강 의 계 획 서

1. 강의개요

학습과목명 음악감상법 학점 3학점 교․강사명교․강사

전화번호

강의시간 3시간 강의실 수강대상 E-mail

2. 교과목 학습목표

음률의 미묘한 아름다움과 즐거움을 맛보기 위해서는 음악을 감각적으로 듣는 주의력이 요구된다.

나아가 곡이 어떠한 구조로 진행되고 있는지 예리한 판단력을 갖추어서 지각적 감상을 할 수 있도

록 능력을 갖추기 위해서는 음악에 대한 일반적이며 특수적인 지식이 필요하다. 그리하여 체계적으

로 음악의 구성, 기본적 이론, 각 악기의 특성, 악곡 구조의 원리, 악곡의 형식을 이론적으로 학습하

고, 음악을 감상함으로써 각 시대별, 작곡가별, 작품의 형태와 양식을 파악하고 그 특징을 분석한다.

나아가 비평과 발표 및 토론을 통해 학습자의 객관적 음악 역량을 향상시키고, 음악에 대한 총체적

인 지식과 식견을 갖추며, 작품에 대한 수준 높은 안목과 음악적 역량을 배양하는 것을 교육 목표로

한다.

3. 교재 및 참고문헌

-주교재: 음악에서 무엇을 들어낼 것인가-에런 코플런드

-주교재: 음악감상을 위하여-H. M. Miller

-참고문헌-The Music 음악의 역사-아르놀트 베르너-옌젠 외

4. 주차별 강의(실습‧실기‧실험) 내용

주별 차시 강의(실습‧실기‧실험) 내용 과제 및 기타 참고사항

제1주

1

1) 강의주제: 음악 감상의 방식

2) 강의목표: 음악을 감상하기 위해 기본적으로 알아야할

간단한 음악 구성요소를 알고, 음악에 접근하기 위해 배양

해야할 감상 지각 능력과 감상 방법에 대해 개괄적으로 파

악한다.

3) 강의세부내용: 음악을 구성하는 인적 및 기계적 요소를

소개하고, 각 요소들이 청중에게 음악으로 다가가기 위해

전달되는 방식을 학습한다. 음악을 듣는 방식인 감각적 층

위, 표현적 층위, 순수 음악적 층위로 나누어 음악을 적극

적으로 들어내는 방식을 훈련한다.

4) 강의방법:

음악의 기본 구성 요소를 소개하는 강의를 진행한 후 음악

감상 방식 네 가지를 참고하여 함께 감상해본다.

음악예제.

바흐(Bach). 평균율 클라비어곡집

전2권(48곡의 전주곡과 푸가)

베토벤(Beethoven). 교향곡 전곡

2

1) 강의주제: 음악 감상의 유형

2) 강의목표: 음악을 감상하는데 있어서 네 가지 유형인

수동적 감상, 감각적 감상, 정서적 감상, 지각적 감상에 대

해 이해한다.

3) 강의세부내용: 네 가지 감상 유형에 대한 이해를 돕는

강의를 진행한 후, 음악의 어떠한 구조로 진행되고 있는지

예리한 판단력을 갖추기 위한 지각적 감상 능력을 배양하

기 위한 주의력, 반복, 친밀감등에 대해 학습하고,

4) 강의방법: 개념정리 및 음악감상

음악예제.

바흐(Bach). 칸타타 제 140번, 눈

을 뜨라고 부르는 소리 있도다

드뷔시(Debussy). 목신의 오후 전

주곡(교향시)

헨델(Handel). 메시아 중에서 “할

렐루야 합창”

멘델스존(Mendelssohn). 한여름밤

의 꿈 중에서 스케르쪼

- 2 -

모차르트(Mozart). 피아노 협주곡

내림 E장조 K.271 제 1악장

푸치니(Puccini). 오페라 라보엠 중

에서 “나의 이름은 미미”

스트라빈스키(Stravinsky). 뮤즈의

신을 거느리는 아폴론(발레곡)

차이코프스키(Tchaikovsky). 호두

까기 인형 모음곡 중 “꽃의 왈츠”

바그너(Wagner). 악극 트리스탄과

이졸데 제 1막 전주곡

3

1) 강의주제: 음악의 창조 과정

2) 강의목표: 작곡가가 작곡을 시작하는 방법, 창조해가는

과정, 음악적 기술 등을 살펴보고, 작곡에 있어 영감과 주

제의 역할 작곡가별 작곡 스타일을 학습한다.

3) 강의세부내용: 음악이 창조되는 과정에 있어 작곡가별

로 특징과 그 음악을 학습한다. 나아가 시대별, 장르별 여

러 다양한 음악을 듣고 작곡가의 관점에서 어떠한 식으로

주제를 잡고 작곡을 진행하게 되었는지 파악해본다.

4) 강의방법: 일반적인 음악의 창조 과정에 대해 설명하고,

특징적인 작곡가의 작곡 스타일을 강의한다. 또한 그들의

음악을 감상하며 토론하는 시간을 가진다.

음악예제.

슈베르트(Schubert). 가곡집

베토벤(Beethoven). 피아노 소나타

21번 C장조, 작품 53 “발트슈타

인”

베토벤(Beethoven). 현악 사중주

14번 C샵 단조, 작품 131

버르토크(Bartók). 현, 타악기와 첼

레스타를 위한 음악

제2주

1

1) 강의주제: 음악의 기초 요소 및 특성 I

2) 강의목표: 음악을 감상하기 위해서는 음악을 구성하는

기본 요소를 알아야 한다. 리듬, 선율, 화성, 음색 중에서

리듬과 선율에 대한 이론 및 간단한 화성학을 학습하고,

그에 따른 개념을 음악 감상을 통해 구분할 수 있도록 한

다.

3) 강의세부내용: 음악에서 시간적 요소를 구성하는 속도

(템포), 박자, 리듬을 학습한다. 빠른 속도와 느린 속도를

지칭하는 열가지 빠르기 말, 2분의 2박에서 8분의 12박까

지 다양한 박자와 개념, 리듬을 구성하는 액센트와 장단을

학습한다. 선율의 특성을 정의내릴 수 있는 음의 길이와

폭, 넓이, 음의 진행 방향에 따른 차이점과 개념을 학습한

다.

4) 강의방법: 리듬과 선율에 관련한 음악이론을 이해할 수

있도록 개괄적으로 강의한다.

2

1) 강의주제: 음악의 기초 요소 및 특성 I – 리듬

2) 강의목표: 음악을 만드는 작곡가의 관점에 서서 음악의

재료들인 네 가지 필수 요소 리듬, 선율, 화성, 음색을 어

떻게 음악으로 만들어내는지 이해할 수 있도록 한다. 그

중에서도 시간적 요소를 구성하는 리듬과 음이 가지는 특

성을 이해하는데 주력한다.

3) 강의세부내용: 리듬을 구성하는 단위인 음표, 마디, 박

자 등에 대한 개념을 알고, 여러 가지 리듬의 음악을 감상

하며 차이점을 인식한다.

4) 강의방법

속도와 박자, 리듬에 따른 개념을 보다 쉽게 이해하기 위

해 관련된 음악을 감상하고, 차이점과 그 특성을 인지하도

록 한다.

과제: 리듬의 특징이 다른 여러

음악을 조사 및 수집

음악예제.

①2박자, 4박자 음악

프로코피에프(Prokofiev). 고전적

교향곡 D장조 제 3악장 “가보트”

차이코프스키(Tchaikovsky). 호두

까기 인형 모음곡 중 “중국 춤”,

“설탕송이의 춤” 등

②3박자 음악

베토벤(Beethoven). 피아노 소나타

제12번 내림A장조 제 1악장의 테

마와 제 2악장 비제(Bizet)

- 3 -

브람스. 자장가

③혼합 박자 및 불규칙 박자 음악

힌데미트(Hindemith). 피아노 소나

타 제 3번 제 1악장

스트라빈스키(Stravinsky). 병사의

이야기

④당김음

보케리니(Boccherini). 5중주 E장

조 제 3악장(미누엣)

거시윈(Gershwin). 전주곡(피아노

곡)

3

1) 강의주제: 음악의 기초 요소 및 특성 I – 선율

2) 강의목표: 음악의 구성 요소 중에서도 음악의 특징을

대표하는 결정적 요소인 선율에 대한 이론적 이해와 감상

자로서 파악해야할 지식을 습득한다.

3) 강의세부내용: 음계 및 옥타브에 관한 이론을 강의하고,

음에 따른 특성을 이해할 수 있도록 음의 길이가 가지는

효과와 음의 도약 정도에 따른 효과 등을 짧은 감상을 통

해 비교한다. 또한 음의 진행이 상승될 때와 하강할 때의

음악적 특징이 어떻게 다른지 감상하고 토론한다.

4) 강의방법: 선율의 특징을 구성하는 음의 길이, 음의 폭,

음역대, 음의 진행 방향이 다른 여러 음악을 듣고, 그 차

이점과 특성을 구분하고 토론한다.

과제: 리듬의 특징이 다른 여러

음악을 조사 및 수집

음악예제.

①음의 길이

바흐(Bach). 이탈리아 협주곡 제 2

악장 – 긴 음

슈베르트(Schubert). 백조의 노래

중 제 1곡 “사랑의 사자”- 짧은 음

②음의 폭(Range)

슈만. 어린이의 정경 제7번 “꿈”-

넓은 폭

그레고리안 성가. 불쌍히 여기소서

– 좁은 폭

③음역대(Register)

하이든(Haydn). 현악 4중주 내림

F장조, 작품 32의 2, 제 4악장 첫

주제. - 높은 음역

스트라빈스키(Stravinsky). 불새의

첫 주제 – 낮은 음역

④음의 방향

쇼팽(Chopin). 발라드 제 3번 내림

A장조, 작품 47 첫 주제 – 상승

슈베르트(Schubert). 겨울나그네의

제 1곡 “안녕” - 하강

제3주1

1) 강의주제: 음악의 기초 요소 및 특성 II – 화성

2) 강의목표: 음악 감상과 연구에 있어서 가장 복잡하고

중요한 화성과 조성중에서 화성의 정의와 화성구성, 화음

진행에 대해 이해할 수 있다.

3) 강의세부내용: 화성의 정의와 일반적 특성을 파악하기

위해 단순화성과 복잡화성을 학습한다. 여러 가지 화음진

행을 소개하고 그에 따른 음악적 특징을 파악한다.

4) 강의방법: 화음이 구성되는 원리와 그 화음이 진행되는

과정을 통한 화성의 특징을 강의하고, 온음계적 화성, 반

음계적 화성, 단순한 화성, 복잡한 화성, 어울림화음, 안어

울림화음, 배음(화성적 리듬)에 해당하는 음악을 감상한다.

음악예제.

①온음계적 화성

라벨(Ravel). 피아노 협주곡 G장조

제 2악장

팔레스트리나(Palestrina). 미사 교

황 마르첼리 중 “키리에”

슈베르트(Schubert). 아름다운 물

방앗간의 아가씨 중에서 “방랑자”

와 “월계꽃”

②반음계적 화성

프랑크(César Franck). 교향적 변

주곡

바그너(Wagner). 트리스탄과 이졸

데 전주곡 제 1막

2 1) 강의주제: 음악의 기초 요소 및 특성 II - 조성 토론 - ①조성

- 4 -

2) 강의목표: 화성과 밀접한 관계를 갖고 있는 조성

(tonality)에 대해 이해할 수 있다.

3) 강의세부내용: 조성의 정의와 조성 체계, 선법에 대해

이론적으로 학습하고 여러 조성의 음악을 감상한다.

4) 강의방법: 조성에 관한 이론 강의와 더불어 여러 조성

의 음악을 감상하고, 근대선법, 다조(多調)음악, 작은 조성,

무조성, 다조성의 음악을 감상하고 토론한다.

베토벤(Beethoven). 피아노 소나타

제20번 G장조 제 2악장

하이든(Haydn). 현악 4중주 “황제”

제 3악장 (미누엣-C장조, 트리오

-A단조, A장조)

②근대선법

드뷔시(Debussy). 가라앉은 사원

(피아노곡)

본 윌리엄스(Vaughan Williams).

토마스 탈리스 주제에 의한 환상곡

③다조(多調)

카젤라(Casella). 현악 4중주를 위

한 5개의 소품 제 3악장(우스꽝스

런 왈츠)

미요. 익살스런 춤

④무조성

베르크(Berg). 보제크

러글스(Ruggles). 사람과 산(관현

악곡)

3

1) 강의주제: 음의 구조와 강약

2) 강의목표: 음악의 중요한 특성을 나타내는 음악적 구조

를 이해하고 음악 내에서 강약을 적용시킨 음악의 특징을

이해한다.

3) 강의세부내용: 선율과 화성의 요소를 결합한 형태에 따

른 단선율 구조, 단성 구조, 다성 구조, 비선율 구조 등의

특징을 학습하고, 종합적으로 고찰한다. 또한 여러 작품을

들으면서 강약법의 형태를 이해한다.

4) 강의방법: 음의 구조와 관련한 이론적인 강의와 여러

구조별 음악을 감상한다. 또한 작품 속에서 강하게 또는

여리게, 점점 세게 또는 점점 여리게 등을 염두에 두고 강

약법을 사용한 음악을 감상해본다.

음악예제.

①구조

드뷔시(Debussy). 목신의 오후 전

주곡(도입부의 플롯 독주) - 단선

율 구조

바흐(Bach). 푸가의 기법(Die

Kunst der Fuge) - 다성 구조

쇼팽(Chopin). 야상곡 내림 E장조,

작품9 – 단성 구조

오네거(Honegger). 태평양 231 –

비선율 구조

②강약법

드뷔시(Debussy). 야상곡(관현악을

위한 3개의 소품) 중 “축제”

로시니(Rossini). 오페라 세빌리아

의 이발사 서곡의 종결부

슈만(Schumann). 환상적 작품, 작

품 12의 2번 “날아 오름” - 강약

대비와 변화

제4주 1

1) 강의주제: 음악의 기초 요소 및 특성 II - 음색

2) 강의목표: 음색의 차이를 인식하는 능력을 배양하고, 여

러 가지 음색을 받아들일 수 있는 이해의 폭을 넓힌다. 또

한, 악기별 음색의 특징을 알고, 작곡가가 사용한 악기 및

악기 조합을 듣고 표현의도를 파악하고자 한다.

3) 강의세부내용: 일반적으로 자주 사용하는 악기인 피아

노와 크게 현악기군, 목관악기군, 금관악기군, 타악기군에

해당하는 개별 악기의 특징과 음색을 파악한다. 나아가 이

들 악기가 조합해서 운용된 혼합 음색의 특징을 이해할 수

있도록 여러 음악을 감상한다.

4) 강의방법: 음악의 음색을 결정짓는 주요 악기의 소개와

음색의 특징을 학습한다. 또한 혼합되어 연주되는 악기의

음악 예제.

브리튼(Britten). 청소년을 위한 관

현악 입문

모차르트(Mozart). 목관과 오케스

트라를 위한 신포니아 콘체르탄테

라벨(Bolero). 볼레로

- 5 -

특징과 오케스트라의 편성에 따른 음악의 음색을 이해할

수 있도록 감상한다.

2

1) 강의주제: 매체의 종류 – 악기

2) 강의목표: 악보에 인쇄된 작곡가의 사상을 실제의 음으

로 표현하는 수단으로서 매체의 종류와 그 음악을 이해한

다.

3) 강의세부내용: 매체의 종류 중 독주 매체와 두 명 이상

의 연주자로 이루어진 합주 매체를 학습한다. 악기 곡에서

는 독주와 앙상블을 이루는 합주로 구분할 수 있는데 각

매체별 특징을 이해하기 위해 각 악기의 독주곡, 나아가

교향곡과 협주곡을 감상한다.

4) 강의방법: 건반 악기, 현악기, 관악기, 타악기에 해당하

는 여러 악기를 소개하고 그 특징을 학습한다. 해당 악기

독주곡과 합주곡을 듣고, 나아가 20세기 이후에 대중음악

에 자주 사용되는 전자악기의 특징을 알고 여러 음악을 감

상한다.

음악 예제.

①독주곡

베토벤(Beethoven). 소나타 제 12

번 내림 A장조 – 피아노

바버(Barber). 첼로 협주곡 – 첼로

미요(Milhaud). 교향곡 제 2번 제

1악장 – 피콜로

드뷔시(Debussy). 색소폰과 관현악

을 위한 랩소디 – 색소폰

바그너(Wagner). 지그프리트 중

“용” - 튜바

시벨리우스(Sibelius). 교향곡 제 1

번 제 3악장 – 팀파니

②실내악

브람스. 클라리넷 5중주곡

코다이(Kodaly). 바이올린과 첼로

를 위한 2중주

베토벤. 7중주, 피아노 3중주 “대

공”

③협주곡

하이든(Haydn). 하아프시코오드 협

주곡 D장조

멘델스존(Mendelssohn). 바이올린

협주곡 E단조

슈만(Schumann). 피아노협주곡 A

단조

④교향곡

브람스(Brahms). 대학축전 서곡

라흐마니노프(Rachmaninoff). 죽음

의 섬(교향시)

쇼스타코비치(Shostakovitch). 교향

곡 제 5번

3

1) 강의주제: 매체의 종류 – 성악

2) 강의목표: 독창과 앙상블로 이루어진 성악 매체에 대해

이해할 수 있다.

3) 강의세부내용: 독창, 중창, 합창 그리고 소프라노, 알토,

테너, 바리톤, 베이스 등에 의해서 노래되는 성악의 음폭

을 감상한다.

4) 강의방법: 여러 종류의 성악곡을 감상하면서 각 성부의

특징과 합창곡의 특징을 파악한다.

음악 예제.

①독창곡

헨델(Händel). 오라토리오 유다스

마카베우스 중에서 “류트와 하아프

로”- 소프라노

비제(Bizet). 카르멘 중에서 “하바

네라”와 “세빌리아의 성”- 메조 소

프라노

글루크(Gluck). 오페라 오르페와

에우리디체 중 “나의 에우리디체를

돌려다오”- 알토

모차르트(Mozart). 마적 중 “얼마

나 아름다운 모습인가”- 테너

브람스(Brahms). 독일 진혼곡 중

“여호와여 나의 종말을 알게 하

사”- 바리톤

- 6 -

하이든(Haydn). 오라토리오 천지

창조 중에서 “흰 거품을 품어 내

며” - 베이스

②합창곡

로시니(Rossini). 성모애가(Stabat

Mater) 중 제 3곡 – 소프라노 2중

창

멘델스존(Mendelssohn). 엘리아

중에서 제 7곡 “천사가 그대를 돌

보리”- 겹 4중창

제5주

1

1) 강의주제: 악곡의 주제와 통일성 및 변형

2) 강의목표: 일정한 양식(style)과 형식(form)에 따라 작곡

되어진 작품의 주제를 파악하고, 그 작품 특유의 성격과

개성을 나타내는 내재적 의미를 탐구한다.

3) 강의세부내용: 악상을 바탕으로 구성되는 음악의 주제

(theme)과 주제를 중심으로 이어지는 통일성, 그리고 악상

을 변화시키는 변형(변주, variation)에 대해 학습한다.

4) 강의방법: 악곡의 주제를 파악하고, 악상을 중심으로 통

일성 있게 진행되는 작품과 선율, 리듬, 화성의 변형 및

조바꿈 등의 변형을 보이는 작품을 비교하고, 비판적으로

감상한다.

음악 예제.

바흐(Bach). 파사칼리아와 푸가

(오르간: 주제, 통일성)

브람스(Brahms). 하이든 의한 변주

곡, 작품 56 (주제와 변화)

파가니니(Paganini). 기상곡 (주제,

변화, 통일성)

2

1) 강의주제: 악곡의 주제와 구조상의 대비

2) 강의목표: 악곡에서 다른 주제의 연결을 뜻하는 구조상

의 대비법에 대해 이해한다.

3) 강의세부내용: 주제의 대비, 조성의 대비, 속도의 대비

및 그 밖의 대비가 한 작품 내에서 일어나는 곡들을 감상

하고 비평한다.

4) 강의방법: 각 악곡의 주제를 파악하는 것을 선행한 후,

이 주제가 어떠한 형식으로 변형하였는지 각 작품을 듣고

토론한다.

음악 예제.

바흐(Bach). 관현악 모음곡 제 3번

(중간부의 대비)

슈베르트(Schubert). 겨울 나그네

제 11곡 “봄의 꿈”(속도와 박자의

대비)

슈만(Schumann). 환상적 작품 제

2번 “날아오름”(조와 주제의 대비)

3

1) 강의주제: 악곡의 구조

2) 강의목표: 악곡을 구성하는 단위인 악구와 악절에 대해

학습하고 여러 가지 기본적인 음악 형식에 대해 이해한다.

3) 강의세부내용: 악곡의 마침과 선행 또는 후속악절, 마침

구조, 악구를 학습한다. 두도막 형식, 세도막 형식 등 여러

개의 악절이 이루어진 형식에 따른 음악을 감상한다.

4) 강의방법: 주어진 악곡을 듣고 해당 작품이 구성하는

악곡의 구조가 무슨 형식인지 구분해보고 토론한다.

음악 예제.

①두도막 형식

산타루치아, 슈베르트(Schubert).

음악에

헨 델(Hendel). 메시아 중 “주는

목자요”

②세도막 형식

모차르트(Mozart). 피가로의 결혼

중 “그 소리”

브람스(Brahms). 교향곡 제 3번 제

3악장.

③가요형식(A-A-B-A)

오 수재너, 언덕위의 집

베토벤(Beethoven). 피아노 소나타

제 12번, 작품 26 제 1악장 주제

제6주 1

1) 강의주제: 음악의 구획적 형식에 대한 이해 – 론도

2) 강의목표: 구획적 원칙에 기초한 중요 형식중 론도를

학습하고 주요주제가 가지는 역할과 중요성을 인식한다.

음악 예제.

베토벤(Beethoven). 피아노 소나타

제8번 “비창” 제 3악장 – 제 3론

- 7 -

3) 강의세부내용: 제 1론도, 제 2론도, 제 3론도의 구조를

학습하고, 초기 론도의 모범이 되는 하이든의 작품부터 근

대의 미요, 힌데미트, 쇤베르크 등의 작품을 감상한다.

4) 강의방법: 론도형식으로 구성된 음악작품을 듣고, 주요

주제와 론도형식의 형태를 구분해도록한다.

도

하이든(Haydn). 피아노 3중주 G장

조 제 3악장 – 집시론도

멘델스존(Mendelssohn). 론도 카

프리쵸소

2

1) 강의주제: 대위법 형식 I

2) 강의목표: 대위법적인 진행에 바탕을 둔 형식에 대해서

학습하고 그 중에서도 카논의 원리와 종류를 이해할 수 있

다.

3) 강의세부내용: 가장 단순하면서 대표적인 카논의 형태

인 돌림노래와 갈려가기, 되돌아가기, 확대카논, 2중카논의

정의와 형식을 학습하고, 작품 속에서 사용된 방식을 감상

함으로써 심층적으로 공부한다.

4) 강의방법: 대위법 형식에 대한 개괄적인 이해와 론도의

정의 및 종류를 이론적으로 학습하고, 여러 종류의 론도로

구성된 작품을 감상한다.

음악예제.

바흐(Bach). 축제를 기뻐함

힌데미트(Hindemith). 2개의 플롯

을 위한 소나타

3

1) 강의주제: 대위법 형식 II

2) 강의목표: 다성음악적이고 대위법적인 텍스처의 형태를

띠는 푸가 형식을 개괄적으로 이해하고, 푸가와 콘체르토

그로소, 코랄 전주곡, 마테트와 마드리갈로 나누어지는 세

부 주요 형식에 대해서 세부적으로 이해한다.

3) 강의세부내용: 모방, 전회형, 음가의 축소 및 확대, 역

행형, 스트레토로 이어지는 여러 기법의 푸가를 감상하고,

분석해본다. 또한, 콘체르토 그로소, 코랄 전주곡, 모테트

와 마드리갈의 텍스처를 감상하고 구분한다.

4) 강의방법: 다음 주어진 음악을 듣고 대위법 형식 중에

서도 여러 기법의 푸가를 심층적으로 분석하고 토론한다.

토론 - 모방: 바흐(Bach). 평균율 클라비

어곡집 제 1권 중 E플랫 단조

전회: 베토벤(Beethoven). 피아노

소나타 31번 A플랫 장조 제 3악장

음가의 확대: 바흐(Bach). 평균율

클라비어곡집 제 2권 중 C단조

음가의 축소: 본 윌리엄스

(Vaughan Williams) 교향곡 4번 F

단조 제 3악장

역행형: 쇤베르크(Schonberg). 현

악 사중주 3번

콘체르토 그로소: 바흐(Bach). 브

란덴부르크 협주곡

코랄 전주곡: 바흐(Bach) 내 주는

강한 성이요.

모테트: 드프레(Josquin Depres).

아베 마리아(무반주 합창곡)

제7주

1

1) 강의주제: 변주곡 형식에 대한 이해

2) 강의목표: 변주곡의 형식에 대해서 알고 각 형식 중에

서 바소 오스티나토에 대해 이해한다.

3) 강의세부내용: 변주곡 형식에 대한 전반적인 개요를 학

습하고, 바소 오스티나토 형식에 대한 정의와 그 원리를

이해할 수 있다.

4) 강의방법: 다양한 시대에 사용된 바소 오스티나토 형식

을 감상한다.

음악예제.

시벨리우스(Sibelius). 천개의 호수

가 있는 나라 중 “전원곡”

헨리 퍼셀(Henry Purcell). 디도와

아에네아스 중 독창곡 “디도의 탄

식”

2

1) 강의주제: 연속적 변주

2) 강의목표: 변주곡 형식 중에서 연속적 변주에 대해 이

해할 수 있다.

3) 강의세부내용: 바소 오스티나토에 이어 연속적 변주의

번주에 해당하는 파사칼리아, 샤콘에 대해 학습 및 감상한

다.

음악예제.

바흐(Bach). 파사칼리아와 푸가 C

단조 (오르간곡)

라벨(Ravel). 피아노 트리오 – 파사

칼리아 악장

- 8 -

4) 강의방법: 파사칼리아와 샤콘의 대표 작품을 감상하면

서 전체적인 연속적 변주에 대한 개념을 습득하고, 둘 사

이의 차이점을 구분해낸다.

3

1) 강의주제: 주제와 변주 형식

2) 강의목표: 변주곡 형식 중 가장 일반적인 형식으로서

주제를 사용하고 이를 여러 차례 변화 시키는 변주를 이해

할 수 있다.

3) 강의세부내용: 화성 변주, 선율 변주, 리듬 변주, 대위

법에 입각한 변주와 그리고 이 중 둘 이상을 적절히 조합

하여 운영하는 변주 등 다양한 변주 방식을 학습하고, 음

악 작품 속에서 그 변주 방식을 파악하도록 한다.

4) 강의방법: 주제와 그 주제를 변주하는 여러 가지 변주

형식을 대표하는 음악 작품을 감상하고 토론한다.

음악예제.

아렌스키(Arenski). 차이코프스키의

주제에 의한 변주곡

브람스(Brahms). 헨델 주제에 의한

변주곡과 푸가

엘가(Elgar). 수수께끼 변주곡

모차르트(Mozart). 피아노 소나타

A장조 K.331 제 1악장

제8주

1중간고사 시험평가2

3

제9주

1

1) 강의주제: 소나타 형식의 이해

2) 강의목표: 18세기 이후 대부분의 음악작품과 연결되어

있는 소나타 형식에 대해 이해할 수 있다.

3) 강의세부내용: 여러 가지 음악 양식에 쓰이는 복합적인

구조상의 개념으로서 독주 소나타, 피아노 소나타, 현악 4

중주, 실내 앙상블, 교향곡, 협주곡에 대해 학습하고 감상

한다. 나아가 소나타 알레그로 형식과 소나티네 형식의 음

악을 감상하면서 소나타 형식에 대한 이해도를 넓힌다.

4) 강의방법: 17세기 후반에서 18세기 초에 사용된 바로크

소나타 형식과 그 이후의 소나타 형식을 시대별로 대표작

음악 감상을 통해 변화 양상에 대해 학습한다. 또한 소나

타와 깊게 연관되어 있는 소나타 알레그로 형식, 소나티네

형식, 나아가 교향곡과 협주곡의 대표작을 감상하면서 그

특징을 파악한다.

음악예제.

①바로크 소나타

바흐(Bach). 소나타 제3번 E장조

(바이올린, 하프시코드, 혹은 피아

노곡)

비발디(Vivaldi). 소나타 A장조(피아

노, 바이올린)

②1750년대 이후 소나타

베토벤(Beethoven). 현악4중주 제4

번(5악장)

브람스(Brahms). 교향곡 제3번 F

장조

쇼팽(Chopin). 피아노 소나타 제2

번 내림 B단조

모차르트(Mozart). 현악 4중주 제

14번 G장조, K.387

③소나타 알레그로 형식

베토벤(Beethoven). 소나타 제21번

“발트슈타인” 제 1악장

드보르작(Dvorak). 교향곡 제9번

“신세계” 제 1악장

④소나티네 형식

바르톡(Bartok). 피아노 소나티네

D장조

클레멘티(Clementi). 피아노 소나티

네, 작품 36

2

1) 강의주제: 자유 형식의 이해 I

2) 강의목표: 어느 형식의 범주에도 속하지 않는 자유로운

악곡 형식인 자유 형식에서 건반악기를 위해 작곡된 토카

타와 이와 관계를 맺고 있는 전주곡 형식의 구성과 그 특

징을 이해한다.

3) 강의세부내용: 토카타와 전주곡을 중심으로 푸가와 카

음악예제.

코웰(Cowell). 플롯, 소프라노, 첼

로, 피아노를 위한 토카타

바흐(Bach). 평균율 클라비어곡집,

제 1권 B플랫 장조 전주곡

바흐(Bach). 반음계적 환상곡과 푸

- 9 -

논, 모테트 등 어느 형식에도 속하지 않는 환상곡, 엘레지,

즉흥곡, 카프리치오, 아리아, 연습곡 등의 대표작을 듣고

그들의 음악적 스타일과 특징을 구분 짓고 토론한다.

4) 강의방법: 음악감상

가

드뷔시(Debussy). 전주곡(제2집으

로 된 피아노곡)

쇤베르크(Schonberg). 여섯 개의

피아노 소품, 작품19

3

1) 강의주제: 자유 형식의 이해 II

2) 강의목표: 자유 형식으로 된 기악곡 중 묘사음악과 묘

사적인 표제가 달린 단일악장의 관현악곡인 교향시에 대해

이해할 수 있다.

3) 강의세부내용: 직역(直譯)에 가까운 묘사와 시적인 표현

에 무게를 두고 있는 묘사음악에 대해 학습하고, 묘사적인

표제가 달린 단일악장의 관현악곡이라 할 수 있는 교향시

의 특징을 파악할 수 있다.

4) 강의방법: 음악감상

음악예제.

베토벤(Beethoven). 전원교향곡

차이코프스키(Tchaikovsky). 로미

오와 줄리엣 서곡

드뷔시(Debussy). 전주곡집

리하르트 슈트라우스(Richard

Strauss). 돈키호테

제10주

1

1) 강의주제: 관현악의 정의와 기능

2) 강의목표: 관현악에 대해 개괄적으로 이해하고, 관현악

단과 개별 악기에 대해 이해할 수 있다.

3) 강의세부내용: 관현악의 정의와 역사를 이론적으로 학

습한다. 또한, 관현악의 규모에 따른 기능을 파악하고, 4가

지 악기군(群)에 대해 면밀히 살펴본다.

4) 강의방법: 관현악의 정의, 어원, 역사 등을 이론적으로

학습한다. 나아가 목관악기, 금관악기, 타악기, 현악기로

이루어지는 4가지 악기군의 특징을 파악하기 위해, 악기

소리를 음원으로 청취하고, 악기군이 더해지면서 변화되는

소리 및 음색을 비교해 본다.

2

1) 강의주제: 교향곡의 형식

2) 강의목표: 관현악단이 연주하는 여러 형태의 교향곡 형

식에 대해 이해할 수 있다.

3) 강의세부내용: 교향곡 즉 심포니(sympohny)의 어원과

정의 및 역사에 대해 학습한다. 또한, 일반적으로 소나타

형식의 제 1악장, 리트 형식의 제 2악장, 미뉴엣 또는 스

케르초 형식의 제 3악장, 론도 또는 소나타 형식의 4악장

으로 구성되는 교향곡의 형식을 알고, 시대에 따라 다양하

게 변화하는 여러 종류의 교향곡에 대한 견문을 넓힌다.

4) 강의방법: 역사에 따라 변화하는 교향곡의 형식과 그

대표작을 감상한다.고전파 교향곡, 낭만파 교향곡, 국민악

파 교향곡, 근대 및 현대의 교향곡 까지 대표 작곡가와 작

품에 대해 정리하고 학습한다. 또한 표제 교향곡, 협주곡,

교향시, 교향적 모음곡, 무용음악, 부수음악, 서곡, 교향적

변주곡 등 관현악단이 연주하는 여러 형태의 음악 형식을

이론적으로 학습하고, 감상하는 시간을 갖는다.

3

1) 강의주제: 교향곡의 이해

2) 강의목표: 이론적으로 학습했던 교향곡의 대표작들을

감상함으로써 그 특징을 세부적으로 파악할 수 있다.

3) 강의세부내용: 일반적 교향곡과 표제 교향곡, 협주곡,

교향시, 교향적 모음곡, 무용음악, 부수음악, 서곡, 교향적

변주곡, 그 밖의 여러 관현악곡을 감상하고 상호 의견을

교환하며 비평하는 시간을 갖는다.

4) 강의방법: 아래 제시된 교향곡, 표제 교향곡, 교향적 모

음곡, 교향시, 협주곡, 발레음악, 서곡 등의 대표작을 듣고

음악예제.

①교향곡

하이든(Haydn). 교향곡 제 94번

“놀람”, 제 97번“런던”, 제 101번

“시계”

모차르트(Mozart). 교향곡 제 40번,

K.550, 교향곡 제41번 “주피터”,

K.551

베토벤(Beethoven). 교향곡 제 3번

- 10 -

서로 토론한다.

내림 E장조 “영웅”

슈베르트(Schubert). 교향곡 제 8

번 “미완성”

멘델스존(Mendelssohn). 교향곡

제 4번 “이탈리아”

②표제 교향곡

베토벤(Beethoven). 교향곡 제 6번

“전원”

베를리오즈(Berlioz). 환상교향곡

리스트(Liszt). 파우스트 교향곡

쇼스타코비치(Shostakovich). 교향

곡 제 7번 “레닌그라드”

③교향시

리스트(Liszt). 전주곡

R. 시트라우스. 돈키호테, 영웅의

생애

스메타나(Smetana). 나의 조국 중

몰다우

생상(Saint Saens). 죽음의 춤

오네거(Honegger). 퍼시픽 231호

④교향적 모음곡

바하(Bach). 관현악 모음곡 제3번

비제(Bizet). 아를르의 여인

그로페(Grofé). 그랜드 캐년 모음

곡

코다이(Kodály). 하리 야노슈 모음

곡

④발레음악

들리브(Delibes). 실비아

차이코프스키(Tchaikovsky). 백조

의 호수, 잠자는 숲속의 미녀

스트라빈스키(Stravinsky). 요정의

입맞춤

코플랜드(Copland). 빌리 더 키드

⑤서곡

베토벤(Beethoven). 레오노레 제 3

번 서곡

브람스(Brahms). 대학축전 서곡

차이코프스키(Tchaikovsky). 1812

년 서곡

바그너(Wagner). 로엔그린 제1막,

제 3막 전주곡

⑥교향적 변주곡

프랑크(Franck). 교향적 변주곡

⑦그 밖의 관현악곡

베토벤(Beethoven). 교향곡 제9번

“합창”

말러(Mahler). 교향곡 제2번

드보르작(Dvorak). 슬라브 춤곡(관

현악을 위한 8개의 소품)

- 11 -

라벨(Ravel). 죽은 왕녀를 위한 파

방느

제11주

1

1) 강의주제: 오페라의 기원과 역사

2) 강의목표: 16세기말 이탈리아 베르디에서 태동했던 오

페라의 형태와 이후 유럽의 각국에서 부흥했던 오페라의

형식 및 대표 작곡가와 작품을 이해할 수 있다.

3) 강의세부내용: 오페라의 어원, 기원, 역사, 구성 요소

등에 대해 학습함으로써 전반적인 오페라에 대해 개괄적으

로 이해한다. 태동기인 16세기 말부터 19세기 초반까지 오

페라의 역사적 흐름과 대표작을 감상한다.

4) 강의방법: 오페라의 기원과 역사에 대해 이론적으로 학

습한다. 또한, 19세기 초반까지의 대표작을 감상함으로써

그 음악적 특징을 이해한다.

음악예제.

몬테베르디(Monteverdi). 오르페오

글루크(Glcuk). 오르페오와 에우리

디케

모차르트(Mozart). 피가로의 결혼,

돈 조반니

2

1) 강의주제: 오페라와 음악극

2) 강의목표: 19세기 중반의 대표 작곡가인 바그너를 중심

으로 변화된 오페라의 형식과 그 흐름을 알 수 있다.

3) 강의세부내용: 바그너를 기점으로 변화된 오페라의 형

식인 음악극의 특징에 대해 알아보고, 오페라 극장 및 현

황에 대해서도 학습한다. 바그너를 비롯하여 그 시대에 대

표 작곡가인 베르디, 무소륵스키와 비체, 드뷔시 등의 작

품들을 비교 감상한다.

4) 강의방법: 음악극의 정의와 형식, 바그너의 영향력 등을

이론적으로 학습하고, 아래 제시된 음악을 감상하고 토론

한다.

음악예제.

바그너(Wagner). 방황하는 네덜란드인, 발퀴레, 탄호이저,

니벨룽의 반지

베르디(Verdi). 라트라비아타, 오텔로, 아이다

무소륵스키(Mussorgsky). 보리스 고두노프

드뷔시(Debussy). 펠레아스와 멜리장드

과제: 바그너의 음악극이 오페라의

역사에 미친 영향력을 조사하여

비평문과 함께 제출.

3

1) 강의주제: 20세기 이후의 오페라

2) 강의목표: 20세기부터 유럽의 각국에서 활동했던 오페

라 작곡가 및 작품을 알고, 현대 오페라에 대해 이해할 수

있다.

3) 강의세부내용: 20세기부터 현재까지 바그너가 오페라에

끼친 영향들을 알고, 독일의 슈트라우스와 힌데미트, 오스

트리아의 알반 베르크와 쇤베르크, 이탈리아의 푸치니와

베리스모, 프랑스의 모리스 라벨, 헝가리의 바르토크와 코

다이, 러시아의 스트라빈스키와 쇼스타코비치 등의 작품을

살펴본다. 나아가 1945년 이후부터 현재까지의 대표 오페

라 작곡가 및 작품을 감상하고 그 특징을 파악한다.

4) 강의방법: 20세기 이후의 오페라의 흐름을 알기 위해서

각 국가의 오페라 형태와 작곡가들을 학습하고, 여러 형태

의 오페라를 영상으로 감상한다.

음악예제.

슈트라우스(Strauss). 군트람, 화

재, 엘렉트라, 그림자 없는 여인

쇤베르크(Schonberg). 기대, 오늘

부터 내일까지

알반 베르크(Alban Berg). 보체크,

룰루

바일(Weill). 서푼짜리 오페라, 마하

고니시의 흥망

힌데미트(Hindemith). 살인자, 여인

들의 소망, 왔다갔다

푸치니(Puccini). 라 보엠, 토스카,

나비부인

코다이(Kodaly). 푸른 수염 공작의

성, 하리 야노슈

스트라빈스키(Stravinsky). 나이팅

게일, 난봉꾼의 행각

쇼스타코비치(Shostakovich). 므첸

스크의 맥베스 부인

- 12 -

제12주

1

1) 강의주제: 현대음악의 이해 – 제1기

2) 강의목표: 드뷔시의 인상주의와 쇤베르크의 표현주의를

중심으로 20세기 초 현대음악을 이해할 수 있다.

3) 강의세부내용: 불분명함, 모호한 진행, 감각적 환상의

치중 등의 인상주의 양식을 택한 드뷔시와, 라벨의 음악적

특징을 탐색한다. 이후, 인상주의 음악에 대항하여 나타난

표현주의 음악으로서 날카로운 음정의 진행, 자유로운 음

역과 리듬의 사용 등을 택한 대표 작곡가 쇤베르크, 베베

른, 베르크의 음악 등을 감상하고 인상주의와의 차이점 및

특징을 파악한다.

4) 강의방법: 드뷔시의 인상주의 음악에서 나타나는 온음

음계, 5음 음계, 교회선법, 병행 화음, 세분화된 관현악법

등의 특징을 파악하기 위해 그 대표작을 감상한다. 다음으

로 19세기까지의 음악 양식에 큰 거리를 두기 시작한 표

현주의와 무조성 음악의 특징을 학습하고 그 대표작을 감

상하여, 인상주의와 표현주의의 차이점에 대해 토론한다.

음악예제.

①인상주의

드뷔시(Debbusy). 관현악을 위한

영상, 녹턴, 바다

라벨(Ravel). 볼레로

②표현주의

쇤베르크(Schonberg). 정화된 밤,

3개의 피아노 소곡

베르크(Berg). 3개의 관현악 소곡

2

1) 강의주제: 현대음악의 이해 – 제2기

2) 강의목표: 신고전주의와 12음 기법에 대해 이해할 수

있다.

3) 강의세부내용: 20세기 초, 동시대 음악 정신 속에서 이

전 시대의 작곡방식을 따르는 음악인 신고전주의적 경향에

대해 살펴보고, 스트라빈스키를 중심으로 그 대표작을 감

상한다. 또한 1950년대에 발전한 음렬적 작곡방식인 12음

기법의 기본 규칙들과 음악적 형식을 대표작 감상을 통해

학습한다.

4) 강의방법: 음악 감상을 통해 신고전주의의 음악적 양식

과 12음기법의 음악 이론을 학습한다.

음악예제.

스트라빈스키(Stravinsky). 풀치넬

라, 오이디푸스왕

쇤베르크(Schonberg). 피아노 모음

곡, 모세와 아론

3

1) 강의주제: 현대음악의 이해 – 제3기

2) 강의목표: 제 2차 세계대전 후의 전위음악 및 과학기술

을 중심으로 발전한 현대음악에 대해 이해할 수 있다.

3) 강의세부내용: 전자음악과 구체음악, 지속적인 발전을

거듭한 음렬음악, 존 케이지의 우연성 음악, 미니멀리즘

음악 등을 학습하고 감상한다.

4) 강의방법

음악예제.

슈톡하우젠(Stockhausen). 10악기

를 위한 대위법

메시앙(Messiaen). 세상 종말을 위

한 4중주곡, 음가와 강약의 모드

피에르 셰페르(Pierre Schaeffer).

철도 연습곡, 소년의 노래

존 케이지(John Cage). 4분 33초

제13주 1

1) 강의주제: 영화 음악의 정의와 역할

2) 강의목표: 영화 음악에 대한 기본적인 지식을 습득하고

영화 음악의 역할에 대해 이해할 수 있다.

3) 강의세부내용: 사운드트랙, 스코어링, 미키 마우징 등

영화 음악과 관련된 여러 가지 용어를 학습한다. 또한, 디

제시스와 비디제시스의 개념을 알고 영화음악과 내러티브

의 관계 및 영화 음악의 기능을 이해한다.

4) 강의방법: 영화음악의 정의와 영화음악과 관련된 여러

용어를 이론적으로 학습한다. 디제시스적 음악을 설명하기

위해 <사운드 오브 뮤직>의 첫 장면등을 시청각 자료로

활용한다. 비데지스적 영화 음악의 기능에는 순수한 배경

음악으로서의 기능을 비롯하여 여러 기능을 수행하고 있는

데, 음악의 비교감상을 통해서 그 특징을 분석한다.

- 13 -

2

1) 강의주제: 1960년대 이전의 영화 음악

2) 강의목표: 무성영화 시대의 영화 음악부터 할리우드 영

화 음악의 황금 시기까지 음악적 특징과 그 대표작을 알

수 있다.

3) 강의세부내용: 무성영화 시대의 영화 음악을 간단히 살

펴보고, 토키 시대의 초창기에 가져온 영화음악에 대한 새

로운 인식과 그 음악적 특징을 파악한다. 음향 기술의 발

전에 따라 등장한 미키 마우징 기법과 대표작을 살펴보고,

고전 할리우드 영화 음악에 대한 바그너의 영향을 학습한

다. 또한, 할리우드 영화 음악의 황금기라 할 수 있는

1930년대 중반 이후부터 1960년대 초반까지의 음악사적

배경을 학습하고 음악적 특징을 이해한다.

4) 강의방법: 무성영화 시대부터 1960년대 이전까지 음악

사를 학습하고, 각 시대별 대표작품을 감상 및 토론한다.

음악예제.

데이비드 와크 그리피스(David

Wark Griffith). <국가의 탄생>

맥스 스타이너(Max Steiner) <킹

콩>

미클로스 로자(Miklos Rozsa). <바

그다드의 도둑>

프란츠 왁스만(Franz Waxman).

<탄식하는 천사>

버나드 허먼(Bernard Herrmann).

<시민 케인>, <해리의 곤경>

3

1) 강의주제: 1960년대 이후의 영화 음악

2) 강의목표: 1960년대 이후에 다양화된 영화 음악의 특징

을 이해한다.

3) 강의세부내용: 1960년대 영화 음악이 변화를 맞게된 시

대적 배경을 학습한다. 또한, 대작주의 경향이 나타났던

1970년대의 존 윌리엄스와 심포닉 사운드, 1980년대의 전

자음악의 도래 등을 이론적으로 학습한다. 나아가 다양화

된 현대의 영화 음악에서 낭만주의적 경향과 모더니즘 경

향, 그리고 미니멀리즘 등의 음악 등을 감상함으로써 그

특징을 이해한다.

4) 강의방법: 1960년대 이후에 영화 음악사에 나타난 변화

를 이론적으로 학습하고, 각 시대별로 대표작품을 감상 및

토론한다.

음악예제.

존 윌리엄스(John Williams). <포

세이돈 어드벤처>, <조스>, <스타

워즈>

조르지오 모로더(Giorgio

Moroder). <미드나이트 익스프레

스>

미클로스 로자(Rózsa Miklós). <이

중 배상>

레너드 로젠만(Leonard

Rosenman). <거미집>

필립 글래스(Philip Glass). <미시

마>

덱스터 고든(Dexter Gordon). <라

운드 미드나이트>

스탠리 큐브릭(Stanley Kubrick).

<스페이스 오디세이>

제14주

1

1) 강의주제: 대중음악의 초기 형식

2) 강의목표: 대중매체의 발전과 더불어 시작된 대중음악

의 여러 형식 등을 이해할 수 있다.

3) 강의세부내용: 대중음악이 나타나게 된 시대적 배경을

학습하고, 워크송, 흑인영가와 가스펠송, 블루스, 래그 타

임 등 그 음악적 특징을 이해한다.

4) 강의방법: 대중음악의 형식과 초기 형식에 관련된 용어

및 기본 요소들을 이론적으로 학습한다. 또한 대표작을 감

상함으로써 워크송, 가스펠송, 블루스, 래그 타임의 음악

양식과 작곡기법을 학습한다.

음악예제.

토마스 도시(Thomas A. Dorsey).

소중한 주님

찰리 패튼(Charley Patton). High

Water Everywhere

블라인드 레먼 제퍼슨(Blind

Lemon Jefferson). Black Snake

Moan

베시 스미스(Bessie Smith). Saint

Louis Blues

프레드 스톤(Fred Stone). 마 래그

타임 베이비

2

1) 강의주제: 재즈의 역사

2) 강의목표: 19세기 후반부터 시작된 재즈의 형태와 시대

별로 변화하는 재즈의 음악적 특징을 이해할 수 있다.

3) 강의세부내용: 뉴올리언스 재즈, 딕시랜드 재즈, 스윙

재즈, 비밥, 쿨 재즈, 프리 재즈 등으로 이어지는 시대별

재즈에 대한 음악적 기법과 특징을 강의하고, 대표작을 감

음악예제.

루이 암스트롱(Louis Armstrong).

와일드 맨 블루스

듀크 엘링턴(Duke Ellington). 문

인디고

찰리 파커(Charlie Parker). 야드

- 14 -

상한다.

4) 강의방법: 재즈의 역사를 개괄적으로 학습하고, 각 재즈

장르의 대표작을 감상하면서 그 특징을 파악한다.

버드 수트

마일스 데이비스(Miles Davis). 마

일스톤

존 콜트레인(John Coltrane). 하모

니크

3

1) 강의주제: 록음악의 역사

2) 강의목표: 컨트리 음악과 로큰롤, 하드록, 펑크록으로

이어지는 록 음악의 역사에 대해 알 수 있다.

3) 강의세부내용: 현재 대중음악의 근간이 되는 록음악의

태동과 그 역사에 대해 개괄적으로 학습한다. 나아가 컨트

리, 로큰롤, 하드록, 펑크록의 대표적을 감상하고 그 음악

적 특징을 이해한다.

4) 강의방법: 록 음악의 역사를 이론적으로 학습하고, 시대

별 대표작을 감상한다.

음악예제.

카터 패밀리(Carter family). Will

The Circle Be Unbroken

비틀즈(Beatles). Can’t buy me

Love

딥 퍼플(Deep Purple). Smoke On

The Water

제15주

1기말고사 시험평가2

3

5. 성적평가 방법

중간고사 기말고사 과 제 물 출 결 기 타 합 계 비 고

30% 30% 10% 20% 10% 100%

6. 수업 진행 방법

이론강의, 음악감상, 동영상 시청

7. 수업에 특별히 참고하여야 할 사항 (과제물 제시)

8. 문제해결 방법(실험‧실습 등의 학습과정의 경우에 작성)

9. 강의유형

이론중심( ● ), 토론, 세미나 중심( ), 실기 중심( ), 이론 및 토론, 세미나 병행( )

이론 및 실험, 실습 병행( ), 이론 및 실기 병행( )