuerdo la escena que hice cuando Jacques Tati muestra por primera vez un hotel en Edimburgo. Tuve que usar mi propia maleta, encontrar una cámara para

filmar, un video para referencia. Ellos no ayudaron

¿Cómo recuerda el proceso de trabajo de "Quién engañó a Roger Rabbit"? Hubo dos decisiones artísticas que hicieron de Roger Rabbit algo único en términos de realismo: Richard Williams le dijo a Bob Zemeckis no bloquear la cámara durante el rodaje de la parte de acción en vivo antes de la animación. Antes de Roger Rabbit todos los directores siempre se aseguraban de que la cámara este estática en cada disparo, o, en el peor de los casos, sólo hacían tomas laterales. Esto era para ayudar a los animadores a registrar su trabajo en relación con la acción en vivo. En otras palabras, es mucho más fácil de apuntar a un objetivo estático de lo que es tener que registrar la animación en un entorno móvil. Richard Williams, dijo: "¡Al infierno con esta restricción! Démosle al Director total libertad, como si estuviera rodando una película enteramente compuesta de tomas de acción en vivo”. “Dejen que los animadores después averigüen como hacerlo coincidir”. Y lo hicimos. Nos dieron un montón de fotos (una por cada frame) que teníamos que poner bajo la sabana de animación, en la caja de la luz, para que coincida con los bordes, puntos de contactos entre los actores y los personajes dibujados, accesorios, elementos de fondo, etc. Así que en lugar de entregar sólo una actuación como animadores, habíamos, por primera vez en la historia, trabajado en el cambio de escalas, proporciones y volúmenes, viñeta tras viñeta tras viñeta. Esto hizo que nuestro trabajo sea muy complejo, todo un reto. El resultado final fue una total integración de los personajes de dibujos animados y su medio de acción en vivo, como si hubieran estado allí de verdad desde el principio. El segundo elemento que hizo a Roger Rabbit tan especial fue la adición de valores de tono. Hay un elemento de gran participación de luz sobre los personajes. En este caso, cada personaje tiene su conjunto de la luz y de sombra en animación. Había cerca de 40 personas que pasaron meses minuciosamente sobre la pintura de manchas negras en las tiras de celuloide durante todo el día, 6 días a la semana, durante más de un año. Estas células fueron entonces expuestos en diferentes tiras de película profesional 35m / m: uno para las luces y uno para las sombras, cuadro por cuadro. Entonces todos estos elementos fueron enviados desde Londres a instalaciones ILM SFX, George Lucas en San Rafael California. Allí, los técnicos mezclan los diferentes trozos de película juntos, no sólo para integrar las animaciones en las tomas de acción en vivo, sino también para hacer

¿Cómo recuerdas tus inicios? Durante toda mi infancia mi único interés era en la animación y el cómic. Me encantaron las películas de Disney. Cada mes me gustaba esperar ansiosamente los "regalos Walt Disney" emitidos en blanco y negro en la televisión. Pero a pesar de que he cometido algunos tímidos intentos en la animación en torno a la edad de 15 o 16 años, tuve mi primera gran oportunidad en los cómics a los 17 años, en 1974. Un periódico local publicó mi tira cómica diaria durante un mes. Después de eso me fui al ejército por poco más de un año. Así es como hice mi primer viaje al extranjero.... a Dakar, Senegal, en África. Así pasé la mitad de mi vida en el extranjero. Empecé como artista de guion gráfico en una serie de televisión francesa llamada "Érase una vez el hombre". Fui animador en Japón, cuando todavía era barato poder hacerlo. Conseguí ese trabajo después de mostrar mis dibujos al Productor Albert Barille en el Festival de Cine de Animación de Annecy en 1977. Después mi trabajo verdadero de animador vino del francés TF1. Con un amigo hicimos unos cortos para ellos alrededor del año 1979/1980.

¿Qué te gusta de trabajar en el cine? Me encanta la creatividad que sea; la búsqueda artística, la mezcla de talentos internacionales, los viajes al extranjero, el producto final.... A veces – entre risas-

¿Cómo es trabajar en la animación? Cada producción es diferente. En Disney hacen todo lo posible para hacer las cosas más fáciles para uno. Todo lo que tenes que hacer es animar. Uno podía chasquear los dedos para solicitar nuevos lápices, papel, borradores, lo que sea y 5 minutos más tarde aterrizaban en tu escritorio. En “El ilusionista”, era todo un estudio en una sola persona. Había que correr para hacer que las cosas sucedan.

Recuerdo la escena que hice cuando Jacques Tati muestra por primera vez un hotel en Edimburgo. Tuve que usar mi propia maleta, encontrar una cámara para

filmar, un video para referencia. Ellos no ayudaron

¿Cómo recuerda el proceso de trabajo de "Quién engañó a Roger Rabbit"? Hubo dos decisiones artísticas que hicieron de Roger Rabbit algo único en términos de realismo: Richard Williams le dijo a Bob Zemeckis no bloquear la cámara durante el rodaje de la parte de acción en vivo antes de la animación. Antes de Roger Rabbit todos los directores siempre se aseguraban de que la cámara este estática en cada disparo, o, en el peor de los casos, sólo hacían tomas laterales. Esto era para ayudar a los animadores a registrar su trabajo en relación con la acción en vivo. En otras palabras, es mucho más fácil de apuntar a un objetivo estático de lo que es tener que registrar la animación en un entorno móvil. Richard Williams, dijo: "¡Al infierno con esta restricción! Démosle al Director total libertad, como si estuviera rodando una película enteramente compuesta de tomas de acción en vivo”. “Dejen que los animadores después averigüen como hacerlo coincidir”. Y lo hicimos. Nos dieron un montón de fotos (una por cada frame) que teníamos que poner bajo la sabana de animación, en la caja de la luz, para que coincida con los bordes, puntos de contactos entre los actores y los personajes dibujados, accesorios, elementos de fondo, etc. Así que en lugar de entregar sólo una actuación como animadores, habíamos, por primera vez en la historia, trabajado en el cambio de escalas, proporciones y volúmenes, viñeta tras viñeta tras viñeta. Esto hizo que nuestro trabajo sea muy complejo, todo un reto. El resultado final fue una total integración de los personajes de dibujos animados y su medio de acción en vivo, como si hubieran estado allí de verdad desde el principio. El segundo elemento que hizo a Roger Rabbit tan especial fue la adición de valores de tono. Hay un elemento de gran participación de luz sobre los personajes. En este caso, cada personaje tiene su conjunto de la luz y de sombra en animación. Había cerca de 40 personas que pasaron meses minuciosamente sobre la pintura de manchas negras en las tiras de celuloide durante todo el día, 6 días a la semana, durante más de un año. Estas células fueron entonces expuestos en diferentes tiras de película profesional 35m / m: uno para las luces y uno para las sombras, cuadro por cuadro. Entonces todos estos elementos fueron enviados desde Londres a instalaciones ILM SFX, George Lucas en San Rafael California. Allí, los técnicos mezclan los diferentes trozos de película juntos, no sólo para integrar las animaciones en las tomas de acción en vivo, sino también para hacer

que la luz y las sombras se combinen muy bien en los dibujos. Los puntos negros se convirtieron en zonas semi-transparentes en las sombras de los personajes, mientras que los aspectos más destacados fueron expuestos 80 al 100% para dar con la luz blanca que se difunde a través de las piezas de la luz. El uso de lentes especiales en un banco de la reproducción cinematográfica, añadieron efectos borrosos, así como algunos colores adicionales para suavizar los bordes de cada acto. Al final, los personajes parecían totalmente redondeados y en tres dimensiones. La combinación de estos dos elementos hizo de Roger Rabbit una pieza única de la animación en la historia de este medio, en la parte superior de lo que acabo de mencionar fue la parte de funciones de los personajes. Nos aseguramos de que íbamos a tener contacto visual perfecto entre los cómicos y los personajes de dibujos animados. Y esto no fue tan fácil. La producción había hecho un Maniquí de látex del conejo para la referencia del tamaño. Ellos disparaban 5-12 tomas para cada toma con los actores, y luego se disparó un extra con el maniquí en la escena, como referencia al tamaño de nuevo. Pero las fotos que hemos utilizado no tenían el maniquí en ellas. Eran de la toma seleccionada sin la figura. En ese momento el actor tuvo que encontrar el sitio correcto en el espacio y actuar como si él (ella) está mirando el conejo (que se elaborará más adelante en animación).

¿Cómo fue trabajar en "Space Jam"? Space Jam fue una propuesta interesante; Me encantó el proyecto, pero como varios otros animadores en la misma situación, nos sentimos muy alejados de la acción. De vez en cuando habia reuniones de la producción que nos pedían trabajar el doble. Hice una escena de Bugs Bunny que quedó cortada (que sustituyó a la mordaza). Me puse a trabajar sobre todo en los extraterrestres después de su transformación.

¿Cómo se define la película "El ilusionista"? Fue una gran experiencia pero muy frustrante. Yo sólo jugué una ínfima parte en él, pero estaba rodeado de grandes talentos. Laurent, Nick, Peter, Thierry y muchos otros hicieron trabajos fantásticos. Tuve que animar algunas tomas en el personaje principal de Jacques Tati; como cuando él llega en el hotel, saca su cartera del bolsillo, paga y rueda su equipaje hasta la escalera y comienza a levantarla; o cuando está en la barca con los Scotsman; o cuando lee el periódico en el apartamento. Estas escenas eran todo un reto para mí. El departamento de fondos hizo un trabajo fantástico también. Me encanta esa película.

¿Cómo ve la evolución de la animación desde "Roger Rabbit" a "The Illusionist"? En la medida que a mí respecta veo que la animación ha cambiado totalmente. En mi punto de vista no podría haber sido una transformación más radical.

ENTREVISTA

ENTREVISTA

A pesar de que se supone que los animadores siguen las mismas reglas viejas y principios, las herramientas y las formas de manejarlos no podría ser más lejana

con lo que yo empecé. Sé que es una tontería, pero yo nunca podría dominar flash, por ejemplo. ¡Yo no tengo la paciencia!

Supongo que soy demasiado viejo para esto. Este punto de vista técnico se convirtió en un gran dolor de cabeza para mí. Todo lo que quería era animar.

También la forma de comenzar la animación, de la pelvis en adelante, era muy natural para mí. Todas estas campanas y silbatos, cursores, números

de punzonado, me volvió loco. Supongo que los nuevos animadores han llamado a los grandes animadores del pasado locos también.

Las nuevas generaciones abrazaron estas herramientas ya que fueron diseñados e hicieron grandes cosas con ellos. Así que supongo que es sólo

la forma en que se mire. No estoy diciendo que el camino clásico 2D es el único camino; pero esa es la manera que me gusta a mí. Me gusta

sentir el barro bajo mis dedos como un alfarero. Me gusta sentir que sólo puedo hacer que suceda bajo mi lápiz y voltear las hojas

como el ánimo. Hay algo tan único cuando lo haces de esta manera. Se vuelve con vida bajo los trazos de lápiz; y voltear el papel es

esencial (como el violinista que va y viene en un violín). Para mí, hacerlo de la manera 3D carece de sensación

instantánea que sucede mientras uno dibuja. Parece mucho más frío en su enfoque y más tiempo para establecer la ilusión de la vida.

Siempre dicen que en 2D es demasiado caro, pero cuando ruedan los créditos finales

de las principales características en 3D, la cosa aún tiene una duración de diez o

doce minutos. Entonces, ¿quién tiene la razón? La espada en la piedra, 101 dálmatas, Los Aristogatos fueron

hechas en un presupuesto ajustado con un equipo limitado que tenía

habilidades estupendas y sabían cómo hacerlo. No estoy seguro de que les

hubiera costado más que los grandes éxitos de taquilla en 3D de hoy en día. Trabajando en el ilusionista era como

volver a los viejos tiempos. Ese fue el lado agradable

de hacer esta película.

ENTREVISTA

SUS TRABAJOS EN… SUS TRABAJOS EN…

SPACE JAM

SPACE JAM

SMALL SOLDIERS

STAR WARS

Bugs Bunny junto a Michael Jordan y Bill Murray

Bugs Bunny compartiendo escena con los personajes creados por Muller

Con la participación de Gregory Smith y Kirsten Dunst

Obi Wan Kenobi, Qui Gon Jinn y el inolvidable Bins

SPACE JAM Bugs Bunny junto a Michael Jordan y Bill Murray

SPACE JAM Bugs Bunny compartiendo escena con los personajes creados por Muller

SMALL SOLDIERS Con la participación de Gregory Smith y Kirsten Dunst

STAR WARS Obi Wan Kenobi, Qui Gon Jinn y el inolvidable Bins

ENTREVISTA

DAMIÁN SZIFRON

En una entrevista exclusiva dialogó con 16:9 en la presentación de “Relatos Salvajes” y hablamos de la película, de cómo se armó este gran proyecto además de lo que se viene luego del estreno de “Relatos Salvajes”. Película que cabe destacar se compone de un gran elenco que va desde Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia a Rita Cortese pasando por diferentes excelentes artistas.

¿Cómo ves todos estos relatos en una integridad?

Yo los hice, los fui imaginando… me retrotraigo al momento en que entendí que todo esto formaba parte de todo un mismo proyecto, porque no empezó como tal. Yo estaba desarrollando otros largometrajes y cada historia fue irrumpiendo, que en algún punto me fueron liberando como guionista porque en el lapso de una noche quizás desarrollaba toda una historia. Cuando me encontré frente a la segunda o tercera historia con el nivel de intensidad y redondez compacta pero muy poderosa, vi que había un material interesante y comprendí que esto era un proyecto de cine… sentí placer.

¿Cómo surgió el concepto de que sean relatos independientes?

Un recipiente que contenga varios relatos lo asocio desde un libro de cuentos a un espectáculo de Les Luthiers, un recital de rock con sus diversos números o un show de circo. Ese tipo de cosas siempre me atrajeron mucho, de chico me representaba algo muy estimulante como espectador. Rápidamente note que esta iba a ser la naturaleza del proyecto. Me hice la pregunta de si conectaba todas las historias a través de una última en donde todos los personajes se cruzan, o hago que un protagonista sea secundario en otra historia luego, o imagino un animal que recorre los distintos escenarios y sentí que todo eso sobraba. Las historias están conectadas por sus temas, por su energía, por cierto descontrol que sobrevuela cada uno de los relatos y me resultaba mágico respetar esa naturaleza.

Todas comparten el concepto de ¿Qué pasa si llegas al límite?

Te diría que el objetivo era derrapar de la mano de los personajes, allí donde todos nos reprimimos ellos dan un paso más. Los personajes cruzan la línea, y hay una difusa frontera que separa la civilización de la barbarie. Hay un avanzar hacia lo primitivo, que siento está muy presente en el nivel de la fantasía de los seres humanos y me daban ganas de visitar eso con los personajes. Otra característica es el humor que va de la mano con el drama… Nos costó mucho a la hora de definir el género de la película, por ejemplo para el catalogo del festival de Cannes. La película expulsa todos los rótulos, porque tiene humor pero no es una comedia y tiene drama pero no es un drama, ni tampoco está actuada en tono de comedia. Los personajes sufren lo que les pasa, no tenes la tranquilidad de que va a terminar bien cada historia y prácticamente no sucede.

ENTREVISTA

ENTREVISTA

ENTREVISTA

¿Cómo fue la selección del elenco? La verdad mientras escribía alguna historia se me cruzaba algún nombre, pero no de una forma tan contundente. No veía este poster cuando pensaba en la película, pero tenía muchas ganas de trabajar con estos actores. Son todos actores que yo respeto y tienen muy distinta naturaleza pero todos muy puros tremendamente talentosos. Cuando comprendí que era una película, sentí la oportunidad para convocarlos a todos y trabajar con todos ellos. Una vez, que la productora se puso en marcha y apareció el director de casting comenzamos en un pizarrón a probar fotos e intercambiarlas. Muchos de los actores podían protagonizar más de una historia, a más de uno le di a leer el guion entero y con cuál de los personajes que yo los veía se sentían más cómodos y les atraía protagonizarlos. Uno de los grandes placeres de esta película es reunir este elenco.

Algo llamativo es el comienzo con las fotos ¿Cómo fue esa elección? Para mi hay alguna similitud en termino de alma en relación al personaje y algo relacionado con el actor. La película primero se llamó “Relatos Salvajes”, cuando vi la naturaleza de estos cuentos lo que los unía era el salvajismo, el descontrol. Luego pensando en la secuencia de títulos aparecieron los animales. Si sabía que quería algo con una música tranquila pero potente, algo estilo espagueti western. Pensando se me apareció la pureza del animal y comunican de una forma muy directa. Busque fotos de animales, cuando las puse juntas con una música me pareció que terminaba de definir un poco el tono de la película y darle dimensión con profundidad al título. Me gustó la idea de poner los animales en reposo, pensando que me gustaría ver a estos personajes en una sociedad que no saque lo peor de ellos sino que potencie sus virtudes.

Sin duda la música tiene un trabajo excepcional creando climas muy fuertes

Gracias al extra ordinario músico Gustavo Santaolalla. Yo no podría estar más feliz con la decisión de invitarlo a participar del proyecto y como apoyo todo. Él es un gran espectador de esta película desde que leyó el guion. Fue muy favorable para el proyecto, viaje a Los Ángeles y trabaje con él, asistí a las grabaciones. Es un gran trabajador en equipo y es alguien que escucha mucho, por otro lado es alguien que devuelve algo mucho mejor de lo que pediste. Me acuerdo que le conté como lo imaginaba y un día me llama para decirme que ya tenía el tema de la película. Me lo mando, lo escuche y me pareció extra ordinario. Me encanta que la película tenga su canción, pero no siempre lo tuve claro y también había pensado en usar música pre existente que hay un par de temas. Me encanta como quedo el tema original de los títulos.

¿Cómo fue la selección del elenco? La verdad mientras escribía alguna historia se me cruzaba algún nombre, pero no de una forma tan contundente. No veía este poster cuando pensaba en la película, pero tenía muchas ganas de trabajar con estos actores. Son todos actores que yo respeto y tienen muy distinta naturaleza pero todos muy puros tremendamente talentosos. Cuando comprendí que era una película, sentí la oportunidad para convocarlos a todos y trabajar con todos ellos. Una vez, que la productora se puso en marcha y apareció el director de casting comenzamos en un pizarrón a probar fotos e intercambiarlas. Muchos de los actores podían protagonizar más de una historia, a más de uno le di a leer el guion entero y con cuál de los personajes que yo los veía se sentían más cómodos y les atraía protagonizarlos. Uno de los grandes placeres de esta película es reunir este elenco.

Algo llamativo es el comienzo con las fotos ¿Cómo fue esa elección? Para mi hay alguna similitud en termino de alma en relación al personaje y algo relacionado con el actor. La película primero se llamó “Relatos Salvajes”, cuando vi la naturaleza de estos cuentos lo que los unía era el salvajismo, el descontrol. Luego pensando en la secuencia de títulos aparecieron los animales. Si sabía que quería algo con una música tranquila pero potente, algo estilo espagueti western. Pensando se me apareció la pureza del animal y comunican de una forma muy directa. Busque fotos de animales, cuando las puse juntas con una música me pareció que terminaba de definir un poco el tono de la película y darle dimensión con profundidad al título. Me gustó la idea de poner los animales en reposo, pensando que me gustaría ver a estos personajes en una sociedad que no saque lo peor de ellos sino que potencie sus virtudes.

Sin duda la música tiene un trabajo excepcional creando climas muy fuertes

CLÁSICO RECOMENDADO

LOS SIMULADORES (Serie de TV) 2002-2003 - Damián Szifrón

Y volvemos a meternos en el mundo de la TV, pero en esta oportunidad con una serie de factura nacional y de altísima calidad internacional, que con tan solo dos temporadas (de trece y once capítulos respectivamente) cosechó premios y galardones, y que además tuvo “remakes” a nivel mundial.

En el año 2003, gracias a la prolífica mente del genial director argentino Damián Szifrón, sale a la luz una serie televisiva sobre cuatro excéntricos individuos que, moviéndose desde las sombras y sin siquiera pisar los márgenes de la ley (para adentro, claro está), se dedicaban al negocio (nada de “robinhoodeadas”, habrase visto!) de ayudar a sus clientes (a los cuales por lo general se les cobraba exactamente el doble del costo del operativo, por la logística y la mano de obra, excepto en los casos en que el plan contemplaba el pago del operativo, además de comprometer a sus clientes a ayudarlos en el futuro) inventando simulacros de realidades alternas para engañar a sus víctimas y así lograr los objetivos más bizarros: reconciliar un matrimonio separado, estafar a un estafador, lograr que un estudiante de secundaria no repita el año, ayudar a unos ancianos a que no vendan su hogar geriátrico (gracias a una trama vampiresca), o engañar al mismísimo FBI… Amén de que en cada episodio se trate una serie de problemáticas humanas interesantes y variadas (algunas de las cuales atañen directamente sobre las características personales o el pasado de los integrantes del grupo), logrando siempre la sorpresa en los espectadores.

Mario Santos (logística y planificación), Emilio Ravenna (caracterización), Pablo Lamponne (técnica y movilidad) y Gabriel Medina (investigación), encarnados diametralmente por los actores Federico D’Elía, Diego Peretti, Alejandro Fiore y Martín Seefeld, son los principales integrantes del equipo de Los Simuladores, además de contar con, se podría decir, un quinto y peludo “Simulador”: Betún, el perro de Lamponne, que cada vez que aparece pone de manifiesto su extraordinaria inteligencia.

También contaron con un segundo grupo de tareas, la Brigada B (surgida gracias a la necesidad de cubrir la saturación de trabajos), integrada por sus colaboradores más fieles para realizar los “trabajos menores”, mientras los Simuladores se ocupan de los casos de mayor complejidad (Este grupo de tareas fue disuelto luego de su fracaso en el episodio de la segunda temporada titulado Brigada B, donde fueron capturados por el FBI al ser tomados por terroristas internacionales).

Está de más decir que, a más de una década de su creación, y gracias a su originalidad y su rotundo éxito, la serie no ha perdido vigencia (al punto de llegar a ser una serie de culto), y miles de fanáticos (entre los cuales me incluyo) piden a gritos un regreso triunfal a la pantalla chica (y por que no, a su cinéfila hermana mayor) para cerrar con broche de oro una historia que revolucionó la televisión argentina. Por ende, no voy a entrar en más detalles, pero si voy a invitarlos a que disfruten, en la comodidad de sus hogares (la serie fue editada en DVD) de este “grupo de justicia paralela”, según las propias palabras de Santos en el capítulo final.

Hasta la próxima!

HB

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Título Original: Los Simuladores País: Argentina. Año: 2002/2003. Director: Damián Szifrón. Producción: Telefé Argentina. Guión: Damián Szifrón, Patricio Vega, Gustavo Malajowich y Diego Peretti. Música (Tema Principal): Cité tango (tango original de Astor Piazzolla, interpretado por Gotan Project). Duración: 24 Capítulos, divididos en 2 Temporadas de 13 y 11 respectivamente. Intérpretes: Federico D’Elía, Diego Peretti, Alejandro Fiore, Martín Seefeld y Betún El Perro, además de otras participaciones especiales de reconocidos actores argentinos.

LOS SIMULADORES (Serie de TV) 2002-2003 - Damián Szifrón

Y volvemos a meternos en el mundo de la TV, pero en esta oportunidad con una serie de factura nacional y de altísima calidad internacional, que con tan solo dos temporadas (de trece y once capítulos respectivamente) cosechó premios y galardones, y que además tuvo “remakes” a nivel mundial.

En el año 2003, gracias a la prolífica mente del genial director argentino Damián Szifrón, sale a la luz una serie televisiva sobre cuatro excéntricos individuos que, moviéndose desde las sombras y sin siquiera pisar los márgenes de la ley (para adentro, claro está), se dedicaban al negocio (nada de “robinhoodeadas”, habrase visto!) de ayudar a sus clientes (a los cuales por lo general se les cobraba exactamente el doble del costo del operativo, por la logística y la mano de obra, excepto en los casos en que el plan contemplaba el pago del operativo, además de comprometer a sus clientes a ayudarlos en el futuro) inventando simulacros de realidades alternas para engañar a sus víctimas y así lograr los objetivos más bizarros: reconciliar un matrimonio separado, estafar a un estafador, lograr que un estudiante de secundaria no repita el año, ayudar a unos ancianos a que no vendan su hogar geriátrico (gracias a una trama vampiresca), o engañar al mismísimo FBI… Amén de que en cada episodio se trate una serie de problemáticas humanas interesantes y variadas (algunas de las cuales atañen directamente sobre las características personales o el pasado de los integrantes del grupo), logrando siempre la sorpresa en los espectadores.

Mario Santos (logística y planificación), Emilio Ravenna (caracterización), Pablo Lamponne (técnica y movilidad) y Gabriel Medina (investigación), encarnados diametralmente por los actores Federico D’Elía, Diego Peretti, Alejandro Fiore y Martín Seefeld, son los principales integrantes del equipo de Los Simuladores, además de contar con, se podría decir, un quinto y peludo “Simulador”: Betún, el perro de Lamponne, que cada vez que aparece pone de manifiesto su extraordinaria inteligencia.

También contaron con un segundo grupo de tareas, la Brigada B (surgida gracias a la necesidad de cubrir la saturación de trabajos), integrada por sus colaboradores más fieles para realizar los “trabajos menores”, mientras los Simuladores se ocupan de los casos de mayor complejidad (Este grupo de tareas fue disuelto luego de su fracaso en el episodio de la segunda temporada titulado Brigada B, donde fueron capturados por el FBI al ser tomados por terroristas internacionales).

Está de más decir que, a más de una década de su creación, y gracias a su originalidad y su rotundo éxito, la serie no ha perdido vigencia (al punto de llegar a ser una serie de culto), y miles de fanáticos (entre los cuales me incluyo) piden a gritos un regreso triunfal a la pantalla chica (y por que no, a su cinéfila hermana mayor) para cerrar con broche de oro una historia que revolucionó la televisión argentina. Por ende, no voy a entrar en más detalles, pero si voy a invitarlos a que disfruten, en la comodidad de sus hogares (la serie fue editada en DVD) de este “grupo de justicia paralela”, según las propias palabras de Santos en el capítulo final.

Hasta la próxima!

HB

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Título Original: Los Simuladores País: Argentina. Año: 2002/2003. Director: Damián Szifrón. Producción: Telefé Argentina. Guión: Damián Szifrón, Patricio Vega, Gustavo Malajowich y Diego Peretti. Música (Tema Principal): Cité tango (tango original de Astor Piazzolla, interpretado por Gotan Project). Duración: 24 Capítulos, divididos en 2 Temporadas de 13 y 11 respectivamente. Intérpretes: Federico D’Elía, Diego Peretti, Alejandro Fiore, Martín Seefeld y Betún El Perro, además de otras participaciones especiales de reconocidos actores argentinos.

ENTREVISTA

JULIETA ZYLBERBERG JULIETA

ZYLBERBERG Julieta Zylberberg, actriz que interpreto a

Sonia en la tira “Farsantes”, caracteriza a uno de los personajes principales

en los relatos salvajes de Damián Szifron. En esta entrevista

exclusiva la actriz con experiencia en teatro,

televisión y cine nos cuenta todo acerca

de su personaje en la película.

Julieta Zylberberg, actriz que interpreto a Sonia en la tira “Farsantes”, caracteriza

a uno de los personajes principales en los relatos salvajes de Damián

Szifron. En esta entrevista exclusiva la actriz con experiencia en teatro,

televisión y cine nos cuenta todo acerca

de su personaje en la película.

ENTREVISTA

¿Cómo fue el trabajo con tu personaje? Fue un placer hacer la película, cada relato se filmó de forma independiente y el trabajo con mi personaje fueron unos encuentros con Damián, Cesar y Rita. Básicamente fue un trabajo de mesa de lectura y después filmamos en Baradero. Pero todo me dejo muy contenta. ¿Pudiste ver la película? Si la vi entera a la película. Me pareció maravillosa, creo que es una bomba total. Lo que dura la película flotas en la butaca. A Rita Cortese la amo, es lo más y la pasamos bárbaro grabando juntas. Nos entendimos un montón y nos divertimos grabando.

Eso se nota cuando uno ve la película, además tenes un relato muy intenso El relato que me toco me encanto hacerlo. Cada Relato es diferente y este tiene un color muy particular. Es muy fabula y bello el relato en sí mismo. La locación, la luz todo está muy bueno. Tiene una atmosfera muy independiente.

¿Qué te pareció todo el guion? Me leí primero mi relato, pero me leí todo. Cuando lo leía dije “esto va a ser una bomba”. El concepto que atraviesa todos los relatos es el momento en que uno decide cruzar la frontera de lo social, darle rienda suelta al descontrol emocional. Esto creo que es lo que une a todos los relatos. Mi personaje creo que cuando cruza esa barrera se libera, a partir de ese momento cambia el rumbo de su vida.

Saliendo un poquito de la película ¿Cómo ves al cine nacional? Hay muchísima producción, veo que es difícil filmar y hay muchos directores. Es maravilloso lo que sucede porque hay producciones que quizás no son tan grandes pero con un talento, voluntad e iniciativa detrás increíble. Vengo de filmar una película con Ana Katz, que fue espectacular pero en un formato chico con el apoyo del Incaa. A veces es muy difícil y lleva tiempo, igualmente siguen surgiendo nuevos directores y se buscan nuevas maneras para hacerlo. Es difícil permanecer en cartel, hay mucho por hacer y también se está haciendo mucho.

¿Te gusta más el cine o la televisión? A mí me gusta trabajar en televisión, pero la verdad disfruto mucho de hacer cine. En el verano voy a filmar con Burman, en este momento se me está dando una posibilidad de trabajar en cine y estoy re agradecida. Para mí está muy bueno porque me siento muy cómoda con los tiempos en todos sentidos, desde la preparación, los tiempos de pre, la filmación, el tiempo que me permite tener en mi vida con mi hijo.

¿Qué me podes adelantar de la película con Ana Katz? Se llama “Mi amiga del parque”. Es la historia de Liz, una mujer que fue madre hace 3 meses, y está en un estado de locura-borrachera que te da la maternidad. En ese estado, conoce una amiga en el parque y se le empiezan a mover algunos modelos femeninos y de maternidad. Tiene la impronta del cine de Ana Katz, que es súper emocionante y cómico.

“Relatos Salvajes” tiene cosas de humor y drama… Si es muy comica. Tiene muchos momentos de humor negro, es todo muy gracioso. A mí es un humor que me gusta y esta película me parece espectacular. Con respecto a la película con Burman ¿Qué se puede decir? No me deja contar nada –entre risas- Solo te puedo contar que voy la voy a estar protagonizando Algo para decirle a la gente que quiera ver “Relatos Salvajes” La van a disfrutar mucho, van a estar alertas y tiene algo muy bueno que te pones en el lado del mal todo el tiempo.

¿Cómo fue el trabajo con tu personaje? Fue un placer hacer la película, cada relato se filmó de forma independiente y el trabajo con mi personaje fueron unos encuentros con Damián, Cesar y Rita. Básicamente fue un trabajo de mesa de lectura y después filmamos en Baradero. Pero todo me dejo muy contenta. ¿Pudiste ver la película? Si la vi entera a la película. Me pareció maravillosa, creo que es una bomba total. Lo que dura la película flotas en la butaca. A Rita Cortese la amo, es lo más y la pasamos bárbaro grabando juntas. Nos entendimos un montón y nos divertimos grabando.

Eso se nota cuando uno ve la película, además tenes un relato muy intenso El relato que me toco me encanto hacerlo. Cada Relato es diferente y este tiene un color muy particular. Es muy fabula y bello el relato en sí mismo. La locación, la luz todo está muy bueno. Tiene una atmosfera muy independiente.

¿Qué te pareció todo el guion? Me leí primero mi relato, pero me leí todo. Cuando lo leía dije “esto va a ser una bomba”. El concepto que atraviesa todos los relatos es el momento en que uno decide cruzar la frontera de lo social, darle rienda suelta al descontrol emocional. Esto creo que es lo que une a todos los relatos. Mi personaje creo que cuando cruza esa barrera se libera, a partir de ese momento cambia el rumbo de su vida.

Saliendo un poquito de la película ¿Cómo ves al cine nacional? Hay muchísima producción, veo que es difícil filmar y hay muchos directores. Es maravilloso lo que sucede porque hay producciones que quizás no son tan grandes pero con un talento, voluntad e iniciativa detrás increíble. Vengo de filmar una película con Ana Katz, que fue espectacular pero en un formato chico con el apoyo del Incaa. A veces es muy difícil y lleva tiempo, igualmente siguen surgiendo nuevos directores y se buscan nuevas maneras para hacerlo. Es difícil permanecer en cartel, hay mucho por hacer y también se está haciendo mucho.

¿Te gusta más el cine o la televisión? A mí me gusta trabajar en televisión, pero la verdad disfruto mucho de hacer cine. En el verano voy a filmar con Burman, en este momento se me está dando una posibilidad de trabajar en cine y estoy re agradecida. Para mí está muy bueno porque me siento muy cómoda con los tiempos en todos sentidos, desde la preparación, los tiempos de pre, la filmación, el tiempo que me permite tener en mi vida con mi hijo.

¿Qué me podes adelantar de la película con Ana Katz? Se llama “Mi amiga del parque”. Es la historia de Liz, una mujer que fue madre hace 3 meses, y está en un estado de locura-borrachera que te da la maternidad. En ese estado, conoce una amiga en el parque y se le empiezan a mover algunos modelos femeninos y de maternidad. Tiene la impronta del cine de Ana Katz, que es súper emocionante y cómico.

“Relatos Salvajes” tiene cosas de humor y drama… Si es muy comica. Tiene muchos momentos de humor negro, es todo muy gracioso. A mí es un humor que me gusta y esta película me parece espectacular. Con respecto a la película con Burman ¿Qué se puede decir? No me deja contar nada –entre risas- Solo te puedo contar que voy la voy a estar protagonizando Algo para decirle a la gente que quiera ver “Relatos Salvajes” La van a disfrutar mucho, van a estar alertas y tiene algo muy bueno que te pones en el lado del mal todo el tiempo.

ENTREVISTA

BACKS DE ENTREVISTAS

DAMIÁN SZIFRON y JULIETA ZYLBERBERG presentaron “Relatos Salvajes” en la ciudad de Córdoba como parte de la gira promocional del film. desde REVISTA 16:9 queremos destacar la buena predisposición de ambos, así como también del estudio que lleva adelante la distribución de la película que nos permitieron hacer las entrevistas para acercárselas a todos aquellos que leen nuestro medio. Agradecemos tanto al director como a la actriz por darnos conceptos tan interesantes de “Relatos Salvajes”, del cine nacional y de sus próximos trabajos.

DAMIÁN SZIFRON y JULIETA ZYLBERBERG presentaron “Relatos Salvajes” en la ciudad de Córdoba como parte de la gira promocional del film. desde REVISTA 16:9 queremos destacar la buena predisposición de ambos, así como también del estudio que lleva adelante la distribución de la película que nos permitieron hacer las entrevistas para acercárselas a todos aquellos que leen nuestro medio. Agradecemos tanto al director como a la actriz por darnos conceptos tan interesantes de “Relatos Salvajes”, del cine nacional y de sus próximos trabajos.

ENTREVISTA

Rob McCallum es diseñador de las películas más diversas y taquilleras. Desde la nueva versión de Robocop, pasando por Resident Evil 2 y se encuentra trabajando en la nueva adaptación de un libro de Stephen King “Cell”. Agradecemos la gentileza de este gran artista y en esta entrevista con Rob hablamos de todos sus trabajos, además de cómo se vienen las próximas películas en exclusiva.

Rob McCallum es diseñador de las películas más diversas y taquilleras. Desde la nueva versión de Robocop, pasando por Resident Evil 2 y se encuentra trabajando en la nueva adaptación de un libro de Stephen King “Cell”. Agradecemos la gentileza de este gran artista y en esta entrevista con Rob hablamos de todos sus trabajos, además de cómo se vienen las próximas películas en exclusiva.

ENTREVISTA

¿Cómo empezó tu carrera artística? Yo siempre dibuje desde que era muy joven. Recuerdo que saqué mis propios cómics desde muy temprano. Otras veces me daban una hoja de papel y comenzaba a trazar una historia o una batalla en un lado de la hoja. Todo estaba en contar historias, supongo. Me sentí alentado en gran medida por mi profesor de arte Gordon Wyllie para seguir adelante con mi trabajo de arte. Recuerdo que entre en concursos de pintura y gané el primer premio. Esto fue lo que me hizo pensar que podría estar bien en ese trabajo. Me metí en la Glasgow School of Art, yo quería concentrarme en el dibujo y la pintura, pero decidí que podía hacer eso de todos modos más allá de que este especializado en Diseño y artes gráficas. En un momento se hizo evidente que yo y algunos otros estudiantes estábamos interesados en el movimiento de gráficos, animación y cine así que crearon un pequeño departamento para nosotros donde nos ayudábamos el uno al otro, con tripulación y todos colaboramos en animaciones y películas. El storyboard era lo mío. Casi al mismo tiempo empecé a dibujar para el nuevo comic Glasgow de humor adulto, junto al artista legendario de comic Frank Quitely. Asistí a convenciones de cómics en donde ambos fuimos capaces de mostrar nuestro trabajo a los editores de EE.UU. DC, Marvel y Dark Horse y 2000ad en el Reino Unido. Finalmente terminé trabajando para todos ellos durante algunos años, siendo mi primer trabajo en cómics un capítulo de Lobo Bounty. Luego llego la oportunidad de trabajar en Omega, escrita por Kurt Busiek . Trabajé en el cómic con el diseño de los personajes, materiales promocionales, diseños de juguete por casi 2 años y luego se le dijo a toda la línea estaba "en suspenso indefinidamente”. Al día siguiente sonó el teléfono y me ofrecieron una entrevista para storyboard de una película en televisión de Hallmark. Me dieron el trabajo y me fui a hacer 3 de sus películas.

Salté entre cómics, guiones gráficos y la escritura por un tiempo lhasta que me canse de la empresa cómics. Hice un último trabajo llamado "Degollador " para Dark Horse. Me mudé a Canadá en el año 2001 y rápidamente tuve mi primer trabajo en storyboard aquí con la película The Recruit , de Al Pacino y Colin Farrell. Después trabajé en Bulletproof Monk , protagonizada por Chow Yun Fat . Desde entonces ese era yo, una persona muy ocupada –entre risas-

¿Cuál es la base de su trabajo en el storyboard y arte conceptual? Cuando yo trabajo el storyboard estoy mucho en contacto con el departamento de arte y por lo general el departamento de locaciones también. Los guiones gráficos tienen que trabajar dentro de las locaciones y los sets de grabación. Hay que trabajar en conjunto para transmitir lo que la otra persona ve. En cuanto al arte conceptual, depende lo que se desea. Hablo mucho con el director o el diseñador de producción y veo que es lo que están queriendo. Es una cuestión de explorar las ideas para ver qué sale.

¿Cómo es el procedimiento al crear arte conceptual de una película? Yo tiendo a dibujar storyboards en papel con un lápiz, luego escanearlas y hacer un poco de trabajo de photoshop en ellos. Me parece que es mucho más rápido. Para el arte conceptual, por lo general es todo en photoshop y así se puede deshacer cualquier “error”. Si te equivocaste, que pasa frecuentemente, hay que empezar de nuevo –entre risas-

¿Cómo es el trabajo con el director al crear el arte conceptual? Para el arte conceptual por lo general trabajo con el diseñador de producción. En pocas ocasiones se da de trabajar con el director. La mayoría de las veces el arte conceptual se desarrolla por el diseñador. Empiezo hablando con ellos acerca de sus ideas entonces por lo general comienza con un conjunto de ideas. Usted tira una idea y luego hay ver qué responden. Se va eligiendo hasta llegar a una pieza final de arte conceptual. Para el storyboards, trabajo de forma diferente según el director. A veces te dan una lista de tomas de exactamente lo que quieren y lo desglosamos a contar la historia.

ENTREVISTA

Empiezo hablando con ellos acerca de sus ideas entonces por lo general comienza con un conjunto de ideas. Usted tira una idea y luego hay ver qué responden. Se va eligiendo hasta llegar a una pieza final de arte conceptual. Para el storyboards, trabajo de forma diferente según el director. A veces te dan una lista de tomas de exactamente lo que quieren y lo desglosamos a contar la historia. A menudo se añade alguna toma como las ideas y luego se ponen a elegir. Otras veces te sentas a trabajar con ellos por lo que es un ir y venir de ideas. En todos los casos los storyboards suelen reemplazar lo que en primera medida vimos en el guión. El último método es cuando te dejan suelto para ir a trabajar las ideas y disparan de uno mismo, entonces se las mostras al director y se mantiene lo que les gusta.

Vos trabajaste en el arte conceptual de "Resident Evil 2" y "Resident Evil 4 " ¿Cómo fue la evolución de la 2 a la 4? Pensando en Resident Evil, ambos trabajos fueron muy similares, excepto que principalmente en la segunda entrega estuve con el desarrollo de storyboard y sólo estaba haciendo arte conceptual en la cuarta.

Al repasar tu filmografía tuviste la oportunidad de trabajar en Titanes del Pacifico ¿Cómo fue el trabajo de producción? Fue toda una experiencia. Me encantan las películas de Guillermo Del Toro. Él me ofreció un trabajo en Hellboy 2 años antes, pero por cuestiones de tiempo no funcionó. Yo inicialmente había sido llamado por el diseñador de producción Carol Spier que iba a estar haciendo "At the Mountains of Madness " finalmente se dio la posibilidad de estar con Titanes del pacifico. Guillermo del Toro trajo una gran cantidad de artistas increíbles con él. Wayne Barlowe y TyRuben Ellingson cuyas obras yo había admirado durante años. Además De Guy Davis, el fue uno de mis dibujantes favoritos y me senté frente a él. Guillermo tenía la regla " vengo con ideas, pero en primer lugar hago lo que quiero”. Fue un trabajo muy divertido, y a su vez un trabajo muy duro, pero valió la pena. Me senté a ver la película y sonreí todo el tiempo.

¿Cómo se llevaron a cabo las criaturas?

ENTREVISTA

Yo estaba en “The thing” en el momento en que recibí una llamada de un director de arte preguntándome si me gustaría ir a una reunión del diseñador de producción. Yo tenía un día libre en la producción de “The thing”, casi al final de la filmación. Me reuní con Rob el diseñador y me conto que estaban teniendo un problema al diseñar el harness. Se había hecho en el piloto, pero querían tener otra oportunidad en él. Dentro de unos 10 minutos me entregaron un lápiz e hicimos algunos bocetos. El primer boceto es el que yo terminé desarrollando una vez que había terminado en proyecto “The thing”. Se le mostró a Spielberg y rápidamente fue aprobado, es casi exactamente el mismo que el de la serie.

¿Cómo fue el trabajo de producción en "The Thing"? “The thing” fue para mí un poco el trabajo ideal. La película de John Carpenter es uno de mis favoritos de siempre. La vi de joven y tuve pesadillas ¡por años! Esta película tuvo una influencia en mi arte. Yo estuve muy contento al recibir la llamada para esta película.

¿Consideraron la película original? Había un gran respeto por la película Carpenter y también un gran esfuerzo para recrear la base de la película original. El departamento de arte hizo un trabajo increíble con la recreación de todo. Hay una secuencia que dibujé que recrea los mismos disparos que la película de Carpenter mostrando personajes muertos. Esta nueva película es una precuela.

El Kaiju se diseñó casi todo el tiempo a través de la pre-producción, e incluso en el rodaje, ya que iban a ser generada por ordenador. Fue increíble ver que surjan a partir de bocetos, y luego de unas esculturas físicas a las versiones finales en CG.

¿Cuáles son los antecedentes que tomaron en cuenta cuando hicieron el diseño de "Silent Hill 2 "? Me contrataron para hacer storyboards muy temprano antes de que la producción entrara plenamente en funcionamiento. Yo trabajé con Michael Bassette, el director a través de Skype, durante meses. La cosa fue que ninguno de los personajes ha sido diseñado solo por mí, yo no era la única persona que trabajo en la película ya que había habido otros diseños realizados por un director anterior, pero con razón, Michael quería sus versiones de los diseños. Eso significaba que tenía que dibujar criaturas que no habían sido diseñadas de manera cómo las diseñé yo. La criatura Lionel es exactamente como yo la dibujé en los tableros. La criatura Mannequin es más o menos lo mismo también.

Una de tus próximas películas es “Séptimo Hijo” ¿Cómo la ves? Espero que la disfruten mucho. En mi casi, yo Llegué muy tarde a trabajar en el proyecto final de “Séptimo hijo”.

¿Cómo se trabaja la nueva versión de "Frankenstein "? Yo trabajé con Paul McGuigan, el director, hace unos 20 años en la adaptación cinematográfica de Irvine Welsh “El Acid House” en Glasgow. Él pasó a hacer más películas y programas de televisión, dirigiendo recientemente Los primeros episodios de Sherlock. Estaba aquí en Canadá haciendo un piloto de televisión y me llamaron. Yo estaba un poco ocupado e iba a pensar en ella. Hasta que me dijeron que era Paul quien estaría en la dirección, en ese momento no lo dude. Fue genial volver a verlo. No puedo esperar a ver cómo resulta la película, tiene un gran guión de Max Landis.

¿Cómo recuerda la realización de la serie de televisión " Falling Skies "? Y t b “Th thi ” l t ibí

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