R E P UB L I C A B O L I V A R I A N A D E V E N E Z UE L A . M I N I S T E R I O D E P O D E R P OP UL A R P A R A L A E D UC A C I ÓN S UP E R I OR . I N S T I T U T O UN I V E R S I T A R I O P OL I T É C N I C O “ S A N T I A G O MARIÑO” E X T E N S I ON P OR L A M A R G R UP O 5 : Y UR I C R E S P O A N G E L B OL I V A R R E V I S T A 1 H I S T O R I A D E L A A R Q UI T E C T UR A I I I P OR L A M A R , M A Y O D E 2 0 1 5

K E N Z O T A N G E … … … … … … … … … … … … … … . 4

A L V A R A A L T O … … … … … … … … … … … … … … . 1 1 F R A N K L L O R Y W R I G H T … … … … … … … … … … … … … … … … . 1 8

M I E S V A N D E R R O H E … … … … … … … … … … … … . . . 2 2 B I B L I O G R A F I A I N F L U N C I A A R Q U I T E C T Ó N I C A C R E A C I O N E S E M B L M A T I C A S P R E M I O S O B T E N I D O S O B R A S I M P O R T A N T E S

Nació el 4 de septiembre de 1913 en un pueblo de la isla de Shikoku, Japón. C u r s ó e s t u d i o s de arquitectura e inge-niería en la Universidad de Tokio, donde llegó a serprofesor en 1946. Creó en la misma universidad el Laboratorio Tange, por cuyas aulas se formaron arquitectos de prestigio como Fumihiko Ma-ki o Arata Isozaki. L e e n c a r g a r o n la reconstrucción de Hiroshima, que había quedado reducida a ceni-zas por la bomba atómica. En la zona más afectada por el bombardeo Tange levantó un museo y el lla-mado Parque de la Paz, un símbolo del pacifismo, y se convirtió en un refe-rente internacional de la

modernización de Japón. La mayoría de sus estruc-turas son de hormigón armado. Durante la déca-da de 1950 proyectó edifi-cios públicos, palacios de congresos, bibliotecas y ayuntamientos. Su estilo se consolidó en 1958 con las oficinas para la Prefec-t u r a d e K a g a -wa en Takamatsu, un edi-ficio de nueve plantas en el que dejó a la vista el sis-tema de vigas y pilares de hormigón pretensado.

Para los Juegos Olímpicos d e T o k i o d e 1964 construyó dos pe-queños estadios, caracte-rizados por la disposición de cubiertas suspendidas. Su catedral católica en la capital nipona (1965) se centra en una aguja heli-coidal de hormigón y

vidrio, flanqueada por cuatro cubiertas parabóli-cas de acero inoxidable. Fue el responsable de la planificación general de la Exposición Universal de 1970 celebrada enOsaka, y a partir de este encargo dio un giro a sus plantea-mientos estilísticos, evo-lucionando hacia una ar-quitectura más orgánica. Entre sus proyectos más visionarios destaca el plan de ampliación de Tokio, basado en la ocupación de su bahía, aunque el más monumental sea el de las torres gemelas para las oficinas del Gobierno Me-tropolitano de la ciudad (1991).

Kenzo Tange falleció el 22 de marzo de 2005 en su domicilio de Tokio a los 91 años.

Hablar de Kenzo Tange es hablar de concreto, porque una gran parte de la obra de este magnífico arquitecto japonés está basada en Diseños en los que el concreto es el compo-nente medular de la geometría de sus pro-yectos. Sus primeros trabajos muestran una fuerte influencia japo-nesa, pero para los años sesenta se convierte en uno de los mayores im-pulsores del estilo in-ternacional, basando sus diseños en un con-cepto de orden estruc-tural muy claro y defi-

Entre los maestros que influyen en su de-sarrollo profesional está Le Corbusier, de quien toma los con-ceptos de diseño ur-bano y de planifica-ción de ciudades y ba-rrios, además de la combinación de dise-ños sencillos y racio-nales en los edificios. Vamos a encontrar cierta similitud en los diseños de Tange y Le Corbusier, especial-mente en el uso de los elementos de concre-to aparente de facha-das y el uso estético de las azoteas como

Después de la II Guerra Mundial, Japón experimentó un rápido proceso de trans-formación y crecimiento económico. Sus arquitectos quisieron contribuir a ese cambio espectacular des-arrollando un intenso es-fuerzo de investigación que se consolidaría en el grupo articulado en torno al llama-do Movimiento Metabolista. Uno de sus principales artífi-

ces e ideólogos sería Kenzo

Tange que organizaría diver-

sos equipos de trabajo e in-

vestigación sobre las formas

de la arquitectura y la ciu-

dad del futuro. El llamado

Laboratorio Tange, com-

puesto entre otros por Kuro-

kawa, Isosaki y el propio

Kenzo Tange, elaboraría una

propuesta radical para su-

perar la escasez crónica de

suelo existente en la metró-

poli principal de aquel país

de Asia. Es el que se deno-

minó Plan para la Bahía de

Tokio, publicado por prime-

ra vez en 1960 en el semana-

rio Shukan Asahi.El Plan de

Tokio que Tange diseñaría

definía una retícula infraes-

tructural sobreelevada que

ocuparía la parte central de

la bahía que define la ciudad

y alrededor de la cual se or-

ganiza sus principales espa-

cios urbanizados y su puer-

to. Ese potente sistema via-

rio de autopistas, de servi-

cios y comunicaciones se

enlazaría directamente con

las partes más centrales e

históricas al Noroeste y es-

tablecería un inmenso

puente habitado que conec-

taría con los espacios menos

ocupados al Sureste de la

lámina de agua. La malla

propuesta daría soporte a la

agregación de piezas cons-

truidas que se enchufarían

de una manera aleatoria y

podrían albergar espacios

residenciales, administrati-

vos y dotaciones de todo

tipo, ocupando el vacío for-

mado por el mar. Frente a

las dificultades y la excesiva

densidad de la urbe, que

había alcanzado 10 millones

de habitantes en 1960, la

nueva ciudad ideada permi-

tiría agregar otros 5 millo-

nes

más, en un potente esfuerzo inversor y tecnológico y de una manera acorde con los ideales imperantes en el ur-banismo de entonces, rela-cionados con Le Corbusier y la ciudad propuesta por la Carta de Atenas. Las gran-des torres y pastillas, remi-niscentes también de las tradiciones formales japone-sas y dispuestas de una for-ma aleatoria sobre la malla territorial, representarían una visión optimista de un desarrollo tecnológico para el futuro de la humanidad que no tendría una materia-lización real. La crisis del petróleo de co-

mienzos de los años 70 li-

quidaría esta grandiosa vi-

sión de una utopía arqui-

tectónica que seguiría te-

niendo ecos durante mucho

tiempo en el cambio urbano

experimentado en numero-

sos desarrollos posteriores

que tendría lugar en todo el

sureste asiático.

Entre sus proyectos más visio-narios, sus biógrafos destaca el plan de ampliación de Tokio, basado en la ocupación de su bahía, aunque el más monu-mental es el de las torres ge-melas para las oficinas del Go-bierno Metropolitano de la ciu-dad, el cual data de 1991.

En 1970 fue el res-ponsable de la plani-ficación general de la Exposición Universal celebrada en Osaka, y a partir de ese en-cargo dio un giro a sus planteamientos estilísticos, pues evo-lucionó hacia una ar-quitectura más orgá-nica

Pritzker elogió por sus

"Tange amplia gama de

actividades creativas, no

sólo como arquitecto y

planificador urbano, sino

como un profesor y escri-

tor, investigador e histo-

riador. Sus teorías sobre la

sociedad de la informa-

ción, y su búsqueda de

una expresión de diseño

para que la sociedad, han

producido no sólo un gran cuerpo de obra construi-da, pero también han esti-mulado la búsqueda de una arquitectura que pue-de volver a elevar el espí-ritu humano. Sr. Tange ha sido citado diciendo, "la arquitectura debe tener algo que apela al corazón humano." El jurado ha acordado por unanimidad que el trabajo de esta vida ha hecho eso ... y más ".

Autor: Yuri Crespo

Aalto nació en Kuortane, en el seno de una familia de cultura occidental clásica. Su padre, Johan Henrik Aalto, quien reali-zaba proyectos medioam-bientales, le puso en con-tacto con la protección finlandesa para con la na-turaleza. Su madre, Selma Mathilda Hackstedt, era profesora.

Estudió bachiller en Jyväs-

kylä y arquitectura en lo

que hoy es la Universidad

Politécnica de Helsinki,

donde algunos profesores,

y en especial Armas Eliel

Lindgren, pertenecían al

Nacionalismo romántico,

movimiento artístico que

buscaba en las raíces

históricas e identitarias de

Finlandia para ensalzarla.

En 1917 se alistó en la

Guerra de independencia

de Finlandia, concluida en

1918. Después de graduar-

se en 1921 realizó un dila-

tado viaje de estudios por

el norte de Europa. En

1923 abrió su propio estu-

dio de arquitectura en

Jyväskylä. En 1925 contra-

jo matrimonio con Aino

Marsio, arquitecta que

colaboró en varios de sus

proyectos. Los dos juntos

viajaron por Europa Cen-

tral e Italia.

Durante esa década parti-

cipó del pensamiento de

varias vanguardias, espe-

cialmente de la Bauhaus,

y estableció contactos con

artistas y críticos, entre

los que destacó Laszlo

Moholy-Nagy. En 1928 fue

nombrado miembro de

los CIAM (Congreso In-

ternacional de Arquitec-

tura Moderna), los con-

gresos más importantes

de arquitectura moderna,

en los que participaban

arquitectos de la categoría

de Le Corbusier y Sert.

También colaboró un

tiempo con Erik Brygg-

man, quien los instó a

adoptar una modernidad

más pura y funcionalista,

enfrentándolo al clasicis-

mo nórdico de sus prime-

ras obras.

En 1927 se trasladó prime-ro a Turku y luego a Hel-sinki en 1933, siendo ya un arquitecto de cierta repu-tación. La exposición de muebles en Londres de ese año, organizada por P. Shand, fue la primera de las muchas exposiciones internacionales de su obra, como la del MOMA en 1938. En 1935 su esposa Aino Marsio, Marie Gu-llichsen y él fundaron la empresa Artek, dedicada a la producción en serie de los diseños de la pareja de arquitectos. Para ella di-señó la primera silla apo-yada en una estructura de madera autoportante, que fue patentada. Una de sus piezas clásicas de la pro-ducción empresarial es el jarrón Aalto, también lla-mado Savoy.

Efigie de Aalto en un sello finlandés. En 1942 se le eligió pre-sidente de la Asocia-ción de Arquitectos Finlandeses. Concluida la Segunda guerra ruso-finlandesa en 1944 realizó varios proyec-tos urbanísticos una vez nombrado jefe de la oficina estatal esta-blecida para la recons-trucción del país. Du-rante la Segunda Gue-rra Mundial entró en contacto con el Clasi-cismo nazi de la mano de su principal repre-sentante, Albert Speer. Entre 1946 y 1948 vivió en Estados Unidos, subsistiendo como ar-quitecto y profesor. Entonces conoció a Frank Lloyd Wright.

En 1949 su esposa Aino

Marsio falleció y en

1952 se casó con Elissa

Mäkiniemi, al igual que

Aino arquitecta y cola-

boradora, quien dirigió

la construcción de los

proyectos inacabados a

su muerte, acaecida el

11 de mayo de 1976 en

Helsinki.

Pasando la 2ª. Guerra Mundial, la arquitectura escandinava no era consi-derada en el panorama internacional a pesar de muy buenos autorestar-doclacisistas como:

M:G: Bindesvol_ Dina-marca Eric Gunnar As-plund_ Suecia. Eliel Sa-rinnen_ Finlandia.

Y una serie de arquitectos que a partir de 1930 inten-taron en cada pais intro-ducir los principios del movimiento moderno co-mo:

Kay Fisker y ARNE Jacob-sende Dinamarca Eric Bryggman y Alvar Aalto de Finlandia Sven Marke-lius de Suecia Arne Kors-mo de Noruega.

En 1945 esto cambio de forma radical, la arquitec-tura en los paìses nórdi-cos es principalmente or-ganicista y humanista. Suecia que fue un paìs neutral durante la 2ª gue-rra mundial desarrollo una arquitectura domes-tica de raiz vernácula,

COBSON . A partir de 1930 Kay Fisker empiezan a introducir la arquitectu-ra moderna, respetando en muchos casos pervi-vencias tradicionales co-mo los materiales mien-tras que Ander Jacobsen que fue discípulo de Fis-ker, acopla con influen-cias de Le Corbusier y mies un estilo sin olvidar las características de la arquitectura local y de la naturaleza. El finlandes Alvar Aalto y su influen-cia en el panorama inter-nacional aporta una con-cepción de la arquitectura y un método proyectual abierto basado en articu-lar, desplazar y girar los cuerpos de un edificio. Influencia altiana en la arquitectura, el recurso de ciertas estructuras orgánicas en planta, al uso de paramentos y te-chos de formas curvas y simuosas, a la utilización de volúmenes definidos y articulados, a la recurren-cia a alargados ventanales altos sobre muros ciegos y al uso y expresividad de ciertos materiales.

q u e l a r e v i s t a “Architectural review” en un artìculo de 1947, bauti-zo a este movimiento co-mo New Empirism. Sus características son.- La combinación de lo rural con lo urbano. Un ejem-plo de esta tradición es la capilla del bosque proyec-tada por Eric Gunnar As-plund en Estocolmo, en perfecto equilibrio entre clacismo, modernidad, industria y naturaleza. LA CORRIENTE NEOEMPI-RISTA. Se desarrolla espe-cialmente en Suecia y No-ruega, difundiéndose en los paìses Escandinavos a lo largo de los años 40’ s y 50�s. El neoempirismo no es mas que una reacción a un rìgido formalismo y por ello se persigue la es-pontaneidad, adaptabili-dad del edificio a los ma-teriales tradicionales del lugar. Algunos autores neoempiristas.- Alvar Aal-to, Sven Markelius, Sven Backstrom y Leif Reinus. Los dos últimos son los creadores de barrios mo-delicos. LOS DANESES-KAY FISKERY ARNE JA-

. "Los diseños de los muebles de Alvar Aalto son un ejem-plo magnífico del modo in-flexible que ha superado las barreras del estilo y del gus-to, de la manera y de la cla-se social. Muchas de sus creaciones están ahora en mayor demanda que enton-ces. Sus muebles son a la vez modernos y tradiciona-les, elegantes y acogedores. Aunque son producidos en serie, transmiten la impre-sión del alquiler con opción a compra de la artesanía y se encuentran igualmente

Se estableció en 1967 por el Museo finlandés de Ar-quitectura y la Asociación Finlandesa de Arquitectos (SAFA), en honor de Alvar Aalto. Se otorga cada cin-co años como reconoci-miento de la contribución a la arquitectura creativa del galardonado. La cere-monia se desarrolla en el centro Alvar Aalto Sym-posium de la ciu-dadJyväskylä, lugar de na-cimiento de Alvar Aalto.

Es otorgada anualmente por el Real Instituto de Arquitectos Británi-cos (Royal Institute of Bri-tish Architects, RIBA) en representación del mo-narca británico, en reco-nocimiento de una contri-bución sustancial a la ar-quitectura internacional.

Fue concedida por prime-ra vez en 1848 a Charles Robert Cockerell y entre sus ganadores se incluyen muchos de los más reco-nocidos arquitectos de los siglos XIX y XX, incluidos Sir Giles Gilbert Scott (1925), Frank Lloyd Wright (1941) y Le Corbu-sier(1953).

En 1992 el ingeniero es-tructural irlandés Peter Rice se convirtió en el se-gundo ingeniero en reci-bir el galardón; el primero fue Ove Arup en 1966. Otra notable excepción fue el premio de 1999 otorgado a la ciudad de Barcelona.

Autor: Yuri Crespo

Tras abandonar su carrera

de ingeniería en Wiscon-

sin al fallecer su padre,

Wright se traslada a Chi-

cago, donde es contratado

por la oficina de los arqui-

tectos Adler y Sullivan par

a trabajar como delinean-

te jefe con Sullivan per-

maneciendo 6 años hasta

que en 1893 abandona por

un altercado que tuvo con

él, abriendo su propio es-

tudio de arquitectura pro-

fesional.

Durante estos años diseñó

la Casa Winslow, en River

Forest, Illinois, la primera

de la famosa serie de vi-

viendas de pradera. Se

trata de casas unifamilia-

res, fuertemente integra-

das en su entorno. Las cu-

biertas sobresalen consi-

derablemente de las fa-

chadas y las ventanas for-

man una secuencia conti-

nua horizontal.

El núcleo central de las

viviendas lo constituye

una gran chimenea, alre-

dedor de la cual se dispo-

nen las estancias. Otras

casas diseñadas en este

estilo fueron, por ejemplo,

la de Willitts, en Highland

Park, Illinois, y la D. Mar-

tin, en Buffalo, Nueva

York.

Wright creó un nuevo

concepto respecto a los

espacios interiores de los

edificios, que aplicó en

sus casas de pradera, pero

también en sus demás

obras. Wright rechaza el

criterio existente hasta

entonces de los espacios

interiores como estancias

cerradas y aisladas de las

demás, y diseña espacios

en los que cada habita-

ción o sala se abre a las

demás, con lo que consi-

gue una gran transparen-

cia visual,

una profusión de luz y

una sensación de ampli-

tud y abertura. Para dife-

renciar unas zonas de

otras, recurre a divisiones

de material ligero o a te-

chos de altura diferente,

evitando los cerramientos

sólidos innecesarios. Con

todo ello, Wright estable-

ció por primera vez la di-

ferencia entre "espacios

definidos" y "espacios ce-

rrados".

Wright además estudió

con gran atención la ar-

quitectura maya y aplicó

un estilo reminiscente

maya a muchas de sus vi-

viendas, conocido como-

Revival Maya.

Casa para Isabel Roberts (River Forest, Illinois)

1900. Casa en Prairie Town, para la revista Ladie's Home Journal (proyecto).

1901-1902. Casa William G. Fricke (Oak Park, Illinois).

Casa Darwin D. Martin (Búfalo, Nueva York)

1902-1903. Casa Ward W. Willitts (Highland Park, Illinois).

Casa Northome de Francis W. Little (Nueva York)

Edificio de la Prensa (San Francisco)

1903-1905. Edificio Larkin (Búfalo, Nueva York).

1905-1907. Templo Unitario (Oak Park, Illinois).

1907-1908. Casa Avery Coonley (Riverside, Illinois).

1908-1909. Casa Frederick C. Robie (Chicago, Illinois).

1909. Casa de Mrs. Thomas Gale (Oak Park, Illinois).

1912-1913. Casa de juegos A. Coonley (Riverside, Illinois).

1911-1959. Taliesin (Spring Green, Wisconsin). Casa, finca y estudio de Wright.

1912-1914. Casa Francis W. Little. ``Northome´´ (Wayzata, Minnesota).

Centro Cívico Marin (San Rafael, California)

Casa de Frank J. Baker (Witmeth, Illinois)

Casa de Robert Evans (Longwood, Virginia)

Centro Educacional Corbin (Wichita, Kansas)

1923. Hotel Imperial de Tokio (Tokio, Japón)

1935. Casa de la Cascada (Fallingwater) (Ohiopile, Pensilvania)

1936-38. Edificio Administrativo Compañía Johnson & Son (Racine, Wisconsin)

1936-37. Casa Jacobs 1

1937. Taliesin West (Frank Lloyd Wright Foundation) (Scottsdale, Arizona)

1945. Casa Sundt

1947. Casa Jacobs 2

1959. Museo Guggenheim, (Nueva York)

Auditorio Grady Gammage (Tempe, Arizona)

Teatro Kalita Humphreys (Dallas, Texas)

Casa Walker (Carmel, California)

Edificio Sede Principal de Johnson Wax (Racine, Wisconsin)

Hotel Imperial (Tokio, Japón)

Edificio de National Insurance (Chicago)

Autor: Ángel Bolívar

Ludwig Mies van der Rohe

era hijo de Michael y Amalie

(Rohe), cuarto hijo de una

familia católica. En 1900 em-

pezó a trabajar en el taller de

escultura de piedras de su

padre y en 1905 se trasladó

a Berlín para colaborar en el

estudio de arquitectura de

Bruno Paul.

En 1907 realiza su primera

obra, la casa Riehl. De 1908

a 1911 trabajó en el despa-

cho de Peter Behrens, del

cual Mies desarrolló un estilo

arquitectónico basado en

técnicas estructurales avan-

zadas y en el clasicis-

mo prusiano. También rea-

lizó diseños innovadores con

acero y vidrio. En 1911 diri-

gió la construcción de la em-

bajada alemana en San Pe-

tersburgo. En ese mismo año

se mudó a La Haya y plani-

ficó una casa de campo para

el matrimonio Kröller-Müller.

En 1912 abrió con mucho

esfuerzo su propio estudio

van Doesburg. En esos

años, trabajó en los planos

de dos casas de campo, -

una construida en hormigón

armado, y otra en ladrillo-

cuyos extensos muros y difu-

minadas líneas revoluciona-

ron el concepto de vivienda.

En 1926 fue vicepresidente

de la Deutscher Werkbund y

llevó a cabo obras de cierta

envergadura, como la casa

Wolf enGuben, toda de ladri-

llo, y la casa Hermann Lange

en Krefeld. Fue director de la

exposición de viviendas de

Weissenhof, enStuttgart en

1927, donde conoció a la

diseñadora e interiorista Lilly

Reich y diseñó para ella un

bloque de viviendas de es-

tructuras de acero. De 1927

a 1930 construyó una villa en

Krefeld para el fabricante de

sedas Hermann Lange, y en

1929 Mies recibe el encargo

de proyectar el Pabellón na-

cional de Alemania para la

en Berlín. Durante los prime-

ros años recibió muy pocos

encargos, pero las primeras

obras ya mostraban el cami-

no que continuaría durante el

resto de su carrera. En 1913,

con su esposa Ada Bruhn, se

traslada a Werder (a las

afueras de Berlín). Allí nacen

sus hijas Marianne y Waltra-

ni, y más tarde Dorotea. Has-

ta entonces las relaciones

entre la familia y el trabajo

habían sido buenas, pero

la Primera Guerra Mun-

dial de 1914-1918 provocó

que Ludwig fuera destinado

a Rumania durante este pe-

riodo y la familia quedase

separada.

En 1922 se hizo miembro del

"Novembergruppe" y se puso

por nombre Mies van der

Rohe. Junto con van Does-

burg, Lissitzky y Richter editó

en 1923 la revista "G" . A

partir de su participación en

G, quedó fuertemente influi-

do por elneoplasticismo de

Exposición Internacional

de Barcelona, para el que

diseñó también la famo-

sa silla Barcelona, de ace-

ro cromado y cuero.

En 1930 concluyó la Villa

Tugend-

hat en Brünn (actual Repú

blica Checa) y dirigió

la Bauhaus de Dessau hast

a que se cerró en 1933 de-

bido a las presiones para

modificar el régimen de

estudio de la escuela. El

auge del nazismo en Ale-

mania le obligó a emigrar

a Estados Unidos en 1937,

donde fue nombrado di-

rector de la facultad de

arquitectura del Instituto

de Tecnología de Illi-

nois de Chicago, que pos-

teriormente remodelaría

para que fuera dedicado a

la enseñanza y a la inves-

tigación, y que se conclu-

yeron a lo largo de los

años 50.

En 1940 conoce a Lora

Marx, que lo acompañaría

hasta su muerte. En 1944

se hace ciudadano de los

Estados Unidos. Apart-

ments, también en la mis-

ma ciudad (1953-1956).

Entre sus obras más em-

blemáticas de esta etapa

destaca el Edificio Sea-

gram (1958), un rascacie-

los de 37 pisos de vidrio y

bronce construido en-

Nueva York junto con su

discípuDe 1945 a 1950

construye la casa Farns-

worth en Plano, Illinois.

Entre los años 1948 y 1951

hace realidad su sueño de

construir

un rascacielos de vidrio

con las dos torres del Lake

Shore Drive Apartments

de Chicago, y, más tarde,

el Commonwealth Prome-

nade lo Philip Johnson.

En 1959 se jubila del Insti-

tuto de Tecnología de Illi-

nois.

De 1962 a 1968 construye

en Berlín la Galería Nacio-

nal. Se trata de un edificio

dedicado a exposiciones

de obras de arte,

formado por una gran sala

cuadrada construida com-

pletamente en cristal y

acero y situada sobre una

extensa terraza de losas

de granito.

El 17 de agosto de 1969

muere en Chicago dejan-

do como legado unos nue-

vos cánones para la arqui-

tectura que bajo sus tan

divulgados lemas «Less is

more» («Menos es más»)

y «God is in the de-

tails» («Dios está en los

detalles»), que lo conside-

ra como uno de los maes-

tros más importantes de

la arquitectura moderna.

Canadá

Toronto-Dominion Centre - Complejo de torres de oficinas, Toronto

Westmount Square - Complejo de torres de oficinas y viviendas, Westmount

Nuns' Island - 3 torres de viviendas y la gasolinera Nun's Is-

land (cerrada), Montreal (c.1969)

República Checa

Casa Tugendhat - Vivienda, Brno (1930)

Alemania

Casa Riehl - Vivienda, Potsdam (1907)

Casa Perls - Vivienda, Zehlendorf (1911)

Casa Werner - Vivienda, Zehlendorf (1913)

Casa Urbig - Vivienda, Potsdam (1917)

Casa Kempner - Vivienda, Charlottenburg (1922)

Casa Eichstaedt - Vivienda, Wannsee (1922)

Casa Feldmann - Vivienda, Wilmersdorf (1922)

El Rascacielos del Friedrichstraße (1922) - No construido

Casa Ryder - Vivienda, Wiesbaden (1923)

Casa Mosler - Vivienda, Babelsberg (1926)

Liebknecht-Luxemburg-Monumento 'Revolutionsdenkmal'- Monumento Berlin (1926)1

Weissenhofsiedlung - Concurso de viviendas coordinado por Mies y con contribución

del mismo, Stuttgart (1927)

Casa Lemke - Vivienda, Weissensee (1932)

Casa Lange/Casa Dr. Ester - Vivienda y museo de arte, Krefeld

Neue Nationalgalerie - Museo de arte moderno, Berlín (1968)

España

Pabellón alemán - Pabellón de la Exposición Internacional, Barcelona (1929)

Estados Unidos

Cullinan Hall - Museo de Arte, Houston

Apartamentos The Promontory - Complejo residencial de apartamentos, Chicago

Biblioteca Memorial Martin Luther King, Jr. - Biblioteca pública del distrito de Colum-

bia, Washington, DC

Richard King Mellon Hall of Science - Universidad de Duquesne, Pittsburgh (1968)

IBM Plaza - Torre de oficinas, Chicago

Apartamentos Lake Shore Drive - Torres de apartamentos, Chicago

Edificio Seagram - Torre de oficinas, Nueva York (1958)

Alumni Memorial Hall - Instituto de Tecnología de Illinois (1945)

Carr Memorial Chapel - Capilla del Instituto de Tecnología de Illinois (1949)

Crown Hall - Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (1956)

Adminsitración de la Escuela de Servicios Sociales de la Universidad de Chicago - Chicago

(1965)

Casa Farnsworth - Vivienda, Plano, Illinois (1946)

Chicago Federal Center

Dirksen Federal Building - Torre de oficinas, Chicago

Kluczynski Federal Building - Torre de oficinas, Chicago

United States Post Office Loop Station - Oficina general de Correos, Chicago

One Illinois Center - Torre de oficinas, Chicago

One Charles Center - Torre de oficinas, Baltimore, Maryland

Casa Condominio Highfield | 4000 North Charles - Condominio de apartamentos, Baltimore,

Maryland

Apartamentos Colonnade and Pavilion - Complejo residencial de apartamentos, Newark, Nue-

va Jersey (1959)

Lafayette Park - Complejo residencial de apartamentos, Detroit, Michigan (1963)

Apartamentos Commonwealth Promenade - Complejo residencial de apartamentos, Chicago

(1957)

Autor: Ángel Bolívar