REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO

“SANTIAGO MARIÑO”

EXTENSIÓN BARINAS

KAREN AGUERO

C.I. 16.402.401

TUTOR: ESTELA AGUILAR

MATERIA: TEORIA DE LA FORMA

ESCUELA: ARQUITECTURA

BARQUISIMETO, 25 DE MAYO DE 2013

A continuación investigaremos a profundidad la relación

que existe entre la Percepción Visual, su importancia en la

Arquitectura, los elementos que intervienen en ella, las Leyes de

Gesteal y su relación con la arquitectura, la relación entre fondo

y figura, los espacios y las sensaciones así como también, la

radiación y sus tipos.

Es la capacidad de interpretar el entorno de procesamiento de la información

que se encuentra en la luz visible . El resultado percepción es también

conocida como la vista , la vista o visión ( adjetivo : visual , óptica o ocular ).

Sin embargo hemos arribado a que la percepción, es la imagen formada en

nuestra mente de cualquier objeto o fenómeno de nuestro entorno, a través de

nuestros sentidos.

Los diversos componentes

fisiológicos involucrados en la visión

se denominan colectivamente como

el sistema visual , y son el foco de

mucha investigación en la

psicología , la ciencia cognitiva , la

neurociencia y la biología

molecular . [James J. Gibson]

[JORGESIHUAYMARAVÍ; ARQUITECTO UNCP]

La arquitectura, es el arte construido de organizar

y componer formas espaciales y sólidas en un

objeto, para el desarrollo de actividades y

funciones, proporcionándole estabilidad, confort y

estética, entonces, la organización compositiva a

lograr, se orienta a buscar efectos perceptivos

satisfactorios y estimulantes en las relaciones de

los dos componentes: espacios y sólidos.

Por consiguiente, la observación del diseñador en

arquitectura deberá estar preparada para percibir

tanto las formas espaciales como las sólidas, y sus

organizaciones compositivas, de esta manera,

diferenciar claramente una obra arquitectónica de

una simple construcción, particularidades que le

servirán positivamente en su producción en

arquitectura.

Es importante señalar además que en la

percepción de la arquitectura intervienen

varias dimensiones y entre las principales

tenemos: ancho, alto, profundidad y tiempo.

Como complementarias: la filosófica, el

sentimiento y la experiencia.

Considerando que la percepción, es un

proceso mental de síntesis de sensaciones,

captadas a través de los sentidos podemos

señalar: sentido, sensorial, mirar, ver,

observar, percibir, estimulación, sensación,

dimensión, confort, exaltación y pasión,

imagen, objeto, volumen, vacío, sólido,

interno, externo, espacio, envolvente, entorno,

contexto, paisaje natural, paisaje urbano y

territorio, estable, inestable.

Es probable, se tenga ciertas nociones o

información al respecto de los términos señalados,

pero si se va a incursionar en entender y/o valorar

arquitectura y con mayor razón si se pretende

aprender arquitectura para hacer arquitectura, es

conveniente tener claro los conceptos, significados

y/o definiciones de ellos elementalmente. otras.

Asumimos la importancia de conceptuar la

percepción, aunque de una manera general y

elemental, pero entenderla como paso previo

a los nuevos conocimientos a adquirir, siendo

conscientes que la percepción es un tema

muy extenso y controvertido.

La percepción es el proceso que nos permite, a través de los sentidos, recibir,

interpretar y elaborar la información que proviene de nuestro entorno.

Percepción visual es, por tanto, el proceso mediante el cual captamos e

interpretamos las imágenes.

El registro de las imágenes depende de fenómenos y condiciones de tipo

físico (luz, tipo de iluminación, atmósfera, tamaño, distancia, movimiento, etc.) y de

la existencia de un órgano sensible a la luz (el ojo). Si estamos a oscuras o

tenemos los ojos cerrados no vemos, no es posible la percepción visual.

La interpretación de los datos visuales captados por el ojo la realiza el

cerebro. Esta interpretación se elabora aplicando una serie de mecanismos (leyes

perceptivas), comparando lo que vemos con lo que conocemos (reconocimiento de

imágenes - memoria visual) y realizando un juicio sobre lo que vemos que está

condicionado por nuestras características psicológicas y culturales.

En el proceso de percepción visual intervienen elementos físicos

externos a nosotros como son los objetos, las personas o los paisajes

que nos rodean, la luz que los ilumina y las condiciones en que se

realiza la observación (si hay niebla, por ejemplo). Intervienen nuestros

ojos que captan la luz y el sistema nervioso que transmite los datos al

cerebro, es decir, órganos y sistemas que forman parte de nuestra

anatomía y que funcionan de un modo determinado, elementos

fisiológicos. Y, por último, interviene nuestro cerebro que, a partir de

los datos que recibe, elabora una interpretación de esos datos, esta

interpretación es el resultado de un proceso psicológico interno

relacionado con el conocimiento de los hechos y las cosas.

ELEMENTOS FÍSICOS EXTERNOS

ELEMENTOS FISIOLÓGICOS.

PROCESO PSICOLÓGICO

La psicología de la Gestalt es una corriente de la psicología moderna, surgida

en Alemania a principios del siglo XX, y cuyos exponentes más reconocidos han sido los

teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.

El término Gestalt proviene del alemán y fue introducido por primera vez

por Christian von Ehrenfels. No tiene una traducción única, aunque se entiende

generalmente como 'forma'; sin embargo, también podría traducirse como 'figura',

'configuración', 'estructura' o 'creación'.

Las leyes de la Gestalt son unas reglas que explican el origen de

las percepciones a partir de los estímulos. Fueron establecidas por el psicólogo Max

Wertheimer y sus partidarios, en el contexto de la línea de investigación de la escuela

alemana de la psicología de la Gestalt.

Las leyes de la Gestalt apoyan el principio de que el todo es algo más que la

suma de sus partes, idea que desde principios del siglo XX intentó sustituir a la de que

la sensaciones son el resultado de la simple suma de percepciones individuales.

Cuando las partes de una

totalidad reciben un mismo estímulo, se

unen formando grupos en el sentido de la

mínima distancia. Esta ordenación se

produce de modo automático y, sólo por

una resistencia del perceptor, o por otra

ley contradictoria, puede anularse esta

lectura.

En este grupo de santos, pintado por Fray Angélico, prevalece la ley de

proximidad, formando tres grupos de cabezas en líneas horizontales, que

se imponen por encima de las líneas verticales, los colores iguales, o

cualquier otra ley de percepción.

En la figura (1). las líneas verticales se agrupan en tres bandas o cintas

verticales estrechas, separadas por dos espacios mayores.

En la figura (2). los puntos están más próximos horizontalmente, por lo

que se organiza el conjunto como grupo de líneas horizontales.

En la figura (3). las líneas están más próximas cada cuatro, llegando a

formar bloques horizontales que se perciben como unidades aisladas

dentro del conjunto.

En la figura (4). los treinta y seis puntos representados se agrupan por

proximidad, adquiriendo más importancia cada bloque de seis que las

unidades por separado. Estos seis grupos forman a su vez una figura

considerada como un conjunto.

1 2

3 4

Cuando concurren varios elementos de diferentes clases, hay una tendencia

a constituir grupos con los que son iguales. Esta experiencia la presentamos aislada,

para evitar la influencia de otras leyes y por ello están equidistantes todos los

elementos integrantes. Si las desigualdades están basadas en el color, el efecto es

más sorprendente que en la forma. Abundando en las desigualdades, si se potencian

las formas iguales, con un color común, se establecen condicionantes potenciadores,

para el fenómeno agrupador de la percepción.

Figura 1. Están a igual distancia todas las líneas verticales, pero su diferente grosor induce a establecer grupos

independientes, relacionando las gruesas entre sí, y las delgadas con las delgadas.

Figura 2. Si los elementos equidistantes y de igual color establecen su diferencia sólo por la forma, se producen agrupaciones y

alineaciones en relación con su igualdad o equivalencia. Se observan franjas horizontales alternativas de puntos y cruces. Por el

contrario, es muy difícil establecer alineaciones verticales.

Figura 3. En pugna con la ley de proximidad, prevalece aquí la agrupación por la igualdad de los elementos. Los círculos se agrupan con

independencia de las cruces, creando alineaciones en diagonal que son de mayor distancia. Cuando dos leyes actúan antagónicamente

pueden quedar anulados los efectos perceptivos, que se ordenaran alternativamente a voluntad del perceptor.

Figura 4. Aquí los elementos rectilíneos se agrupan por sus cualidades diferenciadas con las franjas onduladas que, alternándose,

forman campos entre sí: calles rectilíneas y calles onduladas, pero no calles mixtas.

1 2 3 4

Cuando concurren varios elementos de diferentes clases, hay una

tendencia a constituir grupos con los que son iguales. Esta experiencia la

presentamos aislada, para evitar la influencia de otras leyes y por ello están

equidistantes todos los elementos integrantes. Si las desigualdades están basadas

en el color, el efecto es más sorprendente que en la forma. Abundando en las

desigualdades, si se potencian las formas iguales, con un color común, se

establecen condicionantes potenciadores, para el fenómeno agrupador de la

percepción.

La línea sabemos que es una creación del dibujo, una abstracción, y es

difícil encontrarla aislada en la naturaleza, por ello, siempre se asocian al límite de

una superficie, formando su contorno. Las líneas del dibujo, que aquí utilizamos

para nuestras demostraciones, hay que considerarlas como elementos abstractos

predispuesta a cualquier fin, y no con la significación que le da Wölfflin en el arte,

quien la considera en oposición al estilo pictórico.

Las líneas que circundan una superficie son, en iguales circunstancias, captadas

más fácilmente como unidad o figura, que aquellas otras que se unen entre sí. Las

circunferencias, cuadriláteros o triángulos producen el efecto de cerramiento. Esta

nueva ley parece ser operativa porque señala el hecho de que las líneas rectas

paralelas forman grupos más definidos y estables que los puntos, que delimitan

peor un espacio.

Esta es una ley muy discutida porque ataca cuestiones de fondo, ya que

la sicología de la Gestalt defiende el nativismo, frente a la sicología asociacionista.

El papel que desarrolla la madurez y la experiencia en el proceso de la visión

configurada no es simple, pero su experimentación con seres humanos conlleva

serias implicaciones. A las ideas nativistas que la Gestalt retoma de Descartes,

Kant o Mueller, se oponen las empiristas de Hume, Hobbes, Locke, Berkely o

Helmholtz y, últimamente, las teorías transaccionalitas, que defienden la percepción

como un producto del proceso de aprendizaje, en el que interviene el ambiente y la

experiencia.

La ley de simetría tiene tal trascendencia, que desborda el campo de la

percepción de las formas para constituir uno de los fenómenos fundamentales de la

naturaleza. La biología, la matemática, la química y la física, y hasta la misma

estética, se organizan siguiendo las leyes especulares, simples o múltiples, de la

simetría.

Esta composición simétrica de Fray Angélico tiene un marcado equilibrio. Pero el genio pictórico del

pintor sabe romper la simetría con pequeñas alteraciones formales, de luces, sombras y cromatismo

variado, que le dan vida a la escena.

Esta ley se constituye con elementos que son comunes a otras leyes ya

mencionadas. Tiene elementos de cierre porque partículas independientes tratan

de formar figuras, partiendo de la ley de cerramiento. De igual modo toma

propiedades de la ley de buena figura o destino común al provocar elecciones de

las formas más simples y rotundas. También toma elementos de la ley de

experiencia, pues se decide por aquellas formas que tienen figuras reconocibles o

son más familiares al perceptor.

Esta ley perceptiva de figura-fondo es la de mayor fuerza y trascendencia

de las expuestas, porque puede considerarse que abarca todas las demás, ya que

en todas late este principio organizativo de la percepción, observándose que

muchas formas sólo se constituyen como figuras definidas cuando quedan como

superpuestas o recortadas sobre un fondo más neutro.

Mediante la presentación del contorno se individualiza la forma y así

adquiere su entidad como figura.

Simultáneamente se produce la diferencia entre la figura y el fondo que

la rodea.

CONTRASTE DE TEXTURA CONTRASTE DE VALOR CONTRASTE DE COLOR

FIGURA SIMPLE Y FONDO COMPLEJO

FIGURA COMPLEJA Y FONDO SIMPLE

FIGURA SIMPLE Y FONDO COMPLEJO

FIGURA Y FONDO COMPLEJO/SIMPLE

FIGURA REVERSIBLE

FIGURA Y FONDO COMPLEJO/SIMPLE FIGURA REVERSIBLE

FIGURA COMPLEJA Y FONDO SIMPLE

Relación Figura Fondo (Negativo/Positivo) Por Ricardo Gómez Yudy Ochoa

Jonathan Pérez, Julián Romero En el diseño el negro es positivo y el blanco es

negativo. Espacio positivo, es el que rodea a un espacio negativo, y el espacio

negativo, el que rodea un signo positivo, la relación figura fondo es ambivalente, en

ciertos momentos encontramos formas positivas y espacio negativos, en otros

encontramos formas negativas y espacios positivos. En el diseño en blanco y negro,

tendemos a considerar al negro como ocupado y al blanco como vacío. Así, una

forma negra es reconocida como positiva y una forma blanco como negativa.

“La naturaleza del espacio es muy compleja, debido a que existen muchas maneras

de verlo. El espacio puede ser positivo o negativo, liso o ilusorio, ambiguo o

conflictivo.”, Wucius Wong, Fundamentos del diseño bi y tri dimensional.

Espacio positivo y negativo.

Espacio positivo es el que rodea a una forma negativa, y espacio negativo, el que

rodea a una forma positiva. Todas las formas positivas contiene espacio positivo,

pero el espacio positivo no es percibido siempre como una forma positiva.

Similarmente, todas las formas negativas contienen espacio negativo, pero el

espacio negativo no es siempre percibido como una forma negativa. Esto se deba a

que el espacio positivo puede ser un fondo para las formas negativas y el espacio

negativo serlo para las positivas, y los fondos no son normalmente reconocidos

como formas, las que habitualmente existen en cierto grado de aislamiento.

Espacio liso e ilusorio.

El espacio es liso cuando todas las formas

parecen reposar sobre el plano de la

imagen y ser paralelas a él. Las formas

mismas deben también ser lisas y aparecer

equidistantes del ojo, ninguna de ellas más

cerca, ninguna más lejos. Sin embargo, es

posible que podamos sentir como muy

profundo al espacio que rodea las formas,

dejando que tales formas aparezcan

flotando sobre el plano de la imagen.

En una situación de espacio liso, las

formas pueden encontrarse entre sí, por

medio del toque, la penetración, la unión, la

sustracción, la intersección, la coincidencia,

o pueden también estar alejadas, pero

nunca pueden encontrarse

superponiéndose entre sí (fig 1b). La

superposición sugiere que una forma está

más cerca de nuestros ojos que otra, con lo

que en cierto grado el espacio se hace

ilusorio (fig 1c). Las variaciones en figura,

tamaño, color y textura pueden anular

asimismo la lisura del espacio, pero eso no

siempre ocurre.

Formas lisas en espacio ilusorio.

Las formas se consideran lisas cuando carecen de grosor aparente. Las formas lisas en un espacio

ilusorio son como formas hechas con delgadas hojas de papel, metal u otros materiales. Su visión

frontal es la más completa ocupando la zona mayor. Sus visiones oblicuas son estrechadas y ocupan

una zona menor. Las siguientes son algunas de las maneras en que las formas lisas pueden ser

usadas en un espacio ilusorio:

a) Superposición: Cuando una forma se

superpone a otra, es vista como si

estuviera delante o encima de la otra. Las

formas lisas pueden carecer de todo grosor

apreciable, pero si ocurre la superposición,

una de ambas formas deberá tener alguna

desviación del plano de la imagen, por

ligera que sea esa desviación.

b) Cambio en tamaño. El aumento en el

tamaño de una forma sugiere que se está

aproximando, mientras la disminución de

ese tamaño sugiere que se aleja. Cuanto

mayor sea la escala de cambio de tamaño

dentro del diseño, será más profunda la

ilusión de profundidad espacial.

c) Cambio en color. Sobre fondo blanco, los

colores oscuros se destacan más que los

claros, con los que aparecen más cerca de

nuestros ojos. Sobre un fondo muy oscuro,

es cierto lo contrario. Si hay colores cálidos

y colores fríos en un diseño, los cálidos

parecen generalmente avanzar mientras

los fríos retroceden.

d) Cambio en textura. Las texturas más

gruesas parecen normalmente más cerca

de nuestros ojos que las más finas.

e) Cambio en el punto de vista. Una forma

aparece vista frontalmente cuando es

paralela al plano de la imagen. Si no es

paralela al plano de la imagen, solo

podemos verla desde un ángulo oblicuo. El

cambio en el punto de vista es un resultado

de la rotación espacial, creando un espacio

ilusorio aunque no sea muy profundo.

g) Agregado de sombra. El agregado de

sombra a una forma enfatiza la existencia

física de la forma. La sombra puede ser

colocada delante o detrás de la forma,

unida o separada de ella.

f) Curvatura o quebramiento. Las formas

lisas pueden ser curvadas o quebradas

para sugerir un espacio ilusorio. La

curvatura o la torcedura cambian su

frontalidad absoluta y activan su desviación

del plano de la imagen.

“Perteneciente o relativo al radio” DRAE

“Es un caso especial de repetición. Los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales que

giran regularmente alrededor de un centro común. Esta puede tener el efecto de vibración óptica que

encontramos en la gradación.” Wucius, Wong.

“Control de atracciones opuestas por la rotación alrededor de un punto central, debe tener

movimiento giratorio.” Gillam Scott, Robert, fundamentos del diseño.

“Caso especial de repetición de los módulos de un diseño, que giran regularmente alrededor de un

centro común. Puede tener el efecto de vibración óptica.” Proenza Segura, Rafael, Diccionario de

publicidad y diseño gráfico.

Según Wucius Wong…

Estructura Centrifuga

“Que se aleja del centro o tiende a alejar de él.”Microsoft® Encarta® 2009. © 1993-2008 Microsoft

Corporation.

Es la clase más común de estructura de radiación, en ella, las líneas se irradian regularmente desde

el centro o desde sus cercanías hacia todas las direcciones.

La Estructura Concéntrica

“Reunir en un centro o punto lo que estaba separado.”Microsoft® Encarta® 2009. © 1993-2008

Microsoft Corporation.

En lugar de irradiar desde el centro, las líneas rodean el centro en capas regulares.

Estructura Centrípeta

“Que se mueve hacia el centro o atrae hacia él.” Microsoft® Encarta® 2009. © 1993-2008 Microsoft

Corporation.

En este tipo de estructura, las secuencias de líneas estructurales quebradas o curvadas presionan

hacia el centro. El centro no está donde habrán de converger todas las líneas estructurales sino hacia

donde apuntan todos los ángulos y curvas formados por las líneas estructurales.