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Revista que photography

Date post: 22-Mar-2016
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Que photography TOP 5 FOTOGRAFOS DE MODA Retoque digital AFTER AND BEFORE Historia de la FOTOGRAFIA Iluminacion interior y exterior Entrevista CON EPSONFRESH 10 TOP FRASES EN LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA
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Page 1: Revista que photography

QuephotographyTOP 5FOTOGRAFOS DE MODA

Retoque digitalAFTER ANDBEFORE

Historia de la FOTOGRAFIA

Iluminacion interior y exterior

Entrevista

CONEPSONFRESH

10TOPFRASES EN LA HISTORIA DE LA

FOTOGRAFIA

Page 2: Revista que photography

Retoque digital before and after.................................................................2Top 5 fotógrafos moda.....................................................................................3Top 5 frases en la historia de la fotografía...........................................4Historia de la fotografía..................................................................................5Iluminación interior.............................................................................................6Iluminación exterior............................................................................................7Objetivos fotográficos....................................................................................8Ángulos de fotografía---------------------------------------------------------9Entrevista con Epsonfresh..........................................................................10

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Retoque fotograficoSe conoce con el nombre de re-toque fotográfico el tratamiento ma-nual de negativos, copias o diaposi-tivas con pincel, aerógrafo, lápiz o cuchilla y líquidos o pigmentos espe-ciales de retoque con el fin de elimi-nar o disimular los fallos o manchas o alterar la imagen.

Se lleva a cabo casi siempre en co-pias, porque los negativos y diapo-sitivas son por lo general demasiado pequeños y difíciles de tratar. Los ne-gativos de formatos medio y grande tienen un tamaño adecuado para el retoque, aunque hacerlo bien exige una destreza y una experiencia con-siderables.

También se utiliza el término “reto-que fotográfico” para designar técni-cas, programas y software que permi-te manipular fotografías o imagenes digitales en un ordenador.

FiltrosLos filtros mayormente son utili-zados para hacer correcciones en los colores de las imágenes, aun-que existe una variedad realmente amplia de ellos. Hay filtros de textura, de efectos como pintura, entre muchos otros. En esta sec-ción solamente hablaremos sobre los filtros básicos que comparten la mayoría de los programas de retoque fotográfico.Los filtros básicos de retoque fotográfico• Brillo y contraste.• Ajuste de curvas de color.• Tono, Saturación • Balance de color.• Niveles de color.• Colorización.• Umbral.

Credits:Fotografia: EpsonfreshModelo: Flordelevirge

QuePhotography Magazine

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TOP 5fotografos de moda.

5 Erick Gomez Fotografo Mexicano, le gustan las fo-tografias editoriales, ah convivido con una agencia de modelos de su locali-dad y su trabajo ah ido en aumento rapidamente.

4 Tim WalkerSe le reconoce dentro de la lista como un fotógrafo distinto a sus pares. Su técnica se destacó por buscar la tea-tralidad impuesta en una bien lograda puesta en escena. Trabajó en las revis-tas Vogue, W, Harper’s Bazaar entre otras.

3 EpsonFreshEpsonfresh un fotografo con una ino-vacion inprecionante en el rango de la moda, tiene una amplia experiencia en este medio, y a sabido llegar lejos con su profesionalismo y creativodad.

2 Patrick Demarchellier Se destaca su habilidad para realizar fotos en blanco y negro. La fotografía de moda de Demarchelier es admirada por su realismo y espontaneidad, sien-do requerido por estrellas del cine, la moda y el teatro.

1 David LachapelleSe le considera entre los diez persona-jes más importantes del mundo de la fotografía actual. Su técnica combina el surrealismo y el pop art. Entre los personajes del espectáculo que han posado para su lente destacan Madon-na, Eminem, Paris Hilton, Lance Ar-mstrong, Leonardo Di Caprio, Hilarry Clinton, entre otros.

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TOP 5Frases en la historia de la fotograf ia.

No pasa nada mientras estás sentado en casa. Siem-pre que puedo me gusta llevar una cámara conmigo a todos los lados. Así puedo disparar a lo que me interesa en el momento preciso.” -Elliot Erwitt.

Tus primeras 10.000 fotografías serán tus peores fo-tografías.” - Henri Cartier-Bresson.

Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca.-Robert Capa

‘‘Tu te mides en centimetros... Yo me mido en pixeles’’ -Epsonfresh

¿Cuál de mis fotos es mi fotografía preferida? Una que voy a hacer mañana.”- Henri Cartier-Bresson.

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Historia de laFotografia La palabra, “Fotografía” tal y como la conocemos ahora, la utilizó por primera instancia en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura).

Por eso se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz. Varias décadas antes, De la Roche (1729-1774) tras su in-vestigación hizo una predicción asombrosa en un trabajo litera-rio de nombre Giphantie, donde era posible la captura de imá-genes de la naturaleza en una lona cubierta por una sustancia pegajosa, proporcionando una imagen idéntica a la real. Esta imagen sería permanente des-pués de haberla secado en la os-curidad.

Quien se quedo con el merito fue Daguerre, un pintor y hombre de negocios. Daguerre lo que hizo fue perfeccionar a través del dio-rama, el procedimiento de Niépce. Él hizo un contrato con el hijo de Niépce, Isidore, que había recibi-do de su padre la propiedad del in-vento. Nicéphore Niépce nació en 1769 en Francia en una familia no-ble. Niépce debido a su situación social y familiar, hacía muchos ex-perimentos e investigaciones. En esa época la ciencia estaba muy de moda en la burguesía, la química particularmente. Con la revolu-ción de 1789 Niépce se retiró a las tierras de la familia, así como la mayoría de la clase noble. Niépce empezó a dedicarse cada vez más a sus investigaciones y de ahí em-pezó la fotografía. Lo que hizo fue primorear y agregarle más pasos a la litografía. El primer resultado decisivo lo hubo en 1824.

..................................................................................................................................................................................... Esta cámara fué construida por George Lawerence, un fotógrafo de panorámicas y diseñador de aeropla-nos. Su cámara Mamooth medía 6.1 metros de largo y pesaba más de 600 kilogramos. Era necesario un equipo de varias personas para manejarla y sus placas medían 2.44 por 1.37 metros. No es una foto de la primera cámara de fotos, sino una foto de una cámara de fotos gigante.

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Iluminacioninterior Hoy vamos a hablaros de algo muy importante al tomar fotos interiores: la iluminación. Las fotos en el interior son de lo más difíciles para princi-piantes y amateurs, por lo reducido de la luz y lo mal que quedan muchas ve-ces las luces con flash. ¡No os preocu-péis! Es hora de hacer todo más fácil con estos consejos sobre iluminación para fotografía de interiores.

La luz es uno de los temas más impor-tantes y delicados en el mundo de la fotografía. Y es especialmente difícil en el caso de fotos en espacios cerra-dos ya que contamos con poca luz o con luz artificial que requiere que cambiemos ciertas configuraciones de las herramientas de nuestra cámara para obtener fotos óptimas.

Muchas veces he escuchado a amigos quejarse de que sus cámaras no son muy buenas porque en el interior las fotos son mediocres, borrosas, con colores muertos, o simplemente poco iluminadas. Si ha ti te ha pasado es hora de dejar de criticar a tu cámara y probar algunos de estos consejos.

La luz artificial puede ayudar realmente a manejar una foto interior y evitar usar el flash de tu cámara quemando la foto. Lo mismo se dice para el hecho de abrir ventanas que puedan se fuentes de luz natural, ¡aún mejor!

Lo más importante a la hora de pensar en la iluminación de interiores es tratar de aprovechar al máximo la luz disponible. Esto quiere decir que hay que abrir ventanas, prender luces (aunque evitaremos que aparezcan en la foto directamente para no crear una aberración lumínica). ¿Y si es de noche? Pues luz artificial y quizás flash (aunque nunca directamente al rostro ya que arruinará la composición y terminará creando unos extra-ños ojos rojos).

Equipo de luces basico

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IluminacionExterior

Con algunos consejos sobre fotografía al aire libre, vamos a tomar fotos de aspec-to profesional en poco tiempo. Se inicia con la comprensión de la luz natural y la forma de usarla.

Cuando los fotógrafos aficionados pien-san en la fotografía, por lo general pien-san en la luz del sol. Sin embargo, rara vez los principiantes entienden cómo y cuándo usar la luz solar, las diferencias entre la luz solar directa e indirecta y las ventajas de tomar fotografías en días de niebla, nublado o lluvioso.

Lo primero que hay que recordar acer-ca de la fotografía al aire libre es que la mayoría de los sujetos no se fotografían bien a mediodía en un día soleado. ¿Por qué? La brillante luz desde arriba crea superficies brillantes y sombras duras, lo que resulta en demasiado contraste.

Esto es especialmente problemático cuando se fotografían personas, la luz del sol crea sombras oscuras en la cara. Si el sol está bajo en el horizonte, tene-mos más opciones. El sujeto puede estar de frente a la luz solar, pero esto puede dar lugar a entrecerrar los ojos.

Podemos colocar el objeto con el sol a un lado o en la es-palda, lo que creará sombras parciales o totales.

¿Cómo podemos suavizar la luz y las sombras de aspecto más natural tiros al aire libre?

Éstos son algunos consejos para tomar excelentes fotogra-fías al aire libre en un día soleado.

Reflectores solares para fotografia exterior

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OBJETIVOS FOTOGRAFICOS

Normales Que van de 40 a 55mm. Los de 50mm ofrecen un campo similar al del ojo humano.

Gran Angulares De 28 a 35mm que abarcan un campo que va de los 60º a los 180º, por lo que son muy usados en fotografía de gran campo.

Teleobjetivos De 135mm a 500mm y más, nos ofre-cen un campo de hasta 31º, por lo que usan para fotografías de objetos más definidos.Los teles vienen con la distancia focal fija. Los telescopios se pueden conside-rar como teleobjetivos de gran distancia focal.

Zoom En las que un mismo lente nos da dis-tancias focales intermedias que van des-de los 28mm hasta los 200mm o más, pero se debe tener en cuenta que la calidad óptica del zoom es inferior a los de los teleobjetivos. En este último pun-

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Angulos de Fotografia Nivel o Normal: Como su mismo nombre lo indica, es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que fotografiamos.

En Picado: En este caso, se realiza la toma de la escena desde una posición más alta que el objeto fotografia-do, de arriba hacia abajo.

En Contrapicado: Obviamente es opuesto al anterior, en este caso la fotografía se reali-za desde un lugar más bajo que el motivo fotografiado, quedando este más alto que la

En Cenital: Podríamos catalogarlo como un caso específi-co del ángulo de picado, donde lo llevamos a su punto más extremo, y es justamente lo que sucede.

En Nadir: Cuando el ángulo en contrapicado lo lle-vamos a su punto extremo, obtenemos un ángulo de tipo nadir. Su uso incrementa la sensación de contra-picado, y llega a transmitir una sensación abruma-dora de grandeza ante lo que el espectador observa. Ideal para fotografía de altos edificios los cuales por sus mismas geometrías añaden gran profundidad a la escena.

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Oscar Daniel López Mariscal de 19 años es ori-ginario de Mexicali B.C Actualmente cursa la carrera de Diseño Grafico y Multimedia, nos narra como es que su pasión por la fotogra-fía surge cuando cursa la secundaria, al haber elaborado una tarea la cual se llamaba ‘’foto-grafías de Mexicali’’ las cuales tomo con una cámara de rollo análoga.A partir de ese momento le llamo mucho la atención y sintió mucho cariño hacia el arte de obtener imágenes. Años después sus padres le regalaron su primera cámara y empezó a cap-turar más imágenes con mejor calidad y dedi-cación.Epson define su estilo ‘’fresh’’ como su nombre lo dice ‘’epsonfresh’’ aunque en lo personal su fotografía esta mas inclinada hacia la publici-dad y la moda. Ya que le agrada expresar lo que siente la persona que esta frente a su cámara ‘’Yo les aconsejo que nunca dejen incompletos sus proyectos, siempre sigan adelante, intén-tenlo, es una satisfacción tan hermosa, el crear componer y hacer fotografías e imágenes pre-ciosas.Sus planes en un futuro como fotógrafo es se-guir adelante y mejorar cada vez mas su técnica nunca retroceder para nada.

EPSONFRESH

Entrevista con Epsonfresh

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