UNIVERSIDAD DE COSTA RICA ESCUELA DE ARTES MUSICALES AM-0119 HISTORIA DE LA MÚSICA EN AMÉRICA LATINA 1 PROFESORA SUSAN CAMPOS FONSECA SUSAN.CAMPOS_F@UCR.AC.CR II Semestre 2019 Características Requisitos: AM-2110 Historia de la Música II Periodo: semestral Créditos: 2 Horas de clase: 3 por semana Modalidad: presencial Horario: Miércoles de 18 a 20:50h, Aula EAM 105 Horas de atención: Martes y miércoles de 13:30 a 16h (cita previa) Descripción Historia de la Música en América Latina es un curso introductorio que explora las siguientes preguntas: 1) ¿Qué es América Latina?, 2) ¿Qué se entiende por música en América Latina?, 3) ¿Con qué intencionalidad se escriben las historias acerca de “la música” en América Latina?, y 4) ¿Bajo qué criterios se construyen las ideas acerca de una “música latinoamericana”? Esta exploración se realizará contrastando diferentes perspectivas historiográficas. La clase estudiará repertorio y literatura producida sobre el tema. Será de particular interés que cada estudiante identifique las historias musicales con las que se relaciona, reconociendo que, aunque comparta una formación común con el resto de la clase, tiene un bagaje distinto. De este modo, cada persona tendrá un punto de partida para diversificar su conocimiento y apreciación hacia la música, contemplando los componentes estilísticos, sociales, políticos y económicos que la definen. El curso tiene un componente importante de escritura y ejecución musical como vías 1 Para el diseño de este programa se usó como base el realizado por la profesora Tania Camacho, II Semestre 2015. 1
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UNIVERSIDAD DE COSTA RICAESCUELA DE ARTES MUSICALES
Horas de atención: Martes y miércoles de 13:30 a 16h (cita previa)
Descripción
Historia de la Música en América Latina es un curso introductorio que explora las siguientespreguntas: 1) ¿Qué es América Latina?, 2) ¿Qué se entiende por música en América Latina?, 3)¿Con qué intencionalidad se escriben las historias acerca de “la música” en América Latina?, y 4)¿Bajo qué criterios se construyen las ideas acerca de una “música latinoamericana”? Estaexploración se realizará contrastando diferentes perspectivas historiográficas. La clase estudiarárepertorio y literatura producida sobre el tema. Será de particular interés que cada estudianteidentifique las historias musicales con las que se relaciona, reconociendo que, aunque compartauna formación común con el resto de la clase, tiene un bagaje distinto. De este modo, cadapersona tendrá un punto de partida para diversificar su conocimiento y apreciación hacia lamúsica, contemplando los componentes estilísticos, sociales, políticos y económicos que ladefinen. El curso tiene un componente importante de escritura y ejecución musical como vías
1 Para el diseño de este programa se usó como base el realizado por la profesora Tania Camacho, II Semestre 2015.
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para la construcción de conocimiento. El énfasis en la lectura, escritura, audición y ejecucióncrítica, permitirá a la clase el desarrollo de capacidades y competencias para su desempeñoprofesional.
Objetivos
Este curso está diseñado para desarrollar una escucha, ejecución y pensamiento crítico. Elpropósito será determinar el papel de “la música” en la definición de las culturas“latinoamericanas”, y su influencia en el quehacer de músicas y músicos en diferentescontextos. El objetivo a largo plazo y más allá del semestre, será utilizar lo aprendido en otrosespacios, incorporando la propia experiencia musical.
Los objetivos se evaluarán según lo siguiente:
1. Hablar y escribir críticamente sobre el estilo y características técnicas de una obraescuchada (melodía, ritmo, harmonía, textura, forma, instrumentación, género, etc.)
2. Comprender y expresar la relación entre una pieza musical y su diversidad contextual:histórica, funcional, cultural, filosófica, religiosa, económica, artística, política,geográfica, y/o social
3. Desarrollar opiniones informadas sobre el papel cultural de “la música”, debatiendocríticamente documentos históricos e investigaciones recientes, sobre las músicas“latinoamericanas” en América del Norte (Canadá, Estados Unidos y México),América Latina (al sur del Río Bravo), y El Gran Caribe.
4. Utilizar lo aprendido explorado otros contextos geográficos, considerando larecepción y circulación de la culturas y músicas “latinoamericanas”.
5. Aplicar lo estudiado a la ejecución históricamente informada de una obra creada porpor un/a compositor/a latinoamericano/a. Acompañando la ejecución con unaexposición oral y un informe escrito, que sustenten los criterios utilizados.
Contenidos
El curso está dividido en cinco unidades,
1. La historiografía musical y la construcción de identidades
a. Escucha, escritura y creación
b. Políticas culturales: entre “lo sonoro” y “lo musical”
c. Inventar América, inventar Europa, inventar “la música occidental”
d. Entre “lo latino” y “lo latinoamericano” (circular entre Américas)
2
2. Músicas virreinales
a. Contingencias de la colonialidad
b. No somos Occidente. Somos Occidente. Somos “el otro”.
c. La invención del “Barroco latinoamericano”
d. Culturales sonoras en las Américas
3. Músicas de independencia
a. El Antiguo Régimen (¿Qué América antes de 1898?)
b. De la Revolución francesa a la Constitución de Cádiz
c. La invención de las “músicas nacionales”
d. Música e imaginarios raciales
4. “Los sonidos de la nación moderna” (s. XX)
a. Nacionalismos
b. Modernismos
c. Modernidades
d. Guerras mundiales, dictaduras, revoluciones: migrar, emigrar, exilios
e. La música “académica” latinoamericana y la depredación de “lo popular”
5. Músicas que siguen (s. XXI)
a. El ahora y sus “retromanías”
b. La ejecución musical históricamente informada
c. Escribir sobre músicas y hacer música
d. Culturas musicales en Centroamérica
e. Culturas musicales en Costa Rica
Metodología
Clases magistrales ilustradas con material audiovisual.
Discusión, paneles, mesas redondas.
Asignaciones escritas y su presentación oral.
Audición de obras del período en estudio.
3
Pruebas auditivas y escritas.
Asistencia a conferencias, conciertos y películas relacionadas con los contenidos delcurso (dentro o fuera del horario del curso).
Importante:
Se asignará la formulación de un problema de investigación como trabajo final.
Se recomendará que el problema de investigación esté vinculado a una obra que él ó laestudiante puedan ejecutar en clase.
Materiales requeridos
1. Grabaciones: disponibles en medios digitales, redes de Internet y/o Biblioteca EAM
2. Partituras: disponibles en medios digitales, redes de Internet y/o Biblioteca EAM
3. Artículos: disponibles en repositorios digitales y/o Biblioteca EAM
4. Laptop y audífonos, u otro dispositivo electrónico portátil con teclado
a. La única persona responsable del equipo es la/el portador. Ni la profesora,asistente, Escuela de Artes Musicales, ni tampoco la Universidad de Costa Rica,se harán responsables por la pérdida o hurto de computadoras ni ninguna otraherramienta tecnológica de apoyo al curso
5. Cuaderno para tomar notas
Evaluación
⬥ Pruebas 50%
▪ 1 examen parcial escrito 25%
▪ 1 examen final oral 15% (exposición/proyecto de investigación). Se organizaránuna o dos sesión de clase (según sea el caso). Se enviará previamente un modelopara realizar las presentaciones. Los/as estudiantes tendrán 8 minutos para realizarla exposición y argumentación sistemática con los resultados de su investigación.
4
▪ 5 pruebas cortas 10 % (según lecturas asignadas: 2% c/u). Estas pruebas serealizarán con intervalos de una a dos semanas.
⬥ Tareas 10%
▪ 2 crónicas de conciertos: 5% (2,5% c/u)
▪ 2 reportes de asistencia a conferencias: 5% (2,5% c/u)
La modalidad de tareas incluye conferencias y conciertos vinculados con los contenidosdel curso. Se enviará un modelo para la redacción de los reportes.
En el caso de los conciertos se desarrollarán dos modalidades: 1) Concierto guiado(dentro del horario del curso) y 2) Concierto por elección (cuando los/as estudiantesasisten a un concierto fuera del horario de clase).
En el caso de los conciertos guiados, se coordinará una “clase-conferencia” en el marcodel horario de clase con los/as artistas elegidos/as. Consecuentemente, esta modalidadincluye “concierto + conferencia”, sumando un valor de 5%.
Estas actividades puede ser coordinadas con la Oficina de producción artística de laEscuela de Artes Musicales (EAM), y según sea el caso se informará a los/as estudiantesvía correo electrónico y en el cronograma del curso. La Temporada 2019 de la EAMestá disponible en: http://bit.ly/2Knw13l
En el caso de las conferencias, se informará a los/as estudiantes cuando se realicenactividades científicas de interés, vinculadas con los contenidos del curso, pero esresponsabilidad de los/as estudiantes estar atentos/as a la agenda académica de launiversidad.
⬥ Proyecto de investigación: 40%
El proyecto de investigación tiene como objetivo vincular a partir de un procesode enseñanza-aprendizaje, los contenidos del curso, las lecturas asignadas ydebates de clase, con el aprendizaje individual de técnicas de investigaciónhistoriográfica y redacción científica.
El proyecto se desarrollada en cinco etapas, cada una se documenta y desarrollaen una ficha que se enviará vía correo electrónico, y deberá ser entregada segúncronograma. Estas fichas informan y enseñan cómo realizar un proyecto deinvestigación básico, siguiendo un plan de trabajo sistemático, a saber:
Ficha #1: “Elección del tema: descripción y preguntas de investigación”(6%)
Ficha #2: “Estudio de viabilidad del tema: búsqueda bibliográfica” (8%).Esta actividad puede incluir una Charla-Taller organizada con el Sistemade Bibliotecas de la UCR, se informará en el cronograma.
Ficha #3: “Análisis bibliográfico” (Redacción de fichas de lectura: 10%)
Ficha #4: “Ejercicio de redacción científica” (primer borrador: 8%)
Ficha #5: “Redacción científica final” (8%)
TOTAL 100%
Todas las tareas deberán ser entregadas vía correo electrónico en el plazo establecido. Salvo que se indique lo contrario, en este curso no se aplica eximir de pruebas o trabajos.
El curso estará regido por,
1. REGLAMENTO DE RÉGIMEN ACADÉMICO ESTUDIANTIL
(Aprobado en sesión 4632-03, 09/05/2001. Publicado en el Alcance a La Gaceta Universitaria 03-2001, 25/05/2001)
ARTÍCULO 18. El estudiante debe conocer al menos con cinco días hábiles de antelación a la realización de todo tipo de evaluación, lo siguiente:
a) La fecha en que se realizará la evaluación.
b) Los temas sujetos a evaluación. No se podrán evaluar los contenidos que los estudiantes no hayan tenido oportunidad de analizar con el profesor en el desarrollo del curso.
c) El lugar donde se realizará la prueba, que deberá estar ubicado en el ámbito universitario o enespacios donde se desarrollen las actividades académicas propias del curso.
d) El tiempo real o duración de la prueba, mismo que será fijado previamente por el profesor de cada curso, considerando las condiciones y necesidades de los estudiantes, las particularidades dela materia y el tipo de evaluación por realizar.
Sobre el examen de ampliación. El curso seguirá el Reglamento de Régimen Estudiantil queindica el derecho que tienen de realizar una prueba de ampliación las personas que obtienen un6.0 o 6.5 en la nota final. En caso de ganarla, obtendrán la nota mínima de pase para aprobar elcurso. La fecha para el examen de ampliación será el miércoles 2 de diciembre.http://www.cu.ucr.ac.cr/uploads/tx_ucruniversitycouncildatabases/normative/regimen_academico
ARTÍCULO 28. El estudiante que obtenga una calificación final de 6,0 ó 6.5, tiene derecho arealizar una prueba de ampliación (examen, trabajo, práctica o prueba especial). El estudianteque obtenga en la prueba de ampliación una nota de 7,0 o superior, tendrá una nota final de 7,0.En caso contrario, mantendré 6,0 ó 6,5, según corresponda.
2. REGLAMENTO DE ESTUDIO INDEPENDIENTE
(Reforma Integral aprobada en sesión 3081-04, 16/04/1984. Publicada en el Alcance a La Gaceta Universitaria 06-1984, 08/05/1984)
ARTÍCULO 18. Forma de evaluar.Para comprobar la suficiencia de un estudiante en relación con un curso se deben preparar y aplicar instrumentos de medición apropiados a cada caso. Estos se confeccionarán con base en los objetivos del curso, por lo tanto se considerarán las capacidades y aptitudes en los dominios respectivos. En los cursos de carácter práctico se requiere la aplicación de pruebas de ejecución.Los exámenes por suficiencia deben ser comprensivos y estructurados de tal manera que garanticen la comprobación del conocimiento objeto del curso.La calificación mínima para aprobar un examen por suficiencia será siete (7.0).
ARTÍCULO 28. Aprobación del curso.El aprovechamiento que el estudiante debe mostrar en los cursos por tutoría es igual al de los cursos regulares: esto es, deben ser aprobados con calificación no inferior a siete (7).
3. REGLAMENTO DE ORDEN Y DISCIPLINA DE LOS ESTUDIANTES DE LA UNIVERSIDAD DE COSTA RICA(Reforma Integral aprobada en la sesión 4207-05, 21/08/1996, publicado en La Gaceta Universitaria 22-1996 del 18/09/1996)
Es necesario que cada estudiante se familiarice con la normativa en cuanto a faltas y sanciones, en especial a lo referente al uso indebido de fuentes que no son de su autoría, por lo que el plagioacadémico será severamente sancionado y reportado a las autoridades universitarias. En tanto que:
ARTÍCULO 4. Son faltas muy graves:
j) Plagiar, en todo o en parte, obras intelectuales de cualquier tipo.
k) Presentar como propia una obra intelectual elaborada por otra u otras personas, para cumplir con los requisitos de cursos, trabajos finales de graduación o actividades académicas similares.
ARTÍCULO 9. Las faltas serán sancionadas según la magnitud del hecho con las siguientes medidas:
a) Las faltas muy graves, con suspensión de su condición de estudiante regular no menor de seis meses calendario, hasta por seis años calendario.
Bibliografía
Textos y materiales de uso obligatorio (se enviarán junto al cronograma de las sesiones vía correo electrónico)
REVISTAS RECOMENDADAS
• A Contratiempo, http://www.territoriosonoro.org/CDM/acontratiempo/ • Boletín Música, Casa de las Américas http://www.casa.cult.cu/boletinmusica.php • Cuadernos de iconografía musical
http://www.cuadernosdeiconografia.posgrado.unam.mx/index.php/CIM • Cuadernos de música, artes visuales y artes escénicas
http://cuadernosmusicayartes.javeriana.edu.co/ • El oído pensante http://ppct.caicyt.gov.ar/index.php/oidopensante/issue/current • Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana
http://utpress.utexas.edu/index.php/journals/latin-american-music-review • Revista de musicología http://www.sedem.es/es/revista-de-musicologia/tematica-y-
alcance.asp • Trans-Revista Transcultural de Música. SIBE/Sociedad de Etnomusicología
http://www.sibetrans.com/trans/ • Revista de Musicología de Instituto Carlos Vega
https://inmcv.cultura.gob.ar/info/publicaciones/ • Cuadernos de análisis y debates músicas latinoamericanas contemporáneas
LECTURAS RECOMENDAS Pueblos originarios y Virreinatos en América Latina
Aretz, Isabel. Síntesis de la etnomúsica en América Latina. Caracas: Monte Ávila Editores,1984.
Aretz, Isabel, Ramón y Rivera, Luis Felipe. “Áreas musicales de tradición oral en AméricaLatina. Una crítica tentativa de reestructuración de los ‚cancioneros’ establecidos por CarlosVega”. En: Revista Musical Chilena. 30 (134). pp. 9-55, 1976
Baker, Geoffrey & Knighton, Tess (ed.) Music and Urban Society in Colonial Latin America.Cambridge: Cambridge University Press, 2011.
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9
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La Historia de la Música Occidental como construcción
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Cabezas Bolaños, Esteban. 2005. “La organización de archivos musicales: marco conceptual”.Información, Cultura y Sociedad 13: 81-99
Campos Cantero, Anabel. 2003. Carlos Enrique Vargas: vida y música. San José, Costa Rica: EditorialUniversidad Estatal a Distancia.
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Wong, Ketty. 2013. La música nacional: identidad, mestizaje y migración en el Ecuador.
Bases de datos en línea disponibles en la biblioteca virtual del SIBDI
